2014 թվականի մայիսի 23-ին Նկարիչների կենտրոնական տանը, ARCHIWOOD մրցանակաբաշխության շրջանակներում, կպարգևատրվեն փայտի հետ աշխատող ամենատաղանդավոր ռուս դիզայներները: Համառուսաստանյան մրցանակում, որն այս տարի շնորհվում է հինգերորդ անգամ, հայտնվել է «Առարկայի դիզայն» անվանակարգը: Ձեր ուշադրությանն ենք ներկայացնում կուրատոր Յուլիա Պեշկովայի տեքստը ՝ ռուսական օբյեկտների նախագծման նոր անվանակարգի և միտումների մասին, որը հրապարակվել է մրցանակների կատալոգում: Այսպիսով, համադրող Julուլիա Պեշկովան.
Առարկայի նախագծման դեբյուտը բուռն էր և ինքնաբուխ: Կազմակերպիչները որոշում կայացրեցին այն ներմուծել հայտի ներկայացման ավարտից անմիջապես առաջ, բայց չնայած դրան, 33 բյուրոյին `62 օբյեկտով, հաջողվեց գրանցվել: Սարսափելի է պատկերացնել, թե վեց ամսվա ընթացքում քանի դիմորդ կհավաքվեր: Ակնհայտ է, որ նման առաջադրման անհրաժեշտություն կար: ARCHIWOOD- ը հենց սկզբից համակարգված տեղափոխվում էր մեծից փոքր: «Երկիր տուն» անվանակարգը, որով սկսվեց ամեն ինչ, աստիճանաբար ավելացվեց «փոքր» և «արվեստի առարկաներին», «ինտերիերին». Կահույքին մնաց ընդամենը մեկ քայլ: Եվ հիմա նա ավարտեց:
Մրցանակի փորձագիտական խորհուրդը զգուշացավ նորամուծությունից. Որքանո՞վ են նրանք ընկել հատակի լամպերի և աթոռների վրա: Բայց դա կախված է նրանից, թե ինչպես ես հասկանում մրցանակը: Եթե խոսքը միայն ճարտարապետության մասին է, ապա «օբյեկտի դիզայնը» նրա ընկերը չէ: Եվ եթե նյութի, ծառի և նրա ներկայության մասին ինչպես հասարակական, այնպես էլ բնակելի տարածքում, ապա կահույքն իր տեղում է: ARCHIWOOD- ի էվոլյուցիան ցույց է տալիս, որ խոսքը երկրորդ դեպքի մասին է:
Ինչ-որ մեկը կարող է ասել, որ վաթսուներկու օբյեկտ այդքան էլ շատ չէ, քանի որ ավելի հեշտ է աթոռ դնել, քան տուն կառուցել: Իրականում սա պարկեշտ է: Մի քանի տարի առաջ անհնար էր երազել նման բան: Ինչ տեսք ուներ կահույքի ներքին շուկան: Մի քանի թանկարժեք ապրանքանիշեր, որոնք պատրաստված են «Իտալիայի համար», շատ էժան գործարաններ, որոնք ոչ մի կապ չունեն դիզայնի հետ, և նրանց արանքում կա հսկայական սպիտակ կետ:
Դիզայներական փայտե կահույքը պատրաստվել է նրանց նախագծերի համար ճարտարապետների կողմից (օրինակ ՝ Էդուարդ abաբուգան, որի ամբիոնը մասնակցեց մրցույթին, բայց չհայտնվեց կարճ ցուցակում), բայց նրանք ոչ առանձին հնարավորություն ունենալու և ոչ էլ հաճախ ցանկություն ունեին այն զարգացնելու: ուղղություն Դիզայներները, զարգացող մասնագիտացված դպրոցների և ֆակուլտետների շրջանավարտները, համակարգչում նկարներ էին նկարում և սպասում, որ ինչ-որ գործարան իրենցից նախագիծ գնի: Առավել գործնականը մեկնում էր արտերկիր, շատերը փոխում էին իրենց պրոֆիլը, միայն մի քանի համառ շարունակում էին աշխատել Ռուսաստանում ՝ ընդհատելով հազվագյուտ պատվերներով:
Եվ հիմա վերջերս դատարկված խորշը սկսեց լցվել: Երիտասարդ դիզայներները հոգնել են սպասելուց, որպեսզի նկատվեն արտադրողների կողմից: Նրանք գտել են իրավիճակից դուրս գալու միակ հնարավոր ելքը ՝ ամեն ինչ անել իրենք: Նրանք ստեղծում են սեմինարներ կամ բանակցություններ են վարում գործարանների հետ, գալիս են հավաքածու, ստեղծում են արտադրություն, բացում են առցանց խանութ կամ գտնում են դիստրիբյուտոր, կազմակերպում են առաքումը. Մի խոսքով, նրանք ապահովում են ամբողջական ցիկլ ՝ գաղափարից մինչև վաճառք: Էլեկտրոնային առևտրի զարգացումը և, մասնավորապես, Depst- ի նման հարթակների ի հայտ գալը փրկություն է դարձել փոքր արտադրողների համար, ովքեր հնարավորություն չունեն բացել իրական խանութ կամ ներխուժել ցուցասրահներ:
Տիպիկ ռուս դիզայների կերպարը կտրուկ փոխվել է: Մինչ վերջերս նա հոռետեսական կերպար էր, իր պորտֆելում ուներ երեք մատուցում, բայց այժմ ավելի տարածված է տեսնել էներգետիկ ձեռներեց անձնավորության ՝ իրերի փոքր, բայց սրամիտ և բավականին սիրելի հավաքածուով: Իհարկե, չնայած բոլոր լավատեսությանը և եռանդին, այդ մարդիկ դեռ չեն կարող կահավորել մեր բնակարանները, նրանց հաշիվը գնում է ոչ թե հազարավոր կամ հարյուրավոր, այլ տասնյակ օրինակների, և գները շատ բարձր են, բայց, այնուամենայնիվ, կարծես ծիլերի ծիլեր լինեն: դիզայնի շուկա և շատ արագ առաջացող:
ARCHPOLE- ը և Fineobjects- ը դարձան այս շուկայի ռահվիրաները, երկու ստուդիաներն էլ ստեղծվել են 2008 թ-ին: Առաջին ապրանքանիշին աջակցում են Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտի շրջանավարտներ Աննա Սաժինովան և Կոնստանտին Լագուտինը, ովքեր եկել էին նախագծելու ճարտարապետությունից, և սիրահարվեցին ծառին այն բանից հետո, երբ դրանից կառուցեցին առաջին տունը:Նրանք շարունակում են իրենց ճարտարապետական և նախագծային պրակտիկան, բայց որ ավելի կարևոր է, ARCHPOLE- ը դարձել է փայտե կահույքի առաջին ռուսական ապրանքանիշը `իր յուրօրինակ դիզայնով և արտադրությամբ: Տղաները հայտնվեցին շատ մասնագիտացված ցուցահանդեսներում, նրանք շատ բան գրեցին մամուլում, և, կարծում եմ, սա օրինակ դարձավ մյուսների համար:
Fineobjects ստուդիան հիմնադրել է դիզայներ Սերգեյ Սեմենովը: Սկզբում նա իր վարկին մի քանի բան ուներ միայն (առավել նկատելիը Flat լամպն է, հատակի լամպի տեսքով, բայց տափակ), բայց վերջերս նա շատ հզորորեն ընդլայնել է հավաքածուն ՝ կենտրոնանալով փայտի վրա: Fineobjects- ն ունի լիարժեք առցանց խանութ և շուտով պատրաստվում է իրական բացել:
2009-ին հայտնվեցին եւս մի քանի ստուդիաներ: Պետերբուրգյան դիզայներ Ալեքսանդր Կանիգինը սկսեց փայտից կահույք հնարել և ինքնուրույն արտադրել (ասում է, որ այն սիրում է «անվերջ ներուժի, շրջակա միջավայրի բարության և գեղագիտական հատկությունների համար»): Նա նաև ունի բավականին գործնական բաներ, բայց ոչ շատ օգտակար, բայց շատ արդյունավետ ոճավորված արջի գլուխները նրան իսկապես հայտնի դարձրին:
Վլադիմիր Յուզբաշևի ճարտարապետական արհեստանոցը կահույքը վերցրեց որպես առանձին ուղղություն, ոչ միայն նախագծերի համար: Ստրոգանովի անվան դպրոցի շրջանավարտներ Կիրիլ Կորոլևը և Դմիտրի Բորեևը հիմնադրել են Industriart ապրանքանիշը, որն արտադրում է փայտից և մետաղից պատրաստված կահույք արդյունաբերական ոճով:
Հետագա ստուդիաները, արհեստանոցներն ու գործարանները անձրևից հետո սկսեցին սնկերի պես բացվել: Կրթությամբ ճարտարապետ, բայց կոչումով արհեստավոր ՝ Իվան Օվչիննիկովը, փառատոնին և նախագծային աշխատանքներին զուգահեռ, ձեռնամուխ եղավ իր «ArchFerma» - ի համար փայտե կահույքի ստեղծմանը և վաճառքին: Պետերբուրգի բնակիչ Տիմոֆեյ huraուրավլևը կահույք է մշակում իր ներքին նախագծերի համար, այնուհետև այն հարմարեցնում մասսայական արտադրության համար ՝ կենտրոնանալով մոդուլյարության վրա, ինչը մեր պայմաններում շատ ճիշտ է: Կեմերովոյի Վլադիմիր Իվանովը կարծես թե ավելի մոտ է Եվրոպային, քան մյուս մոսկվացիները. Նրա իրերը առաջացնում են հստակ ասոցիացիաներ (փարոս, ծաղկամանի ծաղիկ, մոլբերտ, ձյան փաթիլ), ուստի դրանք հասկանալի են առանց թարգմանության: Woodi Furniture ապրանքանիշը պատրաստում է կահույք, ինչպես ասում են, սկանդինավյան ոճով, ոչ թե աստված գիտի, թե որքան ինքնատիպ է, այլ շատ խելոք:
Վերջերս անվճար նավարկած Յարոսլավ Միսոննժիկովը և Կատերինա Կոպիտինան մինչ այժմ ընդամենը մի քանի բան են արել (եթե խոսենք փայտի մասին), բայց նրանցից շատ բան կարող եք ակնկալել, այդ թվում `փայտե ձևավորման ոլորտում: Օրինակ ՝ Յարոսլավը աշխատում է «-իշտ ծառ» սեմինարի ստեղծման վրա:
Մոնոարտադրանքներն արդեն հայտնվել են: Դիզայներները, ովքեր կարողացել են գտնել մեկ առևտրային հեռանկարային գաղափար, չեն ցրվում, այլ միայն զբաղվում են դրանով: Օրինակ ՝ Նիկոլայ Նիկիտինը ՝ աներևակայելի փոփոխական Flex դարակով, Մարատ Շախսուվարյանը ՝ Boxsystem մոդուլային դարակաշարերով, Անդրեյ Անիսիմովն ու Մարիա Անիսիմովա-Կարասիկը ՝ PLAYPLY մանկական կահույքի հավաքածուով, որոնք հավաքվում են առանց մեկ մեխի, Վասիլի Պերֆիլիևը և Անաստասիա Շչերբակովան, մեկ այլ ծնողներ ՝ Շուշայի խաղալիքներով Խաղալիքներ: Եվ սրանք հեռու են բոլոր «փայտագործներից», բայց միայն նրանք, ովքեր ամենամոտ են «օբյեկտի դիզայն» հասկացությանը: Իհարկե, սա ավելի շատ բիզնեսի է նման, քան դիզայնի, բայց դա լավ է: Ռուսաստանում շատ գաղափարներ կան, իրականացումը կաղում է:
Մրցանակի փորձագիտական խորհուրդը, որը բաղկացած էր լուրջ ճարտարապետներից և քննադատներից, որոշակիորեն թերահավատորեն էր վերաբերվում դիզայներների երիտասարդ աճին: Դա երեւում է ընտրացուցակից: Մասնագետներից միայն մեկը, ով չունի ճարտարապետական գիտելիքներ, վաստակել է փորձագետների հավանությունը. Սանկտ Պետերբուրգի բնակիչ Յարոսլավ Միսոննժիկովը: Նրանք այնքան բարձր են գնահատել նրա աշխատանքի թարմությունն ու հումորի զգացումը, որ միանգամից ընտրել են երկու բան ՝ «Անկյուն» լամպը և «Ռաչետ» ճոճաթոռը: Եվս երեք եզրափակիչ (Տոտան Կուզեմբաև, Իվան Օվչիննիկով և ԱՐՔՊՈԼԵ) բազմիցս մասնակցել են ARCHIWOOD- ին ճարտարապետական նախագծերով (Կուզեմբաևը փայտե ճարտարապետության գլխավոր վարպետն է) և, ինչպես ասում են, «իրենց սեփականն էին» խորհրդի համար:
Նրանց կահույքն ունի ճարտարապետական մոտեցում, և սա հենց այն է, ինչ փորձագետներն ակնկալում էին օբյեկտի նախագծումից:Կահույքի հավաքածուն, որը Տոտան Կուզեմբաևը նախագծել է Nayada ընկերության համար, պատրաստված է չամրացված տախտակներից և ծածկված է թափանցիկ պլաստիկով. Նմանատիպ տեխնիկա օգտագործվում է բացօթյա տաղավարների համար, որտեղ կա փայտե շրջանակ և պլաստիկ ծածկ, որը թույլ է տալիս լույսը և պաշտպանում է անձրեւից: Իվան Օվչիննիկովի «90x90» կահույքի շարքը, ընդհանուր առմամբ, գործնականում փայտաշեն է, միայն այս դեպքում ոչ թե տուն, այլ սեղաններից և աթոռներից ձևավորվում է բարից: ARCHPOLE- ում ձևը հետևում է նյութին `շեշտը դնելով որոշակի տեսակի փայտի գեղեցկության վրա (և դրանցից շատերն են` հին տախտակներ, այրված փայտեր, կեչու նրբատախտակ և այլն): Մեծ մասամբ փորձագետների համար ռուսական առարկայի դիզայնը երկրորդական էր թվում:
Theշմարտությունն այն է, որ այն ամենը, ինչ հիմա տեղի է ունենում ռուսական դիզայնում, տեղավորվում է համաշխարհային միտումների մեջ: Առաջին միտումը մեր սեփական արտադրության բացումն է: Արտերկրում, փոքր արհեստանոցների բումը տեղի ունեցավ յոթ տարի առաջ, այն մեզ եկավ ավելի ուշ: Երիտասարդ դիզայներները բացատրեցին իրենց դիրքերը նույն կերպ. Ինչու սպասել հորեղբորը, երբ կարող ես ինքնուրույն աշխատել, և նույնիսկ աշխատանք տալ տեղական արհեստավորներին (նրանց հետ դրսում ավելի հեշտ է, քան այստեղ):
Երկրորդ միտումը փայտն է: Woodանգվածային սերը փայտի հանդեպ սկսվեց մոտավորապես նույն ժամանակաշրջանում: Որքան քիչ վերամշակում, այնքան բնական է թվում, այնքան լավ: Այժմ դիզայներները բավականաչափ խաղացել են բնական պատմության դասերը, բայց մինչև վերջերս օգտագործվում էին կեղև, ճյուղեր և այլ կուտակված փայտեր:
Երրորդ միտումը միավորում է առաջին երկուսը. Փոքր արհեստանոցներ, որոնք աշխատում են փայտի հետ: Շատ ծաղկող դիզայներները, ովքեր ցանկանում են պատրաստել իրենց սեփական իրերը, վերածվում են փայտի, դա կախված է միայն նրանց բնակության վայրից ՝ լինի դա բամբուկ, տիկ թե սոճին: Դա պարզ է, էժան և հուսալի. Ավելի հեշտ է պատրաստել գրավիչ փայտե իր, քան ապակե-մետաղական կամ պլաստմասե. Այն ինքնին դուրս է հանում նյութը:
Միլանի դիզայնի թանգարանում ներկայումս ցուցադրվում է ցուցահանդես `նվիրված տնտեսական ճգնաժամի պայմաններում իտալական դիզայնին` 1930-ականներին, 1970-ականներին և այսօր: Եվ ինչ եք կարծում, ինչպե՞ս են իտալացի դիզայներները դուրս եկել իրավիճակից: Մենք անցանք մեր սեփական արտադրությանը և պարզունակ նյութերին, առաջին հերթին փայտին: Այսպիսով, այն ամենը, ինչ հիմա տեղի է ունենում նախագծման մեջ, պարզապես վերջին տնտեսական ճգնաժամի տրամաբանական արդյունք է:
Բացի խորը ծովի միտումներից, կան նաև մակերեսայիններ ՝ ձև, գույն և այլն: Նրանք ազգություն չունեն (հատկապես ինտերնետի դարաշրջանում). Thingsապոնական ծովում և Բիսկայական ծոցում նման բաներ կարող են հայտնվել:, Մեր դիզայներները չեն ասում ՝ գիտակցաբար հետևո՞ւմ են միտումներին, թե՞ պարզապես օդում գաղափարներ են որսում, բայց արդյունքը չի փոխվում. Այո, շատ բաներ տեղավորվում են միտումների մեջ և, որպես արդյունք, առաջացնում են դեժավյուի զգացողություն: Օրինակ ՝ ծաղկային մոտիվները, այս հավերժական միտումը, որը բռնկվում է ու մարում, բայց երբեք չի անհետանում անվերջ: Դիզայներները պատճենում են ոչ թե միմյանց, այլ բնությունը, ուստի նրանց համար գրագողության մեջ մեղադրելը բավականին ծիծաղելի է: Կամ սկանդինավյան ոճը, որը նույնպես նորաձեւ դարձավ ճգնաժամի պատճառով: Դիզայներները փորձում են կահույքը դարձնել գործնական, կոմպակտ, առանց զարդարանքների. Զարմանալի չէ, որ իրերն իրար նման են: Կամ այնպիսի մանրուք, ինչպիսին է դաջված զգեստի դռները կամ լամպերը առանց լուսամփոփի, որտեղ կա միայն վարդակ և էլեկտրական լամպ: Այո, ոչ թե մեր դիզայներներն են դրանք հորինել, բայց ի՞նչ:
Միտումներ գոյություն ունեն, քանի որ ինչ-որ պահի որոշ գաղափարներ գրավում են մյուսները, և շատ նման բաներ կան ՝ ուզենք, թե չուզենք: Դրանք ամենուր են `նորաձեւության, դիզայնի, ճարտարապետության, գաստրոնոմիայի մեջ և դրանց դիմադրելն անօգուտ է: Դա կարող է անհայրենասիրական թվալ, բայց քանի որ մեր դիզայներները դադարեցին «հատուկ ուղի» փնտրել և ընթանալ գլոբալ ճանապարհով, նրանց իրերը շատ ավելի պարկեշտ տեսք ստացան: Ընդհանրապես, ինձ թվում է, որ դիզայների խնդիրն ամենևին էլ այն չէ, որ փորձի ամեն անգամ գոյություն չունեցող բան հորինել: Լավ է, եթե նա հայտնագործում է, բայց դա հաճախ չի կարող պատահել: Մեր դիզայներները ոչ միայն բավականին հետաքրքիր բաներ են մտածում, այլ նաև արտադրում են դրանք, և Ռուսաստանում: Առարկայի ձևավորման անվանակարգի ներդրումը ARCHIWOOD մրցանակին դրանք առանց չափազանցության սխրանք նշելու ձևերից մեկն է:
ARCHIWOOD մրցանակի համար ընտրված հինգ օբյեկտների լուսանկարները կարելի է տեսնել «Արքիվուդի» կամարի ընթացքում (մայիսի 21-25) Պերիպերի տաղավարում, Նկարիչների կենտրոնական տան դիմաց, «ARCHIWOOD» մրցանակի այլ հավակնորդների հետ միասին: Arhiwood.com կայքում կարող եք քվեարկել ձեր նախընտրած օբյեկտի օգտին `մինչև մայիսի 22-ը, ժամը 21.59-ը: Առարկայի ձևավորման անվանակարգը ուղեկցվում է նաև 19-րդ դահլիճում գտնվող Նկարիչների կենտրոնական տան երրորդ հարկում մի փոքր ցուցադրության: Հաղթողների պարգևատրումը ժյուրիի քվեարկության և ժողովրդական քվեարկության արդյունքների հիման վրա կանցկացվի ARCHIWOOD մրցանակաբաշխության շրջանակներում, մայիսի 23-ին, ժամը 19.00-ին, Նկարիչների կենտրոնական տան նիստերի դահլիճում (Krymsky Val, 10):
