MuAre ցուցահանդեսը բաղկացած է մի շարք պրիզմայական լուսատուփերից, մակետներից, սեմինարի աշխատանքի մասին պատմող երկու ֆիլմերից և սենսորային սեղանի մեծ սեղանից, որը պարունակում է Snohetta- ի նախագծերի մանրամասն կատալոգ: Այնուամենայնիվ, այն դեռ ամբողջական չէ. Իր գոյության մի 20 տարուց մի փոքր ավելի ժամանակ բյուրոն մշակել է ավելի քան 800 նախագիծ, և բոլոր նրանց ծածկելը չափազանց դժվար կլիներ:
Theուցահանդեսը մոսկվացիներին ներկայացրեց նրա համադրող Եվա Մադշուսը ՝ Օսլոյի Արվեստի, ճարտարապետության և դիզայնի ազգային թանգարանի ճարտարապետության բաժնի վարիչը, և Սնոեմետայի գործընկերներից մեկը ՝ լանդշաֆտային ճարտարապետ enենի Օսուլդսենը: Նրանք համատեղ դասախոսություն կարդացին Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտում, և տիկին Օսուլդսենը ուսանողների հետ կլոր սեղան անցկացրեց «Վխուտեմաս» պատկերասրահում: Նման «բացատրական» ծրագիրը օգտակար եղավ. Նորվեգիայի ժամանակակից ճարտարապետությունը և Snohetta- ի ՝ նրա ամենահայտնի ներկայացուցչի աշխատանքը, թեև լավ հայտնի են արտերկրում, այդ թվում ՝ Ռուսաստանում, բայց ունեն հետաքրքիր «ընդհանուր» հատկություններ, որոնք լիովին կարելի է հասկանալ, որ առանց դրա դժվար է: ենթատեքստի իմացություն
Այս հատկությունների հիմնական մասը սիմվոլիզմի հակումն է, բայց ոչ թե մակերեսային հետմոդեռնային, այլ ավելի շատ փիլիսոփայական տարբերակում: 20-րդ դարի նորվեգացի գլխավոր ճարտարապետը ՝ Պրիտցկեր մրցանակի դափնեկիր Սվերեր Ֆենը, հակված էր նման մտորումների, և Սնոեմետան շատ առումներով նրա ժառանգն է, չնայած արհեստանոցի հիմնադիրներ Հժեթիլ Թորսենը և Քրեյգ Դայկերսը, ի տարբերություն իրենց գործընկերների մեծ մասի, նրա հետ չի սովորել Օսլոյի ճարտարապետության և դիզայնի դպրոցում: Սակայն, նրա նման, նրանք գործում են «անցյալ», «ներկան», «ապագա», «հորիզոն» տերմիններով ՝ փոխկապակցելով իրենց նախագծերը այս մետաֆիզիկական հասկացությունների հետ:
Ալեքսանդրիայի գրադարանը (բյուրոյի պաշտոնական պատմությունը սկսվում է 1989 թ.-ին այս միջազգային մրցույթում տարած հաղթանակով), ճակատային տանիքի իր հսկայական նետված սկավառակով, նշում է ծովի մակերևույթից դեպի երկիր անցումը, միաձուլվելով դրան: սահմանն ու ընդգծելով այն: Արեգակի շրջանին նմանությունը նշանակության հետագա շերտավորում է, որը հիմնականում բերվել է դիտողի կողմից:
Օսլոյի Ազգային օպերայի լսարանի փայտե պատի կոր գիծը ոչ միայն առանձնացնում է դահլիճը ճեմասրահից և դիմացի հրապարակից, այլ նաև նշում է ծովի սահմանը (թատրոնը կառուցված է արհեստական կղզու վրա Oslofjord- ը և երեք կողմից շրջապատված է ջրով) և ցամաքով, ֆիորդով և քաղաքով, նույնիսկ եվրոպական և նորվեգական մշակույթով: Իսկ սպիտակ մարմարե շենքի այսբերգի հետ համաժողովրդական համեմատությունը, չնայած բավականին արդիական է, նույնպես երկրորդական է:
Ահա թե ինչու է այդքան դժվար ճարտարապետների գործելաոճը սահմանելը. Ինչպես Ֆեհնը, սա սովորական մոդեռնիզմ չէ, այն նաև «փորձի ճարտարապետություն» չէ, չնայած որ «Սնոհեմտայի» որոշ շենքեր դա հիշեցնում են: Այլ նախագծերում կարելի է տեսնել պոստմոդեռնիզմի երանգներ (օրինակ ՝ «հնագույն» քարե ճակատ ՝ տառերով և հիերոգլիֆներով, որի գրադարանը նայում է դեպի Ալեքսանդրիա) կամ թվային ճարտարապետություն (բազմաֆունկցիոնալ
համալիր «Ռաս ալ-Խայմայի դարպասները» ԱՄԷ-ում), բայց յուրաքանչյուր նախագծում ավելին է, քան ոճի առանձնահատկությունների հանրագումարը:
Սաուդյան Արաբիայում Աբդուլազիզ թագավորի գիտելիքների և մշակույթի կենտրոնը, առաջին հայացքից, Մերձավոր Արևելքում արևմտյան «աստղերի» հերթական ֆանտաստիկ նախագիծն է. Չէ՞ որ նույնիսկ ինքը ՝ Թորսենը, նշում է, որ ավելի երիտասարդ քաղաքներում աշխատելն ավելի հեշտ է: Արաբական թերակղզի, քանի որ գրեթե ոչ մի ճարտարապետական դիմադրություն չունի ամեն արտասովոր ավանդույթի հանդեպ: Սակայն, այնուամենայնիվ, նախագիծը հիմնված է ոչ թե պատահական ալգորիթմի, այլ Իտալո Կալվինոյի այն արտահայտության վրա, որ «մշակույթը կամարի հիմնաքարն է»: Իսկ համալիրի պարզեցված ծավալները նման են կամարի մեջ ծալված խճաքարերին. Ոչ մի խիճ չի կարող հանվել, յուրաքանչյուրն անփոխարինելի է, հակառակ դեպքում կառույցը քանդվելու է: Միևնույն ժամանակ, ճարտարապետները, հետևելով նորվեգական ավանդույթին, համագործակցում են լանդշաֆտի հետ ՝ որպես «ճարտարապետական գործընթացի» ամենակարևոր մասնակից:Հաճախորդները թույլ չտվեցին, որ շենքը տեղադրվի անապատի մեջտեղում, ուղիղ երկխոսության մեջ բնության և տեխնածին առարկայի միջև ՝ պահանջելով պարտեզ հիմնել, բայց Snohetta- ն նրանց համար նախագծեց ոչ թե փարթամ արևադարձային թփեր, այլ այգին ՝ պատրաստված շոգին ծանոթ տեղական բուսական աշխարհից:
Լանդշաֆտային ճարտարապետները, ինչպես ներքին դիզայներները, հենց սկզբից աշխատել են բյուրոյում «իրական» ճարտարապետների հետ հավասար հիմունքներով: Հետևաբար, սեմինարի պորտֆելը ներառում է սիրված ռեստորանների ինտերիեր, Օսլոյի համեստ հրապարակների և նույնիսկ փոքր բակերի կանաչապատում. Կարգի մասշտաբը կարևոր չէ, ճարտարապետությունը կարող է դրականորեն ազդել ցանկացած մակարդակի մարդկանց կյանքի վրա: «Snohetta» - ի նախագծերի շարքում -
9/11 հուշահամալիրի մուտքի տաղավար WTC համալիրում և Նյու Յորքի Times Square- ի վերակառուցում, Սան Ֆրանցիսկոյի Artամանակակից արվեստի թանգարանի նոր շենք, որը լրացնում է Մարիո Բոտտայի ՝ Maggie քաղցկեղի հաջորդ կենտրոնի հայտնի շենքը Շոտլանդիայում, Իսպանիայի մետրոն, Մեքսիկայում թանգարան, բայց չնայած արժանի միջազգային հեղինակությանը ՝ նրա շենքերի մեծ մասը գտնվում է Նորվեգիայում: Այստեղ լանդշաֆտը հաճախ դառնում է ոգեշնչման հիմնական աղբյուրը և մարդկային ներխուժմանը դիմակայող հիմնական խոչընդոտը, բայց ստեղծագործական այսպիսի բուռն գործընթացի արդյունքն ավելին է, քան արդարացնում է ծախսված ջանքերը. Սա Պիտեր Դասի թանգարանն է, որը կտրված է ֆիորդի բանկում խաթարել բնական և ճարտարապետական միջավայրի տեսքը և «Tverfjelhütta» հյուսիսային եղջերուի և շատ այլ առարկաների դիտման տաղավար:
Լանդշաֆտն ու ճարտարապետությունը միաձուլվում են քաղաքային միջավայրում: Օսլոյի օպերայի թեք տանիքի-ճակատային հրապարակում կան տարածքներ, որտեղ քաղաքն անհետանում է տեսադաշտից, և մարդը մնում է միայն երկնքի հետ: Բացի այդ, այնտեղ ճարտարապետները փորձեցին նվազագույնի հասցնել պետության կողմից բնակիչների նկատմամբ վերահսկողությունը, դրանց ենթակայությունը արտաքին կանոններին: Նրանց կարծիքով ՝ հասարակությունն ունակ է ինքնակարգավորման, և ավելի լավ կլինի, որ խառնաշփոթը կանգնեցնեն համաքաղաքացիները, քան ոստիկանությունը ՝ դիտելով բազմաթիվ տեսախցիկներ: Ազատությանը նպաստում է օրվա կամ գիշերվա ցանկացած պահի բաց մուտքը, նստարանների և ցուցանակների բացակայությունը: Սքեյթբորդորդները չեն կարող մարզվել տանիքում, բայց դեռ այնտեղ են պարապում, որին նախագծի հեղինակները նայում են փափկասունորեն: Տանիքը, որը պաշտոնապես նախագծվել է որպես արվեստի գործ, չի մտնում հաշմանդամություն ունեցող անձանց համար շրջակա միջավայրի մատչելիության մասին օրենքի տակ. Հակառակ դեպքում մենք ստիպված կլինեինք ամենուր հատուկ աստիճաններ պատրաստել, պայծառ պիտակներ, գուցե նույնիսկ ամբողջությամբ փակել դրա որոշ հատվածներ կամ փոխել նախագիծը: Բայց ճարտարապետները իրավիճակից դուրս գալու նման ելքը անմարդկային չեն համարում. Նրանց կարծիքով, հասարակությունն ինքն ունակ է հոգ տանել իր բոլոր անդամների մասին, և եթե, օրինակ, մի մարդ, ում տեղափոխությունը հեշտ չէ, ցանկանում է բարձրանալ շատ բարձր, այլ քաղաքացիներ, անշուշտ, կօգնեն նրան:
Snohetta- ի աշխատանքի հիմնական թեմաներից են նկարիչների հետ համագործակցությունը և գեղարվեստական օբյեկտների ստեղծումը, շրջակա միջավայրի «կայունությունը», հայտնի տեխնոլոգիաների նոր կամ յուրօրինակ կիրառման օգտագործումը, որը դառնում է իրականացված նախագծերի մի «ժառանգություն»: MuAre- ի ցուցահանդեսն ընդգրկում է գաղափարների և պատկերների միայն մի մասը, որոնք արդեն դարձել են բյուրոյի ներդրումը ազգային և համաշխարհային ճարտարապետության մեջ, բայց կոմպակտ և պայծառ արված ցուցահանդեսը կամուրջ է Սնոեմտայի և ընդհանրապես նորվեգական ճարտարապետության հետագա ծանոթության համար:
