Վենետիկի XIV ճարտարապետության բիենալեի զուգահեռ ծրագրում ներառված էր ցուցադրություն, որը կարծես թե ոչ մի կապ չունի ճարտարապետության արվեստի հետ: Խոսքը վերաբերում է ԽՍՀՄ ոչ պաշտոնական արվեստի առաջատար գործիչ Միխայիլ Ռոգինսկու «Կարմիր դռան մյուս կողմում» ցուցահանդեսին: Նրա ստեղծագործությունները 1978-2001թթ. ՝ փարիզյան արտագաղթի շրջանը, բերվել են Միխայիլ Ռոգինսկի հիմնադրամի կողմից և արտիբուսում ՝ հովանավոր Իննա Բաժենովայի գլխավորությամբ: Theուցահանդեսը պատրաստվել է վարպետի այրի Լիանա Շելիա-Ռոգինսկայայի հետ համատեղ:
Ինչու՞ է նկարիչը ectարտարապետության բիենալեում: Դա այնքան էլ պարզ չէ: Exhibitionուցահանդեսի համադրող Ելենա Ռուդենկոն բացատրեց, որ Ռոգինսկու աշխարհը բաժանելու նախաէլեմենտների (դուռ, սեղան, դարակ, աթոռ, լոգարան, շիշ) ռազմավարությունը միանգամայն համահունչ է Fundamentals- ի գաղափարին, որը ձևակերպվել է Բիենալե Ռեմ Կոլհասը և որոշեց փառատոնի գլխավոր ցուցահանդեսի ուղղությունը:
Ինչպես հիշում ենք, iardիարդինիի կենտրոնական տաղավարում հիմնական ցուցահանդեսը կոչվում է Architարտարապետության տարրեր: Նա ներկայացնում է մոդուլների որոշակի կատալոգ, որտեղից հավաքվում է շենքը. Առաստաղ, պատուհան, հատակ, պատշգամբ, սանհանգույց, դուռ և այլն: Theուցահանդեսն ուշագրավ է որպես ճարտարապետական պոդեդեվտիկայի օրինակ `ճարտարապետական ձևերի այբուբենի ուսուցման եռաչափ դասագիրք: Հանրագիտարանային հոդվածները, որոնք ուղեկցում են տանիքների և զուգարանների նմուշների ցուցադրմանը, կարող են հիմք դառնալ ճարտարապետական քոլեջներից և համալսարաններից որոշ հետաքրքրասեր երիտասարդ տղամարդկանց և կանանց համար: Խնդիրն այն է, որ տարրերի այս հանրագիտարանի հետ շփվելիս չկա անձնական հույզ և հեղինակի խոսքը նկարիչ-ստեղծողի մասին: Ռոգինսկու էքսպոզիցիան լուծում է այս խնդիրը: Նա նաև մեր էության և կյանքի նախնական ձևերի մասին է: Այնուամենայնիվ, նրանցից յուրաքանչյուրը նկարված է դիմանկարի մեջ և մեղադրվում է հենց նկարչի կողմից ստացված կյանքի էներգիայի հետ:
Կա'Ֆոսկարիի համալսարան մուտք գործողներին, որտեղ գտնվում է Ռոգինսկու ցուցահանդեսը, ողջունում է նրա լեգենդար կարմիր «Դուռը»: Սա 1965-ի օբյեկտ է: Գտնված չէ, ինչպես սկզբում կարելի էր մտածել, բայց ստեղծվել էր դիտավորյալ և ունենալով բացարձակ «դիմանկար», ինչպես Մալևիչի «Սև քառակուսին», պլաստիկություն և նույնիսկ դեմքի արտահայտություններ: Մակերևույթի հետ աշխատանքը հոյակապ է, որը պատրաստում է նկարիչը այնպես, որ զարդերը (բոլոր բուրգերին ուշադիր ուշադրություն դարձնելով, ներկերի կաթիլները և կոտրվածքները), որպեսզի կոպիտ ապրանքը ձեռք բերի եզակի գոհարի որակ, նման է կոդավորված ինքնադիմանկարի հեղինակ
Այսպիսով, արդեն շեմին, ցուցահանդեսի այցելուը մարդկության մի հարթություն է ձեռք բերում շենքի և ստանդարտ բնակարանների միջազգային արդիականության հետ շփման մեջ ՝ անտարբեր այս խնդրի նկատմամբ: Հետագա շարժումը սատարում և զարգացնում է «մարդկության չափման» այս թեման: Հիանալի է, որ ցուցահանդեսի ճարտարապետությունը կատարեց ռուսական մոդեռնիզմի գուրուն `Եվգենի Ասը: Նա աշխատանքը տեղադրեց երկու հարկերում: Ca'Foscari համալսարանի հիմնական հավաքակազմի դասավորությունը պարզ է. Մեծ միջանցք, որը նայում է Մեծ ջրանցքին: Դրան զուգահեռ կա միջնադարյան փոքր սենյակների շղթա ՝ փայտե առաստաղներով, երբեմն ՝ բուխարիներով: Էշը միտումնավոր դժվարացրեց տիեզերքի փորձը: Նա կտրեց բոլոր սենյակները փայտե կեղծ պատերով: Հնության մեջ կառուցված յուրաքանչյուր սենյակ ներկված էր Ռոգինսկու կտավի գույնով (վարդագույն, կանաչ, մուգ կապույտ, կաթնային սպիտակ, օշարի մեղմ երանգներ): Պարզվեց, որ դա լաբիրինթոսի նման մի բան է: Դիտողը թափառում է խորհրդային խրուշչովյան և կոմունալ բնակարանների բնակչի գիտակցության անկյուններում: Theրույցը վարում են նման բնակարանների սենյակները բնակեցնող իրերը:
Մեկ հարց Եվգենի Ասուին
Archi.ru:
- Եվգենի Վիկտորովիչ, ի՞նչ էֆեկտի համար էիք ցանկանում ցուցադրության ցուցադրության նախագծում:
Evgeny Ass:
- Էֆեկտը ճիշտ բառ չէ. Ես փորձեցի հասնել Ռոգինսկու նկարչության ցուցահանդեսային տարածքի որոշակի հարազատությանը: Եվ ես չէի խոսի լաբիրինթոսի, այլ գեղատեսիլ տարածության մեջ շարժման դժվարին հետագծի մասին:Դահլիճների կոտրված ձևերը, դրամատիկ տարածական անցումները (բոլոր բացվածքները տարբեր են արված), աշխատանքների անկանոն կախում. Ինձ համար այս ամենը Ռոգինսկու «նկարչության ճարտարապետությունն է»:
Սենյակներում շատ բան կա, և դրանք հավաքվում են բաժիններով: Առաջինը «Երկչափության ABC» - ն է: Աշխատում է 1978-1980թթ. Դարակներ շշերով և սպասքով: Միտումնավոր դաժանորեն ներկված էժան ակրիլով էժան թղթի կամ ստվարաթղթի վրա: Օժտված է ինչ-որ կենդանական, պարզունակ ուժով: Վայրի նկարը նման է ֆավիզմին. Առավել ազնվականների ծագման ակնհայտ անփութությունը: Գույնի ճշգրտությունն ու խորությունը և տոնային փոխհարաբերությունների գեղեցկությունը գործում են ինչպես արևավառ վիտրաժներ:
«Ինտերիեր. Դեկորացիա Figure in Space »- ը ցույց է տալիս 1981-1982 թվականների աշխատանքները: Սա Ռոգինսկու կողմից այն բնակարանների տեսողական վերակառուցումն է, որոնք հայտնի էին դեռ խորհրդային տարիներից: Նկարիչն արդեն ապրում էր Փարիզում և հիշողությունից սենյակներ էր նկարում լուսամփոփով, սանհանգույցներով և աստիճաններով: Նա չէր ուզում որևէ մեկին դուր գալ: Նրա կրեդոն էր արվեստը գեղեցկությունից և արհեստականությունից զերծ պահելը, հնարավորինս ջնջելը նկարչության և կյանքի միջև: Ի վերջո, նրանք ունեն մեկ կենդանի հարազատություն: Հետեւաբար, դրա ինտերիերը միտումնավոր աղքատ և փխրուն է: Smխոտ լոգանքներով, փոշոտ ռադիատորներով, կոպիտ սեղաններով և միաշերտ աստիճանի սանդուղքներով: Երկու մետրանոց նկարները պատրաստվում են թղթի վրա ակրիլներով `գրեթե մոնոխրոմ տեխնիկայով. Մոխրագույն` վարդագույնով երանգավորված: Այնուամենայնիվ, աչքերով մտնելով այդ ինտերիեր ՝ մենք թերարժեքություն և անհարմարություն չենք զգում: Տիեզերքի հետ նուրբ աշխատանքը և նույն տոնով մակերեսի նուրբ երանգները նկարը դարձնում են նուրբ և շատ ազնիվ: Այլ կերպ չէ սովետական մոդեռնիզմի այս կոմունալ ինտերիերում Բախտինի և Շկլովսկու վերաբերյալ մտավոր վեճերի մնացորդները (դրանք անցկացվել են հենց ընդհանուր խոհանոցների տարածքում):
Workուցահանդեսի մեկ աշխատանք ճշգրտորեն վերաբերում է Ռոգինսկու հնարավոր համակրին `դիտավորյալ տգեղ և կոպիտ ստեղծելու իմաստով, բայց միևնույն ժամանակ նրբագեղ և գեղեցիկ արվեստի մարմնավորման մեջ: Այս աշխատանքը «Վարսահարդար» է: Առավոտյան լուսադեմի մշուշում սովետական վարսահարդարները հմտորեն մկրատում է հայելու առաջ նստած հաճախորդի մազերը: Իհարկե, իհարկե, Ռոգինսկու գործընկերը Միխայիլ Ֆեդորովիչ Լարիոնովն է իր վարսավիրներով, գավառական քաղաքների կյանքի անշնորհք մնջախաղով, դիտավորյալ արհեստական նկարչությամբ և, այդ ամենով հանդերձ, գույնի և տարածության ցնցող մշակույթով: Ռոգինսկուն և Լարիոնովին միավորում է քաղաքային սովորական և բանալ միջավայրի ըմբռնումը ՝ որպես գեղարվեստական գաղափարների և պատկերների եզակի աղբյուր:
Այսօր ինչպես Ռուսաստանում, այնպես էլ աշխարհում տեղի է ունեցել 1960-1980-ականների այդ անանձնական բլոկային ճարտարապետության վերականգնման գործընթաց, որը ժամանակի ընթացքում մտավորականության մեջ անպարկեշտ էր սիրելու, իսկ ատելու համար դա Բոնթոնն էր: Այսօր երիտասարդ սերունդը գտնվում է հետպատերազմյան մոդեռնիզմի ճշգրիտ երկրորդ ալիքի մեջ և փնտրում է հակաբուրժուական ոճի օրինակներ ՝ արձագանքող սոցիալական խնդիրներին: Ներկայիս Բիենալեի շատ տաղավարներ նվիրված են վաթսունական-ութսունական թվականների երկրների մոդեռնիստական շենքերին:
Ինչպե՞ս եք ոգեշնչում հեռուստադիտողին կապ հաստատելու այս անտարբեր ճարտարապետության հետ: Ինչպե՞ս կենդանացնել նրան: Ռոգինսկին օգնում է գտնել պատասխանը: Theուցահանդեսի վերջին բաժինը կոչվում է «Վերադարձված նկարը» (1991-2001): Այն ցույց է տալիս նկարներ (կտավ, յուղ) Մոսկվայի անկյունների տեսարաններով, որոնք Փարիզում ապրող նկարիչը գրել է հիշողությունից: Վարդագույն տները ՝ նույնական պատուհանների շարքերով, կապույտ զորանոցներով, մոխրագույն փողոցներով և մուտքերով, հուսահատ և ուրախ կլինեին, եթե չլիներ յուրաքանչյուր կտավից բխող սիրո և կարեկցանքի էներգիա: Այն աշխարհին, որը նկարիչը հեռացել էր շատ վաղուց, բայց որը նրա հետ մնաց ցմահ:
Ուցահանդեսը բաց է մինչև սեպտեմբերի 28-ը:
