Architectարտարապետն ու նկարիչը հատուկ ներդրման կարիք չունեն նույնիսկ եվրոպական հասարակությանը: Նա արտասահմանում ամենահայտնի ռուս ճարտարապետներից է: 2006-ին նրա աշխատանքները ներկայացնում էին Ռուսաստանը Վենետիկի բիենալեում, և այժմ դրանք պահվում են աշխարհի մի շարք կարևոր թանգարանների հավաքածուներում. Theարտարապետության գերմանական թանգարան (Ֆրանկֆուրտ), Artամանակակից արվեստի MOMA թանգարան (Նյու Յորք)), Ա - ն. Ա. Վ. Շչուսևը Եվրոպայում Բրոդսկին հիմնականում հայտնի է իր «թղթային» նախագծերով. Բազմաթիվ գաղափարներ, որոնք ստեղծվել են Իլյա Ուտկինի հետ միասին ճապոնական ճարտարապետական մրցույթների համար: Արևմուտքում հայտնի են նաև Բրոդսկու «սոլո» աշխատանքները. Ճարտարապետության և ժամանակակից արվեստի սահմանագծում տեղադրումներ, ինչպես նաև փոքր ձևերի մի շարք իրագործված օբյեկտներ ՝ ինտերիեր, ռեստորաններ, կոնցեպտուալ տաղավարներ:
Theուցադրության համար ընտրված աշխատանքներն ընդգրկում են վերջին երեսուն տարվա ժամանակահատվածը և պատկերացում են տալիս այն տարբեր տեխնիկայի մասին, որոնցում աշխատում է ճարտարապետը: Թանգարանի առաջին ցուցահանդեսի սրահում `Բրոդսկու աշխատանքներն ավելի ավանդական: Սա մատիտի նկարչություն է, փորագրություն, մետաքսե տպագրություն: Մեկ հարկ վերևում `հատուկ այս ցուցահանդեսի համար ստեղծված նոր աշխատանքներ. Կավե« գրաֆիկա »և տանիքի ծածկույթի թանաքի գծանկարներ:
Չնայած տեխնիկայի բազմազանությանը, ամբողջ ցուցահանդեսը կարծես մի հայտարարություն լինի, որը նախատեսված է այցելուներին ճարտարապետի աշխատանքի հիմնական թեմաներին և դրդապատճառներին ծանոթացնելու համար: Բրոդսկու պոետիկայի կենտրոնում պայմանական, ֆանտազմագորիկ աշխարհներ են, որոնք ներկայացված են, եթե խոսենք պայմանականության որոշակի աստիճանի համաձայն, դասական ճարտարապետական ներկայացման ոճով. Ճակատ, հատված, հեռանկար, ընդհանուր տեսակետ: Նկարիչը կենտրոնանում է ժամանակից դուրս ստեղծագործությունների վրա, ավելի ստույգ `ժամանակներից հետո` մարդկանց և պատմության թողած հետքերի վրա:
Կամերային սրահներում կամ, ինչպես թանգարանի աշխատակիցներն են նախընտրում անվանել դրանք, ներքևի հարկի «գրասենյակները» 1980-ականների ՝ 2000-ականների սկզբի աշխատանքներ են: Այստեղ Բրոդսկին պիրանեզականության ժառանգորդն է ՝ իր մոնումենտալությամբ և ֆանտազմագորիզմով, սակայն նրա հայացքը միշտ հետմոդեռնիստի հայացքն է ՝ բնորոշ հեգնանքով, իմաստների շերտավորմամբ և տարատեսակ մեկնաբանությունների բացվածությամբ: Թեմաներից մեկը քաոսի և դասական գեղեցկության միասնությունն է, հետմոդեռնային էնդրոպիան և Վերածննդի դարաշրջանի պատկերները: Դրա արտահայտությունը և՛ քաոսային ֆրակտալ հեռանկարներում է, և՛ ճարտարապետական առաջնային տարրերի ՝ բուրգերի ներմուծմամբ, և՛ ֆրակտալ դասական կազմի տակ ճոճվող ճոճանակի տեսքով, և՛ գմբեթի տարածքում երկայնական հատվածում տեղադրված արդյունաբերական քաոսով, տեղադրված հիմք արդյունաբերական խողովակի կողքին: Վերածննդի գեղագիտությունը և վենետիկյան կառնավալի մոտիվը կարելի է լսել որոշակի պայմանական բնույթի այլաբանական դիմանկարներում: Դրանցից մեկի վրա, կարծես ակնարկներ էր տալիս հանդիսատեսին, Բրոդսկին նրան ճարտարապետ է անվանում: Այլաբանական դիմանկարների մնացած մասը հիշեցնում է ինչպես միջնադարյան առեղծվածների հերոսների, այնպես էլ Դել Արտեի կատակերգության «կառնավալացված» մթնոլորտի մասին, և, ի միջի այլոց, phուզեպպե Արչիմբոլդոյի առաջնային տարրերի հայտնի այլաբանությունների վերծանում է սյուրռեալիստները համարում էին իրենց նախորդներից մեկը: Բնական հիմնական տարրերի փոխարեն, Բրոդսկին ունի ճարտարապետական տարրեր (իդեալական քաղաք, որը պահում է ճարտարապետը, Բաբելոնի աշտարակը կանգնեցված է հերոսների գլխին), և սյուրռեալիզմի գեղագիտությունը նրա աշխարհներում ընկղմվելու բանալիներից մեկն է:
Բրոդսկու արդյունաբերական լանդշաֆտները ներծծված են նույն գեղագիտությամբ: Այս աշխատանքները ընկղմում են ենթագիտակցության ինտրոսպեկտիվ աշխարհում, որում կտրվում են տրամաբանական կապերը (կամ, ավելի ճիշտ, թվում է, թե կտրված են), և հերոսը դառնում է այն աշխարհը, որից հեռացվում է մարդը: Նույն անընդհատ թեման, որով աշխատում է Բրոդսկին. Մի մարդ այստեղ էր և հետքեր թողեց:
Theուցանմուշների մեծ մասը մնացել է «Անվերնագիր»: Այսպիսով, հեռուստադիտողը զրկված է տեքստային հուշումներից, որոնք այնքան ընդունված են ժամանակակից արվեստում:Իհարկե, Բրոդսկու իդեալական դիտողը պատմության և տեսողական արվեստի մեջ խորամանկ գիտակ է, ընդունակ է հաշվել տրված իմաստների շերտերը, գրավել նկարչի հետմոդեռնային հեգնանքը, մինչդեռ պակաս բարդ դիտողը կարող է զգալ մի փոքր անհարմարության զգացում ՝ նետվելով աշխարհից դուրս աշխարհ: սովորական պատճառահետեւանքային կապեր: Դիտողի երկու տեսակ `ընթերցանության երկու տեսակ և ոչ իդեալական դիտողի մեկնաբանությունը կարող է շատ ավելի հուզական լինել և հանգեցնել ասոցիացիաների ավելի ազատ հոսքի:
«Մի ընդհանուր բարգավաճման տեղ» (1998) ցուցահանդեսին գրքի նկարազարդմանը ամենամոտ աշխատանքներից մեկը ՝ թե՛ ուղիղ ողջույն Պիրանեսի պանթեոնի պատկերներին, հեղինակի փոխաբերական ենթագիտակցության միջով անցած, և թե՛ հանդիսավոր վսեմության ակնարկ: 1960-ին ԽՍՀՄ-ում ընդունված քաղաքային ենթակառուցվածքների օբյեկտների անվանումները - x ՝ գրադարան ՝ «Գիտելիքի տաճար» և, օրինակ, կինո ՝ «Տեսարանների տաճար»: Այստեղ Բրոդսկին օգտագործում է «իրագործված փոխաբերություն» տեխնիկան: Մեր առջև իսկապես Տաճարն է և բոլոր տաճարների նախատիպը, բայց գծապատկերի պայմանական պորտֆելը տալիս է պայմանական խորհրդային քաղաքացի, որը ներկայացված է շան պոչով առասպելական արարածի դիմակով, որը մտել է «Ընդհանուր բարեկեցության տաճար «մի բաժակ գարեջուր խմել:
Նույն տարածքում ներկայացված են նաև պայմանական ճարտարապետական ճակատների մատիտների ուրվագծեր և մի շարք առարկաներ: Սյուրռեալիզմի գեղագիտությունը նույնպես հեշտությամբ գուշակվում է դրանց մեջ, և պատկերված ամենախորհրդավոր առարկաներից մեկը, թերևս, Ռենե Մագրիտի ամենաշատ մեջբերված ստեղծագործության մի տեսակ վերապատկերումն է:
Theուցահանդեսը կազմակերպվում է այնպես, որ պարզվի, որ մատիտի ուրվագծերը Բրոդսկու գեղարվեստական առարկաների էսքիզներ են, որոնք ներկայացված են վերևի հատակին: Սրանք 2014-ի աշխատանքներ են, որոնց մեծ մասը ստեղծվել են հատուկ chոբանի թանգարանում ցուցահանդեսի համար: «Կավե գրաֆիկայի» հեղինակային եզակի տեխնիկայում արված ճակատները վերաբերում են ինչպես ստալինյան կայսրության ոճի մոնումենտալիզմին, այնպես էլ Կաֆկաեսկյան ամրոցին ՝ մարդկային տրամաբանության շրջանակներում անհասանելի: Ահա Բրոդսկու հիմնական թեմայի շարունակությունը ՝ ժամանակի թողած հետքերը: Այս աշխատանքների մեկնաբանման բանալին և, ըստ էության, ցուցահանդեսի բանալին, ընդհանուր առմամբ, երկու առարկաներ են, որոնք պատրաստված են սեւ թանաքով շենքի տանիքի վրա, և նման են պայմանական հնավայրի քարտեզին և աքսոնոմետրիկ մոդելին: Theեղքերով կետավոր կավե ճակատները ոչ այլ ինչ են, քան անցյալի կավե իրեր: Դա զերծ չէր հետմոդեռնիզմի ոգով. Հենապատի կառուցումը ժողովրդականություն է սովետական տնակների կառուցման մեջ:
Այս առումով հետաքրքիր է հիշել Բրոդսկի ճարտարապետի իրականացված նախագծերը: Նրանք ներկայացված չեն ցուցահանդեսում, բայց բոլորը նույն կերպ ստորադասված են իրենց նախորդների թողած հետքերի վրա կենտրոնանալու գաղափարին: Լինի դա Art-Klyazma փառատոնի համար կառուցված օղու արարողությունների տաղավարը, թե Nikola-Lenivets- ի Ռոտունդան, թե մերձմոսկովյան Պրիչալ 95 * ռեստորանը, բոլորը կառուցվել են նախկինում գոյություն ունեցող այլ առարկաների նմուշների օգտագործմամբ. Պատուհանների շրջանակներ, դռներ, տախտակներ:
Հատկանշական է, որ Բեռլինում Ալեքսանդր Բրոդսկու ցուցահանդեսը համընկավ Մարտին-Գրոպիուս-Բաու թանգարանում ճարտարապետական գծագրության մեկ այլ ցուցադրության հետ. «VKHUTEMAS- արդիության ռուսական լաբորատորիա» (ուժի մեջ է մինչև ապրիլի 6-ը), որտեղ ներկայացվում են ուտոպիստական գծանկարներ ուսանողների կողմից: 1920-ականների ՎԽՈՒՏԵՄԱՍ: 1920-ականների սովետական ուտոպիական նախագծերը և 1980-ականների թղթե ձևավորումները Ռուսաստանից բխող 20-րդ դարի թղթի ձևավորման երկու հիմնական ֆենոմեններն են: Արագ աճող տնտեսական ճգնաժամի և գրեթե բոլոր առավել նշանակալի օբյեկտների նախագծման ճարտարապետական խոշոր արհեստանոցների մենաշնորհի պայմաններում «սեղանի վրա» նախագծման նոր փուլն անխուսափելի է: Թերեւս 2010-ականների երկրորդ կեսի ճարտարապետական գծագրերն ու հայեցակարգային նախագծերը մի օր կարող են հիմք դառնալ ապագա թանգարանային ցուցահանդեսների համար:
Ուցահանդեսը բաց է մինչ 2015 թվականի հունիսի 5-ը:
