Ուցահանդեսի ինտրիգը կայանում է նրանում, որ Յարմունդը ոչ մի կերպ հնարավոր չէ դասակարգել որպես «սկանդինավյան ճարտարապետություն», նույնիսկ այս տերմինի լայն իմաստով: Նրա աշխատանքը առանձնանում է ոչ միայն (և ոչ այնքան) նյութի և բնապատկերի նկատմամբ ուշադրությամբ, և շենքերը հաճախ պայծառ են, քան զուսպ; նրա համար հազվադեպ է փայտի օգտագործումը, որն այդքան կարևոր դեր է խաղում Հյուսիսային Եվրոպայի ճարտարապետության մեջ `և՛ ավանդական, և՛ ժամանակակից:
Մյուս կողմից, Յարմունդի ստեղծագործության մեջ բացակայում է ազատ խաղը ՝ այնպիսի հայրենակիցների բնորոշ ձևով, ինչպիսին են Հյեթիլ Թորսենը Սնոեմետայից և Տիեզերական խմբի երիտասարդ ճարտարապետներից և տարբեր ճարտարապետներից: Նրա բոլոր նախագծերը կրում են արտասովոր տաղանդի կնիք, բայց միևնույն ժամանակ թողնում են ոչ սկանդինավյան ճարտարապետության զգացողություն, գուցե նույնիսկ ընդհանրապես ոչ հյուսիսային, չնայած, իհարկե, շատ եվրոպական: Լուծումների համարձակությունն ու ինքնատիպությունը չեն ստվերում Քրիստին Յարմունդի ոգեշնչման հիմնական աղբյուրը `Modernամանակակից շարժման վարպետների ստեղծագործականությունը: Միևնույն ժամանակ, ակնհայտորեն հետևում են նմուշների էվոլյուցիան. Սկսած Չելլերի Նորվեգիայի կշիռների և միջոցառումների պալատի համալիրի «դասական» նախապատերազմական մոդեռնիզմից (1997 թ.) Կամ Սկորերի Բենտերյուդի դպրոցից (1999 թ.) Մինչև բարձր Ռոխոլտի դպրոցում (2004) ՝ խելացիորեն համատեղելով Միզ վան դեր Ռոհեի (տանիքի ծայրով բարձրացված ապակյա տաղավարը տանիքի ծայրով) և Լե Կորբյուզիեի (լսարանների կոնաձև ծայրերը) ազդեցությունը: վերևից դուրս ցցվում է ուղղանկյուն ծավալից - ինչպես Չանդիգարայի Վեհաժողովի շենքում):
Հավանաբար, movementամանակակից շարժմանը ապավինելը, ինչպես նաև, ըստ ինքը Յարմունդի, իր «քաղաքային» ծագմամբ թաքցնում է իր շենքերի բնապատկերի հետ առանձնացված - փոխազդեցության պատճառը. Դրանք հաշվի են առնում դրա առանձնահատկությունները, բայց միևնույն ժամանակ մնում են ինքնաբավ (ևս, բնորոշ չէ «տիպիկ» սկանդինավյան ճարտարապետական գծի համար):
Կարևոր է նշել, որ Յարմունդի աշխատանքները շատ հեռու են ցանկացած երկրորդական և հարակից ձանձրույթից, ճարտարապետը ոչ թե անցյալում է մխիթարում, այլ ակտիվորեն համագործակցում է ներկայի հետ: Վառ օրինակ է Օսլոյի մետրոյի «Նիդալեն» կայարանը (2003), որտեղ ցամաքային տաղավարից բազալտի և կարմիր ապակու ինքնաթիռների դինամիկ կազմը ՝ «Լույսի թունելը» շարժասանդուղքներով տանում է դեպի գնացքներ. Այս մուլտիմեդիա օբյեկտը գունավոր է -փոխելով լամպերը և երաժշտական նվագակցությունը `բաղկացած քաղաքի հնչյուններից:
Դա քաղաքն է, որը Յարմունդի համար իդեալական միջավայր է աշխատելու համար. Ցուցահանդեսին ներկայացված շենքերից լավագույնները ստեղծվել են նրա համար Նորվեգիայի մայրաքաղաքի համար:
Bank Fokus- ի (2005 թ.) Գլխամասային գրասենյակը կանգնած է դեպի հրապարակ `փայտե ներդիրներով ապակե վահանակներից պատրաստված ռելիեֆային ճակատով, իսկ հարակից փողոցում` բազալտային հարթություն, որը կենդանանում է դրանից դուրս ցցված ապակեպատման երեք շերտերով: Այսպես կոչված «Գանձապետարան» ՝ Օսլոյի արվարձանում հարկային գրասենյակի շենքը (2007 թ.), Իր հորիզոնական տեղահանված «շերտերով» սահմանում է շրջակա տարածքի դինամիկան ՝ առանց խախտելու առկա համատեքստը:
Alsoուցահանդեսում ներկայացված Քրիստինե Յարմունդի աշխատանքների ժամանակագրության մեջ քաղաքում նույնպես վերջինն է. Նատալում Նորվեգիայի դեսպանության շենքը, որը գտնվում է Կատմանդուում, կենտրոնացած է այս երկրի որոշիչ գործոնի վրա `Հիմալայներում: Տեղական նավթի թերթաքարերի մեկ հարկանի ծավալը հագեցած է դեսպանատան հետ «միջանկյալով». դրա ապակեպատման վահանակները դասավորված են զիգզագ եղանակով, ինչը միևնույն ժամանակ հիշեցնում է լեռնաշղթայի ուրվագծերը և ստեղծում հիմնական ճակատի տեսողական կենտրոնը:
Մոսկվայում ցուցադրված աշխատանքների շարքում միայն մեկն է առնչվում ինտերիերի դիզայնին, չնայած գործունեության այս ոլորտը կարևոր է Յարմունդի համար: Փոքր սրճարանը, ավելի ստույգ `ապակե ցուցափեղկի կրպակը Օսլոյի Ազգային պատկերասրահի սրճարանի համար (2002 թ.) Կանխատեսում է ճարտարապետի հաջող փորձը ստեղծելու գործում:
թանգարանային ցուցահանդեսներ:Գեղեցիկ նիմֆաների ֆոնին `ocան Գուժոնի ռելիեֆների կրկնօրինակները« Անմեղների աղբյուրը »ֆիլմի համար, այս կառույցը հիշեցնում է ցուցանմուշների ավանդական ցուցափեղկ, բայց զվարճալի հակասությունը ստեղծում է անլուրջ մթնոլորտ. Արվեստի գործերի փոխարեն, այնտեղ ցուցադրվում են տարբեր կերակուրներ:
Ինչ վերաբերում է Քրիստինե Յարմունդի աշխատանքների Մոսկվայում ցուցահանդեսին, ապա դրա ձևավորումը շրջիկ ցուցահանդեսի տիպիկ ձևավորում է, որը հիմնականում ծառայում է հասարակությանը կրթելու և իրազեկելու, այլ ոչ թե «ներկայացուցչական» գործառույթների վրա: Թեթև մետաղական կառուցվածքները, որոնց կցված են լուսանկարներ, գծանկարներ և բացատրական տեքստեր, լրացվում են մոդելներով և պլաստմասե վահանակներով, որոնք պատկերացում են տալիս օգտագործվող նյութերի գույնի և հյուսվածքի մասին: Unfortunatelyավոք, «PROEKT_FABRIKA» համալիրում ցուցահանդեսին հատկացված դահլիճը չափազանց փոքր է դրա համար, ուստի դժվար է իսկապես գնահատել մեծ ձևաչափի լուսանկարները, իսկ նկարների դասավորության տրամաբանությունը երբեմն խախտվում է տարածքի բացակայության պատճառով: Այս տհաճ մանրամասները, սակայն, չեն խլում ցուցահանդեսից գլխավորը. Բնօրինակ ճարտարապետի գործերի մասին այս հարուստ պատմությունը կարող է մտածելու տեղիք տալ, բայց նաև ինքնին հետաքրքիր է ՝ որպես ստեղծագործական որոնումների ցանկացած շարադրություն, և գտնում է - հետաքրքիր է:
