Սովետների պալատի և Industryանր արդյունաբերության ժողովրդական կոմիսարիատի շենքերը, որոնք ակտիվորեն նախագծվել են 1930-ականներին Մոսկվայում, չեն իրականացվել, բայց այդ դարաշրջանի նախագծերը դեռ ունեն անսպառ ստեղծագործական ներուժ և դրանց կարճատև հաղթանակի և երկարաժամկետ գաղտնիք: մոռացում 1934 թվականին Սովետների պալատը ավարտված տեսք է ստանում, այն համարվում է աշխարհի ամենաբարձր շենքը և ակնհայտորեն խորհրդանշում է պետական ոճը: Այնուամենայնիվ, ինչպե՞ս պետք է անվանել այս ոճը: Դա «Իոֆանի՞ դպրոցն էր» (ըստ Ս. Օ. Խան-Մագոմեդովի [7 էջ 656]), թե՞ «ամերիկյան երկնաքերի էկլեկտիզմ» (LM Lissitzky- ի հայտնի ձևակերպման համաձայն [1, էջ 4]): Եվ որքանո՞վ է արդարացի Իոֆանի Սովետական պալատը սահմանել որպես ամերիկյան երկնաքերերի ժապավենավոր ոճի սովետական անալոգ, ուստի ՝ Art Deco- ի ներքին տարբերակի օրինակ: 1 Այնուամենայնիվ, Սովետների պալատի ոճի հարցը (այսուհետ ՝ ԴՍ) կարելի է լուծել առանց «Արտ Դեկո» տերմինի օգտագործման ՝ Սովետների պալատի ճարտարապետության և ԱՄՆ երկնաքերերի ուղղակի համեմատության միջոցով: Դրանք բնութագրվում էին հնագույն և միջնադարյան ժառանգությանն ուղղված կոչերով, ինչպես նաև 1910-ականների նորամուծություններով: Սովետների պալատն այսպես է ընկալվել:
Մրցույթի համամիութենական բաց փուլի (1931) արդյունքները, ինչպես ընդունված է նշել, հանրային իշխանության շրջադարձն է դեպի պատմականությունը: 2 Այնուամենայնիվ, DS- ն ընդունվեց շինարարության համար ոչ թե ըստ կարգի, այլ թաղանթաձև ոճով (Art Deco), սա էր և՛ կոնստրուկտիվիզմի, և՛ նեոկլասիցիզմի պատասխանը: Ի պատասխան Ազատության արձանի (46 մ) Լենինի արձանի (80 մ) պսակված ՝ Սովետական պալատը դարձել է ԽՍՀՄ-ի և ԱՄՆ-ի մրցակցության խորհրդանիշ: Եվ, հետեւաբար, Iofan- ը, որն աշխատում էր DS- ի վրա `որպես աշխարհի ամենաբարձր շենք, հիմք ընդունեց արդեն կառուցված ամերիկյան բարձրահարկերի ոճը: Եվ սրա հետ է կապված սովետական ճարտարապետների ուղևորությունը ԱՄՆ (1934): Ներմուծված ճարտարապետական պատկերները պահանջում են նաև շինարարական տեխնոլոգիաների ներմուծում:
Սովետների պալատի աշտարակը դարձավ սովետական բարձրահարկ ամբիցիաների խորհրդանիշ, շերտավոր ոճի ամենահայտնի օրինակը, որը կրկնօրինակվեց ԽՍՀՄ-ում: Այնուամենայնիվ, իրականացված Մինսկի թատրոնի ճարտարապետության մեջ (1934-38), ժապավենային ոճը Iofan- ի գյուտը չէր: DS մրցույթում նա ներկայացվեց ոչ միայն Համիլթոնի և Իոֆանի (1-ին մրցանակ ստացած) նախագծերով, այլև Լանգբարդի և Չեչուլինի, ապա Դուշկինի և Շչուկոյի, ինչպես նաև Պելցիգի և Պերրեի առաջարկներով, որոնք շեշտում էին ribbed ոճը (Art Deco) որպես միջազգային ճարտարապետական նորաձեւություն …
Iofan- ի նախագիծը թույլ տվեց Մոսկվային մրցակցել պատմական ոճերի հուշարձանների և ամերիկյան Art Deco- ի հետ, սակայն DS- ի կազմը վերադառնում է 1910-20-ականների եվրոպական ճարտարապետական նվաճումներին: Այս կերպ Բրեսլաուի Century Hall- ը զգալի ազդեցություն ունեցավ DS- ի ճարտարապետության վրա: Եվ եթե գմբեթի դիզայնը և դեկորը դեռ որոշված չէին DS- ի ուրվագծում 1933-ին, ապա 1934-ից ի վեր, ըստ Իոֆանի, մեծ և փոքր դահլիճները ծածկված էին ժապավենային պահոցով: Եվ հենց դարի դահլիճը, որը կառուցվել է ընդամենը մեկուկես տարի 1911-13 թվականներին (ճարտարապետ Մ. Բերգ), ապացուցեց այդպիսի շքեղ գմբեթը կանգնեցնելու գործնական իրագործելիությունը:
1933-ին Խորհրդային Միության պալատը տելեսկոպիկ կողաձև աշտարակի տեսք է ստանում: Այնուամենայնիվ, 1930-ականների սկզբին այս թեման արդեն մշակվել էր մի քանի նախագծերում, ուստի 1926 թվականին ճարտարապետ Ուրբանը առաջարկեց այս ոճը Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն օպերայի շենքի համար ՝ օգտագործելով աշտարակի և գլանի խաչմերուկի նույն թեման: [նկ. 1, 2] 1928 թվականին Լենգբարդը նման նախագիծ կատարեց Խարկովում կայացած թատերական մրցույթում: Եվ հենց նա էր, որ 1934 թվականից սկսած վստահվեց ոճային փորձի իրականացմանը `Մինսկում թատրոնի կառուցում DS- ի թաղանթ-աստղադիտակային ճարտարապետության մեջ: Այնուամենայնիվ, Սովետների պալատի արտաքին մասը նույնիսկ ավելի տպավորիչ կլիներ. Iofan- ի նախագծում բարձրությունից ցածր բալոնները լուծվում էին բարակ, խիստ ձգվող հենասյուներով (կողիկներ):
1932 թ.-ի մրցույթի վերջին փուլերն ակնհայտորեն նվիրված էին DS- ի համար պատմական ասոցիացիայի հաճախորդի ընտրությանը: 3 Այս փուլում, ամենայն հավանականությամբ, հաճախորդին ցուցադրվեց DS նախատիպերով ալբոմ, և կարելի է ենթադրել, որ դրանք, ի միջի այլոց, Հ. Ֆերիսի «Ապագայի մայրաքաղաք» (1929) գիրքն էր և նույն ֆիլմի անունը ՝ Ֆրից Լանգի «Մետրոպոլիս» (1927): 1933 թ.-ին DS- ի հայեցակարգը կտրուկ փոխվեց (ցույցն իր ազդեցությունն ունեցավ). Կողային աստղադիտակային աշտարակը ձեռք է բերում նոր ձգված համամասնություններ (ինչպես Ազգերի լիգայի շենքի Saarinen- ի նախագծում, 1928 և 1931-32 DS մրցույթում Լյուդվիգի առաջարկներ), և որ ամենակարևորն է `անսպասելի և շքեղ խորհրդանշական ներուժ: 4 [նկ. 3] DS– ը պետք է մարմնավորեր նոր համակարգի հաղթանակը քրիստոնեության նկատմամբ և արևմտյան աշխարհի նվաճումները, ուստի այն գտնվում էր Քրիստոս Փրկչի տաճարի տեղում և, ըստ նախագծի, ավելի բարձր էր, քան երկնաքերերը Նյու Յորքի DS երկնաքերի կազմի հիմքը Բաբելոնի աշտարակի պատկերն էր (ըստ 1679 թվականին Ա. Կիրչերի վերակառուցման): [նկ. հինգ]
1932 թ.-ին մրցույթի երրորդ և չորրորդ փուլերը փաստացի դրեցին DS- ի երկու գաղափարներ `որպես պատմական նախատիպով շենք և վերացական, կազմված, շերտավոր մեկը: Եվ 1933-ի մայիսին «նոր» ոճի, այսինքն `Iofan- ի ժապավեն-աստղադիտակային ճարտարապետության ընտրությունը կարծես նշանակում էր երկրորդ հայեցակարգի հաղթանակ: [նկ. 1] Այս պահին, այսինքն ՝ Լենինի հսկա արձանի գաղափարի ի հայտ գալուց (50-75 մ բարձրություն) և ԴՍ-ի նրա պատվանդանի վերափոխումից հետո, տեկտոնիկայի և խորհրդանշականության վերաիմաստավորման շրջան: DS- ն պետք է գար հեղինակների համար: Ավելին, Սովետների պալատի կառուցման խորհրդի բանաձևում (1933 թ. Մայիսի 10) ոչինչ չի ասվում DS- ն աշխարհի ամենաբարձր շենքը դարձնելու երկրորդ, նույնիսկ ավելի հավակնոտ և դժվարին խնդրի մասին: [2, էջ 59] Այնուամենայնիվ, 1933-ի մայիսին ոճի ընտրությունը, ինչպես թվում է, արդեն կապված էր առաջադրանքի փոփոխության և նույնիսկ հնարավոր է լուծման բանալին հայտնաբերելու հետ:
Iofan- ի ժապավենային ոճը իսկապես հնարավորություն տվեց DS- ն վերածել երկնաքերի: Այնուամենայնիվ, DS- ի աստղադիտակային շերտավոր ձևը, որը ցայտուն պատմական կապ չուներ մինչև 1934 թվականը, Կիրչերի վերակառուցումից հետո անսպասելիորեն ձեռք բերեց այն Բաբելոնի աշտարակի տեսքով: 1934-ի փետրվարին Իոֆանը թողարկեց 415 մետր բարձրությամբ ribbed, հիմար աշտարակի վերջնական նախագիծը ՝ համատեղելով երկու DS հասկացությունները: [նկ. 20] Ո՞վ կարող է գտնել Կիրչերի նկարը և առաջարկել DS– ի հիմքը Բաբելոնի աշտարակի պատկերի վերափոխման գաղափարը մնում է առեղծված: Այնուամենայնիվ, միայն այս տեսքով շենքը ձեռք բերեց ամբողջական, գաղափարապես ստուգված տեսք: Աթեիստական համակարգի կենտրոնական կառուցվածքը ձեռք բերեց տեսանելի գործառույթ, անհայտ կորած և փնտրված խորհրդանշական բովանդակություն: Կրկնենք վարկածը. Խորհրդային պալատը աշխարհի ամենաբարձր շենքը վերածելու որոշումը, ամենայն հավանականությամբ, պայմանավորված էր այն փաստով, որ հայտնաբերվել է ճարտարապետություն, որը թույլ է տալիս ոչ միայն լուծել ռեկորդային բարձրության ճակատը, այլ մարմնավորում էր նաև հզոր խորհրդանիշ, և նրան, իր հերթին, հուշում էր տպավորիչ ճարտարապետական թեման: [նկ. հինգ]
Սովետների պալատի նեոարխաիկ զիջողականությունը և դամբարանը, այնուամենայնիվ, գտան մեկ այլ ՝ կարևոր աղբյուր: Ռոքֆելլերի կենտրոնի սալաքարի դինամիկ ուրվագիծը ենթադրվում է, որ Իոֆանը 1930-ականների ստեղծագործությունների մի ամբողջ շարքում է `ինչպես Սովետների պալատի, այնպես էլ Industryանր արդյունաբերության ժողովրդական կոմիսարիատի նախագծերում (այսուհետ` ՆԿՏՊ) և տաղավարներում: ԽՍՀՄ 1937 և 1939 թվականների միջազգային ցուցահանդեսներում: (նշենք, որ աստիճանավոր սալաքարի դինամիկ մոտիվը, որը կրկնվել է Ռոքֆելլերի կենտրոնի ուրվագծում երկու ճակատների վրա, առաջին անգամ առաջարկվել է 1922 թ.-ին Չիկագոյի տրիբունի մրցույթում ՝ Լուկհարդ եղբայրների նախագծում):
Սովետների պալատի կոմպոզիցիան պատասխան էր արտասահմանյան ճարտարապետության լայն շրջանակի, և, բացի ամերիկյան երկնաքերերից (և Ֆերիսի գրաֆիկայից), վերադարձավ եվրոպական նախագծեր և շենքեր, և առաջին հերթին ՝ տեխնոկրատ աշտարակ «Մետրոպոլիս» կինոնկարը (որը պատկերացում տվեց կողային-աստղադիտակային աշտարակի և երկրաչափական հենարանների հակադրության մասին և հավանաբար ազդեց Կարմիր բանակի թատրոնի կազմի վրա): [նկ. 6] DS- ի կոմպոզիցիոն այլ անալոգներն են Փարիզի «Ռեքս» կինոթատրոնի աստղադիտական պտուտահաստոցը (ճարտարապետ Օ. Բլյուզոն, 1931-32) և Միլանի Բեռնոկկի ընտանիքի պարուրաձեւ գերեզմանաքարը (1931-36), ինչպես նաև Սակրե- Կյուր տաճարը Բրյուսելում (ճարտարապետ ՝ Ա. Վան Հաֆել, 1922 թվականից) և Փարիզի Աստվածամոր տաճարի եկեղեցին (ճարտ. Օ. Պերետ, 1922): [նկ. 7,8,9]
Փարիզի ԽՍՀՄ տաղավարի ճարտարապետական պատկերը նույնպես հիանալի կերպով հյուսված էր Արտ Դեկոյի դարաշրջանի եվրոպական վարպետների ամենասուր առաջարկներից, Բրյուսելի ցուցահանդեսի գլխավոր տաղավարից (1931-35) և Ֆրեդերիկ Ֆոխտի քանդակագործության զարմանալի շարքից: 1920-1930-ական թթ. [նկ. 10, 11] Թե՛ ԴՍ-ն, և թե՛ Փարիզի տաղավարը 1937-ին գերազանցեցին իրենց նախատիպերը չափերով, ձևերի և փառքի արտահայտությամբ, և այնուամենայնիվ, նրանց ներգրավվածությունն իրենց ժամանակի համաշխարհային ճարտարապետական համատեքստում ակնհայտ և նշանակալի էր:
«Սովետների պալատի» վերջնական տարբերակը (1934 թ. Փետրվար) բարձրությամբ և ոճով շատ տարբերվում էր 1931-32 մրցույթի փուլերում առաջարկվող ճարտարապետությունից, ավանգարդի և պատմականության տարբեր տատանումներից: 5 1933 թվականին ծնվեց Լենինի հսկա արձանը տեղադրելու և շենքի բարձրությունը ռեկորդային 415 մ բարձրացնելու գաղափարը: Եվ հենց ժապավենաձև ոճն էր (Art Deco), որը հնարավորություն տվեց արդյունավետորեն լուծել DS- ի ճարտարապետությունը և սեփական միջոցներով գերազանցել Նյու Յորքի երկնաքերերին: Բարձրության մրցակցությունը պահանջում էր ոճի մրցակցություն: Bedակատի շերտավոր, ճակատային մակերեսը չուներ որևէ սահմանափակում չափի և համամասնությունների վրա, և դասականների մեջ դեկոր չէր պահանջվում: Այս ամենը հարմար էր կարճ ժամանակում նախագծելիս: [նկ. 12] Մնում էր միայն ընտրել հենասյուների (կողոսկրների) դեկորատիվ դիզայնը, որոշելու DS- ի ճակատների պլաստիկ բարդությունը:
Սովետների պալատի ոճավոր հատվածի լուծումը նման կլինի գրքի գրադարանի ճարտարապետությանը Լենինը (և դա զարմանալի չէ, հաշվի առնելով պատկառելի ճարտարապետներ Վ. Ա. Շչուկոն և Վ. Գ. Գելֆրեյխը ՝ որպես Iofan- ի համահեղինակներ):6 Ավելին, ռելիեֆային ֆրիզները, անտա սյունները (առանց հիմքերի և մայրաքաղաքների) և կանելացված պիլաստերը ձեռք են բերել միջազգային նորաձևության բնույթ 1920-1930-ականներին: Դրանք ներկայացվել են 1925 և 1937 թվականների փարիզյան ցուցահանդեսների երկնաքերերի և տաղավարների ճարտարապետության մեջ և կարելի է անվանել միջպատերազմյան դարաշրջանի մի տեսակ: Այնուամենայնիվ, նրանց գրավեց 1910-ականների հնագիտական տեխնիկան և նորամուծությունները, մասնավորապես, J.. Հոֆմանի աշխատանքները: Այդպիսին էր Արտ Դեկոյի դարաշրջանի գեղարվեստական ամբողջականությունը, որը խզվել էր Առաջին համաշխարհային պատերազմից, և դրա ոճի հետահայացությունը:
Neoarchaic canellized ուսի շեղբեր և մատնանշված neo-gothic imposts (կողիկներ) - այս ամենը դարձավ դասական կարգի այլընտրանք 1920-ական և 1930-ականներին, և այդ որոնումը սկսվեց Եվրոպայում դեռ 1910-ականներին: Այսպես լուծվեցին Նյու Յորքի և Մոսկվայի շենքերը, ինչպիսիք են Լանգմանի շենքերը և Իոֆանի աշխատանքները, «Սպարտակովսկայա» մետրոյի կայանավորված հենասյուները, ինչպես նաև ԽՍՀՄ տաղավարների ոճը 1937 և 1939 ցուցահանդեսներում, սա պետք է որ լիներ DS- ն: 7
DS երկնաքերի շինարարությունն ընդհատվեց Հայրենական մեծ պատերազմի բռնկմամբ, իսկ 1930-ականներին Մոսկվայում այլ կողոսկր աշտարակներ չկային: Այնուամենայնիվ, անհնար է ժխտել ԽՍՀՄ-ում ժապավենավոր ոճի (հետեւաբար ՝ Art Deco) գոյությունը: DS մրցույթում հաղթելուց անմիջապես առաջ և անմիջապես հետո Համիլթոնի և Իոֆանի ոճը ներդրվեց Մոսկվայի կենտրոնում գտնվող շենքերի մի ամբողջ շարքում:8 Սրանք A. Ya- ի աշխատանքներ են: Լանգման - սպասարկման կայանի շենք (1934-ից) և ՆԿՎԴ աշխատողների բնակելի տուն ՝ սրածայր շեղբերով, Պետական արխիվի շենք (ճարտ. AF Vokhonsky, 1936) և Metrostroy House (ընդ որում ՝ DFFridman 1930-ականներին նախագծերի և շենքերի մի ամբողջ շարքի հեղինակ ՝ ժապավենավոր ոճով), ինչպես նաև Gosplan Garage, 1936 թ.9 Նմանատիպ ճարտարապետության մեջ, դեռեւս 1920-ականների վերջին, գրադարանի շենքերը նրանց համար: ԻՆՉՊԵՍ: Լենինը (ճարտարապետներ ՝ Վ. Վ. Շչուկո և Վ. Գ. Գելֆրեյխ, 1928 թվականից) և գլխավոր փոստային բաժանմունքը գոթական կողիկներով (ճարտ. I. I. Rerberg, 1925-27), ինչպես նաև Մարքսի և Էնգելսի ինստիտուտի շենքերը (ճարտարապետներ Ս. Ե. Չերնիշով, 1925–27) և ժողովրդական կոմիսարների խորհրդի կենտգործկոմի բնակելի շենք (ճարտարապետներ Դ. Եվ Բ. Իոֆանա, 1927–31): Այդպիսին էին NKVD կորպուսի (A. Ya. Langman, 1934) և Ֆրունզենսկի շրջանի ATC- ի (ճարտարապետ KISolomonov, 1934) ATC- ի մատնված կողերը, ցամաքային ուժերի ժողովրդական կոմիսարիատի հարթեցված շեղբեր (LV Rudnev, 1939-ից)), և հենց այդպիսի մոսկովյան շենքերն օգնում են վերակառուցել DS Iofan- ի հավանական տպավորությունը: 10
Art Deco ճարտարապետական տեխնիկան ոչ միայն թափանցել է Երկաթե վարագույրը, այլ դրանք դիտավորյալ են ներմուծվել (ինչպես նաև ավտոմոբիլային նորաձեւությունը):Այդ պատճառով «Art Deco» տերմինը, որպես երկնաքերերի և DS- ի շերտավոր ոճի հոմանիշ, թույլ է տալիս ընդհանրացնել և համեմատել 1920-1930-ականների ոճական դրսևորումները ԱՄՆ-ում, Եվրոպայում և ԽՍՀՄ-ում: Այնուամենայնիվ, չափազանց դժվար է ուրվագծել «Art Deco» հասկացության ոճական սահմանները:
1930-ականների ճարտարապետությունը պատրաստ էր ամփոփել համաշխարհային ճարտարապետության զարգացումը, կուտակել դրա լավագույն ձեռքբերումները ՝ ինչպես ընթացիկ, այնպես էլ պատմական: Սա բնորոշ էր ԽՍՀՄ-ին և ավելի մեծ չափով `Միացյալ Նահանգներին: Պատկերով նեոարխիկ և միևնույն ժամանակ ֆուտուրիստական ՝ իրենց ռեկորդային բարձրության պատճառով, DS- ի և NKTP Iofan- ի նախագծերը դարձան Art Deco- ի երկակի բնույթի մարմնացում: Այսպիսով, DS- ի ճարտարապետության մեջ զուգորդվում էին հնության և նորահայտ ճարտարապետական գաղափարների ու նվաճումների տարբեր պատկերներ (ներառյալ Տատլինի և Լյուդվիգի աշտարակների պարույր նմուշները): 11
Այնուամենայնիվ, Միացյալ Նահանգների երկնաքերերը նույնպես ստեղծվել են ՝ հիմնվելով 1910-20-ականների պատմական շարժառիթների և եվրոպական նորամուծությունների վրա ՝ գերմանական էքսպրեսիոնիզմ և Ամստերդամի դպրոց (օրինակ ՝ Նյու Յորքի հեռախոսային ընկերության աշտարակ, ճարտարապետ Ռ. Ուոքեր, 1929): Կողային ոճը գենետիկորեն կապված էր նախ և առաջ գոթական և ռոմանական ոճերի հետ, բայց դրա նեոարխաիկ հիմքը պակաս ակնհայտ չէ: Ավելին, 1910-1930-ականներին նեոարխայական դամբարանը կդառնա իսկապես միջազգային ընդունելություն:12
1929-ին, V. I.– ի հայտնի դամբարանը: Լենին13 Արխայիկ կառուցվածքով, և ավանգարդ ՝ պլաստիկությամբ, Լենինի դամբարանը դարձավ 1920-1930-ականների ժամանակագրական և ոճական երկակիության և նրա ոճի ամենալայն նկարազարդումը. դառնալ. Նկատենք, որ Դամբարանի և Սովետների պալատի երկակիությունը `Խորհրդային Միության ժամանակաշրջանի հիմնական ստեղծագործությունները, ցույց տվեցին ոչ միայն կոշտ գեղարվեստական կամք (այսպես կոչված ստալինյան կայսրության ոճի շրջանակներում), այլ հստակ սահմանված պետության բացակայություն: ոճը և ճարտարապետական ստանդարտի ակտիվ որոնումը:
Արխայիկ և միջնադարյան դրդապատճառները, ինչպես նաև 1910-ականների ներկայիս նորամուծությունները. Այդպիսին էր 1920-ական և 30-ականների բարձրահարկ շենքերի ոճային երկակիությունը: Եվ ոճի աղբյուրների և նախատիպերի այս բազմազանությունը բնորոշ էր ինչպես երկնաքերերի ոճին, այնպես էլ խորհրդային ճարտարապետությանը:14 Եվ հենց Արտ Դեկոն էր, որ խորհրդային ճարտարապետներին և հաճախորդներին համոզում էր ավանդական, դասական և վերափոխված, հնարած տեխնիկայի թվացյալ ռիսկային, էկլեկտիկական համադրության ընդունելիության և հաջողության մեջ: DS ինտերիերի ոճը հիշեցնում էր արտերկրյա նմուշները, օրինակ ՝ Ֆիլադելֆիայի երկաթուղային կայարանը (1934) կամ Դալլասի Տեխասի պետական դահլիճը (1936), այնպես որ Art Deco- ն, կարելի է ասել, ստիլիստական հիմք դարձավ: այսպես կոչված. Ստալինյան կայսրության ոճ: 15
Art Deco, Modern և Ավանգարդ - այս ոճերի գեղարվեստական դրսևորումները չափազանց բազմազան էին, և հենց նույն տարիներին, այսինքն ՝ Առաջին համաշխարհային պատերազմից առաջ, ծնվեց նրանց ճարտարապետական տեխնիկան: Եվ, հետևաբար, Art Deco- ի բազմիմաստությունը զարմանալի չէ, բայց նման է 1900-10-ականների արվեստի նկարին: Եվ հենց ճարտարապետության օրինակի վրա է, որ (ԱՄՆ-ում `1920-ականների վերջին, և ԽՍՀՄ-ում` 1930-ականների սկզբին) հասել է իր առավելագույն բազմազանության, թվում է, որ նպատակահարմարություն է օգտագործել « Art Deco »- ն ակնհայտ է որպես ժամանակագրական, այլ ոչ թե ոճաբանական: «Արտ Դեկո» տերմինը կարծես թե նշանակում էր միայն դարաշրջան, բայց ոչ ոճ:16
Պոլիմորֆիզմ, այսինքն ՝ բազմազան ձևեր և դրդապատճառներ. Սա էր երկնաքերերի ոճի առանձնահատկությունը, 1925 թ. Ցուցահանդեսի տաղավարները և սովետական ճարտարապետությունը. ԴՍ և ՆԿՏՊ մրցութային նախագծեր, մոսկովյան բարձրահարկ շենքերի ճարտարապետություն, մետրոյի կայարաններ և տաղավարներ Համամիութենական գյուղատնտեսական ցուցահանդեսի:
Եվ այնուամենայնիվ, ոճական սարքերի հարազատությունը, ուղղված նույն պատմական անցյալին, հնարավորություն է տալիս առանձնացնել մի խումբ նախագծեր և շենքեր և խոսել շերտավոր ոճի մասին (Art Deco- ի շրջանակներում) ՝ որպես միջազգային հզոր ֆենոմենի: Այսպես աշխատել են Iofan և Friedman, Chechulin և Dushkin ճարտարապետական ընկերությունները ՝ Graham, Holabert and Hood- ի գլխավորությամբ: 17 [նկ. 13-17] Կողոսաձև ոճի զարգացման վեկտորը որոշվեց Saarinen- ի նախագծով Chicago Tribune մրցույթում (1922):
Երկնաքերերի և Սովետների պալատի ժապավենավոր ոճը կարելի է վերլուծել `բացի« Արտ դեկո »եզրույթի ստուգաբանության և իմաստաբանության հարցերից:Վերադառնալով եվրոպական ճարտարապետությանը Art Nouveau- ի նախապատերազմական շքեղությունը, Փարիզի 1925 թ. Ցուցահանդեսի կամերային տաղավարները չկային ամերիկյան երկնաքերերին բնութագրող նեո-գոթական կողիկներ `զուգակցված նեո-ացտեկական եզրերի հետ, կամ ամենահզոր ֆուտուրիստական, տեխնոկրատական պաթոսը (ինչպես «Մետրոպոլիս» ֆիլմում): 1925 թ. Ցուցահանդեսը ցույց չի տվել Միացյալ Նահանգների գեղարվեստական դեկոյի պիոներների գործերը. Ռայթը, ով աշխատել է Արվեստի դեկոյի սկզբում 1900-10-ականներից և Սալիվանը, որը 1890-ականներին հայտնաբերել է ասեկետական խաբեբայության և բարակ հետքերով հարթեցված բազայի համադրություն: -հավատ 1925 թ. Ցուցահանդեսում Չիկագոյի տրիբունի շենքի համար մրցույթի մասնակիցներ չկային, այդ թվում `արդեն կատարված նորամուծությունների հեղինակներ` Հուդ (Radiator Building, 1924), Կորբեթ և Ֆերիս, Ուոլքեր և Գուդհող: Եվ դա Chicago Tribune մրցույթն էր (հունիս-դեկտեմբեր 1922), կոտրելով պատմականության մենաշնորհը, առաջին անգամ ցույց տվեց երկնաքերի բոլոր հնարավոր տարբերակները `և հետահայաց, և լուծված Art Deco- ում (ֆանտազիա-երկրաչափված):
Եվ այնուամենայնիվ, Փարիզում 1925 թ. Ցուցահանդեսը ֆանտազիայի դեկորատիվիզմի փոթորկալից պայթյունն էր, որը գրավեց Նոր աշխարհի ճարտարապետների և հաճախորդների մտքերը: 1925-ի ցուցահանդեսը սահմանեց գեղարվեստական որակի և չափանիշի նոր չափանիշ և ստեղծեց 1920-1930-ականների ոճին իր անվանումը: Փարիզյան ցուցահանդեսի ոճի օգտագործումը ամերիկյան երկնաքերերի դեկորատիվ ձևավորման մեջ միմյանց հետ կապեց երկու երեւույթները, և շատ ուսումնասիրությունների արդյունքում ստացվեց 1920-1930-ականների աշտարակների ոճային սահմանում:
Art Deco- ի պլաստիկ ծագումը չափազանց բազմազան էր, բայց որպեսզի նոր ոճը տեղի ունենար, անհրաժեշտ էր նաև կոմպոզիցիոն, տեկտոնական հիմք: Տարբեր երիզներ տալով և զիջելով ՝ Art Deco- ի ճարտարապետները փորձեցին վերարտադրել մեկ պատկեր, որը զարմացրեց բոլորին ՝ Saarinen- ի դիզայնը Chicago Tribune մրցույթում: Ավելին, Սաարինենի աշխատանքներում այս նոր գեղագիտությունը հայտնվեց 1900-10-ականների սկզբին, այսինքն `1916-ի Նյու Յորքի գոտիավորման մասին օրենքի պահանջներից առաջ և բացի դրանցից: Ընդունելով Կորբետի և Ֆերիսի գրաֆիկայի ազդեցությունը (դրանց 1922 թ. Հունվարյան նախագիծը - գոտիավորման օրենքի ենթակա աշտարակներ), հարկ է նշել, որ իրականում Կորբետը սկսեց աշխատել Արտ Դեկոյի ոճով, Սաարինենից 10-15 տարի անց:18
Art Deco- ի մոնումենտալ զիջումը ցույց են տվել նաև Հելսինկիի Կալիո եկեղեցին (ճարտարապետ Լ. Սոնկ, 1908) և Լիվերպուլի տաճարը (ճարտարապետ Գ. Սքոթ, 1910): Այնուամենայնիվ, աշխատելով Հելսինկիի կայարանի նախագծի վրա (1910 թ.), Սաարինենը նույնիսկ ավելի վճռական քայլ կատարեց հետադարձ հայացքից դեպի նորարարություն ՝ նեոռոմանական գեղագիտությունից դեպի նոր ոճ: 1910-20-ականների Saarinen Towers (իսկ հետո Art Deco երկնաքերերը) մարմնավորում էին ոչ թե նեոռոմանական ծածկագիրը, այլ ստուպայի տեկտոնիկան: Դա միջնադարյան (և, հետեւաբար, կարգի) դրդապատճառների փոխարինումն էր հնագիտական, և այդ պատճառով ստալակտիտային տեսքով «Արվեստի դեկո» աշտարակները այնքան ռոմանտիկ էին: Այս ասոցիատիվ խաղի էությունը պատմական անցյալի հզոր պատկերների ՝ գոթական և հնագիտական (բուդդայական) ճարտարապետական ծածկագրերի բազմապատկումն էր:
1922 թ.-ին Saarinen- ը սենսացիոն կերպով կապում է նեո-գոթական ժապավենը նեո-ացտեկական սպիերի հետ: Եվ դա հենց այն է, ինչ կլինի Art Deco երկնաքերի արխետիպը: Նեոարխայական տեկտոնիկան, ասկետական ֆոնի և դեկորատիվ շեշտերի հակադրությունը, ֆանտաստիկ երկրաչափական դեկոր. Սրանք 1910-ականների Saarinen- ի ճարտարապետական գաղափարներն էին, երկնաքերերի և DS- ի շերտավոր ոճը (նշենք, որ Saarinen- ի ոճով ավելի քան 40 աշտարակներ, օրինակ, Gulfոցի շենք Հյուսթենում, 1929): Մոնումենտալացման, ճարտարապետական ձևի ընդլայնման և պատմական դրդապատճառի ազատ գերակատարման տեխնիկան հայտնվել է Սաարինենի ստեղծագործություններում դեռ 1910-ականներին, երբ դրանք չեն առաջացել ոչ աննախադեպ չափից և ոչ էլ տնտեսությունից (որն առաջացել է երկնաքերերի ճարտարապետության մեջ 1929-ի ճգնաժամով): և (կամ արդիականության ազդեցությունը): Դա պարզապես նոր գեղագիտություն էր:
Art Deco ոճը շենքը տեսնում է որպես մեծ անբաժան ձև, հազիվ զարգացած շեշտադրումներով, և հենց դա է այն դարձնում ոչ թե գոթական, այլ հնագույն:Սա Լայպցիգում ՝ 1898-1913թթ. Ազգերի ճակատամարտի 90-մետրանոց հուշարձանն էր (ճարտ. Բ. Շմից): [նկ. 3.4] Դրա մոնումենտալ պատկերները թելադրված էին բացահայտված արխայիկ տեկտոնիկայով, և սա է, որ կձևավորի Saarinen- ի ոճը: Հելսինկիի խորհրդարանի (1908) և Nationsնևում Ազգերի լիգայի շենքի (1928), ապա DC Iofan- ի համար նրա նախագծերը ճշգրտորեն վերարտադրում էին գերմանական հսկայի ուրվագիծը (իսկ Իոֆանի համար `այս մոնումենտալ, հեռադիտական ձևը շենքը լավ հայտնի էր, սա հենց մագիստրատուրայի նախավարտական նախագիծն էր. Լուծված Բյուլեի ոգով, Հուշահամալիրի նախագիծը, 1916-ը բացահայտորեն կանխատեսեց ԴՍ ուրվագիծը, 1932-33): [10, էջ 28] Այսպիսով, 1910-ականների շենքերը, Հելսինկիի երկաթուղային կայարանի աշտարակը և Լայպցիգի հուշարձանը կպատրաստեն 1920-1930-ականների Art Deco- ի `Chicago Tribune- ի և Համապատասխանաբար Սովետների պալատ: Սա Իոֆանի ոճի միջազգային (տիեզերական) հիմքն էր:
Սովետների պալատի շենքի համար մրցույթը նշանավորեց «դասական ժառանգությանը տիրապետելու» դարաշրջանի սկիզբը, բայց Իոֆանի նախագծի ուժն ու արտահայտումը վերադարձավ այլ, ոչ դասական, այլ ժամանակի և տարածության հնագույն բուդդայական ավանդույթի: (DS- ի կոմպոզիցիոն նախատիպը կարող էր լինել Բանգկոկի Wat Arun տաճարը): Եվ չնայած որ հնագույն մոտիվներն իրենք կարող էին չօգտագործվել աշտարակների զարդարանքում, դա նեոարխայական խութի մոտիվն էր, որը կոմպոզիցիապես ներդաշնակեցրեց, արդյունավետորեն լուծեց շենքի ուրվագիծը և դրան տվեց Art Deco- ի հատկությունները: Արխայիկ տեկտոնիզմը կարողացավ կեղծել ցանկացած ձև և դրա ուժի բացահայտումը և առաջ բերեց Art Deco. Նոր ոճի և նեոկլասիցիզմի խորհրդանշական տարբերությունը բուդդայական ստուպայի ուրվագիծն է:19 [նկ. 18] Art Deco- ի վարպետների պատկերացմամբ, համեմատաբար փոքր բարձրությամբ հին տաճարները վերածվեցին երկնաքերերի, որոնք բազմիցս գերազանցում էին դրանց չափերը: Արհեստավորներին բավական էր անցյալի հուշարձանները նոր աննախադեպ չափերի ընդլայնել և բնակեցնել դրանք, անթիվ քիվեր դարձան հատակներ, պիլաստեր ՝ դափնու պատուհաններ:
Art Deco աշտարակները ներկայացնում էին պլաստիկ լեզվի բացարձակ փոփոխություն, մերժում պատմական ոճերի ամբողջական, ռելիեֆային դեկորից: Ոչ Գոթական տաճարները, ոչ էլ Հնդկաստանի և Հարավարևելյան Ասիայի հին տաճարները այդպիսին չէին, և միևնույն ժամանակ, ուրվագծի և կոմպոզիցիայի մակարդակով, ակնհայտ է դրանց կապը Արտ Դեկոյի հետ: Քարե տաճարների տեկտոնիկան, որը տարածված է հեռավոր շրջաններում և մշակույթներում, համընկնում է և երկնաքերների ճարտարապետության մեջ ստեղծում է նոր ոճի միասնություն ՝ Art Deco: Եվ դա գոթական-բուդդայական կոդն է, որը կհամախմբի միջպատերազմյան ժամանակաշրջանի այնպիսի տարբեր վարպետների գրաֆիկա, ինչպիսիք են Գ. Պելցիգը և C. Չեռնիխովը, Հ. Ֆերիսը և Բ. Իոֆանը:20
Սովետների պալատի շրջակայքում գտնվող մոսկովյան բարձրահարկ շենքերի պսակը ճշգրտորեն կրկնում էր Ֆերիսի ձևերը հազվադեպ կանգնած բրգանման աշտարակներով: Այսպիսով, Արտ Դեկոյի դարաշրջանում զուգորդվում էին տաճարային երեք ավանդույթներ. Գոթականների բազմանդամը, Հնդկաստանի, Կամբոջայի և Թաիլանդի սրածայր տաճարները, ացտեկների և մայաների բուրգերը, որոնք թաղված էին կանաչապատման մեջ: Եվ հենց այս էկլեկտիզմը, Art Deco- ի այս բարդ ներդաշնակությունն են դարձնում ամերիկյան երկնաքերերի ոճը `կապված DS- ի և NKTP- ի նախագծերի, 1950-ականների մոսկովյան բարձրահարկ շենքերի հետ:
Ենթադրվում էր, որ Սովետների պալատը կդառնա նոր կարգի հուշարձան և որոշվեց դրա կերպարը դարձնել «համընդհանուր»: Հին բուդդայական տաճարներ և Բաբելոնի Կիրչեր աշտարակի պատկերի վերակառուցում, Բերգ և Շմից 1940-ականների կառուցում, 1920-ականներին Ֆերիսի և Սաարինենի նմուշներ. Սովետների պալատը այս բոլոր պատկերների կատարյալ միաձուլումն էր, նկարված էր տաղանդով: Այնուամենայնիվ, ինչու պատերազմը ավարտելուց հետո ԴՍ-ն չիրականացվեց: DS- ի կառուցումը բազմաթիվ կասկածներ և հարցեր առաջացրեց ՝ սկսած տեխնիկական և կառուցողականից մինչև ֆունկցիոնալ և ֆինանսական: Բայց ամենակարևորը, DS երկնաքերի կառուցումը (պահանջվում էր միայն որպես աշխարհի ամենաբարձր շենքը) հղի էր ռեկորդի համար այս մրցավազքում սկանդալային պարտությամբ: Նյու Յորքում, ցանկացած պահի, կարող էր ավարտվել թաղանթ 104 հարկանի երկնաքերը, համաձայն «Իմպերիալ Պետական Շենքը» գերազանցող նախագծի. Սա «Մետրոպոլիտեն» ապահովագրական մասնաշենքն է ՝ 410 մ բարձրությամբ:21 [նկ. 19, 20]
Այսպիսով, այս հոդվածի նպատակն էր ցուցակագրել և համեմատել նախատիպերը և նկարագրել նախապատմությունը, ավելի ճիշտ հիմքը, առանց որի Սովետների պալատի ոճը տեղի չէր ունենա: Եվ հենց «Արտ Դեկո» տերմինն է, որ հնարավորություն է տալիս ընդգծել Սովետական Պալատի ներգրավվածությունը ճարտարապետական տերությունների մրցակցության մեջ և դրա սերտությունը օտար ճարտարապետության ոճին: Եվ պարզապես որպես Art Deco- ի օրինակ, Սովետների պալատի նախագիծը մի քանի տասնամյակ ընդգրկված է համաշխարհային ճարտարապետության էվոլյուցիայի մեջ, այն ձեռք է բերում տոհմաբանություն և, ամենակարևորը, ավարտում է 1910-ականներին սկսված պաշտոնական գեղագիտական որոնումը: Սովետների պալատի դիզայնը ՝ ժապավենավոր երկնաքերի տեսքով, դարձավ ԽՍՀՄ-ում Art Deco- ի սեփական տարբերակի զարգացման ամենավառ ապացույցը, և Սովետների պալատը դարձավ այս ոճի գագաթը: Եվ միայն կոորդինատների նման համակարգում, ոչ թե մեկուսացված, այլ համաշխարհային լայն համատեքստում, դրա առավելություններն ու առավելությունները շոշափելի են: Սովետների պալատի վերջնական պատկերը ոչ թե պարզապես կեղծվել է մրցույթի ընթացքում, այլ պատմական և ներկայիս նախատիպերի բարդ որոնման, նրանց միջև ընտրության, նրանց ստեղծագործական զարգացման և դրանց մեջ ներառված գաղափարների արտահայտչականության բարձրացման արդյունքում:, Այդպիսին էր B. M- ի դերն ու վաստակը: Իոֆան
1 Այս հոդվածում «ժապավենավոր ոճ» տերմինը հասկացվում է, իհարկե, ոչ թե որպես «մեծ ոճ», այլ որպես որոշակի նախագծերի և շենքերի մի շարք ճարտարապետական տեխնիկայի ընդհանրություն: «Հոսքային» և «էքսպրեսիոնիզմ» հոմանիշ եզրույթները չեն օգտագործվում այս հոդվածում 1920-1930-ականների կողիկ երկնաքերերի համար:
2 Սովետների պալատի նախագծերի մրցույթը ընդհատումներով շարունակվեց 1931-1933թթ. Ընթացքում, առաջին նախնական փուլը, որն անցկացվեց 1931 թ. Փետրվարին, սահմանեց մրցույթի ծրագիրը: Այնուհետև, նույն տարվա հուլիս-դեկտեմբեր ամիսներին տեղի ունեցավ մրցույթի երկրորդ ՝ համամիութենական բաց փուլը, որը միավորեց 160 նախագիծ, այդ թվում ՝ 24-ը արտասահմանյան վարպետներից: Արդյունքը ավանգարդական գեղագիտությունից հրաժարվելն էր (1932 թ. Փետրվարի 28-ի հրամանագիրը, որը կարևոր դեր խաղաց 1930-ականների խորհրդային ճարտարապետության զարգացման մեջ, կոչ էր անում ճարտարապետներին հետամուտ լինել որոնումների, որոնք ուղղված են ինչպես նոր, այնպես էլ լավագույն տեխնիկայի օգտագործմանը: դասական ճարտարապետության »): 1932-ի մարտ-հուլիս ամիսներին տեղի ունեցավ երրորդ փուլը `մրցում 12 բրիգադների միջեւ: 1932-ի օգոստոսին - 1933-ի փետրվարին տեղի ունեցավ 5-րդ բրիգադների վերջին չորրորդ փուլը: Աստիճանաբար, Սովետների պալատին բնորոշ բարձրությունը սկսում է աճել, 1933-ի մայիսին բարձրությունը 260 մետր էր, 1934-ի փետրվարին ՝ 415 մետր [տես. 6, էջ 70, 71; 9, էջ 80, 84, 113, 115]:
3 Պատմական նախատիպերը հայտնվել են նաև Համամիութենական մրցույթի նախագծերում (1931), դրանք պարուրաձեւ ձևն են `« a la Babel Tower »(Իոֆան, Լյուդվիգ), itsիցիլիա Մետելլայի (Գոլոսով) դամբարանի պատկերը, հնգաթև Villa Caprarola (Chechulin, Ludwig), Pharos փարոսի և օվալ Colosseum- ի (olոլտովսկի, Գոլց) կառուցվածքը: Մրցույթի երրորդ փուլում (1932) արհեստավորները հետ են կանչում Սանկտ Պետերբուրգի ծովակալության աշտարակը (olոլտովսկի), Օգոստոսի դամբարանադաշտի կոնաձեւ ուրվագիծը (Չեչուլին): Չորրորդ փուլում. Վիչենցայում գտնվող բազիլիկի արկադները (Շուկո և Գելֆրեյխ) և Կոլիզեյի օվալը (թիմ ՝ Ալաբյան, Մորդվինով, Սիմբիրցև, Դոդիցա, Դուշկին, Վլասով) և Դոժի պալացցոյի ռիթմը կռահեց բոլոր չորս նախագծերում, բացառությամբ Iofan- ի վարկածի:
4 1931-ին ՝ նախնական մրցույթի ժամանակ, Գ. Մ. DS նախագծում Լյուդվիգն առաջինը առաջարկեց հնգաթև «ա լա Վիլլա Կապարոլա» կառույցը (այս նախագիծը գաղափարը տվեց ոչ միայն Կարմիր բանակի թատրոնի հիմնադիրներին, այլև կարող էր ազդել Չեչուլինի ՝ 1932 թ. Վարկածի վրա): Այնուամենայնիվ, հնգաթև աստղը չդարձավ DS- ի հիմքը: DS Ludwig- ի (1932) հաջորդ երկու նախագծերը համոզիչ կերպով ցույց տվեցին աշտարակի տեկտոնական նոսրացման արտահայտիչ ուժը (երրորդ շրջանի տարբերակ) և շենքի հիմար ձևի գեղեցկությունը (չորրորդ փուլի տարբերակ): Եվ սա հենց այնպիսին է, ինչպիսին կլինի Iofan- ի DS- ի վերջնական տարբերակի նեոարխիզմը: Հիշեցնենք, որ Հայնրիխ Լյուդվիգը ՝ 1920 - 1930-ականների ամենատաղանդավոր ճարտարապետներից մեկը, բռնադատվեց 1938-ին, բայց ողջ մնաց և 1953-ին մասնակցեց Մոսկվայի Պանթեոնի մրցույթին ՝ առաջարկելով մեկ այլ նախագիծ DS- ի ոճով [8, էջ. 79, 96, 113, 152]:
5 Թվում է, որ DS- ի կոմպոզիցիան փնտրելու համար դրա ստեղծողները վերադարձան կողային աստղադիտակային աշտարակի մոտիվը, որը պսակված էր Iofan- ի կողմից առաջարկված արձանի միջոցով, 1931-ի առաջին շրջանում, բայց աշտարակի մասշտաբներն ու խորհրդանշական բովանդակությունը արմատապես փոխվեցին: Իոֆանի 1931 թվականի նախագիծը տե՛ս [4, էջ. 140-143]
6 Նշենք, որ Iofan- ի օգնականները հենց այն վարպետներն էին, ովքեր ոչ միայն շահեցին հաճախորդի վստահությունը 1920-ականներին, այլև հասկացան այս «նոր» ոճը. 1932 թ.-ի մրցույթի երրորդ փուլում Shchuko- ն և Gelfreich- ը առաջարկեցին DS- ի երկու ժապավենային տարբերակ:
7 1938 թ. Նախագծի համաձայն ՝ «Սպարտակովսկայա» մետրոյի (այժմ ՝ Բաումանսկայա) կայարանի տաղավարի ճակատին, Իոֆանը մտադրվել էր փիլոնների կողմերը ծածկել ֆլեյտայով, այսինքն ՝ ճիշտ այնպես, ինչպես լուծվում էր այս հանգույցը պոստում: գրասենյակ Չիկագոյում (1932) (դա արվեց մի փոքր այլ կերպ):
8 Նման օրինակներ կարելի է գտնել Մոսկվայից դուրս. Սրանք DK im- ն են: Գորկին (A. I. Gegello, 1927), Տեքստիլի ինստիտուտը (L. V. Rudnev, 1929), բնակելի շենք Ստաչեկի հրապարակում (N. A. Trotsky, 1934) և գործարանի շենքը: Կուլակով (1936), Վոենմորովի տունը (E. A. Levinon, 1938), ինչպես նաև հանրախանութ Կիեւում (D. F. Fridman, 1938): Ի. Գ. 1920-ականների և 1930-ականների սկզբին Լանգբարդը ստեղծեց մի շարք նախագծեր պարզեցված ժապավենային ոճով. Նա Կառուցեց Կառավարության շենքեր Մինսկում (1930-1934) և Մոգիլևում (1938), ինչպես նաև նախագծեց Ստալինգրադի Սովետների տունը (1932), 9 Դ Ֆ. Ֆրիդմանը և Մոսովետի թիվ 5 արհեստանոցի աշխատակազմը, որը նա ղեկավարել է 1930-ականներին, հեղինակել են մի շարք նախագծեր ժապավենային ոճով, ներառյալ Սվերդլովսկում (1932), Տաշքենդում (1934), Կարմիր բանակի թատրոնի թատրոնների նախագծեր Մոսկվայում (տարբերակներ 1932, 1933 տարի) և Կրոնշտադտի Կարմիր բանակի և նավատորմի տունը (1933), ինչպես նաև Ռոստով և Սմոլենսկայա գետավազանների զարգացման ուրվագիծ (1934) և People'sողկոմիսարիատի շենքի հայտնի տարբերակները ծանր արդյունաբերության (1934):
10 Նշենք, որ 1910-ականների նորամուծությունները, գերմանական էքսպրեսիոնիզմի փորձը և ամերիկյան Art Deco A. Ya- ն: Լանգմանը դա տեսել է ուղիղ եթերում ՝ սովորելով Վիեննայում 1904-1911 թվականներին, իսկ 1930-1931 թվականներին այցելելով Գերմանիա և ԱՄՆ:
11 Այսպիսով, DS նախագիծը համատեղեց ինչպես դասական պատկերները (Bulle- ի մոնումենտալիզմը և Օգոստոսի դամբարանի հեռադիտակային ձևը) և ավանգարդը (Բ. Տաուտի «Երկաթե տուն» մակարդակի աշտարակ Լայպցիգում (1913) ցուցահանդեսում) և հայտնի աշտարակը III International- ի կողմից VE Tatlin- ի կողմից, 1919) և պարուրաձեւ ձևեր `G. M.- ի նախագծերից: Լյուդվիգ, Աշխատանքի պալատ (1923) և ԴՍ (1932):
12 «Դամբարանանման» կառույցները առաջարկվել են նաև եվրոպացի ճարտարապետների կողմից, դրանք Ա. Սովվաժի ՝ Պրիմավերայի կոնաձև տաղավարն են 1925 թ. Փարիզի ցուցահանդեսում (նշենք, որ ցուցահանդեսային տաղավարներից շատերը ձեռք են բերել բրգաձեւ ուրվագծեր) հանրային խանութ Սամարիթեն (1926), ինչպես նաև Լոնդոնում գտնվող Պորտ Մայոյի (1931) և Հոլդենի մոնումենտալ շենքերի մոտակայքում գտնվող շենքերի նախագիծը ՝ Տրանզիտային շենքը (1927) և Սենատի տունը (1932) Բացի այդ, դամբարան հիշեցնող հուշարձաններ են առաջարկվում Geneնևում Ազգերի լիգայի շենքի մրցույթի մասնակիցների (1928) ՝ Է. Սաարինեն և V. Վագո, Գ. Պելցիգ և Օ. Պերեր:
13 Եվ եթե սկզբում V. I.- ի դամբարանի փոքր մասշտաբը: Լենինը կարող էր հրահրել DS գիգանտոմանիան, ապա ապագա արձանի վեհությունը կարող էր դառնալ DS- ի կիրառումից հրաժարվելու հիմնական դրդապատճառը:
14 Այսպիսով, օրինակ, Art Deco- ն տիրապետել է բարելների ամբողջ շարքին. Ճարտարապետության մեջ ամերիկյան մանրանկարիչ երկնաքերերից (կամ, օրինակ, VIEM բնակելի շենքում, ճարտարապետ Ն. Է. Լանսեր, 1933), մինչև վիթխարի, պատուհանի աստիճանին հավասար, օրինակ ՝ Խարկովի բանվորի պալատում (ճարտարապետ Ա. Դ. Դմիտրիև, 1928) կամ Եկատերինոսլավում գտնվող թատրոնի նախագիծը Ն. Ա. Տրոցկին (1924), ինչպես նաև Ա. Լոոսի առաջարկը Chicago Tribune մրցույթում (1922) և Նյու Յորքի երկնաքեր Irving Trust Company Building, արխ. R. Walker (1931): Այնուամենայնիվ, ֆլեյտայի պատուհանի թեման սկիզբ է առել շռայլ շինությունից, որը թվագրվում է 18-րդ դարում ՝ Փարիզի մերձակայքում գտնվող Դեզեր դե Ռետցի ռոմանտիկ ավերակ-սյուն:
15 DS 1946- ի ինտերիերի նախագիծը, տե՛ս [17, էջ. 162]:
16 1920 - 1930-ականների ԱՄՆ-ում բարձրահարկ շենքերի ճարտարապետությունը կարելի է մոտավորապես բաժանել հինգ խմբի. Նեոկլասիկ, նեոգոտիկ, ավանգարդ, նեոարխայիկ կամ ֆանտազիայի երկրաչափական բաղադրիչ կարող է գերակշռել ստեղծագործության մեջ կամ կազմել նույնքան հետաքրքիր միջքաղաքային խառնուրդ: Այնուամենայնիվ, ճարտարապետական այս բոլոր ուղղությունները 1920-1930-ականների սկզբին հավասարապես ներկայացված էին Ամերիկայի քաղաքներում:
17 Այսպիսով, կոմպոզիցիոն նմանությունը կարելի է գտնել վարչական շենքի (ճարտ. BM Iofan, 1948) և Palmolive Building- ի Չիկագոյի (ճարտարապետ Հոլաբերտ և Ռութ, 1927–1929) նախագծի ՝ Aeroflot- ի Կենտրոնական տան (ճարտարապետ D N. Chechulin, 1934 թ. Մոսկվայի քաղաքային խորհրդի թիվ 2 արհեստանոց) և Չիկագոյի Riverside Plaza շենքը (ճարտարապետ):ֆիրմա «Հոլաբերտ և Ռութ», 1925-1929): Iofan- ի NKTP նախագիծը (1936) ոգեշնչվել է Նյու Յորքի երկու շենքերից ՝ Ռ. Հուդից, Ռոքֆելլեր կենտրոնի կողոսկրից (1932) և Մակգրավ Հիլլ Բլենդից (1931): Ֆրիդմանի մրցույթի նախագիծը NKTP շենքի համար (1934) պատասխան էր Գրեյմի, Անդերսոնի, Պրոբստ և Ուայթի, Քաղաքացիական օպերայի շենքի (1929) և Ֆորմանի շենքի (1930) Չիկագոյի աշխատանքներին:
18 Երկնաքերի ժամանակագրական թեք տեկտոնիկան (1922 թ. Հունվար) Corbet- ում և Ferris- ում հայտնվում է Chicago Tribune- ի մրցույթից վեց ամիս առաջ (1922 թ. Հունիս-դեկտեմբեր), բայց Սաարինենի նախագիծը որոշեց Ամերիկայի Art Deco- ի գեղագիտական հիմքը: Կորբեթի նախագիծը, որը նույնպես մասնակցեց մրցույթին, լուծվեց զուտ նեոգոթական ոգով (16, էջ 39, 85, 220):
19 Եվ Իոֆանի համար բուդդայական տաճարի ավանդույթի այս կոչը, ինչպես թվում է, բավականին գիտակցված էր, բավական է նայել նրա ուրվագիծը DS- ի 1933 թ., Տե՛ս [4, p. 164]:
20 Բուդդայական ստուպաների և միջնադարյան տաճարների որոշ կոմպոզիցիոն նմանություններ մատնանշվում են Ն. Լ. Պավլով, տե՛ս [5, էջ. 147, 150], բուդդայական և միջնադարյան ճարտարապետության ազդեցությունը 1910 - 1930-ականների վարպետների վրա նշվել է «Էքսպրեսիոնիստական ճարտարապետություն» գրքում [15, p. 52-54]:
21 Այստեղ տեղին է հիշել 1930-ի ապրիլ - մայիս ամիսներին աշխարհի ամենաբարձր շենքի կոչման համար մրցավազքի պատմությունը: Նյու Յորքում Մանհեթենի բանկի շինարարությունն ի սկզբանե ենթադրում էր 260 մ բարձրություն, ինչը հնարավորություն տվեց գերազանցել երկարաժամկետ ռեկորդակիր Վուլուորթ շենքը (1913, 241 մ): Իմանալով, որ կառուցվող Chrysler շենքի հայտարարված բարձրությունը 280 մ է, Մանհեթենի բանկի ճարտարապետները, որպեսզի պահպանեն իրենց բարձրահարկ գերազանցությունը, որոշեցին էլ ավելի բարձրացնել կանգնեցված բարձրությունը, և այդպիսով, 1930 թվականի ապրիլին:, նրանց աշտարակի բարձրությունը 283 մ էր: Այնուամենայնիվ, Chrysler Building- ի ստեղծողները նույնպես գնացին հնարքի: 38 մ բարձրությամբ չժանգոտվող պողպատե պտուտակը գաղտնի հավաքվել էր շենքի ներսում և վերին մաս կանգնեցվել 1930 թվականի մայիսին, որի արդյունքում Chrysler Building- ի ռեկորդային 318 մ բարձրություն կար: Վտանգն այն էր, որ հենց V. I. արձանը DS աշտարակի վրա գտնվող Լենինը կբարձրանար մոսկովյան երկնքից վեր, Metropolitan Insurance Building- ի գագաթը էլ ավելի կբարձրանար:
Գրականություն
1. «ԽՍՀՄ ճարտարապետություն», 1934, թիվ 10:
2. ԽՍՀՄ սովետների պալատ: Համամիութենական մրցույթ: Մ. «Վսեկոհուդոժնիկ», 1933:
3. Zueva P. P. Նյու Յորքի երկնաքերեր, 1900-1920թթ. / RAASN- ի ճարտարապետություն և շինարարություն: Մ. ՝ ԱԿԱԴԵՄԻԱ. 2006. թիվ 4:
4. Սովետների Իտալական պալատ: - Մ. ՝ ՄՈՒԱՐ - 2007 թ.
5. Պավլով Ն. Լ., զոհասեղան: Հավանգ: Տաճար Արխայիկ տիեզերքը հնդեվրոպացիների ճարտարապետության մեջ: Մ. 2003 թ
6. Ռյաբուշին Ա. Վ. Խորհրդային ճարտարապետության պատմություն, 1917-1954 Մոսկվա. Ստրոյիզդատ, 1985 թ
7. Խան-Մագոմեդով Ս. Օ. Սովետական ավանգարդի ճարտարապետություն: Հատոր 1 - Մ. ՝ Ստրոյիզդատ, 1996 թ
8. Խան-Մագոմեդով Ս. Օ. Հենրիխ Լյուդվիգ Ավանգարդի ստեղծողներ: - Մոսկվա. Ռուսաստանի ավանգարդ հիմնադրամ, 2007 թ.
9. Խմելնիցկի Դ. Ս. Ստալինյան ճարտարապետություն. Հոգեբանություն և ոճ: - Մ., Առաջընթաց-ավանդույթ, 2007:
10. Էյգել Ի. Յու. Բորիս Իոֆան - Մոսկվա. Ստրոյիզդատ, 1978:
11. Քրիստ-erաներ Ա. Էլիել Սաարինեն. Ֆիննական-ամերիկյան ճարտարապետ և մանկավարժ Չիկագո. Չիկագոյի համալսարանի մամուլ, 1984 թ.
12. Ferriss H. Վաղվա մայրաքաղաքը: Dover Books ճարտարապետության մասին: - NY. Dover հրատարակություններ, 2005 թ.
13. Minkowski H. Vermutungen über den Turm zu Babe L. Ֆրերեն, Լուկա Վերլագ, 1991
14. Նյու Յորք 1930. ճարտարապետությունը և քաղաքաշինությունը երկու համաշխարհային պատերազմների միջև / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY. Ռիցոլի, 1994:
15. Pehnt W. Էքսպրեսիոնիստական ճարտարապետություն: - Լոնդոն. Թեմզ և Հադսոն, 1973:
16. Solomonson K. The Chicago Tribune Tower մրցույթ. Երկնաքերի դիզայն և մշակութային փոփոխություններ 1920-ականներին: - Chicago: University of Chicago Press, 2003:
17. Turannei des Schonen. Ճարտարապետ der Stalin - Zeit. - Wien / Osterreichisches Museum- ի մորթյա հրեշտակ Kunst Prestel-Verlag, 1994 թ.
18. Weber E. Art Deco Հյուսիսային Ամերիկայում: Հոնկոնգ. Բիզոն գրքեր, 1987
անոտացիա
1920-30-ական թվականներին շերտավոր ոճը դարձավ համաշխարհային ֆենոմեն: ԱՄՆ-ում մարմնավորված երկնաքերերի ճարտարապետության մեջ ՝ այն հիմք դարձավ 1930-ականների խորհրդային ճարտարապետների աշխատանքների մի ամբողջ շարքի համար: Եվ հենց այս ոճով էր B. M.- ի Սովետների պալատի վերջնական տարբերակը: Իոֆան (1934): Սովետների պալատի շենքի համար մրցույթը շրջադարձային պահ դարձավ խորհրդային ճարտարապետության զարգացման մեջ. Հայտարարվեց դասընթաց «դասական ժառանգությանը տիրապետելու» համար: Այնուամենայնիվ, հենց ժապավենաձև ոճն էր (Art Deco), որը հնարավորություն տվեց արդյունավետ լուծել Սովետների պալատի ճարտարապետությունը (415 մ բարձրություն) և գերազանցել Նյու Յորքի երկնաքերերին ՝ իրենց իսկ տեխնիկայի շնորհիվ: Սովետների պալատը պետք է լիներ Մոսկվայի պատասխանը Նյու Յորքի երկնաքերերին և, մասնավորապես, Metropolitan Insurance Building- ին, որը սկսվեց 1932-ին `410 մ կանխատեսվող բարձրությամբ: Բարձրության մրցակցությունը պահանջում էր ոճի մրցակցություն: Այնուամենայնիվ, Իոֆանի նախագծի արտահայտությունն ուղղված էր ոչ միայն 1910-1930-ականների ներկայիս, նորաձեւ գաղափարներին, այլև հնագույն ավանդույթին և Բաբելոնի աշտարակի կերպարին (Ա. Կիրչերի վերակառուցումից հետո, 1679):Art Deco երկնաքերերը ներկայացնում էին պլաստիկ լեզվի բացարձակ փոփոխություն, պատմական ոճերի դեկորի մերժում, և միևնույն ժամանակ, ուրվագծի և տեկտոնիկայի մակարդակում, ակնհայտ է կապը հնագույն և միջնադարյան ժառանգության և Art Deco- ի միջև: Այսպիսով, Սովետների պալատի դիզայնը ՝ ժապավենավոր երկնաքերի տեսքով, դարձավ ԽՍՀՄ-ում Art Deco- ի սեփական տարբերակի զարգացման ամենավառ ապացույցը, և Սովետների պալատը դարձավ այս ոճի գագաթը:
