Ballյուրիխի բյուրոյի ֆոն Ballmoos Krucker Architekten- ի գործընկեր Բրունո Կրյուկերը այցելեց Մոսկվա ՝ կապված «Շվեյցարական գյուղեր» ցուցահանդեսի հետ, որը կայացավ Նկարիչների կենտրոնական տանը ՝ Մոսկվայի կամարի կամ Architարտարապետության 5-րդ բիենալեի շրջանակներում: Exուցահանդեսի համադրողներ ՝ Ելենա Կոսովսկայա և Յուրի Պալմին, ցուցահանդեսային ճարտարապետներ ՝ Կիրիլ Էս և Նադեժդա Կորբուտ, գրաֆիկական դիզայն ՝ groza.design: Ուցահանդեսն իրականացվել է Pro Helvetia հիմնադրամի և Meganom Project ճարտարապետական բյուրոյի աջակցությամբ:
Archi.ru:
«Շվեյցարական գյուղեր» ցուցահանդեսի հայտարարության մեջ մեջբերված է ճարտարապետական լրագրող Ակսել Սիմոնի խոսքերը. Ես հասկանում եմ, որ դրանք չափազանց բարձր խոսքեր են, և, ինչպես ինձ թվում է, ամենեւին էլ անկեղծության խնդիր չէ, բայց - որևէ մեկին չմոլորեցնելու համար, ես ուզում եմ խնդրել ձեզ բացատրել, թե որն է ձեր ճարտարապետության առանձնահատկությունը, և, ինչո՞ւ ես կարծում, որ նա ինչ-որ մեկին դուր չեկավ:
Բրունո Կրուկեր.
- Դա այդ շողոքորթ դիտողությունը չէ, բայց ես նախկինում էլ էի նման բան լսել (ժպտում է): Բանն այն է, որ, համեմատած մյուս շվեյցարացի ճարտարապետների հետ, մենք ավելի քիչ ենք կենտրոնացած «կատարյալ մանրուքի» վրա ՝ գերադասելով օբյեկտի տեկտոնիկությունն ու նյութականությունը որպես ամբողջություն: Կարող ենք ասել, որ մեր ճարտարապետությունն ավելի կոշտ է, քան մյուսները, այն կարելի է նույնիսկ դաժան անվանել: Դաժանությունը հիմնարար տերմին է, քանի որ 1950-1970-ականների ճարտարապետության մեջ հենց այդ ուղղությունն էր, որ ազդեց մեր փիլիսոփայության և մասնագիտության ընկալման վրա: Դաժանությամբ ես տարվեցի ուսանողական տարիներից, և տաս տարի առաջ ես ուսումնասիրեցի Ալիսոն և Փիթեր Սմիթսոնների ստեղծագործությունները [«Komplexe Gewöhnlichkeit - Der Upper Lawn Pavillon von Alison und Peter Smithson», 2002] և վերջապես համոզվեցի իմ մեջ նախասիրություններ
MARSH դպրոցում դասախոսության ավարտին Եվգենի Ասը խնդրեց ձեզ նախանշել ձեր պրակտիկայի նպատակը, թվարկել այն տեխնիկան և մեթոդները, որոնք ձեզ հանձնարարել եք, և ինձ թվում էր, որ դուք մի փոքր ամաչել եք: Ո՞րն է ձեր կասկածների պատճառը:
- Ես շատախոս մարդ չեմ, և ինձ համար բավականին դժվար է պատասխանել նման հարցերի: Սա նման է նրան, թե ինչպես են երեխաները հարցնում ինչից և ինչու: Նման հարցերը հուսահատեցնող են, և դուք, մեծ հաշվով, երբեք պատրաստ չեք դրանց: Ինձ թվում է, որ իմ ճարտարապետությունը ձգտում է լինել իրական, անզարդ, ներգրավված կյանքի շատ գործընթացներում `ծանոթ բոլորին: Նախ և առաջ հարկ է հարգանքի տուրք մատուցել ամենատարածված, ամենօրյա գործընթացներին, որոնք ազդում են կյանքի ձևի վրա, և միայն այս կերպ Դուք կհասկանաք, թե որտեղ կարելի է դնել սեղանը, բազմոցը, անկողինը կամ զուգարանը: Ի վերջո, ճարտարապետությունը կյանքի ֆոն է: Եվ դուք, որպես հեռուստադիտող, չեք նկատում տարածական կառուցվածքի ամբողջ բարդությունը, չեք հասկանում կառուցվածքային տարրերի փոխկախվածությունը, ձեզ համար դա մի քիչ ավել չէ, մի փոքր պակաս այս սյունի բարձրությունից, թե ոչ: Մի անգամ ձեզ հայտնի Ելենա Կոսովսկայան, ցուցահանդեսի համադրողներից մեկը, սա նույնիսկ իմ ցանկությունն անվանեց «տգեղության փափագ» (ծիծաղում է):
Գիրք Մտածող ճարտարապետություն [«Մտածելով ճարտարապետության մասին»] Փիթեր umումթորը սկսում է կարճ հատվածով, որտեղ հեղինակը խոսում է մանկության հիշողությունների մասին, որպես ամենաուժեղ ազդակների, որոնք ազդել են նրա հետագա ճարտարապետության ընկալման վրա: Նմանատիպ պատմություններ ունե՞ք:
- Ես չունեմ Պետրոսի նման հզոր պատմություններ (ժպտում է): Բայց տեղի ունեցան մի շարք իրադարձություններ, որոնց շնորհիվ ես հասկացա, թե դա ինչ է `իմ ճարտարապետությունը: Երբ ես ուսանող էի, անալոգային ճարտարապետությունը թափ էր հավաքում ՝ զարմանալի ժողովրդականություն վայելելով իմ դասընկերների շրջանում, որոնց թվում էր տխրահռչակ Վալերիո Օլղատին, որն այնուհետև ստանձնեց ինչ-որ «գուրուի» դեր ուսանողական համայնքում: Ես կողքից դիտում էի այս հոսքը, ոչ թե ժխտելու համար, այլ փորձում էի ինչ-որ բան գտնել:Միևնույն ժամանակ, Հերցոգը և դե Մեորոնը ակտիվորեն սկսեցին իրենց աշխատանքը, որի գաղափարները բխում էին նյութերի անսպասելի համադրությամբ կառուցողական համակարգից: Առանց թաքնվելու կարող եմ ասել, որ դրանք մեծապես ազդեցին ինձ վրա:
Դա շրջադարձային պահ էր շվեյցարական ճարտարապետության մեջ, այնքան զտված, մանրուքներին մեծ ուշադրություն դարձնելով, այնքան մաքուր և ստերիլ, ինչը խելագար էր: Շվեյցարիայի համատեքստը կարելի է հակադրել ռուսական, քաոսային, անկարգապահ, մի փոքր անտեսվածի հետ: 1980-ականների սկզբին մենք հասկացանք, որ այս մաքրությունը մեզ բավարար է, և մեզ ոգեշնչեց «երեցների» ՝ փայտե տների փորձը, որոնք ապրիորի չէին կարող իդեալական լինել: Մենք մի տեսակ սադրիչներ էինք: Օրինակ, firstյուրիխի Stoeckenacker բնակելի համալիրը, որը մեր առաջին նախագծերից մեկն էր, արմատական էր և մնում է ոչ միայն ճարտարապետական համայնքի համար:
Ով ձեզ համար մի տեսակ «կետ» է գործել աջակցում է«Գուցե նույնիսկ մենթո՞ր: Isարտարապետական կրթության շրջանակներում պե՞տք է անդրադառնալ նախորդների փորձին:
- Երբ նոր սկսեցի, ես ուրախ էի ուսումնասիրել Միրոսլավ Շիկի ստեղծագործությունները: Իմ ընկերներից շատերն ընկնում էին նրա ազդեցության տակ, նրանք զարմանալի նախագծեր էին անում, բայց նրանք երբեք ցույց չէին տալիս իրենց «հենակետը» ՝ թաքցնելով, որ նկատի ունեն առկա շենքերին: Այժմ իրավիճակը տրամագծորեն հակառակն է: Վալերիո Օլղատին իր կայքը լցրել է բազմաթիվ ոգեշնչող լուսանկարներով և հավաքել է [Architարտարապետների պատկերները] հայտնի շվեյցարացի ճարտարապետների «հենակետի» հավաքածուն: Այս թեման չափազանց արդիական է: Դեռ 2009-ին ես և իմ գործընկեր Թոմաս ֆոն Բալմոսը և ես Բեռլինում այս թեմային նվիրված «Bauten und Spekulationen / Շենքեր և դիսուրսներ» ցուցահանդես էինք անում: Aedes պատկերասրահի ներսում մենք OSB- ից պատրաստեցինք տաղավար, որտեղ կախեցինք մեր էսքիզները, աշխատանքները, ինչպես նաև մեզ վրա ազդող պատկերների պատճենները:
Հղումները շատ կարևոր են, քանի որ դրանք շատ առումներով հեշտացնում են կապը կենդանի ճարտարապետների միջև: Եթե ուսանողներից կամ երիտասարդ աշխատակիցներից մեկը չի հասկանում, թե ինչ եմ ուզում ասել, ապա ես օրինակ եմ դնում, ամեն ինչ պարզ է:
Հղումների հետ աշխատելիս պետք է հասկանաք, որ սա ուղղակի մեջբերում չէ ՝ զերծ ենթատեքստից: Պետք է վերանայել տեսածդ, և մաքուր չպատճենել այն, իմաստ չունի ցույց տալ Պալլադիոյի վիլլան, ասում են ՝ տես, թե ում հետ եմ խոսում, ահա իմ «հենակետը», կարծես դա ավելի կարևոր է, քան ինչ ես պատասխանում Չնայած, ցավոք, ուսանողները, հաջողակ մասնագետների բավականին մեծ տոկոսի պես, ընդունելությունների ժամանակ մակաբուծում են, և երբեմն նույնիսկ կրկնում համաշխարհային ճարտարապետության օբյեկտները, փաստորեն, առանց դրանցում իրենց սեփական որևէ ներդրման: Սա անհասկանալի է մտքի համար: Գուցե դա ավելի քիչ ակնհայտ է իմ շինարարության մեջ, բայց եթե լավ նայեք, կտեսնեք այս հավերժական կապը բազում հիմնարար աղբյուրների հետ:
Կարևոր իրերի մի ամբողջ տիեզերք կա. Սմիթսոնսը, Պուիլոնը, Ալեխանդրո դե լա Սոտան, որոնց աշխատանքը ես հանդիպեցի իմ ակադեմիական կարիերայում երեսուն տարեկան հասակում (և իմ կոլեգան, բյուրոյի հիմնադիր Թոմաս ֆոն Բալմոսը, նույնիսկ աշխատում էր նրանց հետ նրան), կանադացի նկարիչ Դեյվիդ Ռաբինովիչը, գիտակցելով զարմանալի հարթ կոմպոզիցիաները, վերանայելով հասկացությունները ՝ բաժանում և ընկալման հեռավորություն: Եվ, իհարկե, կինոն, ես խենթանում եմ Անտոնիոնիի համար, կար մի տարի, երբ ես ապրում էի Փարիզում, որի ընթացքում դիտում էի, եթե ոչ բոլորը, ապա համաշխարհային կինոյի հանճարների մեծ մասը: «Հենակետի» ընտրությունը որոշվում է նախագծի, տիպաբանության, ձևի, նյութի և այլնի միջոցով, երբեմն մենք նույնիսկ անդրադառնում ենք մեր ներկա և բարեկեցիկ գործընկերների դրական փորձին (նա ժպտում է): «Ելակետը» ձեր ֆոնն է, որի հետ շփման մեջ դուք ստեղծում եք ձեր սեփական ինչ-որ բան: Ինձ թվում է, որ յուրաքանչյուր ճարտարապետ պետք է կծի իր շրջապատող աշխարհը, այն, թե ինչպես են ուրիշները փորձել և դեռ փորձում են ինչ-որ բան ստեղծել, բացատրել: Սա մասնագիտական շարունակականության տեսակ է:
exhibitionուցահանդեսի շրջանակներում կուրատորները Տրիմլի բնակելի համալիրի ձեր նախագիծը անվանեցին «Մոդել հավաքման համար» ՝ հիմնված Julուլիո Կորտազարի աշխատանքի վրա: Բայց եկեք չխոսենք գրքի մասին, ձեր նախագծերում դուք հաճախ օգտագործում եք վահանակը, բայց վահանակը արդյունաբերական մասշտաբի օբյեկտ է, գլոբալ բնույթ ունի, ձեր դեպքում այն դառնում է եզակի:Սա նշանակո՞ւմ է տեղական բան, որ դուք ֆլիրտ եք անում գլոբալ աշխարհի հետ ՝ նոր մեկնաբանությունների տեղիք տալով:
- Ամեն ինչ այստեղից սկսվեց, բայց այն, ինչին հասանք, կարելի է ավելի շուտ կոչել ոչ թե տեղական ՝ բառի բարի իմաստով, հատուկ: Օրինակ ՝ «Տրիմլին» արտացոլում է դռների, պատուհանների, բնակարանների տիպաբանությունների «կրկնության» մասին: Միևնույն ժամանակ, կարևոր է հասկանալ, որ ամեն անգամ ձևը թեքելիս փոխում ես տիպաբանությունը ՝ այն դարձնելով եզակի իր էությամբ: Նույնը տեղի է ունենում տան ցանցի հետ, որը դժվար թե կարելի է անվանել կանոնավոր, և, իրոք, ցանցը, ընդհանուր առմամբ, սա ինչ-որ բան ռացիոնալ կարգ է, բայց այն ձգտում է լինել գեղարվեստական, այլ ոչ թե տեխնածին: Սա միապաղաղ անվերջ ճակատ չէ. Այն պարունակում է մի շարք կրկնվող քայլեր, որոնք ստեղծում են հատուկ ռիթմ, որը և՛ կանոն է, և՛ բացառություն: Ֆրանսիացի փիլիսոփա lesիլ Դելոյի կողմից գրված «Տարբերություն և կրկնություն» գիրքը, որը հարցեր է հարուցում առաջին հայացքից նույն բաներին բնորոշ բազմազանության էության մասին, ինչը մի փոքր կառուցվածքայինություն է տալիս, բայց միևնույն ժամանակ, այս գաղափարը ամբողջովին տպավորում է, թե ինչպես են նույն ուղղագրության «բառերը» տարբեր իմաստներ ունենում ՝ կախված համատեքստում իրենց դիրքից: Ես կցանկանայի հավատալ, որ իմ ճարտարապետությունը խոսում է նման մի բանի մասին, քանի որ ես հետաքրքրված եմ վերանայել դոգմաները `տարրերը, մոդուլները, նույն տխրահռչակ ցանցերը: Տիպիկ տների մեծ մասը արդյունաբերության արդյունք է, որտեղ ճարտարապետ-դիզայները ցանկանում էր հաշվարկել ամեն ինչ: Օրինակ, երբեմնի հանրաճանաչ Էռնստ Նոյֆերտը պարզեցրեց նախագծման գործընթացի ըմբռնումը անհնարինին: Ես այն չեմ, որ ես տեխնոկրատական մտքի մարտիկ եմ, այլ ոչ թե ճարտարապետության միավորման ջատագով եմ, բայց չեմ էլ ընդունում Superstudio մեթոդները, դրանք չափազանց հեռու են իրականությունից: Վերադառնալով հարցին ՝ չէի ասի, որ մեր մեթոդը խոսում է ինչ-որ տեղայնության մասին, ավելի շուտ այն կենտրոնանում է տարածքի առանձնահատկությունների, դրա առանձնահատկությունների վրա:
Դուք օգտագործում եք ցանց և շինանյութ, ինչպիսին է գեստալտը: Correctlyի՞շտ եմ հասկանում, որ բլոկների միջև միացումը ճարտարապետության ձեր տեկտոնական ընկալման կարևոր մասն է:
- recognitionանաչման ուրախությունը խաղի կարևոր մասն է: Անկացած նյութ ունի կառուցողական, մշակութային և գեղագիտական առանձնահատկություններ, որոնց հիման վրա սկսում ես ձևավորել ճարտարապետությունը ՝ այն տարրերի ձևավորելով: Նյութի և կառուցվածքային ցանցի միջև կա անխզելի կապ: Մեր գործիքը բետոնե բլոկ է: Բայց մեր բնորոշ տարրը այն չէ, որ պատուհանի բացվածքով ուղղանկյուն վահանակը, որն ամենուր տարածված է Մոսկվայում, ոչ մի կերպ չի արձագանքում կառուցողական համակարգին և բացմանը, դա տեսողականորեն հարուստ բլոկ է, որն իր ուրույն տեղը ունի համակցված, չնայած ոչ թե տեխնածին, այլ ձեռակերտ ՝ դրա ստեղծման բնույթը: Այս բլոկներից մի քանիսը կրում են նույն գեստալտը, կարծես կարծես գիտակցված ծայրամասում ինչ-որ բան ընդունված է, օրինակ `կա առանձին բլոկ` պատուհանի միջանցք, որը ստեղծում է անվտանգության զգացողություն, հասկանալի է ցանկացածի համար, նույնիսկ անպատրաստ: հեռուստադիտող Հետևաբար, վահանակը դառնում է ավելի շատ բանի արդյունք, քան անհոգի դրոշմելը: Իր հերթին, սպառողի մտքում վահանակն ինքնին նշան է, որը վերաբերում է որոշակի ժամանակի, նշան, որը ես փորձում եմ մեկնաբանել `բացահայտելով նյութի հատկությունները: Բետոնը պետք է մնա բետոն ՝ անկախ վերամշակման եղանակից և պիգմենտացիայից, դա արքետիպային նյութ է, որի վրա գրեթե չի ազդում ծերացումը: Բայց, անկասկած, կան այլ օրինակներ, որոնք իրենց կառուցվածքով և «հավաքման մոդելով» հեշտությամբ կարելի է անվանել տեկտոնական:
Խոսելով այլ օրինակների մասին, ինչու չէ աղյուս, որի բնույթով ի սկզբանե դրվել էր մոդուլյարություն: Ինչու՞ նորից հորինել անիվը:
- Բանն այն է, որ urյուրիխում չկա աղյուսով աշխատելու ավանդույթ, սա ինչ-որ բան մերը չէ, այն օգտագործվում է բավականին հազվադեպ, և դա նաև թանկ է: Մենք մի քանի աղյուսե առարկա արեցինք: Ես հարգում եմ աղյուսը, երևի այս կերպ ազդեց ինձ վրա իմ անգլիացի գործընկեր Սթիվեն Բեյթսը: Բայց, հասկացեք, Անգլիայի, Հոլանդիայի կամ Բելգիայի համար սա դասական նյութ է, որի հետ աշխատանքը մշակել է հզոր մշակութային շերտ:
Եվ դրանից բացի, աղյուսը ենթադրում է որոշակի մասշտաբ, որը մենք չենք կարող մեզ թույլ տալ: Դուք ընտրում եք նյութ ՝ շատ պահանջներ բավարարելու համար, բայց կարևոր է հասկանալ, որ յուրաքանչյուր հոդ պահանջում է առանձին ուշադրություն ՝ անկախ դրա նյութականությունից: Դուք չեք կարող կառուցել 100 մետրանոց աղյուսի ճակատ, քանի որ կա հսկայական քանակությամբ դիզայնի առանձնահատկություններ, որոնք թելադրված են հենց նյութի կողմից, ձեզ հարկավոր են որոշակի սկիպիդարով ընդարձակման հոդեր և այլն: Ընդհակառակը, ոչ այնքան, իհարկե կարող ես, բայց ինչու՞ վնասել շենքը, ինչու՞ սպանել այդ նյութի ամբողջականությունը, բուն էությունը: Դասախոսությանս ընթացքում ես ցույց տվեցի Կոպենհագենում գտնվող Kai Fisker շենքը, որը հսկայական չափս ունի, բայց, ցավոք, ոչ ոք այլևս չի կառուցում այս ճանապարհը:
Չնայած Շվեյցարիայում կենսամակարդակի բարձր մակարդակին, յուրաքանչյուր տանը բունկեր կա (և դա չնայած այն հանգամանքին, որ դուք չեք մասնակցել աշխարհում պատերազմներ): Բունկերն ուժեղ հնէաբանություն է, ձեր մտածելակերպի մի մասն է, որը խոսում է անվտանգության մասին, այն ապաստան է, և ես նման բան եմ զգում Ֆերնանդ Պուիլոնի հետպատերազմյան մոդեռնիզմի հիպերստրուկցիաների հետ կապված, նմանատիպ մի բան սայթաքում է ձեր գործի մեջ: Կարո՞ղ ենք ասել, որ ձեր ճարտարապետությունը գրավում է այս պատկերը, արդյո՞ք այդ կապն իրականում առկա է:, թե սա իմ շահարկումն է
- Միգուցե այդ կապը պատահական չէ, բայց միգուցե մի փոքր չափազանցված է ձեր կողմից, քանի որ մեր պրակտիկայում մենք ֆենոմենոլոգիական բաղադրիչից շեշտը տեղափոխում ենք դեպի իրական կյանք, բայց խոսելով ամբողջականության, տեկտոնիկայի մասին ՝ միանգամայն ճիշտ եք: Fernand Pouillon- ի շենքերը անկեղծորեն բղավում են անվտանգության մասին, դրանք պալատական, անկախ կառույցներ են, քարերի վրա ճակատների միացումով: Այս շենքերը զարմանալի են իրենց մթնոլորտում, ինչը անմիջականորեն կապված է նրանց ծերացման հետ: Օրինակ, Ալժիրում գտնվող Կլիմատ դե Ֆրանսիայի նրա հայտնի շենքը ներկայումս տեղական օգտագործողների կողմից «բնակեցվել է» բոլորովին այլ կերպ, քան հեղինակը կցանկանար, բայց դրա ճարտարապետությունն այնքան ուժեղ է, որ սյունաշարերի «չթույլատրված» լցնում, ցանկացած տեսակի բրիկոլաժ ոչ մի կերպ չի կարող վնասել նրան: Հետևաբար, ես փորձում եմ ավելի դիվանագիտական լինել `կապված իմ ճարտարապետության բնակիչների հետ, թույլ տալով նրանց« տիրապետել »իրենց առարկաներին` ամբողջ ժամանակ գլուխս պտտվելով Տիչինոյի ճարտարապետության հայր Լուիջի Սնոցիի խոսքերը. «Դուք պետք է շենքեր ստեղծեք դա կմեռնի արժանապատվորեն »: Ես կցանկանայի հավատալ, որ մեր ցանկացած շենք պարզապես սքանչելի ավերակ կլինի (ժպտում է): Մենք փորձում ենք կառույցը հնարավորինս ճկուն դարձնել կյանքի համար ՝ ենթադրելով, որ մոտ ապագայում այն կվերակառուցվի, քանի որ ճարտարապետությունը պետք է ընկալես ոչ միայն նրա ծննդյան պահին: Օրինակ ՝ մենք նախագիծ պատրաստեցինք ծերանոցի համար, որտեղ կառույցն ի սկզբանե գործունեության դաշտ է տրամադրում ՝ առանց որևէ կոնկրետ սցենարի պնդելու: Այս տիպաբանության համար մինչև որոշակի պահ ընդունված էր յուրաքանչյուր սենյակի միջև կրող պատեր տեղադրել, ինչը բարդացնում էր վերանորոգման գործընթացը, ուստի 1960-ականների այս շենքերից շատերը քանդվում են անկապության պատճառով, քանի որ կենսամակարդակն ունի: շատ բան փոխեց:
Բայց վա՞տ է, որ ճարտարապետը պնդում է. Կա՛մ այդպես, կա՛մ քանդել: Վաննա Վենտուրիի տունը վաճառքի է հանվել, ի՞նչ է պատահում, եթե ապագա սեփականատերը հանկարծ ցանկանա այնտեղ ինչ-որ բան վերափոխել:
- Ինչու ոչ? (ծիծաղում է) Իհարկե, կան առարկաներ, որոնք մահվան ցավի տակ հնարավոր չէ փոխել, բայց ամեն ինչ կախված է յուրաքանչյուրից առանձին-առանձին: Եթե ճարտարապետությունը մերկ է մինչև վերջ, դա չի հետաքրքրում:
Եթե ապագայում կառույցը կարող է ինչ-որ բան լինել, ապա, վերադառնալով Arch Arch- ում ներկայացվածին, արդյո՞ք ճարտարապետությունը պետք է արձագանքի դրա բովանդակությանը, ես խոսո՞ւմ եմ այն տպաքանակի մասին, որը սոցիալական բաղադրիչը պարտադրում է տիպաբանությանը, կամ ճարտարապետը գոյատևելու է որևէ գործառույթ Նախագծման փուլում կապի մեջ եք եղել ապագա բնակիչների հետ: Որևէ ուսումնասիրություն արվե՞լ է:
- Մեր դեպքում, այս ուսումնասիրությունը կամայական էր, քանի որ կոոպերատիվ բնակարանները urյուրիխի համար տիպիկ մոդել են և կազմում են ընդհանուր բնակարանային ֆոնդի մոտ 1/4-ը: Չնայած այս ստանդարտը ներկայումս մեծ վերանայման է ենթարկվում, MAW [More than Housing] - ը կոլեկտիվ սեփականության գաղափար ունի, և Trimli- ն շատ ավանդական բազմաբնակարան շենք է:Այս համատեքստում աշխատանքը ենթադրում է հիմնականում բնակարանաշինություն ՝ խուսափելով բոլոր տեսակի առևտրային կառույցների ներդրումից: Նախընտրելի է խառնել մի քանի տեսակի բնակարաններ: «Տրիմլիում» կան ինչպես 3, 4, 5 սենյականոց բազմազավակ բնակարաններ, այնպես էլ տարեցների փոքր մեկ սենյականոց բնակարաններ, որոնք նախատեսված են մեկ կամ երկու անձի համար: Կարևոր է նշել, որ վերջին մի քանի տարիների ընթացքում վերանայվել է բնակելի տարածքների չափը, բնակարանները փոքրացել են, ի հայտ է եկել նոր ստանդարտ, որի առաջացումը հիմնականում հրահրում է ճգնաժամը …
Ուրեմն եկեք վերադառնանք մեկ քայլ, որն ավելի կարևոր է ՝ տիպաբանությո՞ւնը, թե՞ կառուցվածքը:
- Հասկանում եմ, անհամաձայնություն է առաջացել, կա մի բան, որը մենք չենք կարող փոխել բնակարանի հնատիպում: Շվեյցարիայի պատմության մեջ կար տխուր փորձ `բնակելի շենքերի պլանավորման ճկուն լուծումներ ստեղծելու համար, բայց երբ ընտանիք, երեխաներ ունեք, ապա բնակարանի ավելացման ձեր պահանջները ցանկանում եք ձեռք բերել մեկուսացված տուն, բերդ: Ձեր առօրյա կյանքը պահանջում է որոշակի գործառույթների շարք, դրանց դասակարգում: Մեր կողմից, մենք ձգտում ենք առաջարկել քառակուսի մետր ռացիոնալ օգտագործումը, նույնականացված կազմաձևը և բնակելի տարածքների աշխատանքային սխեման: Architectարտարապետը պետք է գործի ոչ թե տիպաբանությամբ, այլ կառուցվածքով: Օրինակ ՝ 19-րդ դարում տարածված բնակելի շենքերը, կենտրոնում գտնվող սանդուղքով, որի դիմաց կա այն, ինչը մենք անվանում ենք Դիելե, մի տեսակ դահլիճ ՝ շատ դռներով, housesյուրիխում շատ կան այդպիսի տներ: Ես ապրում էի այդ բնորոշ ունիվերսալ բնակարաններից մեկում, դրանք կարող են լինել գրասենյակային, բնակելի, ցանկացած տարածք, քանի որ սենյակներից յուրաքանչյուրն ունի իր անկախ մուտքը: Տեսնում եք, որ ձեր մտքով երբեք չէր անցնի պատը հանել: Միրոսլավ Սիկը դեռ դիմում է շվեյցարական այս ավանդական կառույցին, և դա պատահական չէ:
– Սա՞ է ճարտարապետության մեջ «կայունության» ձեր տեսլականը:
- Այո՛: Եթե քանդում չեք փնտրում, ապա սա լավագույն սցենարն է, որը կարող եք գրել: Նույնիսկ եթե դա աշխատատար է, արժե այն: Հատակագիծը և տարածքը, ամեն ինչ փոխկապակցված են, ներառյալ `ճակատի նյութը կարևոր է, քանի որ եթե տուն եք պատրաստում էժանագին նյութերից, ապա պատրաստ եղեք, որ ձեր կյանքի ընթացքում ձեր ուղեղը փլուզվի:
Կոոպերատիվ գյուղում կյանքը մի տեսակ անհամաձայնություն է շրջապատող իրականության հետ: Դրանում հետվնասվածքային բան կա, կարծես վերադառնում ենք հետպատերազմյան ժամանակաշրջան, ավելի ճիշտ ՝ ներկան նույնացնում ենք դրա հետ, քանի որ պատահական չէ, որ գոյություն ունեն այս բոլոր կանոնները. Միայն ամուսնացած զույգերը կարող են ապրել, երբեմն ՝ միայն երեխաների հետ և այլն: Ձեր նշածում ԿԵW հասարակ մահկանացուն չի կարող ներս մտնել, դա մի տեսակ ամրոց է: Բայց ինչի՞ դեմ են նրանք պաշտպանում: Ռազմիկ Համաշխարհայինմեկուսացում? Կապիտալիզմ Ինքնորոշման՞ն եք ձգտում: Ինչպե՞ս եք գնահատում այս միտումը մասնագիտական տեսանկյունից:
- Միգուցե դրանք ցույց են տալիս ժամանակակից նորմերի որոշակի անտեսում, բայց կյանքի այս ձևը արդարացված է ոչ այնքան գաղափարախոսությամբ, որքան յուրաքանչյուր մարդու համար բնորոշ հնատիպ կյանքի ձգտմամբ: Որոշ ժամանակ առաջ ես խոսեցի Աննա Բրոնովիցկայայի հետ, և նա ասաց, որ ռուսները, պատմական իրադարձությունների բազում պատճառով, հիվանդանում են ցանկացած տեսակի հավաքականությունից: Բայց մեզ համար սա բոլորովին այլ է: Օրինակ, խոսելով MAW- ի մասին, դրա բնակիչները փորձում են ստեղծել մի տեղ, որտեղ բոլորը տեսնելով ճանաչում են իրենց հարևանին, կառուցելու վստահություն: Նրանք փորձում են ստեղծել անվտանգ միջավայր, ինքնավար ՝ կառավարման կառուցվածքի տեսքով: Եվ, իհարկե, եթե խորանում եք այս հայեցակարգի մեջ, ապա կոոպերատիվը հեռու է կոմունայից, սեփականության կամ աշխատանքի համայնքի մասին խոսք լինել չի կարող: Յուրաքանչյուր ոք ունի իր ընտրությունը ՝ դառնալ կոլեկտիվի մաս, թե ոչ: Յուրաքանչյուր գյուղում կա հարևանի, ընդհանուր ժամանցի համար նախատեսված հանրային կամ կիսահանրային տարածքների պես մի բան: Բայց ընտրությունը, ընտրության հնարավորությունը առանձնացնում է այս մարդկանց, դա նրանց անկախ որոշումն է, և ոչ թե դրսից պարտադրված:
Չե՞ք կարծում, որ ամեն ինչ ստացվեց, որ ձեր ձևը հիանալիորեն շեշտում է, բնութագրում է այն, ինչ նրանք ապրում են և գտնվում են: Դուք խոսում եք դրա մասին հավաքովի կառույցներ, կոնկրետ, հնագիտական արժեքներ, նրանք խոսում են նույն երեւույթի մասին ՝ միայն սոցիալական տեսանկյունից …
- Ձևական տեսանկյունից, դուք միանգամայն իրավացի եք, «Տրիմլին» ինչ-որ կերպ հիշեցնում է հետպատերազմյան մոդեռնիզմը, կարող եմ ասել, որ ժամանակի այս պահին նույն «համախտանիշը», ինչպես Դուք եք ասում, հետևել է սկանդինավյան և անգլիացի շատ ճարտարապետների աշխատանքներ: Հետպատերազմյան Սկանդինավիան, ընդհանուր առմամբ, շատ ուժեղ ազդեցություն ունեցավ Շվեյցարիայի ճարտարապետության վրա, ոչ միայն ֆորմալ ասպեկտների, այլև բնական նյութերից փոքր ճարտարապետության մեջ ապրելու ցանկության վրա:
Մենք խոսեցինք Յուրի Պալմինի հետ, քննարկեցինք մոնումենտալությունը, ոչ թե մոնումենտալությունը, արմատականությունը … Եվ, թերևս, դա է այն բանը, որ ժամանակակից ճարտարապետությունը Շվեյցարիայում արմատական է, բայց ոչ մոնումենտալ, չի գոռում առաջնորդի անվան մասին, պաշտպանում է: Ի վերջո, դա մասշտաբի խնդիր չէ, քանի որ այն բավականաչափ մեծ չէ, դա բնորոշ է, համապատասխանում է ամենուր: Ես «դաժանություն» եմ, քանի որ դա ոչ թե «աստվածների» խնդիր է, այլ կյանքի խնդիր է, որտեղ ամեն ինչ գալիս է իր էությանը: Չեմ ուզում շողշողուն ճարտարապետություն պատրաստել, նույնիսկ կասեի, որ մենք բոլորս ամեն տեսակ լուռ հայտարարության մրցույթի մասնակիցներ ենք (ժպտում է): Այսպիսով, առաջին հայացքից ձեզ կարող է թվալ, որ սա ամենասովորական տունն է, բացառությամբ, որ սանդուղքը սովորականից մի փոքր ավելի լավն է պատրաստվել: Միգուցե սա շվեյցարական չասված կանոն է, մենք խորհրդանշական շինություններ չենք պատրաստում, օգտագործում ենք կայուն հնագետներ, դրանք ներմուծում ենք շրջանառության մեջ:
