Architարտարապետ Անդրեյ Գոզակը փորձել է իրեն տարբեր ժանրերում. Նա նախագծել է շենքեր, գրել գրքեր և քննադատական հոդվածներ ճարտարապետների մասին, զբաղվել է դիզայնով և մշակել ճարտարապետական ամսագրերի դասավորություններ: Գոզակը, ըստ նրա, գրեթե 50 տարի զբաղվել է կերպարվեստով, որքան ճարտարապետությամբ: Նա սկսեց խմորեղեն և պայծառ նկարչությունից, իր երիտասարդության տարիներին սիրեց Փոլ Քլիի աշխատանքը և, իր ազդեցության տակ, երկրաչափական բան գրեց: Բայց հետո նա զարգացրեց իր ՝ յուրաքանչյուրից անկախ, կիսաթափանցիկ բազմաշերտ նկարչության ոճը: Գոզակի հորինած տեխնիկան հիշեցնում է ճարտարապետական լվացումները. Պատգարակի վրա թուղթը նախապատրաստվում է էմուլսիոն ներկով, այնուհետև խառնվում է դրա հետ, Գոզակը գրում է «այն ինչով է» ՝ ակրիլ, ջրաներկ, խառնվածք: Նա գրում է երկար ժամանակ, երբեմն ՝ մոտ մեկ ամիս, քանի որ նման նկարը պահանջում է մեծ ներկում և վալեր: «Փայլերը շերտ առ շերտ են կիրառվում, մինչև հայտնվի հատուկ փայլ», - ասում է Գոզակը: - Ինձ համար տարածության փայլն ու խորը գույնը հիմնականն են: Բաց գույնը դա չի տալիս. Մատիսը, օրինակ, հոյակապ նկարիչ է, բայց նա ոչ մի տեղ խորություն չունի: Իմ հերոսը, ավելի շուտ, Մորանդին է: Նա գրել է սառեցված մետաֆիզիկական կյանք, որի մեջ գոյություն ունի հավերժություն: Եվ այն փաստը, որ այնտեղ գրված են շշեր, ես դրանք չեմ տեսնում, և ինձ համար ոչ մի հողամաս չկա, կա միայն հատուկ պետություն »:
Ինքը ՝ Գոզակը, նույնպես հետաքրքրված չէ առարկայով և ժանրով. VKHUTEMAS պատկերասրահում ներկայացված 30 նկարների ցիկլը պայմանականորեն կարելի է անվանել միայն ճարտարապետական: Դրանցից ոմանք ցույց են տալիս գոթական աշտարակների, երկնաքերերի կամ տնակների ուրվագծերը: Կան նաև հեգնական կտավներ, օրինակ `« Մոսկվա-Նյու Յորք »` Տատլինի աշտարակի և «Էմփայր Սթեյթ Բիլդինգի» հետ, և «Նվիրում Լուժկովին» `մոսկովյան ոճի ծաղրերգությամբ` ծիածանի բոլոր գույների մատիտի տների տեսքով: Կա նաև մի հետաքրքրական մանկական ցիկլ, որի մասին Գոզակը կատակով նշում է, որ դա իր հետընտրական պոստմոդեռնիզմի բացահայտումն է. «Եթե enենքսը տեսներ հինգ սյուններով պորտիկ, որը ես նկարել էի 4-րդ դասարանում, նա կհրաժարվեր իր մտքից»: Այնուամենայնիվ, կտավների մեծ մասի վրա, օրինակ, 15 տարի առաջ նկարված տնակների շարքում նկարիչը շենքերը վերածեց պայմանական բծերի, մինչդեռ գլխավորը լույսն ու տարածությունն են: Նույն արժեքները նրա համար կարևոր են նաև ճարտարապետության մեջ, Գոզակն ընդգծում է. «Նյութն ու դեկորը արդեն երկրորդական են: Լադովսկին ասաց, որ տարածությունն ու զանգվածը ճարտարապետության սկիզբն են, ինձ համար տարածությունն ու լույսը: Ես սիրում եմ Ալվար Ալթոյին, քանի որ նա ճարտարապետությունը նկարում էր լույսով: Ընդհանրապես, ես հանգիստ, պարզ, սպիտակ շենքերի ջատագով եմ, որոնցում լույսի վիճակն ամեն ինչ է »:
Ընդհանրապես, Գոզակի համար նկարչությունը, նկարչությունը և ճարտարապետությունը նույն կարգի երևույթներ են: Կտավը, ըստ Անդրեյ Պավլովիչի, պատկեր է, որը շենք չի բերվել և կանգ չի առվել թղթի վրա ՝ կառուցելով տարածության և լույսի ներդաշնակություն: Ահա թե ինչպես են աշխատել, ըստ նրա, շատ ճարտարապետներ, որոնց համար վերացական կոմպոզիցիաները դարձել են նախագծերի սկիզբ: - օրինակ, Լը Կորբյուզիեն, որի մաքրազերծված նատյուրմորտները մոտ են նրա կիրքին արդիականության հանդեպ: Այնուամենայնիվ, պատմությունը, ճիշտ է նշում Գոզակը, գիտի բոլորովին այլ ստեղծագործողների: Կոնստանտին Մելնիկովը, օրինակ, «նկարչության մեջ ռեալիստ էր և ճարտարապետության մեջ աբստրակցիոնիստ, և դա նրա առեղծվածն է»:
Այս ցուցահանդեսի գուցե հիմնական ուղերձն այսօրվա ուսանողներին այն է, որ անկախ նրանից ՝ ճարտարապետը նկարիչ է, թե ոչ, նա պետք է պատկերներով մտածի: Ozարտարապետությունը ծնվում է իմպուլսից, համոզված է Գոզակը, և համակարգչային ժամանակակից դիզայնը, որն ինքնին արժեքավոր է որպես գործիք, չի կարող տալ այդ ազդակը:Գոզակը սիրում է օրինակ բերել Ալվար Ալթոյի աշխատությունից, թե ինչպես է ծնվել Վիբորգում գտնվող իր գրադարանի գաղափարը. աստիճանական դահլիճների ձև ՝ օդային լույսերով »: Իր երկար տարիների պրակտիկայի ընթացքում Անդրեյ Պավլովիչ Գոզակը համոզված էր, որ «միայն ինտուիցիան և խորաթափանցությունը կարող են լինել այս ազդակը, ոչ հաշվարկը, ոչ մաթեմատիկան, ոչ ռացիոնալությունը: Պատկերը ծնվում է մառախուղի մեջ, մթության մեջ, և դա միշտ առեղծված կլինի »:
