Այս համայնապատկերը նույնքան պարզ է, որքան և միատարր. Մասնակիցներից շատերը գնում էին ակնհայտ ճանապարհով ՝ մանրամասն ուսումնասիրելով, թե ինչպես են իրենց հայրենիքում 1914–2014 թվականներին տեղի ունեցել «նորարարության կլանումը», որի թեման ստեղծեց ամբողջ Բիենալեի համադրող Ռեմ Կուլհաասը: բոլոր ազգային տաղավարները: Ավելին, շատերը նույնպես բացատրական տեքստերում շեշտում էին այս տնային աշխատանքի բծախնդրորեն կատարումը `մեկ անգամ ևս հիշեցնելով, թե ովքեր և ինչ են իրենց հանձնարարվել անել և ինչպես են նրանք հետևում այս կարգին: Արդյունքները երկիմաստ էին. Մի կողմից, հանուն բիենալեի, պատրաստվել էին ծայրաստիճան հետաքրքիր զեկույցներ Եվրոպայի, Ասիայի, Ամերիկայի այն երկրներում ճարտարապետության զարգացման վերջին դարի մասին, որոնց մասին գտնելն այնքան էլ հեշտ չէ տեղեկատվություն
Մյուս կողմից, մենք ևս մեկ անգամ համոզվեցինք գլոբալիզացիայի անխուսափելի սկիզբի ՝ «արդիականության դատապարտման» մեջ (Octavio Paz– ի այս մեջբերումը մեքսիկացիները ներառել էին իրենց ցուցահանդեսի վերնագրում): Նույն պատմությունը նկատվում է Արգենտինայում, Խորվաթիայում և Մերձավոր Արևելքում. Դարի սկզբի էկլեկտիզմից Art Deco- ի և մոդեռնիզմի միջոցով, որն ամբողջ իշխանությունը զավթեց դարի կեսերին, մենք հասնում ենք պոստմոդեռնիզմի 20-ամյակին և «մեր ժամանակի» ճարտարապետությունը ՝ ինչպես բնորոշ, այնպես էլ տարբերակիչ: Հնարավոր է, որ Կոլհասը հույս էր դնում «զուգահեռականության» հենց այդպիսի ազդեցության վրա, բայց Բիենալեի ոչ բոլոր մասնակիցներն էին փորձում ցույց տալ և շեշտել իրեն հետաքրքրող այս «թափառող դավադրության» բնորոշ առանձնահատկությունները, որոնք նա ձեռք է բերել այս կամ այն երկիրը: Ի դեպ, սա է պատճառը, որ շատ «պատմության դասագրքերի» ֆոնին ռուսական տաղավարը շատ սիրված է միջազգային լսարանի համար, որտեղ հնարավոր էր գտնել բոլորովին ոչ դիդակտիկ, արդիական և միևնույն ժամանակ բավականին ճանաչողական ձև: ցուցադրության համար:
Արդեն հիշատակված Արգենտինան պատմում է իր պատմությունը «Իդեալական / իրական» խորագրի ներքո, հակադրելով գաղափարներն ու դրանց իրականացումը, ինչպես նաև տրամադրելով այն վիդեո նկարազարդումներով `յուրաքանչյուր դարաշրջանի ժամանակակից ֆիլմերից բեկորների տեսքով: Միևնույն ժամանակ, ցուցահանդեսը փոքր-ինչ հիշեցնում էր 2012-ի Արգենտինայի տաղավարը, որտեղ նման ժամանակագրական պատմությունը ոգեշնչված էր երկրի անկախության 200-ամյակից:
Խորվաթիայի տաղավարում գրեթե նույնը ցույց է տրված «Հարմար աբստրակցիա» խորագրի ներքո (նկատի ունի, որ մոդեռնիզմի վերացական ձևերը շատ հարմար էին ազգային ինքնությունը մարմնավորելու համար), նույնպիսի մոտեցում ցուցաբերեց նաև «… արդիությանը դատապարտված» մեքսիկական տաղավարը:; և՛ այնտեղ, և՛ այնտեղ ժամանակագրությունը զուգորդվում էր թեմատիկ մոտեցմամբ, բայց դա չի նվազեցրել «պատմականությունը»:
Մակեդոնիայի Հանրապետության ցուցահանդեսը հիմնականում նվիրված էր իր մայրաքաղաքին ՝ Սկոպյեին, որը հայտնի է իր անսովոր շենքերով ուշ արդիականության հիմնական հոսքում. 1963 թվականի աղետալի երկրաշարժից հետո քաղաքը բառացիորեն վերականգնվեց «ամբողջ աշխարհի կողմից» ՝ հովանավորության ներքո: ՄԱԿ-ի
Ավելի կոնկրետ և, հետևաբար, հետաքրքրաշարժ մոտեցում ընտրեցին Պերուից կուրատորները, որոնք կենտրոնացած էին 20-րդ դարի բազմաթիվ երեւույթներից միայն մեկի վրա: Սրանք նոր բնակելի տարածքներ են Լիմայի մատույցներում, որոնք ստեղծվել են որպես այլընտրանք տնակային թաղամասերում, որոնք կառուցվում են անօրինական կերպով գրավված հողերում ՝ գյուղական բնակավայրերից գաղթածների կողմից: Հաշվի առնելով այս թեմայի կայուն արդիականությունը `ցուցահանդեսը պարզվեց, որ այն տեղեկատվական և ուսուցողական էր, և այդտեղ արժանիորեն կենտրոնական տեղ գրավեց PREVI (1970-ից) հայտնի փորձարարական շրջանը, որի նախագծման մեջ ներգրավված էին 13 առաջատար օտարազգի ճարտարապետներ, Նրանց թվում էին Jamesեյմս Ստերլինգը, Քրիստոֆեր Ալեքսանդրը, Ալդո վան Էյքը, Չարլզ Կորեան և մի խումբ նյութափոխանակողներ ՝ Ֆումիհիկո Մակին, Կիշո Կուրոկավան և Կիյոնորի Կիկուտակեն:
Ոչ պակաս հետաքրքիր է ստացվել ԱՄԷ-ի տաղավարը:Էմիրությունների դեպքում չի կարելի խոսել ժամանակակիցության «մեկնարկի» մասին 1914 թ., Քանի որ այն իրոք երկիր եկավ 20-րդ դարի վերջին երրորդում նավթի բումի հետ մեկտեղ. սակայն, այս անցումը հետաքրքիր է հենց մեր օրերին իր կտրուկության և մտերմության պատճառով: Ուստի համադրողների ուշադրությունը կենտրոնացած է 1970-80-ականների վրա, երբ տարբեր երկրների ճարտարապետներ գործնականում զրոյից ստեղծեցին Աբու Դաբին, Դուբայը և Շարժան ՝ արևմտյան տիպի շենքերը հարմարեցնելով տեղական հատկանիշներին: Այժմ այս զարգացումից շատ բան չի մնացել. Այն փոխարինվում է ավելի մեծ և շատ ավելի քիչ հետաքրքիր կառույցներով:
Միևնույն ժամանակ, այդ շենքերի ճարտարապետները և Էմիրությունների բնակիչները, ովքեր դիտել են այդ փոփոխությունները, կենդանի են, և նրանց վկայությունները տեսազրույցների և զրույցների տեսքով, ինչպես նաև արխիվում ներառված հիշողություններ, սիրողական լուսանկարներ, բացիկներ և այլն: մարդկային չափման պատմություն:
Այս ֆոնին, Ավստրիայի տաղավարում ցուցահանդեսը անսպասելիորեն լակոնիկ և խորհրդանշական է թվում. «Պլենումը ՝ ուժի վայրերը»: Անդրադառնալով, թե հասարակության կառուցվածքն ինչպես է ազդում ճարտարապետության վրա, և հակառակը ՝ համադրողները ընտրեցին շենքի առավել «քաղաքական» տեսակը և ստեղծեցին մի տեսակ «խորհրդարանների պառլամենտ» ՝ մասշտաբով ազգային ժողովների շենքերի շուրջ 200 ձյունաճերմակ մոդելներ: 1: 500-ից `կցված նույն սպիտակ պատերին (կա նաև մեր Պետական դուման): Միասին, այդ առարկաները ընկալվում են որպես տարօրինակ դեկոր, որն էլ հենց նախատեսված էր. Ցուցահանդեսի կազմակերպիչները կարծում են, որ այդ ներկայացուցչական շենքերը մարդկանց համար այլևս չեն թվում ժողովրդավարության խորհրդանիշներ, այլ տպավորիչ զարդեր, որոնք ավելի շուտ թաքցնում են իշխանության այլ ձևերը: քան ժողովրդի:
Բացի այդ, իսկապես ժողովրդավարական հավաքույթներն այժմ տեղի են ունենում ոչ թե հանդիսությունների սրահներում, այլ զբոսայգիներում, հրապարակներում կամ նույնիսկ առցանց, ինչը հիշեցնում է տաղավարի բակում գտնվող «ինքնաբուխ» պարտեզը (Auböck + Kárász) ՝ ձայնը կրկնօրինակող ձայնային տեղադրմամբ: հուզված ամբոխի (KOLLEKTIV / RAUSCHEN):
Բայց iardիարդինիի տաղավարը Բիենալեում միակ ավստրիական ցուցահանդեսը չէ: Մեծ ջրանցքի Palazzo Bembo- ում Peter Ebner- ը և Greutmann Bolzern Designstudio- ն ներկայացրեցին Glass Broken- ի տեղադրումը `նվիրված մեր ժամանակի թափանցիկության կարևոր խնդրին. Այս թափանցիկությունը, հիանալի տեսարան խոստանալով, իրականում շենքի բնակչին վերածում է օբյեկտի: դրսից դիտարկմանը ՝ զրկելով նրան անձնական տարածքից: Գաղտնիության այս կորուստը էլ ավելի լայն տարածում գտավ 21-րդ դարի սկզբին, երբ թվային տեխնոլոգիաները ձայնագրում և հեռարձակում են մարդու գրեթե յուրաքանչյուր քայլը: Տեղադրումն առաջարկում է այլընտրանք նման բռնի «բացությանը». Բարդ կառուցվածքը թույլ է տալիս նայել պալացցոյից դուրս `օգտագործելով ռեֆլեկտիվ մակերեսների համակարգ, բայց ոչ ոք չի կարող ներս նայել: Տեղադրման սենյակն ընկղմված է մթության մեջ. Այն նաև մեկնաբանում է ճարտարապետության հիմնական երեւույթը ՝ եռաչափ տարածությունը և դրա հետ կապված օպտիկական պատրանքները: Եթե մտածում ես այդ մասին, դրանք մատչելի են միայն տեսողական ստանդարտ ունակություններ ունեցող մարդկանց, իսկ «սովորական» ընկալումը տարածքը փորձելու մի քանի սուբյեկտիվ տարբերակներից մեկն է միայն:
Այս փոքր աշխատանքը շրջապատող աշխարհի ցանկացած մեկնաբանության անորոշության մասին (բացի խավարից, սարքի կողմից «փոխանցվող» նկարը դիտավորյալ մշուշոտ է) կարող է օգտագործվել որպես փոխաբերություն Վենետիկի 14-րդ միջազգային ճարտարապետական ցուցահանդեսի համար. Երևի ոչ մեկը Ընթացիկ դարի ճարտարապետական բիենալեն այդքան ուժեղ բևեռային հակառակ կարծիքների և զգացմունքների պատճառ է դարձել: Եվ սա բավական առիթ է Արսենալ և alիարդինի այցելելու համար:
Venարտարապետության Վենետիկի 14-րդ բիենալեն կշարունակվի մինչ 2014 թվականի նոյեմբերի 23-ը:
