«Տիեզերքի հիպնոզ» ցուցահանդեսից դուրս գալով `ձեր գլխում ինչ-որ աղմուկ եք զգում, ինչպես լավ ներկայացումից կամ երկար ֆիլմից հետո: Հակառակ դեպքում դա հարձակվեց Մարսի կողմից. Սա առաջին տեղադրման անունն է ՝ «Մարսի գրոհներ», անունը միտումնավոր ֆանտաստիկ է Ուելսից հետո, բայց բաղկացած է բոլորովին դասական բաներից. Փիրանեսիի փորագրություն և Օդոևսկու տեքստ: Եվ ուրեմն վերջ:
Theուցահանդեսի հայտարարված նպատակն է «հասկանալ լուսավորության դարաշրջանում և այսօր ՝ առցանց RPG խաղերի դարաշրջանում, հույզերի ծննդյան տրամաբանությունը»; կապ գտնել 18-րդ դարի բարոկկոյի և հետ-ինտերնետի կիբեր-բարոկի միջև: Վայ խնդիր, պետք է ասեմ: Մեր առօրյա գիտակցության մեջ մենք սովոր ենք մտածել, որ համակարգիչները և գրքերը, հատկապես տպագրությունները, ավելի հավանական է հակատիպեր, թշնամիներ և մրցակիցներ են մարդու, հատկապես երեխայի ազատ ժամանակի համար պայքարում: Theուցահանդեսը մեզ ապացուցում է, որ դա այդպես չէ, որ 18-րդ դարի և ներկա ֆանտաստիկ աշխարհները սերտորեն կապված են, փոխկապակցված են և, ընդհանուր առմամբ, մեկ ու նույնն են: Իրականում, իհարկե, այդպես է, և վիրտուալ տարածքների ՝ ինչպես խաղի, այնպես էլ կինոյի լավ դիզայներները դա շատ լավ գիտեն և օգտագործում են, բայց ապացուցելով, պարզվում է բավականին երկար ու աշխատատար պատմություն: Կարծում եմ, որ դրա իրական ապացուցման համար կպահանջվի նման ցուցահանդեսների մեկ տասնյակ: Մյուս կողմից, դրված գերխնդիրը մի կողմից հիանալիորեն խթանում է քրտնաջան աշխատանքը և մյուս կողմից ազատում է համադրողին: Իզուր չէ, որ համադրողական հաղորդագրությունը բաղկացած է arարիցինի դախաների բավականին անսպասելի հիշատակումից. Ամառը խաղ է, տնակ, ոչ այնքան լուրջ, կամ էլ այն դեռ հնարավոր է:
Exhibitionուցահանդեսը զբաղեցնում է 11 սենյակ, բաժանված է ինը թեմաների և գտնվում է պալատի երկրորդ հարկում շրջանագծով, այնպես որ վերջից անմիջապես վերադառնաք սկզբին: Դրա ամենաուժեղ և, օբյեկտիվորեն ասած, ամենահետաքրքիր մասը մեծ թվով իսկական գրաֆիկա է, հիմնականում փորագրություններ, հենց «arարիցինի» հավաքածուից, ինչպես նաև Գիտությունների ակադեմիայի անվան պետական հետազոտական ինստիտուտից: Ա. Վ. Շչուսևը, Պետական ակադեմիական Մեծ թատրոնը, Բախրուշինի թանգարանը և երկու մասնավոր հավաքածուներից: Բավականին շատ Պիրանեսի, և Tsարիցինի հավաքածուի մեկը, կարծես, այնքան էլ հայտնի չէ. Գոնսագա, Բիբիենա; Բոգաեւսկի; կա 16-րդ դարի Cranach և երկու իտալական տպագրություններ: 1965-ին Մեծ թատրոնում «Ամառային գիշերվա երազը» բեմադրության համար ստեղծված Նիկոլաս Բենոիսի սցենարները, որոնք հստակ ցույց են տալիս գոթական դահլիճի և կայմ անտառի նմանությունը, զարմանալի տպավորություն են թողնում. Դրանք ցուցադրվում են առաջին անգամ: Յոհան Խարմսի սցենոգրաֆիայի փորագրված թերթիկների շարքը 1678 թվականի «Յոթ մոլորակների հանդիպման և շարժման մասին» բալետի համար, որը բեմադրվել է Սաքսոն ընտրող Յոհանն IIորջ Երկրորդի դատարանում, վերջերս ձեռք է բերել arարիցինոյի թանգարանը, և համադրող Սերգեյ Խաչատուրովը և նրա համադրողը ՝ Դարիա Կոլպաշնիկովան վերագրեց դա: Գումարած Բրոդսկի / Ուտկինի և Յուրի Ավվակումովի ծալովի բացիկների տան համեմատաբար հայտնի, բայց սիրված սավանները:
Engուցահանդեսում ամենահետաքրքիրն այս փորագրանկարների մանրամասներն ուսումնասիրելն է, այս իմաստով այն ընկնում է նույն թրենդում, ինչ պատմական թանգարանում և Տրետյակովյան պատկերասրահում ջրաներկների վերջին ցուցահանդեսները. Դրանք հաստատ նախատեսված են սիրողականի, մարդու համար ով պատրաստ է ժամերով «կախել» Գոնզագայի ինչ-որ տարօրինակ գծագրից կամ սյունից կամ կենդանի ջրաներկ հարվածից մի քանի լուցկու տուփի չափ թղթի կտորի վրա. այստեղ շատ նման նյութ կա ՝ աչքերի և մտքի ուրախություն տրված է. Բացի այդ, ցուցադրված թերթիկների և շարքերի շարքում կան մի քանի հայտնագործություններ, այսինքն ՝ բաներ, որոնք նախկինում լայնորեն չեն ցուցադրվել: Համադրողն ասում է, որ arարիցինի գրաֆիկական հավաքածուն երբեք այսքան լիարժեք չի ցուցադրվել: Մի խոսքով, գիտակների համար հաստատ տեսնելու ու հիանալու բան կա:Բայց arարիցինի այցելուների մեծ մասը նրանց մեջ չէ, «նկարներն» ընկալվում են որպես պատի զարդարման տարր:
Նրանց համար, հավանաբար, ցնցող է ապահովված. Նկարված է անվստահ ձեռքի կողմից, բայց լուսավորորեն կուլիսներում համակարգչային խաղերի հերոսների ընդհանրացված տարբերակով (ես դա ցույց տվեցի չորս խաղացողի, բոլորը դժվարանում էին աղբյուրը նշել) նկարիչ Վլադիմիր Քարտաշովից, Նկարիչը 21 տարեկան է, 2018-ի բոլոր իրերը, ամենաթարմն է և զբաղեցնում է գրեթե մի ամբողջ դահլիճ: Դրանց մեջ ընդհանրապես բացատներ չկան, հավանաբար կարելի է ասել, որ հերոսներն իրենք են կառուցում խաղի տարածքը, և այցելուը կարող է լինել ներսում, մտնել նրանց շրջապատ, մանավանդ որ դրանք մի փոքր ավելի բարձր են, քան մարդկային հասակը: Գտնվում է օպերային սերիային նվիրված դահլիճի հարևանությամբ. Լուրջ օպերա, լուսավորության դարի արդյունք, կառուցված այլաբանության վրա և ինչ կա բարոյականացնող, փարթամ զարդերով ամենաձանձրալի բանը ՝ համակարգչային խաղալիքների «զարդեր» համատեքստը և կատարվում է միամիտ նկարչության եղանակով. համադրողը նրանց անվանում է «հետհամացանցային», դրանք կարող են միայն ցնցել:
Ինչ-որ մեկը կասի. Այս վախկոտ սենյակը մեզ ցույց է տալիս այլ բնույթի մտքերի բացակայությունը, բացառությամբ կախվածություն առաջացնող խաղի. Ո՛չ Մարսը, ո՛չ էլ Վեներան նրանց համար հետաքրքիր չեն, տվեք նրանց Սառա Քերիգանին: Ինչ-որ մեկը կասի, և, ըստ երեւույթին, արդեն իսկ ասել է համադրողին, որ բացարձակապես անհնար է ցուցադրել այնպիսի իրերի կողքին, ինչպիսիք են Պիտեր Ուիլյամսի կողմից Պրոկոֆևի 1945 թվականի Մոխրոտի դեկորացիաները, և վերջ: Ինչ-որ մեկը կնկատի, որ դրանք շատ նման են գույնով կամ նույնիսկ հիշում են. «Աշխարհում չկա ավելի վատ պատմություն, քան Պրոկոֆևի երաժշտությունը բալետում» ՝ հիշելով, թե ինչ հուսահատ նորարար էր ներկայումս ճանաչված դասականը: Համադրող Սերգեյ Խաչատուրովն իրականում իր ամբողջ բարդ պատմությունը կառուցում է «անցյալի ավանգարդ արվեստագետների» որոնման վրա ՝ համեմատելով նրանց շատ ժամանակակից և ոչ շատ երիտասարդների հետ, ինչպիսիք են Բրոդսկին, Ուտկինը, Ավակումովը ՝ մեր ժամանակակիցները: Պիրանեսին նրա համար ՝ «ճարտարապետական դիզայնի ոլորտում առաջին արմատական ավանգարդը», Գոնսագան ՝ «սցենոգրաֆիկ արվեստի իսկական հեղափոխական»: Բայց ճիշտ է, ժամանակի ընթացքում դասականները ծածկված են անխուսափելի փոշու շերտով, և երբեմն հարկավոր է դրանք մի փոքր «թափահարել», փոխել անկյունները:
Բրոդսկու / Ուտկինի փորագրությունները գոյակցում են Անդրեյ Խրժանովսկու մուլտֆիլմերի հետ (սա իմ սիրած մուլտֆիլմն է, - բացականչում է համադրողը, - ես դա առաջին անգամ տեսա 1985 թ.) Ալեքսանդր Բրոդսկու հեղինակած ցուցահանդեսի համար լրիվ նոր `թրթուրը հարևան է Դերժավինի« timesամանակների գետը իր ձգտման մեջ … »ակրոստիկային: դա պատահաբար պատահեց, բացականչում է Սերգեյ Խաչատուրովը. հատվածն այստեղ նախորդում է ավերակների սրահին, և Բրոսկին վերջին պահին ժամանակի գետով գծանկար է բերել …
Տեղաշարժվելիս թատերական բաղադրիչն աճում է. Նախ մեզ ներկայացվում է «լուրջ օպերայի» սցենոգրաֆիան, ապա ՝ Julուլիենսեմբլի թատրոնի խաղը փիլիսոփայական դոկտրինների թեմաներով, որը կառուցում է ժամանակակից, ոչ առանց ճչացող, բայց ակնհայտ զուգահեռ Seven Luminaries բալետի հետ: Ի դեպ, այստեղ, մեծ դահլիճում, միանգամայն անհրաժեշտ է շրջել մեծ մուլտիմեդիա էկրանի անկյունում, որը նախատեսված է փորագրանկարների մանրամասները ցույց տալու համար և այնտեղ գտնել Եգոր Կոշելևի երեք նկարներ ՝ «Կախարդական սրինգի» (Գիշերային թագուհի) կերպարներով: - գոգնոցի մեջ և ստվարաթղթե բաժակ ձեռքում); նրանք, իրենց հերթին, պանդանուս են կազմում համակարգչային խաղերի վերոհիշյալ հերոսների համար, բայց դրանք նկարվում են ակադեմիականորեն գեղեցիկ և նույնիսկ հմայիչ. ըստ երեւույթին, դրանք նախատեսված են սկզբում տրված ակնարկը համակարգչային խաղերին անցնելու համար այն բանի, ինչին իսկապես հետաքրքրում է համադրողը - դեպի ժամանակակից արվեստ և թատրոն, որոնցից շատ ավելին կան: Եվ, վերջապես, վերջին դահլիճը ամբողջովին թատերական է, զբաղված է Բորիս Յուխանանովի էլեկտրատատրոնի «Դրիլյանների» լայնածավալ զարդարանքով, որտեղ գիպսային ալիքները - «փորվածքները» հուսահատորեն նման են պարուրաձև սյունների, օրինակ, Հռոմում գտնվող Սուրբ Պետրոսը, պտուտակաբանով սյունները, քմահաճ և ոգեշնչող սյուններով, ցուցադրվող սցենոգրաֆիկ նախագծերից շատ են:
Երբ շատ ժամանակ առաջ Նիկոլայ Մերկուշևը, որը այժմ Ստրոգանովի պրոֆեսոր էր, ինձ դասավանդում էր. իսկ սիրված նկարիչը Վալերի Լեւենթալն էր. այնուհետև առաջին ուսանողի հանձնարարությունը ներկայացման թեմայով «նատյուրմորտ» էր. մենք, կարծես, միանգամից չհասկացանք, բայց դա պետք է լիներ ոչ թե նատյուրմորտ, այլ տարբեր առարկաների մի տեսակ կույտ, որոնք փոխաբերականորեն և հուզականորեն բացահայտել թեման: Հիշում եմ, որ դա պարզ առաջադրանք չէր, անընդհատ պարզվում էր, որ դա ինչ-որ անորոշ կույտ էր: Theուցահանդեսը հիշեցնում է այդպիսի «նատյուրմորտ», միայն ստացվածը `լարված բազմաթիվ սպեկուլյատիվ թելերի վրա. Թերի կապի միացում, ներքին կապերի որոնում, և որքան ուժեղ է այդ բացը, այնքան մեծ է լարվածությունն ու ավելի սուր ընկալումը, բայց ժամանակ առ ժամանակ հեռուստադիտողի համար նրանք դադար են տալիս, «հանգստանում», օրինակ ՝ ընկղմվում մասոնական տաճարում. մասոնական արարողակարգի առարկաները պահվում են arարիցինոյում, և եթե ես գտնեի իմ ճանապարհը, ես այս հատվածը պահելու էի մշտական ցուցահանդես: Կամ Պիրանեսիի կարչերիում ՝ զուգորդված Բրոդսկու / Ուտկինի Կոլումբարիումի հետ:
Իհարկե, այս ամենը պետք է ինչ-որ կերպ կարել միասին: Թվում է, որ ժամանակ առ ժամանակ զուգադրումների տեղադրման հենց պղծված հակադրությունը և անսպասելիությունը ծառայում են որպես կապող տարր: Բայց Ստանիսլավսկու էլեկտրատերարանի առաջատար նկարիչ Ստեփան Լուկյանովի մետաֆիզիկական զարդերը, որոնք բուրգեր են կանգնեցրել մասոնական տաճարում, տաղավար սրահում - վենետիկյան նման կամուրջ, Ruin սրահում, ավերակ աշտարակ Դեզերտ դե Ռետցից Փարիզի տակ: Այսպիսով, ամբողջ ցուցահանդեսը դառնում է սցենոգրաֆիայի գործ, պատմություն երեւակայական ճարտարապետության կյանքի և հնարավորությունների մասին. Պիետրո դի Գոտարդո Գոնսագայի ներկայացման ծավալային տարբերակ ՝ բաղկացած միայն նկարներից, բայց ոչ պակաս հուզական և դրանից խոսող: Այն, ինչպես բարոկկո օպերան կամ բալետն է, շարված է թեմաների հաջորդականության վրա, որոնք խիստ կապված են համադրողի ՝ ժամանակակից ճարտարապետության պատմաբան, բայց և ժամանակակից արվեստի և թատրոնի գիտակ անձնավորության հետ: Երրորդ սենյակում մեզ ասում են, որ բարոկկոյի սցենոգրաֆիան կառուցվել է կրկնվող թեմաների վրա. Պալատ, զնդան … exhibitionուցահանդեսը, ինչպես ներկայացումը, կառուցված է նաև թեմաների վրա, և դրանք մասամբ փոխառված են բարոկկո սցենոգրաֆիայից, մասամբ այգու մշակույթն ու առհասարակ Լուսավորության դարաշրջանի մշակույթը ՝ մասոնական տաճարը, տաղավարը, ավերակները, - բաներ, որոնք համարվել են կարևոր անհատականության զարգացման համար, «սովորել», այսինքն, ինչպես հիմա կասեինք, անձնական աճ և հուզական հետախուզության զարգացումը:
Անհնար էր նաև առանց սովորական խոսելու, կրկնվող բացատրության. Ուղեկցող շատ տեքստեր ցուցադրության համար լիբրետոյի տեսակ են, դրանք թույլ են տալիս այն կարդալ գրքի պես, իսկ համադրողը խոստանում է ղեկավարել էքսկուրսիաներ (պետք է գովազդ փնտրել Facebook- ում), ցուցահանդեսին կցված է Izi. Travel հարթակի ուղեցույց:
