Որոշ ժամանակ ես դարձել եմ սովետական մոդեռնիզմի ճարտարապետության երկրպագու: Ավելի ճիշտ `այն ոճը, որը գոյություն ուներ 1955-1985 թվականներին: Նրա ռահվիրաներից մեկը ՝ Ֆելիքս Նովիկովը, այս ոճն անվանեց սովետական մոդեռնիզմ: Նովիկովն ինձ գերեց այս ճարտարապետությամբ ՝ բարեկամությունից դրդված, իսկ ես, դրանով հրապուրելով ուրիշներին, նոր համախոհներ ու ընկերներ եմ գտնում:
Առաջին հայացքից սովետական մոդեռնիզմը չպետք է մեծ հետաքրքրություն ներկայացնի: Այսօրվա ճարտարապետությունը `իր բարդ հասկացություններով և նորագույն տեխնոլոգիաների և նյութերի օգտագործմամբ, շատ ավելի առաջ է գնացել: Այնուամենայնիվ, սովետական կայսրության երրորդ (կոնստրուկտիվիզմից և ստալինյան կայսրությունից հետո) ճարտարապետական ոճը ավելի ու ավելի շատ ուշադրություն է գրավում: Նրան են նվիրված հոդվածներ, գրքեր, դիսերտացիաներ, ցուցահանդեսներ, դասախոսություններ, կլոր սեղաններ և նույնիսկ միջազգային համագումարներ: Անցյալ տարի Վիեննայի ճարտարապետության կենտրոնում տեղի ունեցավ առաջին նման համագումարը: «Սովետական մոդեռնիզմ 1955-1991. Անհայտ պատմություններ» ուղեկցող ցուցահանդեսը գրավեց ավելի քան 13 հազար այցելուի և կոտրեց հաճախումների ռեկորդը Կենտրոնի ողջ 20-ամյա պատմության համար: Իսկ այս տարվա մայիսին Ստամբուլի SALT Galata ճարտարապետական կենտրոնում բացվեց հերթական ցուցահանդեսը `« Խախտելով արդիականությունը »` նվիրված սովետական մոդեռնիզմին: Եվ կրկին `գիտաժողովով (այն տեղի ունեցավ մայիսի 11-ին), որին մասնակցեցին հետազոտողներ Ռուսաստանից, Հայաստանից, Ուկրաինայից, Լիտվայից, Ավստրիայից, Կանադայից և ԱՄՆ-ից` միջազգային լսարանի առջև:
Ինչպե՞ս պատահեց, որ սովետական ճարտարապետությունը, որն այդքան անկեղծ էր Ռուսաստանում և նախկին Խորհրդային Միության այլ երկրներում, այդքան մեծ հետաքրքրություն առաջացրեց: Այստեղ միստիկա չկա: Միգուցե այլ պատմական ժամանակաշրջան չի եղել, որի ընթացքում հնարավոր լինի կառուցել այսքան կառույցներ մեկ, իրոք միջազգային ոճով, որոնք հաճախ անտեսում են հսկայական կայսրության տարբեր շրջանների մշակութային, կլիմայական, աշխարհագրական և տեղագրական առանձնահատկությունները: Բոլորս հիշում ենք «ateակատագրի հեգնանքը, կամ վայելիր քո լոգանքը» ֆիլմը, որի ինտրիգը կապված է զարմանալի, բայց բնորոշ սովետական առօրյային ՝ այն փաստը, որ հերոսները ապրում են, չնայած տարբեր քաղաքներում, բայց ամբողջովին: նույն ինտերիեր ունեցող նույնական բնակարաններ, նույն տներում և նույն թաղամասերում:
Իհարկե, նման միօրինակ մի ճարտարապետությունը հետաքրքրություն է ներկայացնում ոչ այնքան գեղագիտական, որքան սոցիալական: Հազիվ թե հնարավոր լինի գտնել մեկ այլ ոճ, որում ճարտարապետությունն ու գաղափարախոսությունն այդքան սերտորեն փոխկապակցված լինեն, և այսօր սովետական մոդեռնիզմի ճարտարապետության միջոցով է, որ անձամբ կարելի է պատկերացնել ժամանակակից պատմության ամենափակ հասարակություններից մեկի կյանքը:
Եվ դեռ, չնայած շինանյութերի խիստ տնտեսությանը, շենքային համալիրի աղետալի հետամնացությանը, համարյա համընդհանուր ստանդարտացմանը և բազմաթիվ տիպի շենքերի սոցիալիստական հասարակության բացակայությանը (այդ ժամանակ գրեթե չկան կորպորատիվ շտաբներ, տաճարներ, բանկեր, թանգարաններ կամ մասնավոր մեկ ընտանիքի տներ են կառուցվել), սովետական ճարտարապետներին հազվադեպ է հաջողվել ստեղծել ակնառու գործեր: Մյուսներին կարելի է հավասարեցնել համաշխարհային ճարտարապետության գլուխգործոցներին:
Եթե ժամանակագրական կարգով դիմենք այս օրինակներին, ապա մի հետաքրքիր առաջընթաց կկառուցվի ՝ որոշ ընդհանուր, բավականին անանուն և ոչ ասոցիատիվ օբյեկտներից մինչև եզակի, խորհրդանշական շենքեր, որոնց ճարտարապետությունը հիմնված է վառ, հիշարժան պատկերների վրա: Այս շենքերը կարելի է անվանել խորհրդանշական: Այս հաջորդականությունը հատկապես կարևոր է ճանաչել այսօր, երբ կա հակադարձ շարժում. Նախագծերը, որոնցում գերակշռում են պատկերները, ֆանտազիան, գեղարվեստական գաղափարը, փոխարինվում են ավելի պրագմատիկ, զուտ ֆունկցիոնալով ՝ շեշտը դնելով էներգախնայողության վրա:
Դա տեղի է ունենում երկու պատճառով: Նախ, վերջին տարիների տնտեսական ճգնաժամի հետ կապված, ինչ-որ կերպ անբարոյական է դարձել մեծ գումարներ ծախսել արտահայտիչ ճարտարապետական ձևերի վրա:Երկրորդը `ճարտարապետների կողմից լայնորեն օգտագործվող նոր համակարգչային ծրագրերը ունակ են` տրված պարամետրերի հիման վրա (օրինակ `շինանյութերի գերտնտեսության ստեղծում կամ ներսում առավել ռացիոնալ դասավորություն և դրսից դիտարժան տեսք), հեշտությամբ «թքել» նախագծի անսահմանափակ թվով տարբերակներ: Եվ չնայած այսպիսի պրագմատիկ նախագծերը երբեմն հանգեցնում են կոմպոզիցիոն հետաքրքիր լուծումների, սուպերռացիոնալ մոտեցումը ճարտարապետությունը խլում է արվեստագետի, ինտուիցիայի և անհատականության դրսեւորումներից, որոնք ավելի բնական են նկարչի համար:
Բայց վերադառնանք սովետական մոդեռնիզմին: Ինչպես գիտեք, Խորհրդային Միությունում ստալինյան ճարտարապետությունից մոդեռնիզմի անցման նախաձեռնությունը պատկանում էր Ն. Ս. Խրուշչով Անցումը շատ դինամիկ էր և ենթադրում էր երկու հիմնական նպատակների իրականացում. Սոցիալական `յուրաքանչյուր սովետական ընտանիքի առանձին բնակարան հատկացնելը, և տնտեսական` շենքերը պետք է կառուցվեին արագ և էժան ստանդարտացված տարրերից: Բոլոր տեսակի, ինչպես այն ժամանակ անվանում էին «ավելորդություններ», այս բոլոր պտուտակները, կամարները, սյունները, մայրաքաղաքներն ու նախշերը, որոնք ծառայում էին որպես ստալինյան ճարտարապետության բաղկացուցիչ մաս, այժմ բացառված էին: Վարպետը հանձնվեց ճարտարապետին և կարող էր չեղյալ հայտարարել իր ցանկացած գաղափար, եթե դրանք չտեղավորվեին կոշտ շինարարության բյուջեի մեջ: Architարտարապետությունը հեռացվել է արվեստից:
Սկզբում նույնիսկ ամենակարևոր մշակութային կառույցները կառուցվեցին որպես ապակու և բետոնի վերացական տարաներ: Այսպիսով, Բրյուսելի Համաշխարհային ցուցահանդեսում 1958 թ. Խորհրդային տաղավարը զուրկ էր որևէ ճարտարապետական առանձնահատկություններից ՝ հակառակ հերոսական և գաղափարական պատկերակների տեսքով համաշխարհային ցուցահանդեսների համար սովետական տաղավարներ ստեղծելու երկար ավանդույթին (հիշեք Փարիզի Կոնստանտին Մելնիկովի տաղավարները 1925-ի կամ Բորիս Իոֆանի ցուցահանդեսն այնտեղ 1937-ին):
Նոր ոճի առաջին նախագծերից մեկը Մոսկվայի Պիոներների պալատն էր (1958-62), որի վրա աշխատում էր մի խումբ երիտասարդ ճարտարապետներ: Այն մարմնավորում է բազմաթիվ նորարարություններ. Բաց կոմպոզիցիա, մաքուր երկրաչափական ձևեր, ինտերիերի և լանդշաֆտների սահմանների աղոտացում, թեթևաքաշ կառույցներ, խոր հովանոցներ, նոր նյութեր և ծածկույթներ: Շատ լուծումներ գտնվեցին հենց շինհրապարակում, շինարարության ընթացքում, իրական ստեղծագործական մթնոլորտում:
Համալիրի բացման ժամանակ Խրուշչովն ասաց. «Գեղեցկությունը սուբյեկտիվ հասկացություն է: Ինչ-որ մեկին դուր է գալիս այս նախագիծը, ոմանց ՝ ոչ … բայց ինձ դուր է գալիս »: Պետության ղեկավարի հաստատումը խթանեց նոր կուրսի ձգտումը: Ձևի տեսանկյունից ամենաօրիգինալը `Պիոներների պալատի շենքը, այնուամենայնիվ, դարձավ 60-ականների սկզբի ամենավառ նշաններից մեկը` Խրուշչովի հալման խորհրդանիշ: Պալատի համերգասրահը հայտնվեց որպես նուրբ և մինիմալիստական ապակե բլոկ:
Յունոստ հյուրանոցը, որը նույնպես գտնվում է Մոսկվայում, լանդշաֆտի վրայով սավառնող մաքուր, մինիմալիստական ծավալի եւս մեկ օրինակ է: Կրեմլի կոնգրեսական պալատը (նախագծ. Միխայիլ Պոսոխին, 1961), որը ներխուժեց Կրեմլի տաճարների խումբ 14 - 19-րդ դարերում, կարելի է վերագրել նույն տիպի շենքերին: Կրկին, չնայած վերացական ձևին, շենքը դարձավ իր ժամանակի պատկերակը: Կրեմլի պատմական համալիրում այն շարունակում է մնալ միակ մոդեռնիստական կառույցը:
Նույն տարիներին տեղի ունեցավ նոր բնակելի շենքերի արագ կառուցում: Դրանք միլիոնավորների կարիքն ունեին, դեռ հավաքված էին զորանոցներում, կոմունալ բնակարաններում և խարխուլ մասնավոր տներում: Նոր դասընթացի առաջին ինը տարիների ընթացքում 54 միլիոն մարդ, այսինքն `երկրի ընդհանուր բնակչության մեկ քառորդը, տեղափոխվել է առանձին բնակարաններ: Բայց այս շենքերը, ի տարբերություն առաջին խոշոր հասարակական նախագծերի, ինչպիսիք են Պիոներների պալատը կամ Կրեմլի կոնգրեսականների պալատը, նույնանման արտահայտիչ բլոկներ էին: Ինչպես գրում է քննադատ Ալեքսանդր Ռյաբուշինը 1992 թ.-ին Նյու Յորքում հրատարակված «Սովետական ճարտարապետության հուշարձաններ, 1917-1991» իր գրքում, «1960-ականներին թվում էր, թե ճարտարապետական ձևի բազմազանության բոլոր կողմերը` տարածաշրջանային, ազգային և տեղական, անհետացել են ճարտարապետություն ՝ հավիտյանս հավիտենից: Assemblyանգվածային հավաքման գիծը հարթեցրեց քաղաքը: Բնակարանների թիվն ավելացավ, բայց անանձնականությունն ու արտահայտվելու պակասը համատարած էին ու սարսափեցնող:Դա տեղի է ունեցել ոչ միայն առանձին քաղաքներում. Ամբողջ երկրի ճարտարապետական բնույթը կորել է »:
Այնուամենայնիվ, արդեն 60-ականների կեսերին հետաքրքիր փոփոխություններ սկսեցին տեղի ունենալ խորհրդային ճարտարապետության մեջ: Կենդանի պատկերներ-փոխաբերությունները փոխարինում են ընդհանուրին և ոչնչի հետ չեն կապված: Տաշքենդի Արվեստների պալատը, որը համապատասխանաբար խորհրդանշում է դասական տաճարը, կառուցվում է դորական սյունի կտրվածքի և Մոնրեալում EXPO-67 սովետական տաղավարի տեսքով, որի ներսում ներկայացված է Tu-144 գերձայնային ինքնաթիռի մոդելը, հիշեցնում է երկնքին ուղղված ցատկահարթակը: Երբ ցուցահանդեսը փակվեց, տաղավարը ապամոնտաժվեց և վերստեղծվեց Մոսկվայում `որպես յուրօրինակ գավաթ-պատկերակ:
60-ականների երկրորդ կեսին խորհրդային ճարտարապետները ավելի ու ավելի բացահայտ պատկերավոր շենքեր էին ստեղծում: Անկախ նրանից ՝ դա բողոք էր արվեստից ճարտարապետության հեռացման դեմ, թե պարզապես ժամանակի ազդակ, բայց ակնհայտ է այն պատկերները, որոնց վրա ձգտում էին խորհրդային ճարտարապետները: Ըստ ամենայնի, գեղարվեստական կերպարը ճարտարապետություն բերելու ցանկությունը ստեղծողի բնական վիճակն է, և վերևից ոչ մի վերաբերմունք ի վիճակի չէ դա արմատախիլ անել:
Շատ հաճախ խորհրդային վարպետները ոգեշնչման համար դիմում էին տիեզերական թեմային: Սա հասկանալի է. 50-ականների վերջից Խորհրդային Միությունը տիեզերքի հետախուզման առաջատարն էր: Շատ ուսանողական աշխատանքներ, ինչպիսին է նկարիչ Վյաչեսլավ Լոկտեւի ֆուտուրիստական ճարտարապետական ֆանտազիաները, հիշեցնում են ուղեծրային կայաններ: Օստանկինո հեռուստաաշտարակը, որն ավարտման պահին աշխարհի ամենաբարձր կառույցն է, առաջացնում է մի շարք ասոցիացիաներ ՝ հրթիռից մինչև ներարկիչ, և հիմքը նման է շրջված շուշանի ՝ տաս թերթիկով: Օստանկինոյի մոտակայքում գտնվող Կենդանի Երրորդություն եկեղեցու գմբեթների կողքին աշտարակը կարծես ժամանակակից տեխնոլոգիական տաճար լինի:
Կալուգայում տիեզերագնացության պատմության թանգարանը անսովոր կոմպոզիցիա է `ասիմետրիկորեն տեղակայված, երկարացված մոլորակային գմբեթով, որը հիշեցնում է արձակող տիեզերանավը: Էստոնիայի Ռապլա քաղաքում վարչական շենքը, չնայած իր համեստ չափսին, կապված է նախակոլումբական քաղաքակրթության աստիճանավոր բուրգերի հետ, և շենքի դիմացի տարածքը, արտացոլող ջրավազանի հետ միասին, կարծես կառուցվում էին մեկնարկի պահոցի համար: ապագայի տիեզերանավի համար:
Այդ տարիներին մի քանի կրկես են կառուցել թռչող ափսեների տեսքով: Ամենահետաքրքիրը Կազանում կրկեսն է: Նրա ներքին գմբեթավոր տարածությունը, որի տրամագիծը 65 մետր է, սյուններ չունի: Վերին «ափսեը» ստորինի հետ շփվում է միայն շրջանագծի գծի երկայնքով: Քաղաքային իշխանությունները չէին հավատում համարձակ նախագծի հաջողությանը և, ամեն դեպքում, խնդրում էին դիզայներներին հավաքվել շենքի տակ կասկածելիորեն սավառնելով գետնից վեր, մինչդեռ երկուսուկես հազար զինվորներ լցնում էին կրկեսի տաղավարները: Փորձը տեղի է ունեցել առանց զոհերի:
Մոսկվայի հենց սրտում գտնվող «Ինտուրիստ» հյուրանոցը կառուցվել է որպես Seagram շենքի սովետական տարբերակ: Այս ճարտարապետությունը լայն հասկացողություն չգտավ զանգվածների շրջանում և չդարձավ սրբապատկեր, ի տարբերություն Նյու Յորքի հայտնի նախատիպի: 2000-ականների սկզբին շենքը քանդվեց, իսկ դրա տեղում կառուցվեց Ռից Քարլթոնի նոր հյուրանոց ՝ կեղծ պատմական ոճով:
Խորհրդային մոդեռնիզմի ճարտարապետության մեջ խորհրդանշական շենքերի օրինակները կարելի է շարունակել: Նրանցից ոմանք հիմնված են վերացական պատկերների վրա, իսկ մյուսների արտաքին տեսքը կապված է հենց շենքերի գործառույթի հետ: Ռոբերտ Վենտուրիի տեսության համաձայն, որը շենքերը բաժանել է «բադերի» և «զարդարված տնակների», վերջինները տեղավորվում են «բադերի» շենքերի շարքում: Այսպիսով, Մոսկվայի Կալինինսկի պրոսպեկտի վրա գտնվող Պոսոխինի չորս գրասենյակային աշտարակները հիշեցնում են բաց գրքեր: Նույն պատկերն է հայտնվում նույն ճարտարապետի մեկ այլ աշխատանքում `Փոխադարձ տնտեսական աջակցության խորհրդի (CMEA) շենքում: Գրքի դինամիկ և արդյունավետ ձևը, որը բացվել է Մոսկվա գետի վրա, խորհրդանշում է համագործակցության բաց լինելը: Եվ Եվգենի Էսն ու Ալեքսանդր Լարինը Մոսկվայում դեղատան համար ստեղծեցին կարմիր խաչի տեսքով շենք: Գեորգի Չախավայի նախագծով Թբիլիսիում ճանապարհների նախարարության շենքը նախատեսված է որպես ճանապարհային հանգույց և հիշեցնում է Էլ Լիսիցկիի հորիզոնական երկնաքերերի նախագծերը:Շենքի տեսարժան կոնստրուկցիոն ձևը հնարավորություն տվեց նվազագույնի հասցնել նրա զբաղեցրած տարածքը և նվազեցնել հարկերի քանակը, ինչը նախագիծը դարձնում էր ավելի տնտեսական:
Այլ նախագծեր հիշեցնում են նավեր և ավիակիրներ, ծաղիկներ և լեռնաշղթաներ, իսկ Իգոր Վասիլևսկու ֆանտաստիկ առողջարանը ՝ Դրուժբան Յալթայում, հսկա ժամացույց է, և եթե Լե Կորբյուզիեն իր տները անվանում է ապրելու ապարատ, ապա Crimeրիմի առողջարանը հանգստանալու մեքենա է թվում:
Այսօր շատ քննադատներ շտապեցին ազդարարել խորհրդանշական շենքի քանդման մասին, հատկապես Նյու Յորքի նոր Առևտրի համաշխարհային կենտրոնի հաջող լուծմանը չհասնելուց հետո: Եվ դեռ սրբապատկերների կառուցումը չի մոռացվի: Սրա բանալին, մասնավորապես, միջազգային ընկերությունների և կառավարությունների ձեռքում իշխանության և կապիտալի աճն է, որոնք բաց չեն թողնի ճարտարապետության մեջ իրենց հավակնությունները հավերժացնելու հնարավորությունը: Բայց ավելի կարևոր է, որ ճարտարապետները բնական պահանջ ունեն հիշարժան և եզակի շենքեր ստեղծելու համար:
Սրբապատկերային նախագծերը բազմազանություն են բերում մեր կյանքին և մեծ զանգվածներ գրավում դեպի ճարտարապետություն: Եվ սա կարող է հետաքրքրություն առաջացնել բուն Ռուսաստանում մոդեռնիստական ժառանգության նկատմամբ: Ակնհայտ է, որ ժամանակն է ստեղծել միջազգային դաշինք `սովետական մոդեռնիստական գլուխգործոցները հանրահռչակելու համար: Նման դաշինքն անհրաժեշտ է որքան հնարավոր է շուտ, քանի դեռ հանրաճանաչելու և պահպանելու բան կա:
Վլադիմիր Բելոգոլովսկու հոդվածը հիմնված է նրա «Սովետական մոդեռնիզմ. Գեներալից մինչև նշանակալի» զեկույցի հիման վրա, որը ներկայացվել է մայիսի 11-ին Ստամբուլի SALT Galata ճարտարապետական կենտրոնում: «Խախտող արդիականություններ» ցուցահանդեսը կգործի մինչ օգոստոսի 11-ը:
Տեղեկատվություն Կենտրոնի կայքում >>
