Վենսան վան Գոգը աշխարհի ամենահայտնի նկարիչներից մեկն է: Այնուամենայնիվ, նա իր կյանքի ընթացքում ճանաչում չստացավ. Նա վաճառեց ընդամենը մի քանի ստեղծագործություն, և նրա եղբայր Թեոն հանդես եկավ որպես նրա հովանավորներ: Վինսենթ վան Գոգի մահից հետո նրա աշխատանքը ճանաչում ստացավ և, մինչև այժմ, շատերին զարմացրեց և ուրախացրեց:
2015 թվականը Վան Գոգի տարին էր և այն ոգեշնչեց Ամստերդամի Forbo գործարանի դիզայներներին ստեղծել մի բան ՝ նվիրված Վան Գոգին:
Կրյուլեր-Մյուլլերի թանգարանի և Վան Գոգի թանգարանի հետ համատեղ ստեղծվել են 6 նմուշներ, որոնք թվային տպագրվել են Flotex- ի վրա: Դիզայնի հիմքում Վան Գոգի ամենահայտնի նկարների տարրերն են:
Flotex - Վենսան Վան Գոգի ստեղծագործությունների դրդապատճառները:
Ոգեշնչում և հավաքածու
Forbo- ն հուսով է, որ հատակի ձևավորումն իր հերթին ձեզ ոգեշնչելու է Վան Գոգի նկարների մեկնաբանմամբ: Տոնների և օրինաչափությունների սերտ վերարտադրությունը հնարավոր է Flotex- ի հատակի տեխնոլոգիական առանձնահատկությունների շնորհիվ: Կույտերի բարձր խտության շնորհիվ Flotex- ը իդեալական է թվային տպագրության համար, և դա թույլ է տալիս ստեղծել գեղեցիկ նմուշներ: Flotex- ը դիմացկուն և մաշվածության դիմացկուն նյութ է, ծանր երթևեկությունը չի ազդում գույնի կայունության վրա, և օրինակը մնում է նույնքան վառ և պայծառ, որքան հատակը դնելիս:
Mondաղկած նուշի ճյուղ
Վան Գոգը նկարեց նուշի նուրբ ճյուղի այս աշխույժ նկարը պայծառ կապույտ ֆոնի վրա ՝ ի պատիվ Վենսան Վիլեմի եղբորորդու ծննդյան: Որպես նոր կյանքի խորհրդանիշ, Վան Գոգը ընտրեց նուշի ծառի ճյուղերը ՝ ծառ, որը շատ շուտ է ծաղկում ՝ դրանով նշելով գարնան գալուստը:
Նկարիչը նկարչության համար ոգեշնչում է ստացել տպագրության ճապոնական արվեստից: Սպիտակ ծաղիկներն օրիգինալից ավելի վարդագույն էին: Նրանք լույսի ազդեցության տակ գունատվեցին ՝ կորցնելով նախկին գույնի հարստությունը:
Արեւածաղիկ
Սա գույների և կազմի հատուկ տեսլական է: Վան Գոգը ծաղկամանների կամ կաթսայի մեջ ծաղիկներ չէր նկարում, ոչ տարբեր ծաղիկների ծաղկեփնջեր, ոչ շրջապատ կամ ֆոն: ընդամենը մի քանի կտրված և թառամած արեւածաղիկ: Ersաղիկները ցուցադրվում են իրական չափերով և լրացնում են ամբողջ պատկերը: Այս նկարում Վան Գոգը հասավ այն ամենին, ինչին ձգտում էր. Ջերմությունն ու սառը գույները հակադրվում էին միմյանց:
Բոլոր ուղղություններով շրջանաձեւ հարվածների համադրությունը և ծաղիկների տեղակայության անորոշությունը այս աշխատանքը դարձնում են նկարչի ստեղծագործության փարիզյան շրջանի ուղենիշ:
Գիշերային սրճարանի կտուր
Վան Գոգը վաղուց էր ցանկանում պատկերել գիշերային երկինքը: Եվ ամենակարեւորը, ոչ թե ստանդարտ տեսքով, սեւ ու մոխրագույն տոնով, այլ օգտագործելով բազմագույն պալիտրա: Նկարի ինքնատիպությունն այն է, որ կտավը պատկերում է Առլում գիշերը տեռաս, որը լուսավորված է գազի լամպով, իսկ գիշերը գույների խաղը զարմանալի է: Քրոջը ՝ Վիլին, նա գրում է. «Ինձ դուր էր գալիս գիշերը աննկարագրելի աշխատել»:
Այս կտավի համար ուշագրավ է տաք դեղինների, կանաչիների և նարինջների հզոր հակադրությունը մուգ կապույտ երկնքի հետ միասին: Վան Գոգ. «Համոզված եմ, որ միայնակ լամպը, դեղինություն տալով նկարին, հնարավորություն է տալիս ընդգծել կապույտը»:
Վան Գոգը շատ դիպուկ էր, ինչը ապացուցվեց մի փոքր ուշ աստղագիտական վերլուծությամբ: Նա պատկերել է աստղերի ճշգրիտ դիրքը 1888 թվականի սեպտեմբերի 16-ի լույս 17-ի գիշերը: Flotex- ի դիզայնը այս կտավից պատկերում է գիշերային երկինքը:
Փոստատարի դիմանկարը
Josephոզեֆ Ռուլինը աշխատում էր որպես փոստատար Առլեսի երկաթուղային կայարանում: Վան Գոգը հաճախ էր գնում այնտեղ ՝ Հոլանդիայում աշխատանքներ ուղարկելու իր եղբորը ՝ Թեոյին, և նրանք դառնում էին մտերիմ ընկերներ: Թեոյին ուղղված իր նամակում նա բնութագրում է Josephոզեֆին որպես «ոչ չար, ոչ տխուր, ոչ կատարյալ, ոչ երջանիկ և ոչ միշտ ազնիվ: Բայց լավ մարդ, շատ իմաստուն, զգայուն և նվիրված »:
1888-ի օգոստոսից մինչ 1889-ը ապրիլ ընկած ժամանակահատվածում Վան Գոգը նկարել է Josephոզեֆի 6 դիմանկար, որոնցից 3-ին ծաղիկներն են հետին պլանում: Որպես գույներ նա ընտրեց ամառային ներկայացուցիչներին: Կակաչները, եգիպտացորենի ծաղիկները, երիցուկները և վարդերը ներկված են շատ մանրակրկիտորեն և հակադրվում են Josephոզեֆի դեմքին և մորուքին ՝ դրված գանգուրներով:
Կակաչները, եգիպտացորենի ծաղիկները, երիցուկները և վարդերը կազմում են Flotex- ի դիզայնի փոստատարի հիմնական օրինակը:
Օգոստին Ռուլինի դիմանկարը
Վան Գոգը լուսավոր ֆոնի վրա անհարկի հավակնոտ պատկերեց Josephոզեֆ Ռուլինի կնոջ ՝ Օգոստին Ռուլինին: «La Berceuse» նշանակում է ինչպես «օրորոցային», այնպես էլ «օրորոցի կողքին նստած կին», և դա հասկանալի է, քանի որ պարան տեսանելի է նստած կնոջ ձեռքում ՝ կապված անտեսանելի օրորոցի հետ:
Վան Գոգը առանձնահատուկ նշանակություն է տվել այս դիմանկարին: Օգոստինոսը խորհրդանշում է մայրությունը որպես այդպիսին: Անունն ու գույները օրորոցի մեջ մի տեսակ երաժշտական նոտաներ են, որոնք ստեղծում են հարմարավետության և ջերմության զգացողություն: Flotex- ի դիզայնը հիմնված է կտավի ֆոնի վրա:
Bloաղկած մարգագետին
Փարիզում Վան Գոգը նախ ծանոթացավ իմպրեսիոնիստների աշխատանքներին: Նա գիտակցում է, որ իր գունապնակը շատ մուգ է ու հնաոճ, և նա սկսում է փորձեր անել ավելի բաց երանգներով և տիրապետում նոր տեխնիկայի: Դա նկատելի է «omingաղկած մարգագետին» կտավի օրինակով, որտեղ խոտը պատկերված է հետագծված մանրամասնությամբ և գունային սխեման պահպանելով վառ և բաց գույներով:
Ռենտգենյան վերլուծությունը ցույց է տալիս, որ «Bloաղկող մարգագետին» աշխատանքից առաջ նա այս կտավի վրա նկարել է գլխարկի մեջ գտնվող կնոջ դիմանկարը: Սա ապացուցում է, որ Վան Գոգը արագորեն փոխեց տեխնիկան և մեծացավ որպես նկարիչ:
Ոճի զարգացումը երեւում է նրա աշխատանքում, սա է պատճառներից մեկը, որ մեր դիզայներները որպես ոգեշնչում ընտրեցին աշխատանքը և ստեղծում են իրենց նախշերը:
Forbo- ն հուսով է, որ հատակի նմուշներն իրենց հերթին ոգեշնչեն ձեզ նկարների իրենց մեկնաբանությամբ: Ո՞ր նկարիչներն են ձեզ ոգեշնչում, թե՞ ունեք ձեր սեփական կտորները: Որոշակի պայմաններում մենք կարող ենք նաև տպել Flotex- ով: Մանրամասների համար դիմեք ձեր տարածքում գտնվող հաճախորդների ծառայությանը:
Հետաքրքիր է իմանալ, թե Flotex- ն էլ ի՞նչ է առաջարկում: Իմացեք ավելին Flotex- ի մեր հավաքածուների մասին:
նյութը, որը տրամադրել է Forbo- ն
