Aptekarsky Prikaz- ի նկուղը պարունակում է Հանս Շարունի (1892-1972) 28 շենքերի լուսանկարներ, որոնք ընդգրկում են անցյալ դարի մի զգալի մասը `1920-ականներից մինչև 1970-ականներ (կամ նույնիսկ 1980-ականների վերջ, եթե հաշվենք դահլիճի պալատը): ֆիլհարմոնիայի երաժշտությունը Բեռլինում): Այս լուսանկարների հեղինակը ՝ ճարտարապետ և ճարտարապետության պատմաբան Կարստեն Կրոնը, իր հետազոտական աշխատանքների ընթացքում սկսեց լուսանկարել այդ շենքերը, այնուհետև այն վերածվեց անկախ նախագծի: Չնայած Շարունի շենքերը գրավվում են այսօր, դրանք նկարահանվում էին այնպես, որ հնարավորինս փոխանցեին իրենց տեսքը ՝ առանց հետագա փոփոխությունների և շերտավորման, ինչը, անկասկած, սահմանափակումներ էր դնում անկյունների և ձևաչափերի ընտրության հարցում:
Այնուամենայնիվ, նկարներից ժամանակագրական սլաքը, որը ուղղված է դեպի անցյալ ՝ սկսած Շարունի ավելի ուշ շրջանից մինչև ամենավաղ շենքերը, մեզ տանում է ոչ միայն իր աշխատանքի, այլև 20-րդ դարի Գերմանիայի պատմության միջով: Theարտարապետը երբեք չի լքել իր հայրենիքը. Նույնիսկ այն ժամանակ, երբ 1933 թվականից հետո նա ստիպված էր թաքցնել իր առանձնատների նորարարական ինտերիերը իշխանությունների կողմից սահմանված «ավանդական» տեսքի տակ: Այնուամենայնիվ, այդ ժամանակ կառուցված վիլլաները ոչ պակաս, և երբեմն նույնիսկ ավելի հետաքրքիր են, քան նախկինում Բեռլինի Սիմենս քաղաքում (1930) կանգնեցված շենքերը, որոնք մականունավոր էին «ռազմանավի» բնակիչների կողմից (ծովային մոտիվներ հանդիպում են շատերում: Շարունի աշխատանքները, և «մարտանավը» ինքնին Էյզենշտեյնի ֆիլմի արձագանքն է, որը թողարկվել է այդ պահին) կամ արտադրող Շմինկեի հսկայական գյուղական տունը (1933) `հոսող բարդ դասավորությամբ և ապակեպատման մեծ տարածքներով:
Միգուցե Շարունի հարկադիր վերադարձը սալիկների և աղյուսների վրա (ինչը պահանջում էր ոչ միայն ֆորմալ գրաքննությունը, այլև բետոնի և պողպատի օգտագործման պետական մենաշնորհը, որն անցնում էր ավելի անմեղ կարիքների համար), այնքան լավ անցավ, քանի որ ճարտարապետը սկսեց իր կարիերա ՝ նմանատիպ առաջադրանքներով: Ավանդական նյութերն ու տեխնիկան օգտագործվել է 1920-ականների սկզբին Ինստերբուրգում (այժմ ՝ Չեռնյախովսկ, Կալինինգրադի մարզ) «Motley Ryad» բնակելի շենքերի կառուցման ժամանակ ՝ Առաջին համաշխարհային պատերազմի ավերումից հետո, Արևելյան Պրուսիայի վերականգնման ժամանակ: Archi.ru- ն հրապարակել է ectարտարապետության թանգարանում ընթացիկ ցուցահանդեսի նախաձեռնողներից մեկի `Դմիտրի Սուխինի (մաս 1, մաս 2) հոդված Շարունի այս` ամենավաղ ստեղծագործության հետաքրքիր պատմության մասին: «Գունագեղ շարքը», որն այժմ հրատապ վերականգնման կարիք ունի, կարելի է տեսնել նաև Կարստեն Կրոնի լուսանկարներում:
Շարունի կենսագրության մեջ. Մասնակցություն Բրունո Տաուտի «Ապակե շղթայում» էքսպրեսիոնիստական և Հուգո Հերինգի և Լյուդվիգ Միզ վան դեր Ռոհեի հիմնադրած «Օղակ» մոդեռնիստների ասոցիացիայում, 1927 թ. Գերմանական Վերկբունդյան ցուցահանդեսներում Վայսենհոֆ գյուղում) և 1929 թ. (Ամուրի և փոքր ընտանիքների տուն Բրեսլաու-Վրոցլավում), ինչպես նաև կազմակերպիչների որոշմամբ չմասնակցելը Բաուհաուս ցուցահանդեսին 1923 թ. նա և իր ընկեր Հերինգը չէին տեղավորվում ժամանակակից շարժման այս վերանայումն իրենց շենքերի «պարզության» և «ինդուստրիալիզմի» բացակայության պատճառով …
Պատերազմից հետո Շարունը, որը նախկինում մշակել էր «Քաղաքի Սիմենս» -ի գլխավոր հատակագիծը, որպես Բեռլինի մագիստրատուրայի շինարարության վարչության պետ, ղեկավարեց «Հավաքական պլանի» ստեղծումը (1946), որը ենթադրում էր համալիր քաղաքի զարգացումը որպես Spree հովտի երկայնքով «հարևանների» գծային շղթա: Այս պլանը չիրականացվեց, բայց այնտեղ շարադրված նրա գաղափարները Շարունն օգտագործեց այլ նախագծերում: Նա շարունակեց մոտակա Շարլոտենբուրգ Սեվերնի քաղաքում գտնվող Սիմենս քաղաքի քաղաքը (1961 թ.) ՝ նախապես հաշվարկելով, թե Բեռլինցիների բնակարանների ինչ տեսակ և չափ չկա: նրանք կազմում էին այս բնակելի տարածքը: Այդ տարածքը, ինչպես այդ տարիների շատ այլ արևմտյան գերմանական օրինակներում, դիտավորյալ բնակեցված էին տարբեր եկամուտների և տարբեր մասնագիտությունների բնակիչներով ՝ առանց սոցիալական տարանջատման: Հատկապես Շարունը պետք է որ մոտ լիներ նման սխեմային, քանի որ, երբեք չլինելով որևէ կուսակցության անդամ, նա ամբողջ կյանքի ընթացքում «սրտի սոցիալիզմի» կողմնակից էր:
Architectարտարապետի ամենահայտնի շենքը Բեռլինի ֆիլհարմոնիայի արդեն նշված Համերգասրահն է (1963), այնուհետև համալրվել է Երաժշտական գործիքների թանգարանից (1971) և Կամերային երաժշտության սրահից (1987): Նույնիսկ եթե Շարունն իր կյանքում ոչ մի բան չպատկերացներ, բացառությամբ Բեռլինի համերգասրահի, նա միևնույն ժամանակ կմնար համաշխարհային ճարտարապետության պատմության մեջ. Հանդիսատեսի նստատեղերի նորարարական դասավորությունը, որպես բեմահարթակի տեռասներ, ավելի մոտեցրեց ունկնդիրներին և կատարողներին երաժշտության ընկալման սովորական ճակատային «սցենար»: Այս սխեման այնուհետև բազմիցս վերարտադրվեց այլ ճարտարապետների կողմից, բայց գուցե դեռ ոչ ոքի չի հաջողվել լիովին կրկնել Բեռլինի սրահի տարածության և ձայնային հատկությունների լուծումը: Սրա բացատրությունը թերևս այն է, որ Շարունի սոցիալական, հումանիստական գաղափարը անտեսվում է. «Տիեզերքը ստեղծում է այն անձը, ով այն զգում է և լրացնում իմաստով»: Դահլիճի այս որակը անմիջապես գնահատվեց ժամանակակիցների կողմից. Spiegel ամսագիրը ֆիլհարմոնիան անվանել է առաջին ժողովրդավարական տարածքը Գերմանիայում:
Շարունի ժառանգության թվում են նաև մանր մտածված դպրոցները, տաղավարների և փողոցների մի տեսակ «քաղաքային», որտեղ տարբեր տարիքի ուսանողներ հարմարավետ և հետաքրքիր կլինեին սովորել, բնակելի համալիրներ, այդ թվում ՝ Շտուտգարտի հայտնի «Ռոմեո և Julուլիետ» -ը (1959 թ.), Կոմերցիոն առումով շատ հաջող, չնայած առաջին հայացքից սուր բնօրինակ դասավորությանը (բնակարանների մեծ մասը հինգ կամ ավելի անկյուն ունի, բայց, ըստ բնակիչների, դրանք շատ հարմարավետ են), Բեռլինի Պրուսիայի մշակութային ժառանգության պետական գրադարանը (ավարտված է 1979 թ. Նրա ընթերցասրահը կարելի է տեսնել Վիմ Վենդերսի «Երկինքը Բեռլինի վրա» ֆիլմում), Վոլֆսբուրգի քաղաքային թատրոնը (1973 թ.) - ընդհանուր առմամբ ավելի քան 300 նախագիծ և շենք:
Դժվար է ոճի պիտակ կպցնել Sharun- ի աշխատանքներին: Նրա շենքերից շատերի բարդ ուրվագիծը, կարծես, հիշեցնում է էքսպրեսիոնիզմը, անսովոր ազատ ծրագրերը `օրգանական ճարտարապետությունը, դրանց համապատասխանությունը ծրագրին և հարմարավետությունը խոսում են ֆունկցիոնալության մասին: Այս ճարտարապետի համար գլխավորը տարածքն էր, որը նա նախագծեց ՝ հաշվի առնելով համատեքստը և նպատակը: Մյուս կողմից, տարածությունը մոդեռնիստական պարադիգմի համար առանցքային հասկացություն է, բայց Շարունը դրա հետ շատ ընդհանուր բան չունի: Բրիտանացի հայտնի հետազոտող Փիթեր Բլունդել-onesոնսը կարծում է, որ Շարունի տարածքը ազդել է գերմանացի ճարտարապետների վրա, բայց դժվար թե ընկալվեր երկրի սահմաններից դուրս: Դմիտրի Սուխինը նույնպես խոսում է նման մի բանի մասին. Նրա կարծիքով, Շարունի «հողային» ստեղծագործությունը, ի տարբերություն Բաուհաուսի գաղափարների, չէր կարող արտահանման արտադրանք դառնալ: Ուստի ճարտարապետը, չնայած բոլոր դժվարություններին, մնաց Գերմանիայում. Նա այլևս չէր կարողանա աշխատել օտար երկրում և դժվար թե այնտեղ արձագանք գտներ: Այնուամենայնիվ, Սուխինը նաև շեշտում է Շարունի ճարտարապետության «կառուցողականությունը» և իմունենտ ֆունկցիոնալությունը ՝ որպես այլընտրանք ոճային «նշանների» ժողովրդական շառաչյունության, և, այդպիսով, նրա գործերի սերտ ծանոթության մեջ տեսնում է ոչ թե վերացական մտավոր զվարճանքի, այլ բավականին գործնական օգուտների - ինչպես արժանի մոդել ուսումնասիրելուց:
Ենթադրվում է, որ XX դարը ջնջեց տարբեր երկրների ճարտարապետության տարբերությունները, ամեն ինչ բերեց ընդհանուր հայտարարի: Միգուցե այս օրերին ազգային սահմաններն իսկապես վերանում են, բայց անցյալ դարի հետ կապված իրավիճակը շատ ավելի բարդ է: Աշխարհի շատ երկրներում աշխատում էին ականավոր վարպետներ, որոնք ակնհայտորեն չեն տեղավորվում ճարտարապետության պատմության «ընդհանուր շարքում», ինչպես ընդունված է ասել: Եթե վերցնենք գլոբալ մասշտաբը, ապա կգտնվեն գրեթե ավելի հայտնի «միայնակներ», ովքեր դուրս են եկել գլոբալիզացիայի գործընթացից, քան «հիմնական հոսանքի» գլխավոր դեմքերը: Այժմ փորձեր են արվում ժամանակակից ճարտարապետության պատմությունը պակաս սև և սպիտակ դարձնել, ոչ այնքան միաբևեռ, և thisարտարապետության թանգարանում ցուցահանդեսը, որը բացահայտում է Հանս Շարունի աշխատանքի բազմազանությունը ներքին լսարանի համար, կարելի է քայլ համարել այս ուղղությամբ:, Exhibitionուցահանդեսի հովանավորներն էին Պրուսիայի պատմության և մշակույթի բարեգործական հիմնադրամը «Վիդերգեբուրտը» և Keimfarben ընկերությունը, որի ներկերը մինչ այժմ ծածկում են «Խայտաբղետ շարքի» ճակատները, Հանս Շարունի բնակելի շենքերը Ինստերբուրգ-Չեռնյախովսկում. 1921 թվականից ի վեր:
Ուցահանդեսը կգործի մինչ 2015 թվականի մայիսի 20-ը:
