Kուցահանդեսը, որը տեղի է ունենում «Կուլտուրֆորում» -ում և կազմակերպվել է Արվեստի գրադարանի և Բեռլինի Տեխնիկական համալսարանի ճարտարապետական թանգարանի կողմից, ժամանակին համընկնում է Մեսելի մահվան 100-ամյակի հետ, ճիշտ այնպես, ինչպես այս գարնանը տեղի ունեցած համաժողովին:, Այս իրադարձությունների նպատակն է հասարակության ուշադրությունը հրավիրել դարասկզբին Գերմանիայի մայրաքաղաքի առաջատար ճարտարապետի վրա, որն այսօր գրեթե հայտնի չէ լայն հասարակությանը: Մոռացման պատճառներից մեկը նրա շենքերի մեծ մասի տխուր ճակատագիրն է. Մինչ օրս Բեռլինում գոյատևել են միայն նրա շենքերից շուրջ 20-ը, և դրանք սկզբում 4 անգամ ավելի շատ էին:
Նրա ոճը նույնպես դեր խաղաց. Մինչև իր մահը ՝ 1909 թ., Մեսելը կառուցեց ներկայացուցչական, հաճախ լայնամասշտաբ շենքեր պատմական ոճերի հիմնական հոսքում, իսկ Առաջին համաշխարհային պատերազմից հետո էկլեկտիզմը փոխարինվեց «ժամանակակից շարժումով» և հասարակության ուշադրությունը դիմեց նրան: Միևնույն ժամանակ, Մեսելը հետադիմական չէր. Չնայած նրանց փարթամ դեկորին, նրա շենքերում օգտագործվում էր չուգուն շրջանակ, իսկ ապակեպատումը լայնորեն օգտագործվում էր ճակատների համար:
Նրա շենքերի թվում է հայտնի Wertheim հանրախանութը, որը կառուցվել է երկու փուլով, ուստի նրա հսկայական համալիրի մի մասը, որի մակերեսը գերազանցում է 100,000 մ 2, պատրաստվել է նեո-գոթական ոճով, իսկ մի մասը `նեոդասական դասարան: Շինարարության պահին դա աշխարհի ամենամեծ խանութն էր, որը ԱՄՆ-ից Գերմանիա բերեց մի մեծ առևտրի կենտրոն `ապակեպատ ատրիումով, թանկարժեք ծածկույթներով և էլեկտրական լուսավորությամբ: Մեսելը նաև կառուցեց բանկի ներկայացուցչական շենքեր, քաղաքային առանձնատներ և գյուղական վիլլաներ, մշակեց մրցակցային նախագծեր Բեռլինի Թանգարան կղզու և Փարիզի համաշխարհային ցուցահանդեսի գլխավոր հատակագծերի համար:
Ալֆրեդ Մեսելի ամենահայտնի շենքը ՝ Պերգամոնի թանգարանը (նախագիծ 1907), կանգնեցվեց հեղինակի մահից հետո: Նրա զուսպ նեոդասական լուծումը հստակորեն դրսևորեց գերմանական ճարտարապետության «կայսերական» տողը, որը կրկին ապացուցեց, որ արդիական է թանգարանի բացման ժամանակ ՝ 1930 թ.
«Ալֆրեդ Մեսելը ՝ մեծ քաղաքի տեսլականը» ցուցահանդեսը կգործի մինչ 02.02.2010 թ.
