Այս ցուցահանդեսի ելակետը Իվան Նիկոլաևի «Հին Հռոմի ջրատարներ» գրքի հրատարակումն էր: Գիրքը ներառում է ճարտարապետի դոկտորական դիսերտացիա, որը նա պաշտպանել է 1945 թ., Այնուհետև հեղինակը վերանայել է մի քանի տարի, բայց այդպես էլ ամբողջությամբ չի տպագրվել (Նիկոլաևի որոշ նյութեր ընդգրկվել են Historyարտարապետության համաշխարհային պատմության հատորներում): Այժմ ճարտարապետ Մարիա Շուբինայի թոռը հավաքել և խմբագրել է ամբողջ տեքստը, լրացրել նկարազարդումները և հրապարակել `մասամբ իր հաշվին, մասամբ` Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտի դրամաշնորհի միջոցով. ինստիտուտի ներկայիս ռեկտոր Դմիտրի Շվիդկովսկին ներածական հոդված է գրել այս գրքի վերաբերյալ: Theուցահանդեսի կազմակերպման երկրորդ պատճառը Նիկոլաևի տարեդարձն էր, որի ծննդյան օրը հունիսին կդառնա 110 տարեկան:
Հայտնի ավանգարդիստի դոկտորական դիսերտացիայի տեքստի հրատարակությունը ցուցահանդեսի վերնագրում ավելացրեց պարտադիր «գիտություն» բառը, բառ, որն, ըստ էության, հազվադեպ է հանդիպում ավանգարդ ցուցահանդեսներում: Հավանաբար, դա դրդեց կազմակերպիչներին չսահմանափակվել սովորական ցուցահանդեսի շրջանակներում, բայց կարճաժամկետ ցուցահանդեսը հագեցնել իրադարձություններով ՝ վերածելով այն ավանգարդի տարբեր խնդիրների քննարկման և ուսումնասիրման առիթ: Բացման օրը տեղի ունեցավ կլոր սեղան `նվիրված մեր ժամանակներում Նիկոլաևի ամենահայտնի շենքի` փողոցում գտնվող Հաուս-կոմունայի պահպանմանը: Օրջոնիկիձե: Երկուշաբթի, նոյեմբերի 7-ին, VKHUTEMAS- ը կցուցադրի ֆիլմ Մոսկվայի կոնստրուկտիվիզմի մասին, կպատմի նույն համայնքի տան պատմության արխիվային հետազոտությունների մասին և կներկայացնի վերջերս հրատարակված «Մոսկվայի ավանգարդի ճարտարապետություն» 1920-ականների երկրորդ կեսին. 1930-ականներ Այնուհետև չորեքշաբթի օրը նախատեսվում է փորձնական դասախոսություն. 1920-ականների երաժշտության և ճարտարապետության համեմատություն, և, վերջապես, հինգշաբթի, նոյեմբերի 10-ին, ռեկտոր Դմիտրի Շվիդկովսկին ինքը կներկայացնի Իվան Նիկոլաևի ջրատարների մասին գիրքը: Րագիրն ավելի քան հարուստ է. Հասկանալի է, թե ինչու պատկերասրահի կենտրոնական մասը զբաղեցնում է ունկնդիրների համար նախատեսված աթոռների շարքերը: Այս դեպքում ցուցահանդեսը, որը տեղադրված է մի քանի լակոնիկ սպիտակ տրիբունաների վրա, որը համապատասխանում է պատկերասրահի գույնին, դառնում է լրացում հանդիպումների ցիկլի:
Այնուամենայնիվ, շատ գեղեցիկ լրացում: Դա ոչ մի կերպ չի հավակնում ամբողջական հետահայաց լինել. Սա Նիկոլաևի տարբեր տարիների բնօրինակ աշխատանքների ընտրանք է, որոնք արդյունահանվել են Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտի միջոցներից և ճարտարապետի ընտանիքի հավաքածուից: Այս աշխատանքները շատ շատ չեն, և ժամանակագրությունը շատ հստակ չի կարդացվում, բայց ինչ-որ կերպ լենինյան պարուրակի երկայնքով: Մոսկվայի բարձրագույն տեխնիկական դպրոցի ճարտարապետության բաժնում Նիկոլաևի ուսումնառության ժամանակի ամենավաղ (և, հետևաբար, ամենաուշագրավ) էսքիզը հարակից է NER- ի նախագծերին, որի նախաձեռնողը, պարզվում է, Նիկոլաևը եղել է իր ռեկտորության ժամանակ Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտը 1958-1970թթ. 1964 թվականի Նյու Յորքի Համաշխարհային ցուցահանդեսում ԽՍՀՄ տաղավարի մրցութային նախագծի էսքիզին կից պատի վրա տեսնում ենք փողոցում գտնվող կոմունայի տանը նվիրված ժապավենը: Օրջոնիկիձե: Սկզբում այս տարածումը ինչ-որ տեղ շփոթեցնող է, բայց ցուցասրահի տարածքը մեծ չէ, և հեռուստադիտողը շփոթմունքից արագ անցնում է Իվան Նիկոլաևի կյանքի շրջադարձերի մասին մտածելուն: Եվ առաջին հերթին, իհարկե, բոլոր ավանգարդ արվեստագետների համար առանց բացառության ամենացավոտ բանի ՝ 1930-ականներին դասականներին Ստալինի բռնի անցման մասին:
Theուցահանդեսի առանձնահատկությունն այն է, որ այն ցուցադրում է շատ քիչ, բայց տարբեր տարիների աշխատանքներ, հանրահայտ ճարտարապետի կյանքն ընդհանուր առմամբ, առանց շեշտադրումներ ավանգարդի կամ դասականների վրա: Ինքներդ ձեզ համար անսպասելիորեն հայտնաբերում եք, որ Իվան Նիկոլաևը, որի կենսագրությունը, որը գրել է S. O. Խան-Մագոմեդովը, ավարտվում է կարճ խոսքերով 1930-ականներին. Նա հաջողակ էր գրեթե իր կյանքի ընթացքում:Կային ավանգարդ արվեստագետներ, որոնց կյանքը բառացիորեն փլուզվեց 1930-ականներին, և Նիկոլաևը անցավ բոլոր ոճական փոթորիկները, ոչ այնքան առանց կորուստների, այլ առանց տեսանելի վնասվածքների. Հետևաբար Դմիտրի Շվիդկովսկին նոր գրքի իր նախաբանում նրան անվանում էր «երկաթե մարդ»: «
Այս կայունության համար առնվազն երկու պատճառ կա. Առաջինը շատ ճշգրիտ է անվանվել նույն տեղում, S. O.- ի հետևյալ բառում: Խան-Մագոմեդովա - սա Նիկոլաևի պատկանելությունն է ավանգարդի արդյունաբերական ուղղությանը: Մոսկվայի բարձրագույն տեխնիկական դպրոցում դաստիարակված ՝ նա, ըստ ամենայնի, համարում էր գլխավորը ոչ թե բոլորովին նոր (մաքուր, պրոլետարական, ամենուր ավելի) ձև փնտրելը, այլ գործնական, ֆունկցիոնալ խնդիրները ռացիոնալացնելը: Նա նրանց հետ նախագծեց գործարաններ և հանրակացարաններ, պրոլետարիատի բնակարաններ, գտավ բանվորներին հնարավորինս արդյունավետ վերաբնակեցնելու ուղիներ (կարդացեք - ավելի մոտ), նրա համայնքային տները կոչվում էին «սոցիալական խտացուցիչներ»: Դրա ճարտարապետությունը մեքենա չէր հավակնում, պարզապես դա ՝ յուղոտ մեխանիզմ էր, և (քաղաքական և տնտեսական պատճառներով) այն ավելի շատ բերքահավաք էր, քան անձնական մեքենա: Եթե Նիկոլաևի համար ոճական և պաշտոնական հրճվանքները ամենաքիչը կարևոր էին, ապա դասականներին ավտորիտար շրջադարձը չէր կարող այնքան ուժեղ ազդել նրա վրա, որքան, օրինակ, Լեոնիդովը, որի համար ձևը ամեն ինչ էր:
Երկրորդ պատճառը, հավանաբար, հենց գիտությունն է, որը հայտնվում է ցուցահանդեսի վերնագրում: Նիկոլաևը սկսեց դասավանդել անմիջապես, ինստիտուտն ավարտելուց անմիջապես հետո, 1925 թ.-ին և գործնականում չդադարեցրեց այդ զբաղմունքը: 1929-ին պաշտպանեց թեկնածուական թեզը արդյունաբերական շենքերի վերաբերյալ, իսկ 1930-ականներին ՝ հենց դասականներին դիմելու պահից, նա սկսեց պատրաստել նույն, արդեն հիշատակված դոկտորական ատենախոսություն հռոմեական ջրատարների մասին: Եվ չի կարելի ասել, որ ճարտարապետը դասականներին թողել է գիտության համար: Նա զուգահեռաբար զբաղվում է գիտությամբ, և 1930-ականներին նա ակտիվորեն ձևավորում է, և ոչ էլ ընդհանրապես դասականները. Կուիբիշևի իր 1938 թ.-ի հիդրոէլեկտրակայանի նախագիծը ամբողջովին արդյունաբերական շենք է ՝ առանց դեկորի նշագծման: Ավելի շուտ կարծես Փարիզի orորժ Պոմպիդուի կենտրոնն է, քան «Ստալինյան կայսրություն» ոճը:
Կարելի է, իհարկե, ասել, որ բացի գիտությունից և «արդյունաբերականից», ճարտարապետը «փախավ» ստալինյան դասականներից … Թուրքիա, որտեղ նա, I. F.- ի հետ միասին, Միլինիս, Ա. Լ. Պաստեռնակն ու Է. Մ. Պոպովը նախագծում է (1932-1933) և կառուցում (1935-1936) տեքստիլ գործարան: Անհայտ, թուրքական այդ կոմբինատը պարզվում է, որ ցուցահանդեսի գլխավոր հերոսներից մեկն է, որտեղ կարելի է տեսնել և նախագիծը, և ուրվագծերը ՝ գեղեցիկ, անկեղծ իտալական սանգվինիկներ: Կոմբայնի ձևերը, սակայն, միայն փոքր-ինչ ազդում են դասական ազդեցությունների վրա (նրա պրոպիլների բարակ հենակները աղոտորեն հիշեցնում են մոսկովյան ՌՍԼ-ի դռները):
Այսպիսով, Նիկոլաևը սկսեց ուսումնասիրել ջրատարները: Թեման ֆորմալ առումով բավականին դասական է, բայց միևնույն ժամանակ նա ուսումնասիրում է ոչ թե պատկերասրահներն ու մայրաքաղաքները, այլ ինժեներական կառույցները: Այսինքն ՝ 1920-ականների «պրոմ» -ի առաջատար ճարտարապետը ընտրում է հին ժառանգության մեջ, քանի որ նրանց պատվիրված է գործ ունենալ, ըստ էության, առավել արդյունաբերական, բաժնի հետ: Եվ նա սկսում է ուսումնասիրել իր արդյունաբերական ճարտարապետության ակունքները: Նա խանդավառությամբ ուսումնասիրում է ջրատարների նախագծման առանձնահատկությունները, միևնույն ժամանակ ՝ հին հռոմեացիների և այլ հարակից (շատ հետաքրքրաշարժ) բաների աշխատանքի գործիքները, բայց որ ամենակարևորն է ՝ համամասնությունները:
Համամասնությունների չափումը ճարտարապետության պատմության մեջ հետաքրքրաշարժ միտում է: Դրա հիմնական գաղափարախոսներից մեկը Կիրիլ Նիկոլաևիչ Աֆանասեւն էր, որը չափեց բացարձակապես ամեն ինչ. Սկսած Կիևի Սուրբ Սոֆիայի պատկերասրահներից մինչև Վլադիմիրի Մայր Աստծո պատկերակը (եթե կողմնացույցի ասեղը դնեք Մայրիկի աչքին Աստված և մի քանի հեռավորություն չափիր, կստանաս բարակ դիագրամ): Եթե դիտարկենք համամասնությունների չափումը որպես մեթոդ, ապա այս մեթոդի հիմնական առանձնահատկությունն այն է, որ այն բացարձակապես ոչինչ չի տալիս ճարտարապետության պատմության ուսումնասիրության համար: Երբ անցյալի ճարտարապետների կողմից բանաձևերի օգտագործումը տեսականորեն ապացուցված է, համամասնությունների մասին խոսելը իմաստ ունի, բայց շատ դեպքերում պարզվում է, որ դա չափող մարդկանց մտքի մաքուր խաղ է, պատմականորեն մի փոքր ավելի իմաստալից `մշակույթների նկատմամբ: հետաքրքրված էր մաթեմատիկայով (եգիպտական բուրգեր կամ հռոմեական ջրատարներ Նիկոլաև) և լիովին անիմաստ էր հին ռուսական ճարտարապետությունը ուսումնասիրելու համար (Իվան Սերգեևիչ Նիկոլաևը նաև դրա մասին գիրք է գրել, խմբագրվել է Կ. Ն. Աֆանասևի կողմից):
Բայց ճարտարապետ և գիտնական Իվան Նիկոլաևի կյանքի պատմությունը, որը հստակ ցուցադրվել է VKHUTEMAS պատկերասրահի ցուցահանդեսում, շատ լավ ցույց է տալիս, թե որն է համամասնական տեսությունների իրական, կենսական և իրական արժեքը:
Բոլորն էլ գիտեն, որ դասականները (ավելի լայն պատմական ոճեր) և ավանգարդը թշնամիներ են: Նրանք կարող են ժամանակավորապես հաշտվել, գտնել ընդհանուր լեզու, և այդ կետերից մեկը Ֆրանսիական հեղափոխության կարծրաչափական դասականն է Բուլից և Լեդուից, իսկ երկրորդը ՝ համամասնությունները: Դա զգում էր ինչպես Լե Կորբյուզիեին, այնպես էլ խորհրդային ավանգարդի տերերին, հատկապես երբ խոսքը վերաբերում էր դասական շրջադարձին: Կլասիցիզմի ճարտարապետները, չնայած հարգում էին Ոսկե հատվածը, երբեք իրենց բարդությունից դուրս չբերեցին այնպիսի բարդ և ճեղքված գիտություն, ինչպիսին նախկին ավանգարդիստներն էին անում Ստալինի ժամանակաշրջանում:
Պարզ ասած, իրավիճակը կարելի է պատկերացնել հետևյալ կերպ. Եթե դասականներին զրկեք բոլոր զարդարանքներից, ապա մի տուփ կմնա ՝ որոշակի համամասնությամբ: Ընդհանրապես, նման է ավանգարդի ճարտարապետությանը: Երբ ավանգարդը զգում էր իրեն որպես անհաղթահարելի թշնամի և հին ոճերի նվաճող, այսինքն ՝ 1920-ականներին, նա հանդես եկավ սկզբունքորեն հակառակ համամասնություններով, որպեսզի նույնիսկ «մերկացած» դասականների նման չլինի: Երբ վերևից պահանջում էին դասական աշխատանքներ կատարել, 1930-ականների սկզբի անցումային նախագծերը, առաջին հերթին, նոր համամասնություններ ստացան. Քառակուսի պատուհաններ ժապավենի պատուհանների փոխարեն և այլն: Համամասնությունները դասական ժառանգության այն մասն են, որը մոդեռնիզիստ ճարտարապետը կարող է կիրառել իր շենքերի վրա `առանց վախենալու ամբողջովին կորցնել դեմքը և մեղադրվել զարդանախշի« ոճրագործության »մեջ (մեկ այլ բան այն է, որ ստալինյան ժամանակները չեն հանդուրժում փոխզիջումները, պատերազմներից հետո, զարդանախշեր նույնպես օգտագործեցին: Ներառյալ Նիկոլաևը, տե՛ս Վոլգոգրադի բույսի կամարակապ մուտքի նախագիծը, որը զարդարված է ռելիեֆներով: Այժմ ռելիեֆները հանվել են, մնացել են միայն կամարները):
Այսպես թե այնպես, համամասնությունները պատերազմող պարադիգմների շփման կետն են, և երբ Խորհրդային Միության կառավարությունը անհրաժեշտ համարեց այդ պարադիգմները նրանց գլխին հրել, համամասնությունների ուսումնասիրությունը դարձավ չեզոք գոյատևման տարածքներ `1920-ականների առաջնագծում մեծացած ճարտարապետների համար: Եվ եթե այս մեթոդը նախկին ավանգարդ արվեստագետներին օգնել է գոյատևել կամ չխենթանալ, ապա այն պետք է ճանաչվի որպես շատ օգտակար: Ամենօրյա տեսանկյունից և 20-րդ դարի արվեստի պատմության տեսանկյունից:
Ավելին, 1950-ականների վերջից ի վեր Նիկոլաևը կրկին վերադարձավ քսաներորդ տարվա «պրոմի» թեմային և լինելով Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտի ռեկտոր, հավանաբար դարձավ NER- ի (վերաբնակեցման նոր տարր) թեմայի նախաձեռնողներից մեկը: որը հետագայում գործ ունեցան AE Gutnov- ը և I. Lezhava- ն): Նա հեղինակի կողմից ավանգարդային «պրոմ» -ն պատվաստում է հետպատերազմյան մոդեռնիզմի մեջ: Չնայած պետք է խոստովանել, որ այժմ կարծես ավարտվել է պատվաստման ազդեցությունը, բայց մեր ժամանակակից ճարտարապետության մեջ այս ժառանգությունը հազվադեպ և թույլ է զգացվում:
