Ապենինյան թերակղզու թանգարանային աշխատանքների հազարամյա պատմության ընթացքում ոչ միայն հսկայական նյութեր են կուտակվել, այլև ձևավորվել է դրա ներկայացման հատուկ մշակույթ: Ավելին, ցուցահանդեսի անմիջական գեղարվեստական արժեքը դառնում է ոչ միանշանակ հասկացություն, երբեմն ավելի կարևոր է այն միավորող գաղափարը և դրա հետևանքով առաջացած բարդությունը: Օրինակ, Վերածննդի դարաշրջանի վենետիկյան մեծ նկարիչ ovanովաննի Բելլինիի կողմից վեց ամիս առաջ անցկացված ցուցահանդեսը, առաջին հերթին, հարվածեց խորանի նոր զուգակցված դռներին, որոնք սովորաբար պահվում էին միմյանցից հազարավոր կիլոմետրեր հեռավոր թանգարաններում կամ մասնավոր հավաքածուների տախտակներով: բերված ամերիկյան ծովեզերքից: «Giոտտո և Տրեսենտո» ցուցահանդեսը համախմբեց մի հսկայական թվով իտալացի վարպետների Միլանից Նեապոլ և նրանց ֆրանսիացի տարբեր որակների տարբեր որակներով, այս կամ այն կերպ ազդել կամ ազդել է տոսկանացի նորարարի վրա:
Սիենայի ցուցահանդեսը միավորվել է ընդհանուր վերնագրի ներքո `փոխառված ռոմանտիզմից, ոչ միայն ցուցանմուշներ տարբեր երկրներից, տարբեր դարաշրջանների աշխատանքներ, տարբեր հատկությունների նյութեր, այլև տարբեր աստիճանի մտավոր առողջության նկարիչներ, որոնցից ոմանք հիմնականում անուղղակիորեն առնչվում են արվեստին:, Այստեղ, իհարկե, մատուցումն ավելի կարևոր է, և ավելի մեծ չափով ՝ ծառայողը ՝ համադրող Վիտորիո Սգարբին: Քաղաքական գործիչ և արվեստի պատմաբան, որը հայտնի է արվեստի քննադատության մեջ քաղաքական մեթոդների օգտագործմամբ. Հասկացությունների և սադրանքների փոխարինում: 1968-ի ուսանողական բողոքի ցույցերի ակտիվ մասնակից, Կոմունիստական կուսակցությունից Պեզարոյի քաղաքապետի թեկնածու 1990-ին, 1999-ին Լիբերալ Սգարբի շարժման հիմնադիր, այնուհետև Սիլվիո Բեռլուսկոնիի դաշնակիցը, որի շնորհիվ 2001-ին դարձավ Մշակույթի նախարարության քարտուղար:, Ուգահեռաբար նա գրում է գրքեր վարպետների և բոլոր դարաշրջանների գործերի մասին և պատրաստում տեսանյութեր արվեստի պատմության վերաբերյալ: Իտալական հատուկ համադրություն:
Ի վերջո, այստեղ թանգարանը ոչ միայն ցուցահանդեսային տարածք է, և ցուցահանդեսը պարզապես մշակութային իրադարձություն չէ: Սա ժամանակի ոգու արտահայտությունն է. Ազնվական ընտանիքների հավաքման կիրքից և հավաքածուների հարստության ուղղակի համամասնական կախվածությունից սեփականատիրոջ ազդեցությունից `ֆուտուրիզմ, որը հուշում էր, որ թանգարանները ոչնչացվեն, և միևնույն ժամանակ ժամանակը վերակառուցեց հասարակությունը (ֆուտուրիստները գրեթե միակ գեղարվեստական և քաղաքական կուսակցությունն են պատմության մեջ. Մարինետին ընկեր էր Մուսոլինիի հետ և հպարտ էր, որ ֆաշիզմի որոշ քաղաքական գաղափարներ առաջ քաշեցին նրա կողմից): Թանգարանային իրադարձությունը միշտ հանդիսանում է տեսարան, թատրոնականությունը բնորոշ է իտալական ամբողջ կյանքին. Ցնցող, գիտությունը, քաղաքականությունը, ինտրիգը սերտորեն փոխկապակցված են դրանում: Դա և՛ մակերեսային է, և՛ խորը, խոսում է ակնթարթայինի և հավերժականի մասին, զվարճալի է և ստիպում է ձեզ լաց լինել: Եվ նա միշտ պահանջում է սցենոգրաֆիա ՝ ճարտարապետություն:
«Արվեստ, հանճար, խենթություն» էքսպոզիցիան 10 թեմատիկ դահլիճներում ներկայացրեց գեղարվեստական ստեղծագործության շփոթեցնող և հակասական կողմը: Theուցահանդեսը հայեցակարգային է (այն թեմատիկ անվանել դեռևս անհնար է, քանի որ թեման մեկնաբանվում է շատ լայն և ոչ միշտ բառացիորեն), նյութը հատուկ և տարասեռ է (Վան Գոգի աշխատանքներից մինչև Սիենայի մտավոր հիվանդների աշխատանքներ ներգրավված մասնագետները գալիս են շատ տարբեր մասնագիտական ոլորտներից (նկարիչներ, արվեստի պատմաբաններ, հոգեբույժներ):Պարզվեց, որ Palazzo Squarchalupi- ի դահլիճները լցված էին 15-րդ դարի զոհասեղանի կոմպոզիցիաների տախտակներով `Bosch- ի ոճով, 17-րդ դարում խելագարի բուժումը պատկերող փոքր ժանրի կոմպոզիցիաներով, կտավներով և Վան Գոգի, Munch- ի, Kirchner- ի գրաֆիկական թերթերով: Օտտո Դիքսը և Մաքս Էռնստը, ժամանակակից նկարիչների գործեր, բժիշկների հսկողության ներքո, ցուցահանդեսի գաղափարին համապատասխան պրոֆիլ, ինչպես նաև անցած դարերի հոգեբուժարանների հիվանդների հագուստ և բժշկական սարքավորումներ: Նման պայմաններում դիզայնը խաղում է գլխավոր դերերից մեկը, եթե ոչ առաջինը, այն է ՝ հստակեցնում է հայեցակարգը, սրում շեշտադրումները, միավորում տարբեր ժամանակների և տարբեր որակի նյութեր, որոնք ըստ հրամանի հայտնվել են նույն տանիքի տակ և նույն պատերի մեջ: ցուցահանդեսի «հեղինակի»:
Համադրողի առաջարկած 10 թեմաներ ՝ խելագարության ֆենոմենի մեկնաբանման 10 տարբեր մեկնաբանություններ և մոտեցումներ, բաշխված են համապատասխան սենյակներում: Բազմակողմանի տեսակետը պահանջում էր այլ նյութ, երբեմն դժվար էր համաձայնեցնել: Ուցահանդեսի կազմակերպումը խնայում է խնդիրը գռեհկացումից, որում անհամասեռ առարկաները պատշաճ կերպով համակարգված և զարդարված են, և ցուցահանդեսային տարածքները մեկնաբանվում էին ըստ դրանցում ներկայացված թեմաների:
Դիտողը հետզհետե «ներմուծվում է թեմա». 20-րդ դարի իտալական քանդակի սրահի ետևում, որը ծառայում է որպես մի տեսակ նախաբան, հետևում է ցուցահանդեսի պատմական հատվածին, որը գտնվում է երկար միջանցքում և բաղկացած է արվեստի գործերից: 16-րդ դարի 18-րդ դարի սկզբից `ներկայացնելով խելագարների պատկերներ այս դարաշրջանում և պատմության մեջ, ուսումնասիրելով թեման, ինչպես նաև` ուղեղի անատոմիական մոդելներից և խաղողի բերքահավաքի պարանոցներից: Վերջիններս, տեղադրվելով «գեղարվեստական» համատեքստում և նրբագեղորեն ինտեգրված են ցուցահանդեսին ՝ չկորցնելով իրենց «ճանաչողական» բնույթը, միևնույն ժամանակ նայում են ինչ-որ գեղարվեստական առարկաների:
Բացի այդ, ֆենոմենի հետահայաց ուսումնասիրությունը, ուղեկցվում է այս պրոֆիլի հիվանդանոցների հիվանդների աշխատանքով, որը պատկերում է նրանց հիվանդանոցի առօրյան (Սեզար Լոմբրոսո, Փարիզ Մորգիանի), կապված է սանդուղքով հարկերի բաժանված «հիմնական ցուցադրության» հետ, որի ոտնաթաթը լավ աղբյուր է որպես ցուցահանդեսային կանգառ ՝ մեր ժամանակակից Սիենցի լուսանցիկ վարպետ Ֆիլիպո Դոբրիլայի օգնության համար: Պատմական մասն ավարտվում է 18-րդ դարի քանդակագործ Ֆրանց Մեսերշմիդտի դիմանկարների հերոսների սրահով, ով իր կյանքի վերջին տարիներին պատճառաբանությամբ վնասվել էր, բայց պահպանեց մարդու մարմինը վերարտադրելու հնարամիտ ունակությունը:
Այնուհետև ցուցահանդեսը բաժանվում է դահլիճների, որոնք ներկայացնում են արվեստի և խելագարության հարաբերությունների տարբեր ասպեկտներ: Վան Գոգը, Քիրշները, Ստրինդբերգը և Մունկը միավորված են որպես Նիցշեի օրոք աշխատած արվեստագետներ (որոնց վերաբերմունքը թեմային շատ անմիջական է), ինչպես նաև ցուցահանդեսի վերնագրում նշված թեմայի շուրջ հետազոտության մշտական հերոսներ: «Ընդհանուր խելագարություն. Պատերազմը նկարիչների աչքերով» սրահը մի կողմից ներկայացնում է խելագարության մեկ այլ տարբերակ, մյուս կողմից `կարևոր խնդիր քսաներորդ դարի արվեստի պատմության մեջ: Ահա այն արվեստագետները, որոնց համար պատերազմը դարձել է ստեղծագործականության լեյտմոտիվը, թեման, որը փառաբանում է այս վարպետներին. Ռենատո Գուտուզո, Մարիո Մաֆայ, Գեորգ Գրոս, Օտտո Դիքս:
Այն սենյակները, որտեղ տեղավորվում են խենթերի գործերը, պարունակում են աշխատանքներ Հայդելբերգից հոգեբույժ Հանս Պրինժորնի հավաքածուից, Լոզանում գտնվող Արվեստի թանգարանի թանգարան, ինչպես նաև իտալական խելագար տաղավարների հիվանդների ստեղծագործության պտուղներ, որոնք համակարգված են ըստ մենագրական սկզբունքը: Անտոնիո Լիգաբուի ստեղծագործությունները, Անրի Ռուսոն հիշեցնող մի շարք պարզունակներ, Կառլո Ձինելլիի գրաֆիկական կոմպոզիցիաները ՝ զարմանալի իրենց կոմպոզիցիոն և գունային կառուցվածքով. Սրանք օրինակներ են այսպես կոչված: արվեստի կողմնակիցները, վաղուց դարձել են հավաքածու: Վերջին թեման խելագարության սահմանակից ոճով աշխատող նկարիչների սրահն է, որը կոչվում է «20-րդ դարի պարզ խելագարություն». Կան սյուրռեալիստական գործեր և վիեննական գործողությունների ցուցադրություն, որոնք, ընդհանուր առմամբ, կլանել են բոլորի տարրերը: վերը նշվածը:10-րդ դահլիճը տեսած ամեն ինչի տեսակ է ՝ ոչ թե գեղարվեստական որակի, այլ գաղափարների մակարդակի: Ամեն դեպքում, խելագարների աշխատանքը ավելի ներդաշնակ է, քան վիեննական խմբի անդամների արյունոտ մարմինները: Եվ այս փուլում հեռուստադիտողը, տեսնելով հոգեկան խանգարումների թեմայով ավելի քան 400 ցուցանմուշ, հասկանում է, որ ցուցահանդեսը չի տալիս պատասխան այն բանի, թե որտեղ է հանճարը, և որտեղ ՝ խելագարությունը, և չի փորձում տալ, բայց լրացուցիչ բարձրացնում է նորը: հարցեր «նորմալության» չափանիշի և ընդհանրապես դրա հարաբերականության վերաբերյալ:
Միգուցե խնդիրը ոչ թե լուծելու, այլ ամեն ինչ մեկ համակարգ բերելու փորձը իր վրա է վերցնում էքսպոզիցիայի ձևավորումը: Ուցահանդեսի ճարտարապետության մեջ նկարչի «փաստագրված» նորմալությունը կամ թանգարանային ճանաչումն արտացոլվում է դահլիճի ինտերիերի բնավորության մեջ: Վան Գոգի, Օտտո Դիքսի և Ակցիոնիստների դահլիճները ունեն դասական ցուցադրություն. Նկարները կախված են պատերից և լուսավորված թանգարանային ճիշտ լույսով: Դահլիճները «խենթի» գործերով պարզվեց, որ դա ճարտարապետական և էքսպոզիցիոն ֆանտազիայի գործունեության դաշտ է. Աշխատանքները կասեցված են ձկնորսական գծի վրա կոտրված ուղեցույցի երկայնքով կամ տեղադրված մետաղական շրջանակների մեջ և տեղադրված դահլիճի մեջտեղում: միմյանցից տարբեր տեսանկյուններից: Ահա թե ինչպես է պահպանվում և ընդգծվում դրանց առանձնահատկությունը: Ուցանմուշների ինքնատիպությունը համահունչ է աշխատանքների առանձնահատկություններին և ծառայում է որպես այն նուրբ գիծ, որը ոչ միայն այնուամենայնիվ առանձնացնում է մեծ արվեստը մարգինալացվածների ստեղծագործությունից, բայց նաև տալիս է վերջիններիս «ցուցահանդես», որոշ չափով «թանգարան»: բնավորություն
Studio Milani- ի ճարտարապետների աշխատանքը գրեթե առաջատար դեր է խաղում ցուցահանդեսային նյութի ընկալման մեջ: Դժվար է այստեղ խոսել ուղղակի «համադրողի գաղափարների մարմնավորման» մասին, քանի որ այս բյուրոյի ոճը հստակ տեսանելի է ցուցահանդեսի ինտերիերի ճարտարապետության մեջ: Բայց սա ամբողջությամբ ճարտարապետության իմաստով, հաճախորդի հայեցակարգին համահունչ, գործառույթին համապատասխանող ձևերով, դրա բովանդակության մասին պատմելով, այցելուի շարժը ուղղորդելով և, այդպիսով, մեկնաբանելով կառուցվածքի գաղափարը: (այսինքն `ցուցահանդեսային տարածք): Թեթև կառուցվածքները, նյութերը ՝ մետաղ, պլաստմասե, ապակի, լաքոնային ձևերը վերաբերում են 1930-ականների իտալական ցուցահանդեսների ոճին, որոնք նախագծել են ճարտարապետները ՝ movementամանակակից շարժման իտալական տարբերակի ՝ ռացիոնալիզմի կողմնակիցները, իրենց մինիմալիստական ձևավորմամբ և բացառիկ տաղանդով: փոքր միջոցներով փոխանցել ցուցահանդեսի գաղափարը: Այնուամենայնիվ, այստեղ ուղղանկյուն մոդուլը, որը գերակշռում էր 1930-ականներին, փոխարինվում է եռանկյունով (դինամիկ ձև), մանուշակագույն լույսը (խելագարության գույնը) ավելացվում է ցուցափեղկերի չեզոք գույներին, իսկ տրիբունաների որոշ հատվածներ արտացոլող մակերեսներ են: Արդյունքն այն է, որ շարժման կոտրված հետագիծ ունեցող դինամիկ տարածություն, բազմապատկած ինքն իր արտացոլումներով, արձագանքելով ոչ միայն ցուցահանդեսի թեմային, այլև ավելին, ընդհանրապես արդիականության ոգուն:
Որքան բարակ է հանճարի և խելագարի, խելագարի և նկարչի, հիվանդ գիտակցության և արվեստի միջև սահմանը, կարող է պարզվել, որ դա շատ պայմանական է ցուցահանդեսի այցելուի և դրանում ներկայացված աշխատանքների հեղինակների, իրական աշխարհը և հորինված գաղափարների և ֆանտաստիկ պատկերների աշխարհը: Ձևավորման մեջ օգտագործված մետաղական վանդակաճաղերը, մի կողմից, կրում են թեթև կառուցվածքների ժամանակակից ճարտարապետության գեղագիտությունը, մյուս կողմից ՝ դրանք հիշեցնում են հոգեբուժարանների վանդակաճաղերը: Theուցահանդեսի երթուղիների կոտրված հետագծերը ոչ միայն ապակոնստրուկտիվիզմի տարածությունների գծերն են, այլև փչացած հոգեբանության փոխաբերություն: Չեզոք լույսը զուգորդված մանուշակագույն լուսավորության հետ - ոչ միայն մինիմալիստական ինտերիերի լուսավորություն, այլև հիվանդանոցային միջանցքներ: Ձևավորումը, որը միավորում էր տարբեր բովանդակության և բնույթի գործեր, կարծես թե դրանց հեղինակները համեմատում է դիտողի հետ. Ցուցափեղկերի հարթություններում, ցուցանմուշների մեջ, այցելուը պարբերաբար տեսնում է իր արտացոլումը: Բացի այդ, ճարտարապետների ջանքերով լաբիրինթոսի վերածված ցուցահանդեսի չորս հարկերով անցնող երթուղին բավական երկար է ոչ միայն ընտելանալու թանգարանային տարածքին, այլև մոտենալու ցուցահանդեսի «հերոսներին» մեր հուզական վիճակ:
Սա հեռուստադիտողի ներգրավվածությունն է արվեստի խելագար աշխարհում և խելագարության ֆանտաստիկ աշխարհում. Կա՛մ արվեստի համադրողների փիլիսոփայական գաղափար, կա՛մ հոգեբույժների փորձ, կա՛մ Zeitgeist հետք: Գաղափարների իրական, իրականացված ճարտարապետությունը չի ստեղծում, այն մարմնավորում է դրանք, այն հայտնվում է ճիշտ ժամանակին ՝ ճիշտ տեղում: Բանն այն չէ միայն, որ Իտալիայում, 1978 թվականից ի վեր, փակվել են պետական հոգեբուժարանները, այսինքն ՝ խելագարությունը համարվում է «այլ տեսակ», բայց ոչ հիվանդություն, և ոչ թե այն, որ իր հիմքերով փոքր, նուրբ, ծայրաստիճան պահպանողական է Սիենան բացեց իր սեփական դռները ցուցահանդեսի համար, որտեղ ցուցանմուշների զգալի մասը դժվար թե կարելի է անվանել արվեստի գործ ՝ սովորական իմաստով: Այս ցուցահանդեսը ստիպում է ձեզ ոչ միայն նայել արվեստի աշխարհին և տեսնել դրա մեջ խելագարի մի բաժին, այլև խելագարի աշխարհը և տեսնել դրա մեջ առօրյա կյանքի տարրերը և այդպիսով զգալ բաժանվող գծի նրբությունը: այս աշխարհները Դա նաև առիթ է ջոկատի, ջոկատի, որը ծառայում է արվեստին, որը մտավոր շեղումների բաղկացուցիչ մասն է և օգնում է իրերը տեսնել նոր լույսի ներքո: Եվ դրա համար ամենալավն այն փակվածն է, որը գտնվում է բլրի վրա, և աշխարհի մյուս մասերից բաժանված է Սիենայի տոսկանական դաշտերով:
Վերջին դահլիճը զննելիս հուզական սթրեսը հասնում է սահմանի սահմանը և ցանկություն առաջացնում դուրս գալ մաքուր օդ - իսկ ցուցահանդեսն այցելուին տանում է լուսավոր, ապակեպատ սենյակ, որը նայում է Սիենայի միջնադարյան պատերին: Պատին կցված ցուցահանդեսի անվան միայն տառերն են հիշեցնում նրա տեսածը, ինչը լույսի արտացոլում է առաջացնում այն, ինչը բացակայում է ցուցադրության մեջ. Էջեր «Խելագարի օրագիր» -ից կամ Ֆուեսլիի «Մղձավանջ» -ից … Բայց տոսկանական արևը և դրանով լուսավորված Սիենա պալացցոյի քարն ու մարմարը դրանք հուշում են Ուելֆլինի կողմից այդքան գնահատված «իտալական հանճարի հստակության» մասին:
Arte, Genio e Follia ցուցահանդես: Il giorno e la notte dell'artista- ն տեղի է ունենում Սանտա Մարիա դելա Սկալա թանգարանային համալիրում, Palazzo Squarchalupi ՄԻՆՉԵՎ ՀՈՒՆԻՍԻ 21, 2009 թ.
Համադրեց Վիտտորիո Սգարբին
Ակադեմիական ուղղություն. «Անտոնիո Մացոտա» հիմնադրամ
Architարտարապետական դիզայն ՝ Studio d'Architettura Andrea Milani
Ուցահանդեսը միավորում է ավելի քան 400 աշխատանք Եվրոպայի առաջատար արվեստի թանգարաններից (Օրսեյ, orորժ Պոմպիդուի կենտրոն, Պրադո, Բրերա և այլն), թեմատիկ հավաքածուներ (Թանգարանային արվեստ, Լոզան, Պրինժորնի հոգեբույժի հավաքածու, Հայդելբերգ) և թանգարաններից: բժշկության պատմությունը (Հռոմի բժշկության պատմության թանգարան «La Sapienza» համալսարան, Ռենե Դեկարտի անվան բժշկության պատմության թանգարան, Փարիզ և այլն):
Թեմատիկ սենյակներ. Խելագարի պատկեր (Բոշին մինչև մեր օրերը վերագրված գործերից), Նիցշեի ժամանակ հանճարը և խելագարը (Վան Գոգ, Մունկ, Ստրինդբերգ, Կիրշներ), Ընդհանուր խենթություն. Պատերազմ նկարիչների աչքերով (Ռենատո Գուտուզո, Մարիո Մաֆաի, Գեորգ Գրոս, Օտտո Դիքս), Խելագարների արվեստը. Նվիրվածություն Հանս Պրինժորնին (աշխատանքներ հոգեբույժ Հանս Պրինժորնի հավաքածուից Հայդելբերգում), Արթ Բրուտ (ստեղծագործություններ Jeanան Բուբֆեթի, Լոզան, «Արվեստի անխափան հավաքածուից») Իտալական որոշ օրինակներ նորմալության և խելագարության միջև (Կառլո inինելլիի, 1916-1974, Պիետրո Գիձարդիի, 1906-1986, Tarcisio Merati, 1934-1995) աշխատություններ, Travelանապարհորդություն դեպի Տոսկանա (Տոսկանյան վիլլաներն ու դղյակները, որոնցում գտնվում էին հոգեբուժարանները տաղանդավոր հիվանդներ. Ֆիլիպո Դոբրիլա, Էվարիստո Բոնչինելլի, Վենտուրինո Վենտրուրի, Բելառջես և այլն: 20-րդ դարի արվեստի սոսկալի խելագարություն (սյուրռեալիստական աշխատանքից մինչև Վիեննայի գործողություն):
