MUAR- ում անցկացվեց Դավիթ Սարգսյանի հիշատակի երեկո: Երկու տարի է անցել մահվան օրվանից:
Ուցահանդես չի եղել: Կար մի «Դավիթ» գիրք, որը պարունակում է հիշողություններ նրա մասին: Մենք կանգնած էինք գլխավոր մուտքի-ելքի գավիթում (կան երկու մակարդակ, և տարածքի առումով լավ է ստացվել): Պարզվեց, որ դրանք գտնվում էին «ներ» -ի և «դրսի» միջև, այն շեմին, որտեղ պահվում է այն ամենը, ինչ գտնվում էր Մոսկվայում և ներկայիս Մոսկվայում: Իր համար Դեյվիդը միացրեց այս երկու միջավայրերը `թանգարանային և քաղաքային, մի տարածքում, որտեղ նրա ֆանտաստիկ գործունեությունը տեղի էր ունենում մի մասից մյուսը անցնելու տեսքով, և որտեղ նա տանում էր բոլոր հետաքրքրվողներին: Գիրքը պարունակում է այս համատեղ շարժումների տարբեր սյուժեներ:
Նրանք, ովքեր նրան մոտիկից ճանաչում էին, գերազանց էին գրում: Առանց հրաշալի անհնար էր գրել նրա մասին: Միանգամայն ակնհայտ է, որ սա անսովոր անձնավորություն էր, ինչպես ցանկացած մեծ տաղանդ: Նրա մահից հետո, երեւանյան մի թերթի համար նախատեսված մի հոդվածում, ես գրեցի նրա `Դիագիլևի տաղանդը` որպես կազմակերպիչ, և Փարաջանովի `որպես նկարիչ տաղանդի մասին: Տեքստերը կարդալուց հետո ես էլ ավելի համոզվեցի այս համեմատությունների վավերության մեջ:
Դեյվիդի քույրը պատմում է իրենց ընտանիքի պատմությունը, թե որտեղից է Դեյվիդը: Նա կտրում է իր մտքերը այն ժամանակ, երբ Դավիթը Երեւանից մեկնում էր Մոսկվա ՝ սովորելու: Ես ուզում եմ պատմել ձեզ Երևանի, այն քաղաքի մասին, որտեղ նա մեծացել է:
(Ոչ, ես նրան դեռ երիտասարդ տարիներին չէի ճանաչում, չնայած մենք մեծացել էինք նույն քաղաքային տարածքում: Նա ինձանից մեծ էր, դպրոցից հետո մեկնել է Մոսկվա, ես ՝ շատ ավելի ուշ, ավարտելուց հետո. Խաչմերուկներ չէին կարող լինել: Մենք հանդիպել է թանգարանում):
1960-ականների Երեւանը բոլորովին յուրահատուկ վայր է: Ավանգարդ ճարտարապետության քաղաք: Դրանից առաջ դա գավառական քաղաք էր ՝ գեղեցիկ քարե ճակատներով, որի մեջ կան Թամանյանի երկու մեծ գլուխգործոցները: Չգնահատված կոնստրուկտիվիզմ: Բայց ընդհանուր առմամբ `ավանդույթի գերակշռում: Եվ այս ավանդական միջավայրում մոդեռնիստական ճարտարապետությունը սկսեց բառացիորեն առաջանալ խառնաշփոթի մեջ: Բացվեցին տարածություններ, ձուլվեցին բետոնի ծավալները, որտեղ չկային ոչ միայն ավանդական տարրեր, ոչ էլ օրթոգոնալ պրոյեկցիաներ:
Երեւանն այդ տարիներին նման չէր մյուս քաղաքներին: Այն ընկալվեց որպես աշխարհով մեկ սփռված բոլոր հայերի մայրաքաղաք, և այս տարիների ընթացքում այս ուտոպիան մի պահ իրականացվեց: Երբ երկաթե վարագույրը բացվեց, հայերն ու ոչ հայերն ամբողջ աշխարհից սկսեցին գալ Երևան: Ուիլյամ Սարոյան. Romeարտարապետ Հռոմից, ով սկսել է աշխատել Երեւանում: Փարաջանովը նկարահանել է «Նռան գույնը» ֆիլմը:
Երեւանում բացված բազմաթիվ սրճարաններում Քոչարը խոսեց Փարիզի մասին: Դեռ աշխատող Սարյանը կտավը կտակեց Լենինգրադից վերադարձած Մինասին: Բանաստեղծներ, ճարտարապետներ:
Երեւանում ստեղծվեց կիբերնետիկայի ամենամեծ ինստիտուտը `երիտասարդ հանճար Մերգելյանի հետ: Ակադեմիկոս Ամբարձումյանը հաշվարկեց տիեզերքի տարիքը Բյուրականի աստղադիտարանում: Հրազդան գետի գեղատեսիլ կիրճի վերեւում գտնվող ֆիզիկոսների քաղաքում Ալիխանովը կառուցեց միջուկային արագացուցիչ: Եվտուշենկոն, Վոզնեսենսկին այստեղ մշտական հյուրեր էին:
Այս տարիների ընթացքում առաջին կարգի համաշխարհային նվագախմբերը և մենակատարները բառացիորեն փոխվում էին Երևանի երկու սրահների բեմերում: (Այս ամենը ես ոչ միայն լավ եմ հիշում, այլ ներսից եմ հետեւել այս ընթացքին. Հայրս 60-ականների կեսերին համառոտ նշանակվեց ֆիլհարմոնիայի ղեկավարման համար): Փոքր ֆիլհարմոնիկ դահլիճում հայտնվեց Սարյանի վիտրաժային տրիպտիխը: 1965-ի ամռանը Երեւանում տեղի ունեցավ Բենիամին Բրիտտենի փառատոնը: Նա մեկ ամիս ապրել է Երևանից հարյուր կիլոմետր հեռավորության վրա գտնվող կոմպոզիտորների տանը, երաժշտություն է գրել Պուշկինի բանաստեղծություններին, և նա և Պիտեր Պիրսը, Ռոստրոպովիչը և Վիշնեւսկայան առաջին անգամ դա կատարել են Երևանի ֆիլհարմոնիկում: Եվ, իհարկե, հանճարեղ araառա Դոլուխանովան (գիտեք, որ նա Դեյվիդի մուսան էր, մի քանի տարի նա անփոփոխ ներկա էր իր բոլոր համերգներին):
Բոլորը ՝ այս հոյակապ մարդիկ, և մենք ՝ սովորական երեւանցիներս, քայլում էինք թանգարանային դահլիճների նման փողոցներով, որոնք շարված էին առաջին կարգի կերամիկայով, դարբնոցով, բրոնզով, տների ճակատների վրա քարից պատրաստված գեր-գրաֆիկայով: Շենքերը նման էին քանդակների:Գեղեցկությունը, ոճը, ճաշակը ամեն ինչի մեջ էին:
Երևանի քաղաքապետ Հասրաթյանի հետ հանդիպելուց հետո, որը կառուցում էր այս նոր քաղաքը, Բիտովը գրելու է Երևանի «Հայաստանի դասերը» գլուխգործոցի մասին (հիշեք, Մոսկվայի վերջին բիենալեին, միության հետ միասին, մենք բաց կինոթատրոն ցուցադրեցինք որպեսզի ուշադրություն հրավիրեն դրա հիասքանչ ճարտարապետության վրա և դադար չտանե՞ն:). «Դա իսկապես աչքի ընկնող կինոթատրոն էր, որն ավարտվել էր այնպիսի ինքնատիպ ձևով, որ երեկոյան լուսավորության ժամանակ ես չէի կարողացել հասկանալ, թե ինչպես է այն ամբողջությամբ թվում: կախված գետնից վեր, թռչող ափսեի վայրէջքի նման: Նիստի մեկնարկից առաջ շատ ժամանակ կար, մենք նստած էինք եթերային սրճարանում ՝ բաղկացած անցքերից, ստվերներից և մի տեսակ ծածանվող վարագույրներից: Բացօթյա դահլիճը ֆորում էր հիշեցնում: Հարավային աստղերը այրվեցին մեր գլխավերևում, ինչպես մոլորակի մեջ: Ինձ թվում էր, որ մենք օդ բարձրացանք, և եթե ռիսկի ես մոտենում եզրին և նայել այնտեղից ներքև, ապա քո խորքում ինչ-որ տեղ կտեսնես մեր սիրելի, դեռ ոչ այնքան շքեղ կառուցված երկիրը, և խորը զգալով ՝ կընթերցես երկար բանաստեղծություններ Երկրի վրա մնացած սիրո մասին … »:
Այժմ 60-70-ականների այս ժամանակաշրջանը կոչվում է «Երևանի քաղաքակրթություն»: Դավիթ Սարգսյանը դուրս եկավ այս «երեւանյան քաղաքակրթությունից»:
… «Դավիթ» գրքի շապիկին նա պատկերված է դեմքի անորոշ գծերով լուսանկարում: Մեկ տարի անց մարդու արտաքին տեսքը ջնջվում է հիշողության մեջ, դառնում է անհասկանալի: Այս փոխաբերությունը պարզ է: Բայց գրքի բովանդակությունը հերքում է դա. Դավիթի բոլոր գեղեցիկ դեմքի հիշողության մեջ բացարձակապես հստակ պահպանվել է …
Կարէն Բալեան, ճարտարապետ
Մոսկվա 2012-30-01
