Vitra Design Museum, Weil am Rhein (Գերմանիա)
Փոփ Արտ Դիզայն
13.10.2012 – 03.02.2013
Theուցահանդեսին կներկայացվեն փոփ-արվեստի դարաշրջանի արվեստի այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են Էնդի Ուորհոլի վաղ մետաքսե տպագրությունները, Ռոյ Լիխտենշտեյնի հուշարձանային դեղին վրձնահարվածը (1965), Ալլեն onesոնսի կին սեղանը (1969) և Էտորե Սոտցասի «Superbox» զգեստապահարանը: (1965- 69)
Բացի այդ, այստեղ կարելի է տեսնել վինիլային շապիկներ, ժամանակակից ինտերիերի ամսագրեր և լուսանկարներ, ներառյալ լեգենդար կոլեկցիոներ Գյունտրա Սաքսի բնակարանը:
Pop Art Design- ի ցուցահանդեսին զուգահեռ, Vitra Design Museum- ի ցուցասրահում տեղի կունենա ցուցադրություն `նվիրված ավստրիացի նկարիչ Erwin Wurm- ի աշխատանքին, որը խորհրդանշում է փոփ-արվեստի և ժողովրդական մշակույթի շարունակական ազդեցությունը ժամանակակից նկարիչների և դիզայներների վրա:
Փոփ Արթը, անկասկած, հետպատերազմյան դարաշրջանի արվեստի ամենաազդեցիկ շարժումն է: Դրա հիմնարար տարրերից մեկը երկխոսությունն էր դիզայնի և արվեստի միջև: Այս երկխոսությունը ուսումնասիրելու համար Vitra Design թանգարանն իր պատմության մեջ առաջին անգամ ներկայացնում է արվեստի մի շարք հայտնի առարկաներ, այդ թվում ՝ Էնդի Ուորհոլի, Քլեզ Օլդենբուրգի, Ռոյ Լիխտենշտեյնի, Էդ Ռուշայի և Ռիչարդ Համիլթոնի աշխատանքները: Theուցահանդեսին նկարիչների աշխատանքը կներկայացվի փոփ դարաշրջանի դիզայներների ՝ Չարլզ Էյմսի, Georgeորջ Նելսոնի, Աչիլ Կաստիգլիոնի և Էտորե Սոտցասի աշխատանքին զուգահեռ: Այս զուգադիպման արդյունքում ի հայտ է գալիս Pop Art- ի նոր տեսլական, որտեղ ի վերջո դիզայնը ստանում է կենտրոնական դեր:
Ուցահանդեսը ցույց է տալիս, թե ինչպես է 1950-ականների սկզբի ձևավորումը: ակնկալում էր փոփ-արվեստի հետագա որոշ անբաժանելի տարրեր: Հաջորդ տարիներին և՛ նկարիչները, և՛ դիզայներները ուսումնասիրում էին զարգացող սպառողական հասարակության դրդապատճառները: Ամենօրյա առարկաները վերափոխվում էին գեղարվեստական զարդարանքների և քանդակների, մինչդեռ դիզայներներն իրենց հերթին նպաստում էին գեղարվեստական մեթոդների օգտագործմանը, ինչպիսիք են գնանշումը, կոլաժը և հեգնանքը ՝ առօրյա իրերի համար նոր գեղագիտություն ստեղծելու համար: Theուցահանդեսն ուշադրություն է հրավիրում Էնդի Ուորհոլի վաղ էկրանին տպագրությանը (1958), Ռոյ Լիխտենշտեյնի հուշարձանային դեղին վրձնահարվածին (1965) և Ալլեն onesոնսի «Կնոջ սեղանին» (1969), ինչպես նաև քանդակագործական կահույքի համար `Էտորե Սոտցասի Superbox պահարան (1965-69), Վինիլային շապիկները, ամսագրերը և ժամանակակից ինտերիերի լուսանկարները, ներառյալ լեգենդար կոլեկցիոներ Գյունթեր Սաքսի բնակարանը, վկայում են փոփ գեղագիտության արագ զարգացման մասին ՝ գեղարվեստական շարժումից մինչև գեղագիտական երևույթ, որը շարունակում է ձևավորել մեր հասարակությունը մինչ օրս: Ուցահանդեսին ներկայացված են շուրջ 50 արվեստի գործեր և 80 դիզայնի իրեր միջազգային թանգարաններից: Այս աշխատանքների զգալի մասը պատկանում է Լուիզիանայի ժամանակակից արվեստի թանգարանի (Դանիա) և Ստոկհոլմի Moderna Museet- ի աշխարհահռչակ հավաքածուներին, որոնք նույնպես մասնակցել են ցուցահանդեսի կազմակերպմանը: երկու թանգարաններն էլ կներկայանան [Vitra Design թանգարանի հյուրերին] 2013 թ. Ուցահանդեսն ուղեկցվում է Մարկո Լիվինգստոնի, Սթիվեն Հելլերի, Բրիջիտ Ֆելդերերի և այլոց ակնարկներ պարունակող սպառիչ կատալոգով:
Pop Art Design- ի ցուցահանդեսին զուգահեռ, Vitra Design Museum- ի պատկերասրահում տեղի կունենա ավստրիացի նկարիչ Էրվին Վուրմի աշխատանքին նվիրված ցուցահանդես: Wurm- ի գեղարվեստական ժառանգությունը մարմնավորում է փոփ-արվեստի և ժողովրդական մշակույթի շարունակական ազդեցությունը շատ նկարիչների և դիզայներների աշխատանքի վրա մինչև մեր օրերը:
