Քենեդիի կենտրոնի ռուսական հյուրասենյակի կամ Վաշինգտոն կատարողական արվեստի կենտրոնի ներքին հարդարանքն ավարտվել և բացվել է 2014 թվականին: Կենտրոնի երկու տարածքների արմատական վերափոխումը տարածքի, որը խորհրդանշում է Ռուսաստանի ներկայությունը այս հիմնովին բազմամշակութային հաստատությունում, որը նպատակ ունի զարգացնել միջազգային բարեկամական կապերը, հնարավոր դարձավ բարեգործական ներդրման միջոցով, որը Վլադիմիր Պոտանինը կատարեց Քենեդի կենտրոնի 40-ամյակի կապակցությամբ: 2011-ին: Նախագիծը համադրեց արվեստաբան Նատալյա olոլոտովան, ով տասը տարի առաջ ղեկավարում էր Փարիզի Potanin հիմնադրամի հոբելյանական մեծ նախագիծը Սանկտ Պետերբուրգի 300-ամյակի կապակցությամբ, որի շրջանակներում նա հաջող ցուցահանդես անցկացրեց «Մոսկվա- Սանկտ Պետերբուրգ: 1800-1830թթ. Երբ Ռուսաստանը խոսում էր ֆրանսերեն »: Այնուհետև Փարիզում Նատալիա olոլոտովան կարողացավ ցուցահանդեսի համար ձեռք բերել հայտնի տաճարի անսովոր և շքեղ տարածք, այժմ նա առաջարկեց հավակնոտ գաղափար ռուսական հյուրասենյակի համար ՝ ամբողջովին վերափոխել հին հյուրասենյակի տարածքը, փորձել ոչ միայն վերափոխել գոյություն ունեցող ինտերիեր, բայց ստեղծել նոր անբաժանելի ժամանակակից գեղարվեստական պատկեր ՝ առաջարկելով այս խնդիրը ռուս հայտնի ճարտարապետներին և նկարիչներին: Գաղափարին աջակցում էին երկու կողմերի կազմակերպիչները ՝ Քենեդի կենտրոնի ղեկավարությունը և Պոտանին հիմնադրամը: Ինտերիերի դիզայնից, ընդհանուր զբոսաշրջային կամ մոնոէթնիկական խորհրդանիշներից հրաժարվելու կուրատորական պայմանը («քանի որ Ռուսաստանը, ինչպես բոլորս գիտենք, ժամանակակից և բազմազգ երկիր է», - այս որոշումը մեկնաբանում է Նատալյա olոլոտովան) ստացել է հաճախորդների հավանությունը: Ավելին, ինչպես Վլադիմիր Պոտանինը բացատրեց 2011-ին, հյուրասենյակի այցելուները պետք է ունենան «Ռուսաստանի նոր գաղափար ՝ նորաձեւ, գեղեցիկ և ժամանակակից»:
Այս խնդիրն իրագործելու համար olոլոտովան առաջարկեց հաճախորդներին և անցկացրեց փոքրիկ փակ մրցույթ, որում նրան հաջողվեց գրավել հիանալի մասնակիցների. Մրցույթին մասնակցում էին. Ալեքսանդր Բրոդսկին, Վլադիմիր Դուբոսարսկին, AES + F խումբը, Վլադ Սավինկինը և Վլադիմիր Կուզմինը, Իվան Լուբեննիկովը, Գեորգի Ֆրանգուլյանը, Իլյա Ուտկինը, Վալերի Կոշլյակովը, Գեորգի Օստրեցովը, Սերգեյ Սկուրատովը. Բոլորը ներկայացնում էին վառ և սպասված տարբեր նախագծեր, Մասնակիցների ընտրությունը համադրողը բացատրեց ոչ միայն նրանց արժանի համբավով, այլև այն փաստով, որ բոլոր հրավիրվածները երկար ժամանակ աշխատում էին իրական ռուսական ինքնորոշման թեմայի շուրջ:
Երկկողմ ռուս-ամերիկյան ժյուրիի աշխատանքի արդյունքում հաղթեց Սերգեյ Սկուրատովի և Վալերի Կոշլյակովի համատեղ նախագիծը, որտեղ առաջինը առաջարկում էր ինտերիերի բավականին արմատական վերափոխում, իսկ երկրորդը գրել էր երկու շատ համարձակ, հմայիչ և միևնույն ժամանակ, գրեթե ներաճած ներքին տարածության մեջ, նկարներ:
«Նախքան աշխատանքը սկսելը ես անձամբ ծանոթ չէի Վալերիի հետ, չնայած նրան գիտեի որպես գերազանց նկարիչ: Բայց մենք միասին լավ աշխատեցինք: - ասում է Սերգեյ Սկուրատովը: - Սկզբում ես առաջարկեցի երկու տարբերակ. Մեկը լրիվ իմը, իսկ երկրորդը ՝ նույն տոնով Կոշլյակովի նկարների վրա: Այս վերջին տարբերակը դուր է եկել երկու կողմերի ներկայացուցիչներին և իրականացվել է շատ ճշգրիտ »:
Պետք է ասեմ, որ Քենեդու ամերիկյան կենտրոնը Միացյալ Նահանգների ժողովուրդների միջև բարեկամության մշակութային և քաղաքական խորհրդանիշն է: «Այստեղ անընդհատ դպրոցական էքսկուրսիաներ են անցկացվում», - ասում է Սերգեյ Սկուրատովը: Կենտրոնը ստեղծվել է Նախագահ Էյզենհաուերի կողմից 1958 թ. Քենեդիի սպանությունից հետո, 1963-ի նոյեմբերին, Սենատը գումար հատկացրեց շինարարությունն արագացնելու համար, իսկ Քենեդիի «կենդանի հուշարձան» դարձած շենքը բացվեց մեկ տարի անց ՝ 1964-ի դեկտեմբերին: Այն գտնվում է Վաշինգտոն, Պոտամակի ափին, Ռուզվելտ կղզու դիմաց և Լինքոլն հուշարձանի հարևանությամբ:Սպիտակ տունը 20 րոպե հեռավորության վրա է: Հինավուրց պատկերասրահների շարքում, որոնք նախատեսված էին խորհրդանշելու հիմնադիր հայրերի հավատը հին ժողովրդավարության արժեքի նկատմամբ, Քենեդիի կենտրոնն աչքի է ընկնում իր վաթսունականների թեթևությամբ և համեստությամբ. Ցածր, շրջապատված լայնածավալ տեռասներով, հազվագյուտ և բարակ սյուների հովանոցներով, տարածված գետնին, գրեթե թաքնված ծառերի հետեւում: Կենտրոնում կան երեք լսարաններ, որոնք բաժանված են կրկնակի բարձրության պատկերասրահներով. Պետություններ և Ազգեր, երկվորյակների նման: Կենտրոնի ինտերիերը հետխորհրդային բնակչությանը կհիշեցնի Բրեժնևի ճարտարապետությունը. Կարծես Գորկիի Լենինի թանգարանն է. Մարմարե պատեր, բրոնզե դետալներ, կարմիր գորգեր, վիտրաժային բարձր պատուհաններ, բյուրեղյա ջահերի շղթաներ:
Այսպիսի տեսք ունի Քենեդի կենտրոնի նախասրահը (ինտերակտիվ Google համայնապատկեր).
Քենեդիի կենտրոնը, համաձայն ԱՄՆ-ում ձեռնարկված մոտեցման նման կազմակերպությունների, ինչպես նաև Էյզենհաուերի կողմից ստորագրված փաստաթղթերի, գոյություն ունի մասնավոր դոնորների տարեկան ներդրումների վերաբերյալ, որոնք, որպես պատասխան, ստանում են, բացի պատվավոր ցուցակներում իրենց անունները նշելուց:, աստղերի հետ լուսանկարվելու, հանդիսատեսի սրահներում տեղեր ամրագրելու և հանգստանալու համար նախատեսված հատուկ կենդանի սենյակներում հանգստանալու ընդմիջումներ ՝ մենք այս ծառայությունը անվանում ենք VIP: Կան չորս կենդանի սենյակներ, և մինչև 2011 թվականը նրանցից երեքի ներքին հարդարանքն արդեն զարդարված էր. Աֆրիկյան ՝ թեք պատերով և տրիկոտաժե գորգերով; և մռայլ և շքեղ չինարեն, որտեղ պատերի փայտե ծածկը զարդարված է դեկորատիվ և հիերոգլիֆային նկարներով: Մնացել է ամենամեծը ՝ բաղկացած 330 մ ընդհանուր մակերեսով երկու սենյակներից2 - Golden Circle Lounge, որի անունը գալիս է այսպես կոչված կորպորատիվ դոնորներից. Նվիրատվություններից ամենափոքրը տարեկան 5000 ԱՄՆ դոլար է և կոչվում է Կորպորատիվ ոսկե շրջան: Այլ կերպ ասած, «ոսկե», հովանավորների ամենալայն շրջանակը հավաքվել է այս հյուրասենյակում: Այնուամենայնիվ, այն այցելում են ԱՄՆ նախագահը և բարձրաստիճան այլ հյուրեր:
«Դա լուրջ մարտահրավեր էր», - մեկնաբանում է Նատալյա olոլոտովան: - Ստեղծել նոր տարածք, որը կստեղծի ռուսական մշակութային ներկայության մթնոլորտ երկու փոքր սենյակներում `ցածր առաստաղով և առանց պատուհանների. Սա կարծես թե առաջին իսկ րոպեից հեշտ գործ չէր: Ոչ միայն ցանկացած վայրում, այլ Քենեդիի կենտրոնում, որտեղ ավելի քան քառասուն տարի յոթ բեմահարթակներում, հարյուրավոր տարեկան ներկայացումներում կառուցվում են նոր զարդեր, ամեն օր տարածություն է փոխակերպվում և ստեղծվում են կախարդական աշխարհներ: Տպավորություններից փչացած հանդիսատեսին այստեղ դժվար է զարմացնել »:
Վերակառուցումից առաջ Ոսկե Շրջանի հյուրասենյակը ծածկված էր կարմիր գորգով, կահավորված էր խայտաբղետ կահույքով, և դրա հիմնական գրավչությունը մեծ բյուրեղյա ջահ էր ՝ նվեր Իռլանդիայից, որը դրված էր առաստաղի կլոր ոսկեզօծ խորշի մեջ, մի տեսակ գմբեթ `անունը խորհրդանշականորեն արտացոլող« ոսկե շրջան »:
Կենտրոնը խնդրեց պատերին կախված պահել իռլանդական ջահը և նրա փոքր «քույրերը», բայց մնացածը թույլատրվեց փոխել: Եվ Սերգեյ Սկուրատովն ինքն իրեն չէր լինի, եթե սահմանափակվեր իրեն տրամադրվող ոչ արտահայտիչ ու բանալ ծավալով: Բաժնում ուսումնասիրելով, որ ցածր առաստաղի ետևում, սենյակի ամբողջ բարձրության գրեթե կեսը, զգալի տարածք է թաքնված, նա կենտրոնից մանրամասն նկարներ է խնդրել, փոստով ստացել հին գծագրեր և մանրակրկիտ ուսումնասիրելով բոլոր հնարավորությունները, առաջարկել է անսպասելի և արմատական լուծում ՝ որոշ տեղերում առաստաղը գրեթե երեք մետրով բարձրացնելով և օդափոխության համակարգը փոխելով:
Architectարտարապետն առաջարկել է հյուրասենյակում իրական պատուհաններ կազմակերպել ՝ կտրելով հարավային պատը, որը Ազգերի պատկերասրահին կից է. - այնտեղից արևի շատ քիչ լույս կթափանցեր, և երկնաչափ պատկերասրահի դրոշներից տպավորիչ տեսարան կբացվեր: Բայց կենտրոնի ղեկավարությունը չէր կարող համաձայնել դրան: Այնուամենայնիվ, Սերգեյ Սկուրատովը, բոլորովին հիասթափված, տեղից բաժանվեց կամ նույնիսկ կտրեց հյուրասենյակի տարածքը ոչ միայն ֆիզիկապես, այլև փոխաբերական իմաստով ՝ բարոկկոյի ճարտարապետությանը վերադառնալու հեռանկարի և լուսային տեխնիկայի միջոցով. դրանք, սակայն, բավականին ժամանակակից տեսք ունեն ՝ հավասարակշռվելով մշակութային ավանդույթների եզրին:
«Կենտրոնի բոլոր աշխատակիցները ՝ ղեկավարությունից մինչև բեռնիչներ, վազեցին նայելու հյուրասենյակի հանկարծակի լայնացող տարածությանը», - ասում է Նատալյա olոլոտովան: - Դա իրոք հրաշքի էր նման և հիշեցնում էր Համլետի խոսքերը. «Ինձ շրջապատիր ընկույզի կեղևում, և ես ինձ կզգամ անսահմանության տերը»: Շեքսպիրը արտահայտեց այն, ինչ Սկուրատովն արել էր այնքան լավ, որ ես և ամերիկացիները որոշեցինք այս մեջբերումը դնել Քենեդիի կենտրոնի կողմից հրատարակված գրքույկի վրա, որը բացում է Ռուսաստանի նկարասրահը:
Բարձրացված առաստաղում ճարտարապետը դասավորեց լայն խոստումնալից լանջերով խորքային հորեր ՝ դրանց մեջ ջահեր տեղադրելով, ապամոնտաժված և հավաքված նվազագույն ոսկե տարրերով և շրջանակում արծաթի գերակշռությամբ: Գրեթե ամբողջությամբ հեռացված լինելով տարածությունից ՝ ջահերը չեն սեղմում այն, և խորշերը, պայծառ լուսավորված լանջերի պատճառով, նման են օրվա վերին լույսի լապտերներին: Սա առաջին պատրանքն է, քանի որ լույսը սպիտակ է, բայց արհեստական; թվում է, որ բյուրեղյա կառույցները գրեթե կասեցված են երկնքից:
Հետագայում. Սերգեյ Սկուրատովը բաժանեց հյուրասենյակի երկու սենյակ. Ավելի մեծ նախասրահ և ավելի փոքր սենյակ, որը գտնվում էր դրա աջ կողմում, բարերի վաճառասեղանի ընդարձակ տարածության սպիտակ «սայրով»: Հաշվիչը Corian- ն է, դրա հետեւի պատը և դրա տակ գտնվող հատակը սալիկապատված են մոխրագույն երակով սպիտակ մարմարով, բոլորը լուսավորված են փայլատ, բայց պայծառ լույսով: Սպիտակ տարածքի հյուսիսային ծայրում «ճառագայթը» ճարտարապետին հաջողվեց, նաև Քենեդիի կենտրոնի ղեկավարության թույլտվությամբ, մի փոքր դուրս գալ դեպի դուրս ՝ երկարությունը մեծացնելով մոտ երկու մետրով. Նախկինում կար չօգտագործված եզր գրպանը միջանցքում, Սերգեյ Սկուրատովը այն զբաղեցրեց ապակե եզրով … Architectարտարապետը նաև փոքր-ինչ, մոտ երեսուն սանտիմետր, ամբողջ մուտքի հարավային պատը մղեց դեպի միջանցք ՝ դրանով իսկ ավելացնելով նաև ներքին տարածությունը: «Ռուսաստանը վաղուց, Իվան Ահավորի ժամանակներից ի վեր, ձգտում է ընդլայնել իր սահմանները, ուստի մեզ այստեղ մի փոքր հաջողվեց», - մեկնաբանում է Սերգեյ Սկուրատովը այս բավականին ֆունկցիոնալ որոշումը:
Ներսում, բարից աջ, ձեւավորվել է երկու սեղանի անկյունային հավելված, լրիվ սպիտակ ներսով, մասնավորապես այն բանի պատճառով, որ այս կիսաթաքնված և համարյա հրաշքով կտրված սենյակի երկու արտաքին պատերը ապակուց են, բարձրության երկու երրորդը ծածկված սպիտակ գրադիենտ փայլատ մետաքսի էկրանի տպագրությամբ: Հյուրասենյակի բոլոր դռները նախագծվել են նույն կերպ. Եվ մուտքի դուռը, և դեպի փոքր դահլիճ տանող լոգարիթմական դուռը: Փայլատ սպիտակությամբ պատված ապակին անվերջ ձյունապատ դաշտի պատկեր է և միաժամանակ հալվում է. «Կարծես բաժակը մասամբ հալվել է, բայց չի կարող ամբողջովին հալվել, չի կարող ամբողջովին թափանցիկ դառնալ», - ասում է ճարտարապետը: «Այսպիսով, մենք գտնվում ենք Ռուսաստանում. Մենք ուրախանում ենք հալվելով, այնուհետև կրկին սառչում ենք, հավասարակշռում ենք թափանցիկության և անթափանցության միջև»: Եվ պետք է խոստովանեմ, որ թեման հաստատ որսացել է ՝ ինչ-որ կերպ նույնիսկ զզվելի:
Ի սկզբանե պլանավորված էր սպիտակ գրադիենը մի փոքր ավելի ցածր դարձնել ՝ մոտավորապես բարձրության կեսը; բայց հետո, նրա խնդրանքով, նրան դարձրին մարդու բարձրություն: Այնպես որ, ի վերջո, հալոցքը սառել է, ինչ կարող եմ ասել այստեղ:
Բայց գլխավորն այլ է. Ճարտարապետը գրավեց մյուս, հարավային ծայրի ուղղանկյունը հայելիով, որը գրեթե կատարելապես արտացոլում է, տեսողականորեն կրկնապատկելով բարի տարածքի գծերը, և քանի որ մուտքը մի փոքր անկյան տակ է նայում, ով ներս մտավ, իրեն չի տեսնում, և էնֆիլադի խորացման պատրանքը `պատռված պատը, պարզվում է, բավականին հուսալի է: Հակառակը ՝ ապակե պատը նույնպես փոքր-ինչ արտացոլում է լուսային գծանշումների գծերը ՝ արտացոլումների շարքը համարյա անվերջ դարձնելով:
Սա նայում է ապակու մեջ շտապելու, լույսի նետի, վերացական և անխիղճ ձգտման փոխաբերություն. Մեր ժամանակի գոլորշու լոկոմոտիվը, զրահապատ մեքենան, կառքը, թռչուն-երեքը շարունակվելու են: Այն կարելի է հասկանալ նաև որպես Տիեզերքի մի տեսակ առանցք, հսկա գերբնական կառույցի մի հատված, որն անտարբերորեն ներթափանցում է մարդկային գոյության տարածքը: Մենք գիտենք, որ Ռուսաստանը հաճախ պնդում է, որ ունի ինչ-որ ճշմարտություն, որը թաքնված է ուրիշների համար, և ուրեմն, այստեղ մենք դա կարող ենք տեսնել. Ես շեշտում եմ, որ դա պատրանքային է, բայց վերացական բարության կամ լույսի մարմնավորված առանցք:Երկուսն էլ. Եվ՛ բեկման, և՛ ճշմարտության լույսին ձգտելը հեշտությամբ տեղավորվում է ռուսական հոգու մի շարք տխրահռչակ հատկությունների մեջ. Հետաքրքիր է և, անկեղծ ասած, ներքին հեգնանքով այն, որ լույսի առանցքը համընկնում էր ձողի հաշվիչի հետ: «Ես դուրս եկա, որ գնամ սկզբին, բայց ես խմեցի և ընկա, դա է ամբողջ պատմությունը» ©: Մի խոսքով, թեման լուծվում է հեշտությամբ և թողնում է տրամաբանելու, եթե չասեմ `տեսական շահարկումներ, որոնք պահանջվում են ինչ-որ բանի ցանկացած պատկերից, որը պնդում է ոչ խորություն: Եթե հիշենք «կիսահալված» բաժակը, ապա պարզվում է, որ պայծառ սլաքի շարժումը տեղի է ունենում մեկ հալոցքից դեպի մյուսը, ապագա, նայող ապակու մեջ: Դե, այդպես է, եթե մտածում ես այդ մասին:
Մյուս կողմից, մաքուր լույսի սայրը նաև Styx-Rubicon- ի մի տեսակ սահման է, քանի որ այն հյուրասենյակը կտրում է երկու մասի, որի ամբողջովին մետաֆիզիկական իմաստը դրսևորվում է Կոշլյակովի նկարներով: Առաջինում նկատելիորեն բ մասին Ամենամեծ դահլիճը Իդեալական լանդշաֆտն է, որտեղ Սովետների պալատի և Երրորդ միջազգային Բաբելոնի աշտարակի ճանաչելի ուրվագծերը հայտնվում են գունագեղ հոսքերի մշուշում `խորհրդանշելով հեռավորության ձգտման իդեալները, և գուցե դրանց անվերջ իրականությունը:, անհույս շինարարություն մեկ երկրում:
Google- ի քարտեզների մեծ (առաջին) դահլիճի համայնապատկերը: Մենք նայում ենք «Իդեալական լանդշաֆտ» նկարին, բարը աջ կողմում է.
Երկրորդ մասը ՝ չորս անգամ ավելի փոքր սենյակ, որը գտնվում է «լույսի ճառագայթների» սահմանից դուրս, զարդարված է «Հովվական» նկարով ՝ հստակ տեսանելի պուտով և պուրակի ծաղկամանով: Սա մեկ այլ տեսակի իդիլիայի փոխակերպում է, երազը ոչ պակաս բյուրեղային, բայց մասնավոր, Մանիլովից, չնայած, ի դեպ, նույն Բորիսով-Մուսատովը, կալվածքների դրախտը, մինչև, թող այս բառերը ներեն ինձ, մանր բուրժուական փղեր և կանարներ, այնքան վտանգավոր է, ըստ Մայակովսկու: Եվ եթե բարերի վաճառասեղանի խոստումնալից ճեղքումը համապատասխանում է Իդեալական լանդշաֆտի աշտարակներին, դա նույնիսկ իր ձևով հորիզոնական երկնաքեր է, ապա փոքր հովվական դահլիճում ճարտարապետը պուդանի նկարով պուտանով նկարում է այլ տեսակի հայելի: հայելային ֆոնի վրա խոստումնալից սպիտակ շրջանակով փոքր խորշում կասեցված է բյուրեղապակյա քերծվածք: Եվ պարզվում է ՝ հիանալի է. Նախ, սրիկան ինտերիերի բավականին տարածված մանրուք է, կրկնապատկվում է, և նրա ետևում ձևավորվող ապակու միջով մեկ այլ երազ է ստեղծվում: Ի տարբերություն հեռանկարային ուղղված ֆիֆիլադի, այստեղ այն փոքր է, բյուրեղապակյա, և դրա ետևում գծային հեռանկարի սլաքներ չկան, այլ միայն արտացոլված պատի մշուշն ու մոմերի կայծն է:
Փոքր սենյակի համայնապատկեր Google քարտեզներում: Մենք նայում ենք խորամանկ հայելու, ձախ կողմում «Հովվական» նկարն է.
Եվ պետք է ասեմ նաև, որ Կոշլյակովի կտավներն ու նրանց հետ արձագանքող Սկուրատովի հայելային սյուժեները պատրանքային պատուհաններ են, քանի որ հայտնի է, որ նկարը պատուհան է և մեկ այլ աշխարհ, ինչպես նաև հայելի: Նրանք երկուսն էլ ընդլայնում են տարածությունը և լրացնում իմաստով:
Եվ իմաստը կարելի է կարդալ այսպես. Այստեղ երկու երազ կա. Մեկը `գերհամակարգային մեծ թռիչքի մասին, թե հորիզոնական` հորիզոնից այն կողմ, թե ուղղահայաց `դեպի երկինք համարձակ սանդուղք: Դա, այս կամ այն կերպ, կայսերական է, քանի որ պայմանավորված է մարդկային զանգվածների շարժմամբ, և, հետեւաբար, ենթակայությամբ: Մասնավոր անձի կյանքի երկրորդ երազանքը, այստեղ փնտրվող ապակու մեջ, ոչ թե թռիչք է, այլ խելոք բյուրեղյա կախազարդեր: Ռուս ժողովրդի երկու հակադիր նկրտումներ. Դեպի մեծն ու փոքրը, հեռավորն ու մոտը, կոմունիզմը և կանարականը, համեմատաբար ասած:
Ռուսական կյանքում այս երազները թշնամիներ են, և, որպես կանոն, գոյակցում են հետևյալ կերպ. Նրանք միշտ հակասում և միջամտում են, թույլ չեն տալիս միմյանց իրականություն դառնալ: Երկուսն էլ անիրական են, քանի որ մեկը ոչնչացնում է մյուսին: Սերգեյ Սկուրատովն ու Վալերի Կոշլյակովը ստեղծեցին հաշտեցման միսցեն. Ճարտարապետը բաժանեց անտագոնիստներին, բաժանեց նրանց երեւակայական սահմանի երկու կողմերում, բուրժուան ՝ աջից, և կյանքի կառուցողները, որոնց համար անկարգությունը փոխարինում է հարմարավետությանը, ձախ. Ուստի պետք է մտածել, որ Տեր Աստված նրանց բաժանելու էր դրախտում: Հետևաբար, մենք պետք է համաձայնվենք ճարտարապետի այն խոսքերի հետ, որ «սա Ռուսաստանի պատկերն է, ինչ կարող է լինել, կամ այն, ինչ ուզում է լինել, երբ բոլոր խնդիրները վերանան, երբ մեր շուրջը տիրի բարեկեցություն, գեղեցկություն և ներդաշնակություն»: Այո, եթե առանձնացնեք պատերազմողներին և նրանց տվեք այն, ինչ ուզում են, մի սանդուղք դեպի երկինք, մյուսները ՝ սպիտակ պատուհաններ դեպի պարտեզ, միգուցե ներդաշնակություն գա:
Մնացած ամեն ինչ ՝ հատակը, որի կողային գորգը հիշեցնում է հերկի բարձրությունից տեսած հերկված դաշտի ակոսները և տեղում ձեռքով պատրաստված գիպսային վահանակներից գորշ-շագանակագույն շողշողացող պատերը - Սերգեյ Սկուրատովը առանձին-առանձին շեշտում է դրանց ձեռագործությունը - կազմել հողեղեն, մի փոքր շողացող և թրթռացող ֆոն, որը կատարելապես համընկնում է Կոշլյակովի նկարների տոնայնության հետ, և միևնույն ժամանակ խորհրդանշում է դատարկ, չլրացված երկիր, տարածություն, ընդհանուր առմամբ, բայց ոչ ձգտող, այլ կայուն, իներտորեն պտտվող, նյութական ֆոն, մի տեսակ երազ Քաոսի օձի մասին:
«Երկրի» և պատերի շատ նյութ կա, բայց դրանք չեն դառնում ոչ ծանր, ոչ էլ ծավալուն: Ընդհակառակը, տարբեր տեսակի սուր անկյունային խաչմերուկները ՝ ընդգծված նյութից մինչև ամբողջովին պատրանքային, ոչ միայն թեթևացնում են տարածությունը և լրացուցիչ խարդավանքներով օժտում նրա սյուժեին, այլև դրան տալիս են որոշակի «թղթի» կամ «վիրտուալության» որակ:, Հատկապես նկատելի է, եթե հաշվի առնենք հիմնական «հանգույցը» ՝ փոքր դահլիճ անցնելու վայրը, որտեղ «նյութի» մոխրագույն հարթությունները հանդիպում են հայելային և սպիտակների հետ: Հատկապես այն պատճառով, որ հայելին շատ բարձրորակ է, տարածական կողմնորոշումը շփոթվում է, և մակերեսների ներթափանցման ազդեցությունը հնչում է հատկապես սուր և միևնույն ժամանակ ինչ-որ կերպ հեշտությամբ, կարծես նայելով ապակու միջով ընկնելը այս վայրի լիովին բնական վիճակ: Նմանատիպ էֆեկտ տեղի է ունենում համակարգչային խաղում, երբ ներկված պատի մակերեսը հանկարծ ընդհատվում է ՝ բացահայտելով դատարկություն, այս դեպքում ՝ փայլող: Կամ փուլային շրջանի շրջադարձային փուլում: Ավելորդ է ասել, որ ընդգծված կոնվենցիան խաղում է հիմնական գաղափարի ձեռքում. Երազանքի տարածքը չպետք է չափազանց նյութական լինի, այն պետք է երազի նման լինի:
Ռուսաստանի իմիջը պատասխանատու գործ է, առավել եւս ՝ ընդհանուր կարգի սահմանափակումների ծավալով, որոնք սահմանվել են սույն կարգով: Նկարիչը, սակայն, իր համար սահմանափակումներ է դնում բանականության և չափազանց հստակ ընթեռնելի իմաստների վրա: Որքան հնարավոր էր սահմանափակել, արդյունքը նույնքան գեղարվեստական է: Այս պարագայում աբստրակցիան ավարտված չէ, կան բազմաթիվ հետևանքներ և ակնարկներ, բայց այս ամենը հազիվ թե դրսևորում է կոնկրետություն, այն ամենը, ինչ պատկերում է, ոչ թե առաջ է գալիս, այլ նահանջում է դիտողից ՝ նկարների խորքերը, տարածության տարածության մեջ: հայելիներ, կամ նույնիսկ թաքնվում է պատերի կրաքարի խառնուրդների մեջ, նկարչական գորգի մեջ - կարծես վախենում է չափազանց նկատելի լինել, իրեն պարտադրելուց: Այստեղ նույնիսկ կահույքն իրեն կտրուկ համեստ է պահում. Կլոր բազկաթոռները նվազագույն տարածք զբաղեցնելու միջոց են, իսկ թափանցիկ սեղանադիրները պարզապես անտեսանելի են: …
Ինչ-որ իմաստով այստեղ պարզված Ռուսաստանի պատկերն այնքան աննկատելի է, որ կարծես տեղադրված է ջոկատի տարածքում: Կարելի է ինչ-որ բան հասկանալ միայն հայացք նետելով. Ոչ թե դա բնավ մտքով, այլ ջանքեր գործադրելով և ընտելանալով դրան: Ի դեպ, սա Կոշլյակովի նկարների և Սկուրատովի ինտերիերի երջանիկ նմանությունն է: Մեկ այլ, պակաս մտածված դիտող - կարող է պարզապես վայելել լուծման, տարածության և լույսի նրբագեղ հեշտությունը ՝ որոշ ժամանակով «սֆինքսը» թողնելով ինքն իրեն: Պնդել, որ Ռուսաստանը ոչ միայն բնադրում է տիկնիկներ, բալալայկաներ և նույնիսկ ոչ միայն Էրմիտաժը, պարզապես անտեղի կլինի:
