1940-1950-ականների Մոսկվայի բարձրահարկ շենքեր: դարձավ քսաներորդ դարի ռուսական ճարտարապետության իսկական գլուխգործոց: Շքեղ և ֆոտոգենիկ ՝ նրանք միշտ գրավում են զբոսաշրջիկների և մոսկվացիների ուշադրությունը: Այնուամենայնիվ, ինչպե՞ս կոչել հետպատերազմյան երկնաքերերի ոճը: Այն կարող է բնութագրվել Մոսկվայի բարձրահարկ շենքերի և ամերիկյան երկնաքերերի ոճական և լայնամասշտաբ համեմատությամբ:
Մոսկվայի բարձրահարկ շենքերի ճարտարապետությունը, ակնհայտորեն ներծծված ամերիկյան կառույցի մրցակցության ոգով, ստեղծվել է Art Deco երկնաքերերի փորձի, դրանց նախագծերի, բայց ոչ ոճի հիման վրա: 1 … Երկու ճարտարապետական տերությունների մրցակցությունը սկսվեց Սովետների պալատի շենքի համար մրցույթով, որում հաղթեց Բ. Մ. Իոֆանի «շերտավոր ոճը» 2 … Այս ոճը, որը մրցույթին ներկայացվեց Գ. Պելցիգը և Գ. Համիլթոնը, որոշ չափով թվագրվում է նեոգոթիկայով և մասսայականորեն զարգացած ԱՄՆ-ում, պարադոքսալ կերպով կդառնա ԽՍՀՄ-ի նշանը 1937 թ.-ին Փարիզում և Նյու Յորքում 1939 թ 3 … Այնուամենայնիվ, պատերազմից հետո Իոֆանին վիճակված չէր դառնալ երկնաքերերից մեկի (Մոսկվայի պետական համալսարանի շենքի) հեղինակ: 1930-ականների վարպետի ոճից կտրուկ տարբերվող մոսկովյան բարձրահարկ շենքերը մրցում էին Միացյալ Նահանգների երկնաքերերի հետ ոչ միայն բարձրությամբ, այլև ոճի ինքնատիպությամբ:
Հայրենական մեծ պատերազմը չէր կարող զգալի փոփոխություններ չկատարել սովետական ճարտարապետության ոճական զարգացման մեջ 1930 - 1950-ականներին, մի ժամանակաշրջան, որը հաճախ միավորվում էր «ստալինյան կայսրություն» եզրույթի հետ: 4 Դա ճարտարապետության հաղթական, հայրենասիրական առանձնահատկությունների բնականոն ամրապնդման ժամանակն էր: Տ. Լ. Աստրախանցևայի խոսքերով, ի հայտ եկավ «Հաղթանակ» ոճը, որը մարմնավորվեց Համամիութենական գյուղատնտեսական ցուցահանդեսի, մետրոյի կայարանների և բարձրահարկ շենքերի հետպատերազմյան տաղավարներում (Աստրախանցևա 2010):
ԱՄՆ-ի և Մոսկվայի բարձրահարկ շենքերի երկնաքերերի ճարտարապետության մեջ տարածված էր հետաքրքրությունը արխայիկ տեկտոնիկայի նկատմամբ, և առաջին անգամ այն հայտնվում էր Art Deco- ի զարգացմանը նախորդած շենքերում: Լայպցիգում (1898-1913) Ազգերի ճակատամարտի 90-մետրանոց վիթխարի հուշարձանը նախ ազդեց E. Saarinen- ի աշխատանքների ուրվագծերի `Հելսինկիի խորհրդարանի համար նրա նախագծերի (1908) և Nationsնևում Ազգերի լիգայի շենքի ուրվագծերի վրա (1927 թ.), Իսկ այնուհետև հիմար տեկտոնիզմի օրինակ դարձավ Iofan- ի պալատի խորհուրդը (1934) (Քրիստոս - erաներ 1984: 48–50):
Էլիել Սաարինենի աշխատանքը կարևոր դեր կխաղա Art Deco- ի զարգացման մեջ. Նա առաջինն էր, ով համատեղեց նեո-ացտեկական տեկտոնիզմը և նեո-գոթական շերտերը «Չիկագոյի տրիբուն» մրցութային նախագծում (1922): Շենքն ինքնին կիրականացվի Ռ. Հուդի նեոգոթական նախագծի համաձայն, բայց գեղագիտական հաղթանակը կտանի Սաարինենի նախագիծը, նրա ոճը կգերակշռի 1920-1930-ականների վերջին ՝ ամերիկյան Art Deco- ի ծաղկման շրջանում: (սակայն, սովետական հաճախորդներն ու ճարտարապետները տպավորված էին նաև ԱՄՆ-ի նեոկլասիցիզմով) 5 … Հ. Ֆերիսի, Նյու Յորքի և Չիկագոյի բարձրահարկ շենքերի հայտնի գրաֆիկան չէր կարող ոգեշնչել: Այսպիսով, 1930-ականներին ոչ միայն Iofan- ն էր աշխատում, այլ նաև Ya. G. Chernikhov- ը, ինչպես նաև D. F. Fridman- ը, Art Deco- ի սովետական տարբերակի ղեկավարներից մեկը և վարպետների մի ամբողջ շարք. A. N. Dushkin, I. G. Langbard, A. Յա. Լանգման, ԴՆ Չեչուլին. Բոլորը պատրաստում են նախագծեր նման ոճով 6 … 1934-ին թաղանթաձևը կիրականացվի Մոսկվայի հենց կենտրոնում `օգտագործելով ամենակարևոր առաջադրանքների` բենզալցակայանի տունը և ՆԿՎԴ շենքը: Դա ոչ միայն «Իոֆանի դպրոցն» էր, այլ Արտ Դեկոն, որը դիմեց արտասահմանյան փորձին և ստեղծվեց դրա հետ մրցակցելու համար: 7 … Եվ հենց Արտ Դեկոյի սովետական տարբերակի մշակման մեջ է, որ հիմնական տարբերությունը կլինի նախապատերազմական ոճի և հետպատերազմյան ոճի միջև:
Նախապատերազմյան և հետպատերազմյան տասնամյակների ոճական միասնության գաղափարը, այսպես կոչված: «Ստալինյան կայսրությունը» հիմնված է խորհրդային ճարտարապետության կայսերական հզոր պատկերների վրա, բայց 1930-ականների ոճը միշտ չէ, որ նույնքան հուշարձան էր, որքան 1950-ականների ոճը: 1930-ականների Լենինգրադի ճարտարապետության ամենահաջողակ վարպետներից մեկի `Է. Ա. Լեւինսոնի աշխատանքները նուրբ են, բայց ոչ դաժան: Եվ նրա աշխատանքի օրինակի վրա ակնհայտ է տարբերությունը նախապատերազմյան և հետպատերազմյան ժամանակաշրջանի միջև:Բավական է համեմատել Սադովայա փողոցի հարևան տները (Թեթև արդյունաբերության տուն (1931 թ.) Եվ 1950-ականների բնակելի շենք), Լենինգրադի Նևա ափամերձ տների տները (Վոենմորովի տուն, 1938 թ.) Եվ հետպատերազմյան ակադեմիական աշխատանքները:
1930-ականների ոճը շատ բազմազան էր, և սա նրա մեկ այլ էական տարբերությունն է հետպատերազմյան ճարտարապետության ցեմենտացված ոգուց, որը, կարծես, ստեղծվել է մեկ ձեռքով: Art Deco- ի սովետական տարբերակը մոնոլիտ չէր. Դրանում տարբերվում էին մի քանի ուղղություններ: Օրինակ, 1930-ականներին Ի. Ա. Գոլոսովը, իր ժամանակի ամենատաղանդավոր վարպետներից մեկը, ակտիվորեն աշխատում էր Մոսկվայում: Նրա աշխատանքները, որոնք լի էին շքեղ պլաստիկ երեւակայությամբ, մաս էին կազմում նաև Art Deco- ի սովետական տարբերակի, ոճը, որը հասկացվում է որպես առանց սահմանի դեկորատիվիզմ:
Սովետական ճարտարապետության նախապատերազմյան և հետպատերազմյան ժամանակաշրջանների արձանագրված ոճական տարբերությունը, սակայն, չի նշանակում, որ 30-ականներին հզոր կայսերական ճարտարապետության բացակայություն է, ընդհակառակը: Լ. Վ. Ռուդնևի և Ն. Ա. Տրոցկու, Է. Ի. Կատոնինի և Ա. Գ. Գեղելոյի 1930-ականների գործերը իշխանության մեջ հաճախ ուղղակի անհասանելի են թվում: Նման մոնումենտալիզմի հետպատերազմյան ոճը չի ժառանգել, այսինքն ՝ այն դադարել է արտահայտել իր դարաշրջանի տոտալիտար էությունը նույնքան հստակ, որքան 1930-ականներին:
1940 - 1950-ականների խորհրդային ճարտարապետությունն այլևս չէր կարող գերազանցել Ամերիկայի այն քաղաքներում ստեղծվածին, որտեղ 1920–30-ականների սկզբին կառուցվել էր ավելի քան 120 երկնաքեր: Այնուամենայնիվ, մոսկովյան երկնաքերեր ստեղծողները, ապավինելով ամերիկյան աշտարակների փորձին, առաջին հերթին պատմականության մեջ (օրինակ ՝ երկնաքեր Քլիվլենդում, 1926 թ.), Փորձեցին իրականացնել ինչ-որ նոր, եզակի գլոբալ համատեքստում և դա հաջողվեց: Ավելի ստույգ `1940-50-ականների դարաշրջանի այս նոր շրջադարձը պետք է դառնար ազգային ավանդույթ` ի պատասխան արդիականության և միջազգային ոճի համաշխարհային տարածման:
LV Rudnev- ի կամ ANDushkin- ի հետպատերազմյան երկնաքերերի տարբերությունը նրանց նախապատերազմական աշխատանքներից, ակնհայտորեն, կայանում է ճարտարապետական ձևի ռուսացման մեջ, այնուամենայնիվ, ազգային մոնումենտալ ոճի ձևերի որոնումը սկսվում է սովետական ճարտարապետության մեջ դեռ 1930-ականների վերջը (ինչը ևս մեկ անգամ նշում է նախապատերազմյան ժամանակաշրջանի ոճական բազմազանության մասին): 8 Պատերազմից առաջ կանգնեցվում էին Համամիութենական գյուղատնտեսական ցուցահանդեսի տաղավարները, Ա. Գ. Մորդվինովի բնակելի տները Գորկի և Բոլշայա Պոլյանկա փողոցներում: 9 … 1930-ականների երկրորդ կեսին Ա. Վ. Շչուսևը (Տաշքենդի թատրոն) և նույնիսկ Լ. Վ. Ռուդնևը (Բաքվի կառավարական տուն) սկսեցին աշխատել ազգային (կամ քվազի ազգային) ոճերում 10 … Այս միտման առաջին և ամենահաջող օրինակը, որը դուրս է ինչպես Արտ Դեկոյի, այնպես էլ Նեոկլասիցիզմի շրջանակներում, Ա. Թամանյանի թատրոնն է Երևանում:
Պատերազմը ոչ միայն դարձավ անհաղթահարելի սահման նախապատերազմյան և հետպատերազմյան ժամանակաշրջանների միջև, որի տարբերությունը ոչ պակաս էր, քան նախահեղափոխական և խորհրդային ճարտարապետության միջև: 1930-ականների - 40-ականների շրջադարձին: Վարպետների մի ամբողջ սերունդ, ովքեր իրենց գիտակցել են նախապատերազմական ճարտարապետության մեջ, հեռանում են: Միայն IV olոլտովսկու նոր-վերածնունդը կդառնա 1930-ականների հոսանքներից միակը, որը գոյատևեց և զարգացավ պատերազմից հետո (այնուամենայնիվ, olոլտովսկին, կարծես թե, իշխանությունների սիրելին է, թույլ չի տա որևէ մետրոն սարքել) կայարան կամ երկնաքեր):
Սերունդների փոփոխության տխուր քայլը խլեց 1930-ականների ոճի առաջնորդների կեսից ավելին. Ի. Ա. Ֆոմինը և Ա. Թամանյանը մահացան 1936 թ., Վ. Ա. Շչուկոն և Ս. Սերաֆիմովը մահացան 1939 թ. (բռնադատված), 1942 թ.-ին Ա. Լ. Լիշնևսկին, Լ. Ա. Իլյինը և Օ. Ռ. Մունցը մահանում են պաշարված Լենինգրադում, 1945-ին ՝ Ի. Ա. Գոլոսով և Պ. Եվ, թերեւս, հենց վարպետների սերունդների փոփոխությունն է, որ կարող է բացատրել լայնածավալ և դրդապատճառային անհամաձայնությունները, որոնք մեծ մասամբ բնորոշ են հետպատերազմյան ճարտարապետությանը:
Համեմատելով նախպատերազմյան և հետպատերազմյան ժամանակաշրջանները, հարկ է նշել, որ 1940-1950-ականների ոճը, օրինակ, I. A. Fomin- ի ուսանողների `Պ. Վ. Աբրոսիմովը և Ա. Պ. Վելիկանովը, Ա. Ֆ. Խրյակովը և Լ. Մ. որի ստեղծմանը նրանք մասնակցել են վարպետի կյանքի ընթացքում 11 … Եկեք համեմատենք, մասնավորապես, Ուկրաինական ԽՍՀ ժողովրդական կոմիսարների խորհրդի տունը Կիեւում (I. A. Fomin, P. V. Abrosimov, 1935 թվականից) կամ Լենինգրադի Թեթև արդյունաբերության ակադեմիան (Պ. Վ. Աբրոսիմով, Լ. Մ. Պոլյակով, Ա. Ֆ. Խրյակով, 1934) -1937) և Մոսկվայի պետական համալսարանի գլխավոր մասնաշենքը:Այս ճարտարապետությունը բոլորովին այլ է տեխնիկայով և տրամադրությամբ, և Կիևում Ֆոմինի վեհ ստեղծման դեպքում այս ճարտարապետության դաժանությունը վերադառնում է վարպետի նախահեղափոխական ոճին ՝ Նիկոլաևսկու երկաթուղային կայարանի նրա նախագծին (1912): Մոսկվայի պետական համալսարանի ճարտարապետությունը ստեղծվել է այլ ավանդույթների, պլաստիկ և կոմպոզիցիոն այլ միջոցների խաչմերուկում:
Մոսկվայի բարձրահարկ շենքերի ոճը 1930-ականներին աներևակայելի է `փորձի ոգով տոգորված: Այնուամենայնիվ, նախատեսված էին լայնամասշտաբ միջավայր ստեղծելու համար, որն այդքան անհրաժեշտ էր Սովետական պալատի համար, նրանք, ինչպես Իոֆանի հսկա ստեղծագործությունը, մարմնավորում էին մրցակցության ոգին Միացյալ Նահանգների ճարտարապետական նվաճումներին: Եվ հենց դա է պատճառը, որ բարձրահարկ շենքերի ճակատային տեխնիկան նախագծվել է ոչ միայն ազգային ժառանգության, այլ նաև աշխարհի հետ մրցակցելու համար:12… Այսպիսով, Ոստանիայի հրապարակում գտնվող բարձրահարկ շենքի աստիճանավոր ռիսալիտներն ու հարթ հենասյուները Միացյալ Նահանգների երկնաքերում արդեն մշակված լուծումներ էին (նկ. 1, 2): Ավելին, երկարավուն սյունաձև կառուցվածքը միջալուսային մեդալիոնների հետ զուգորդվում է 1900-ականների Չիկագոյի դպրոցի ճարտարապետությունից (նկ. 3, 4)13… Կոլոմենսկոյի Համբարձման եկեղեցու հարթեցված կարգով և ուրվագծով սովետական ճարտարապետությունը ձեռք է բերում դարաշրջանի գեղեցիկ և անհրաժեշտ հայրենասիրական մոդելը:
Հետպատերազմյան երկնաքերերի ստեղծողները ապավինում էին 1910-1930-ականների արտերկրյա փորձին. Ամերիկյան երկնաքերերի ոճի տեսականին չափազանց լայն էր, և նրանք փորձեցին աշխատել նաև Մոսկվայում: Բոլոր երկնաքերերը չէին պարունակում նեոռուսական մանրամասներ: Այնուամենայնիվ, դրանք բնութագրվում էին գագաթնակետերով, շենքերի աստիճանական հիերարխիայով և բազմատարր կառույցով, որոնք հիշեցնում էին եկեղեցական հինգ գմբեթները: Մայրաքաղաքային երկնաքերերը, ի տարբերություն Art Deco երկնաքերի, ձեռք են բերել ներդաշնակ «տաճարի նման» կառուցվածք և ուրվագիծ14… Ասես դրանք սկսվել էին հեղափոխությունից առաջ (Մոսկվայի 800-ամյակի դերը կարող էր խաղացել Ռոմանովների տոհմի 300-ամյակը 1913-ին):
Ըստ ոճաբանության, պարզվեց, որ մոսկովյան բարձրահարկ շենքերի ճարտարապետությունը ամենամոտն է պատմական ոճով առաջին ամերիկյան երկնաքերերին, որոնք կդառնային ռուսական ճարտարապետության մրցակիցներ, նույնիսկ եթե չլինեին երկու համաշխարհային պատերազմներ և հեղափոխություն, և դրա զարգացումը սկսվեր գլոբալ տեմպ (նկ. 5, 6)15… Եվ չպետք է կասկածել ներքին բարձրահարկերի, ամերիկյան երկնաքերերի անալոգների կառուցման հնարավորություններին, բավական է հիշել Վ. Գ. Շուխովի հանճարը, Ն. Վ. Վասիլիեւի արտերկրյա կարիերան16… Այնուամենայնիվ, հեղափոխությունից առաջ Չիկագոյի դպրոցի նվաճումները յուրացնելու համար պայմաններ չկային: Այսպիսով, Լյալևիչի և Շչուկոյի մեծ հրամանը միայն փոքր էր ՝ շրջապատված Դ. Բեռնհայմի շենքերում: Նախահեղափոխական ճարտարապետության այս մասշտաբային հետամնացությունը Չիկագոյի դպրոցից ժառանգել է ԽՍՀՄ-ը17… Հետպատերազմյան նեոռուսական ոճով Մոսկվայում իրականացված բարձրահարկ շենքերին չեն աջակցել բարձրահարկ շենքերի կողային շենքերը: Մոսկովյան աշտարակները հասան իրենց բարձրության պարամետրերին, առաջին հերթին, պտուտակների շնորհիվ, հենց նրանք են հնարավոր դարձրել գերազանցել սովետական աշտարակների ուղղակի նախատիպերը (նկ. 7, 8)18.
Բազմաթիվ տարրեր և հիերարխիաներ դարձել են բարձրահարկ շենքերի առանձնահատկությունները, այնուամենայնիվ, նույնիսկ բարձրահարկ շենքերում, որոնք շեշտակիորեն կողմնորոշված են դեպի ավանդույթ, հնարավոր չէր ազգային հեղափոխությունները մինչև հեղափոխությունը ընդունված իսկությանը հասցնել ազգային դրդապատճառների: Բացի լրացումներից, ֆասադային այլ տարրերի նեոռուսական ծածկագրերը չեն պաշտպանվել (ուստի ստորին գոտիների պատշգամբները, կամարները և ժանգերը հաճախ լուծվում էին «գրքային» նորագոյնության մեջ): Ոճային խաղն ավարտված չէր: Եվ սա 1930 - 1950-ականների անհամապատասխանությունն է. Պատմական հուշարձանների զանգվածային քանդումներն իրականացվել են միաժամանակ «դասական ժառանգության տիրապետման» ծրագրի հռչակմանը զուգընթաց:
Բարձրահարկ շենքերի նեոկլասիկ տեխնիկան գերակշռող չէ (կարգի մեջ օգտագործվել են միայն մուտքի դռները և կողային շենքերը), բայց Art Deco- ի գեղագիտության ազդեցությունը պատերազմից հետո միայն անուղղակի էր (նկ. 9, 10): Թվում է, թե հետպատերազմյան ճարտարապետությունը պարունակել է նոր-վերածննդի զգալի բաղադրիչ, բայց (բացառությամբ olոլտովսկու ստեղծագործությունների) այն զրկվել է մանրամասների և կոմպոզիցիաների անհրաժեշտ իսկությունից: Դասական այբուբենի տեսակավորման ֆոնին սա առանձնացնում էր շենքերը նեոռուսական ոճով, դրանց մեջ այժմ զգացվում էին իսկությունն ու նորությունը (առաջին հերթին սա վերաբերում է Յա. Բ. Բելոպոլսկու բնակելի տանը Լոմոնոսովի պողոտայում և Միրայի պողոտայում գտնվող ածխի արդյունաբերության նախարարության տանը (նկ. 11):Այնուամենայնիվ, բարձրահարկ շենքերի ճարտարապետության մեջ նեոռուսական կերպարը կազմող մանրամասները առկա էին նվազագույնի:19… Եվ եթե հետպատերազմյան դարաշրջանը, որպես ամբողջություն, բնութագրվում է երկու հոսանքների զուգահեռ զարգացմամբ `նեո-վերածննդի և նեոռուսական ոճով, ապա մոսկովյան բարձրահարկ շենքերի ոճը ենթադրում էր տարբեր ավանդույթների տեխնիկայի համատեղման հնարավորություն մեկ շենք, կամ, այլ կերպ ասած, էկլեկտիկ էր (և դրանով այն կրկին մոտ էր երկնաքերերի ճարտարապետությանը)20.
Մոսկվայի բարձրահարկ շենքերի դեկորատիվ ոճն այլեւս կապված չէր Art Deco- ի հետ: 1920-ականների 30-ականների շրջադարձի ամենավառ Նյու Յորքի պատկերները ՝ ֆանտազիա կամ ասկետ, արդեն չափազանց ավանգարդ էին ՝ երկրաչափական հաճախորդի պահպանողական ճաշակի համար:21… Ամերիկայի Art Deco- ն այնքան էլ «տաճարի նման» չէր: Այնուամենայնիվ, հետպատերազմյան երկնաքերերը ստեղծվել են արդեն տնտեսական և նույնիսկ շտապողականության պայմաններում:22… Այսպիսով, Կոտելնիչեսկայա գետի վրա գտնվող բարձրահարկ շենքը բարենպաստորեն առանձնանում էր իր ծավալային տպավորիչ երեք ճառագայթային կազմով, այնուամենայնիվ, պլաստիկորեն, պատկերը մնում էր անհրաժեշտ ամբողջականությունից: Այնուամենայնիվ, պատերազմից փրկված երկրում մոսկովյան բարձրահարկ շենքերը հնարավորինս առավելագույնն են: Եվրոպայում նման բարձրահարկ շենքեր չեն կանգնեցվել: Մոսկվայի բարձրահարկ շենքերը դարձել են երկրի հետպատերազմյան վերածննդի, գիտական և տեխնոլոգիական նվաճումների նրա պատրաստակամության և գեղարվեստական ավանդույթներին ՝ ազգային և միջազգային ուղղվածության խորհրդանիշ (նկ. 12, 13):23.
Մոսկվայի բարձրահարկ շենքերը գագաթնակետն էին կառավարության նախաձեռնած պատմականության վերադարձի, որը հնարավորություն տվեց մրցակցել նախահեղափոխական և արտասահմանյան ճարտարապետության հետ: Եվ չնայած երկնաքերերը չէին ժառանգում դեկորացիայի և ասեցիզմի փխրուն գեղարվեստական հավասարակշռությունը, լայնածավալ և ուրվագծային լուծումները, որոնք հայտնաբերվել էին Միացյալ Նահանգների երկնաքերերում, բայց Արտ Դեկոյի յուրօրինակ ներդաշնակությունը տարբերվում էր պատվերի ճարտարապետությունից, որը դարձավ հիմնականը: գեղարվեստական մրցակից և ոգեշնչման պաշտոնական աղբյուր 1930-ականների և 1950-ականների սովետական վարպետների համար (կարծես թե էկլեկտիկ է, Art Deco- ի այս ներդաշնակությունը պահում էին հնագույն տեկտոնիկան) Եվ հենց Art Deco- ի պատկերների հետ աշխատելիս էր, որ մոսկովյան բարձրահարկ շենքերի վարպետներին հաջողվեց հասնել բարձրագույն հաջողության:
Արտաքին գործերի նախարարության (ԱԳՆ) բարձրահարկ շենքը դարձավ փոխաբերականորեն կոշտ և միևնույն ժամանակ Արթ Դեկոյին հարող երկնաքերի ճարտարապետությունը Հյուսթոնում և Սան Ֆրանցիսկոյում և Ֆիթերի շենքը Դեթրոյթում ՝ ներծծված նեոգոտիկական ոգով: (Նկ. 14, 15) 24 … Եվ Արտաքին գործերի նախարարության շենքը, որն ի սկզբանե նախագծված էր առանց մեխանիկի (այսինքն ՝ 130 մ բարձրությամբ «Կրեմլի» ճակատամարտերը), հասակով համընկնում էր իր արտասահմանյան գործընկերների հետ:25… Արտաքին գործերի նախարարության շենքը Art Deco- ին պատկանելու մասին է խոսում ոչ միայն նեո-գոթական ժապավենների և նեո-ացտեկական տեկտոնիզմի բնութագրական համադրությունը, այլ նաև աստիճանավոր ձեղնահարկը և ֆանտազիայի երկրաչափական մանրամասների հիպերտոֆիան:26… Այդ պատճառով Արտաքին գործերի նախարարության շենքը գերազանցեց իր բոլոր նախատիպերը իր ճարտարապետության արտահայտչականությամբ: Այսպիսով, Վ. Գ. Գելֆրեյխը կդառնա Art Deco- ի սովետական տարբերակի առաջին նմուշի հեղինակ `V. G. VI Լենինը, իսկ վերջինը ՝ Արտաքին գործերի նախարարության շենքը: 1930-ականներին և Իոֆանը, և Ֆրիդմանը աշխատում էին այս ոճով (նկ. 16, 17):
Լ. Վ. Ռուդնևի ղեկավարությամբ ստեղծված բարձրահարկ շենքերում հետպատերազմյան ճարտարապետությունը, կարծես, ամենամոտ էր սեփական որոշակի ոճ ստեղծելու համար27… Մոսկվայի պետական համալսարանի գլխավոր մասնաշենքում և Վարշավայի մշակույթի և գիտության պալատում Արվեստի դեկոյի պատկերները թարգմանվել են դասականների ունիվերսալ լեզվով (պատմականություն): 1920-ականներին Corbet- ի և Ferris- ի կողմից առաջարկվել է բարձրահարկ շենքի նմանատիպ պատկեր `պատվերով հագած (ինչպես Նյու Յորքի քաղաքային խորհրդի շենքում), բայց ստեղծվել է Saarinen- ի Art Deco տեկտոնիկայի հիման վրա: (նկ. 18- 20)28… Նրանք երազում էին ինչպես աշտարակների միջև քառակուսի, այնպես էլ ռոմանտիկ հեռավորության մասին, բայց այդ գաղափարները մնացին թղթի վրա: Առանց քառակուսի, բարձրահարկ շենքը կորչում է. Սա, թերևս, հիմնական եզրակացությունն էր, որ արեցին խորհրդային ճարտարապետները Միացյալ Նահանգներ մեկնելուց հետո:29… Եվ, հետեւաբար, Մոսկվայի բոլոր յոթ բարձրահարկ շենքերն էլ անթերի հանձնվեցին30… Այսպիսով, տարբեր ավանդույթների սիմբիոզը `նախաերկրային Ռուսաստանի դրդապատճառները և նեոգոթական ժապավենաշող, նեոարխայական զիջող և նոր դասական տարրեր, որոնք արդեն մասամբ մարմնավորված են Միացյալ Նահանգների երկնաքերում, ձևավորեցին հետպատերազմյան բարձրահարկ շենքերի ոճը:
Մոսկվայի բարձրահարկ շենքերը զարմանալիորեն տարբերվում են ԱՄՆ-ի երկնաքերերից իրենց քանակով և ոճով, քաղաքաշինական դերով և հրապարակում գերակայությամբ, ինչպես նաև պտուտակների առկայությամբ, որոնք սովորաբար զուրկ են ռացիոնալ նախագծված ամերիկյան աշտարակներից: Մոսկվայի բարձրահարկ շենքերը տարբերվում են մարդաշատ, խաչմերուկով երկնաքերերից `իրենց շենքերի հզոր հիմքով, և որ ամենակարևորն է` ուրվագծի ներդաշնակությամբ և նեոարխայական տեկտոնիզմի կոչով: 1920-1930-ականներին Միացյալ Նահանգների ճարտարապետները երազում էին մարմնավորել այդպիսի պատկերներ, բայց միայն Մոսկվայում Մոսկվայի պետական համալսարանի հիերարխիկ կազմը բազմիցս կգերազանցի իր նախատիպը `Անգկոր Վատի տաճարային համալիրը, ուստի կդառնա եզակի ճարտարապետական երևույթ համաշխարհային համատեքստը:
1 Մի շարք հրապարակումներ նվիրված են մոսկովյան բարձրահարկ շենքերը և ամերիկյան երկնաքերերը համեմատելու թեմային, օրինակ ՝ (Zueva 2010), (Sedov 2006):
2 «Ribbed ոճ» - անգլերենից: «Ribbed» - ծածկված է ֆլեյտաներով, կողերով (այս սահմանումը օգտագործվում է անգլիական գրականության մեջ ՝ նկարելու համար Art Deco դարաշրջանի երկնաքերերը): «Ռիբլե ոճի» առաջին օրինակները Եվրոպայում հայտնվում են դեռ 1910-ական թվականներին. Դրանք Ս. Բերգի, Գ. Պելցիգի, Պ. Վ.-ի ստեղծագործություններն են: Յանսեն-Կլինտ: 1926 թ.-ին Դարի սրահի ժապավենավոր աստղադիտական ճարտարապետությանը դիմեց Urban. Ուրբանը, 1927 թ. Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն օպերայի շենքի նախագծի հեղինակ - Է. Սաարինեն, շենքի կառուցման մրցույթի մասնակից: Ազգերի լիգա ՝ vaնևում: 1929-ին, նման ժապավենային աստղադիտակային ճարտարապետության մեջ, I. G. Langbard– ը Խարկովում թատրոն է նախագծում, 1932-ից ՝ BM Iofan's Soviets Palace (Sovies of Palace 1933):
3 Սովետների պալատի համար ընտրված և Մինսկի թատրոնի ճարտարապետության մեջ ներդրված (1934) «ribbed ոճը», այնուամենայնիվ, արդեն անհնար էր պատկերացնել 1940 - 1950-ականներին:
4 Խորհրդային ճարտարապետության դիտարկումը 1932-1955թթ. նվիրված էր «Ստալինյան կայսրություն» գիտաժողովին, որն անցկացվել էր 2007 թ.-ին NIITAG RAASN- ի կողմից: Նյութերը տպագրվել են հոդվածների ժողովածուում (Ստալինյան դարաշրջանի ճարտարապետություն 2010): «Ստալինյան կայսրություն» ընդհանուր տերմինը հաճախ օգտագործվում էր Ռուսաստանի պատմաճարտարապետական գիտության պատրիարքի կողմից, ակադ., Արք. Ս. Օ. Խան-Մագոմեդովը նշանակելու սովետական ճարտարապետության հիմնական ուղղությունը 1930-ականների սկզբին `1950-ականների կեսերին:
5 Այսպիսով, Չիկագոյի պլանային Hilton հյուրանոցի (1927 թ.) Շքեղ w ձևը ոգեշնչեց մասնակիցներին aryարյադյեում ԼTPԹԿ-ի շենքի (1935 թ.) Մրցույթի, Վ. Ա. Շչուկոյի և Լ. Մ. Բեզվերխնիի նախագծերի մրցույթի մասնակիցներին: Միևնույն ժամանակ, 1930-ականների չիրացված նախագծերի հավակնոտությունն ամրապնդեց հետպատերազմյան ճարտարապետության վճռականությունը ՝ վերջապես «բռնել և շրջանցել Ամերիկան»: Ուստի, Ya. B. Belopolsky- ի բնակելի շենքը Lomonosovsky Prospect- ում (1953) ոչ միայն տիրապետում էր անգլիական ամրոցի ճարտարապետության ռոմանտիզմին, այլև համապատասխանում էր w- ձևավորվածին, որը զարդարված էր միայն Նյու Յորքի Թուդոր քաղաքի վերին գոտում: (1927), Մոսկվայում սպիտակ մանրամասներով աղյուսե պատի դրա գեղագիտությունը թարգմանվել է նարիշկինյան ոճի լեզվով:
6 Այսպիսով, Փարիզի ցուցահանդեսում ԽՍՀՄ տաղավարի հիմքը (մրցույթ 1935-1936) կդառնա Ռոքֆելլեր կենտրոնի դինամիկ սալը (1932), ԼTPTPTP նախագծում (1936) Իոֆանը կդիմի Նյու Յորքի Ռ. Hood - McGraw Hill Building (1931): Ֆրիդմանը, որը աշխատում էր NKTP շենքի մրցույթի նախագծման վրա (1934), ոգեշնչվել է Չիկագոյի երկու հարևան երկնաքերերից ՝ One La Salle Building (1929) և Foreman Building (1930): Չիկագոյի Riverside Plaza շենքը ազդել է D. N. Chechulin- ի աշխատանքի վրա, Aeroflot- ի Կենտրոնական տան (1934) և Մոսկվայի RSFSR- ի Սովետների տան նախագծի վրա (1965-1979):
7 1934-ի փետրվարին Սովետների պալատի տարբերակը ՝ եռաստիճան աստղադիտական հատորի տեսքով, ստանում է իր վերջնական տեսքը: Ենթադրվում էր, որ Սովետների պալատի բարձրությունը 415 մ էր և կդառնար Խորհրդային Միության հետ ճարտարապետական մրցակցության գագաթնակետը. 1931 թ.-ին Նյու Յորքում ավարտվեց Empire State Building- ի 381 մ բարձրության վրա (Էյգել 1978: 98)
8 Արդեն 1938-ին լույս տեսավ Ս. Մ. Եզեյնշտեյնի «Ալեքսանդր Նևսկի» ֆիլմը:
9 Կենտրոնական Ասիայի և Կովկասի հանրապետությունների տաղավարներում օգտագործվել են ազգային ավանդույթների տեխնիկան: Այնուամենայնիվ, Համամիութենական գյուղատնտեսական ցուցահանդեսի մի շարք այլ շենքերում 1939 թԱրվեստի դեկոյի գեղագիտության ազդեցությունը նկատելի է ոչ միայն (ռելիեֆ ֆրիզների շնորհիվ), այլ ուղիղ զուգահեռներ 1925, 1931, 1937 թվականների Փարիզի ցուցահանդեսների ճարտարապետության հետ (մասնավորապես դա նկատելի է դամբարանի տաղավարի ճարտարապետության մեջ «Գլավմիասո», ճարտարապետ Ֆ. Յա. Բելոստոցկայա): Ավելին, Գլխավոր տաղավարը (ճարտարապետներ ՝ Վ. Ա. Շչուկո և Վ. Գ. Գելֆրեյխ), Մոսկվայի, Տուլայի և Ռյազանի տարածաշրջանների տաղավարը (ճարտ. Դ. Ն. Չեչուլին) և «Վոլգայի մարզ» տաղավարը (ճարտարապետներ ՝ Ս. Բ. Namնամենսկի, Ա. Գ. Կոլեսնիչենկո) կժառանգեն պատկերի պատկերը: Rockefeller Center դինամիկ ափսե: Ուկրաինական ԽՍՀ տաղավարը (ճարտարապետներ ՝ Ա. Ա. Թաթսի, Ն. Կ. Իվանչենկո) պատրաստվել է «շերտավոր ոճով»: Փաստորեն, Art Deco- ի գեղագիտությունը գործում էր ազգային ավանդույթներին հավասար և 1939-ին ստեղծվեց Համամիութենական գյուղատնտեսական ցուցահանդեսի հիմքը:
10 1939 թ.-ին Նյու Յորքի միջազգային ցուցահանդեսում ԽՍՀՄ տաղավարի նախագծման ժամանակ Կ. Ս. Ալաբյանը առաջարկեց ուրվագծում համատեղել ժապավենավոր (Սովետների պալատի ոճով) թմբուկն ու նեոռուսական աշտարակը (Exhibition Ensembles 2006: 380), 11 19-րդ դարի 30-ականների առաջին կեսին Պ. Վ. Աբրոսիմովը, Ա. Պ. Վելիկանովը, Ա. Ֆ. Խրյակովը և Լ. Մ. Պոլյակովը աշխատում էին Ի. Ա. Ֆոմինի ղեկավարությամբ ՝ Մոսկվայի թիվ 3 քաղաքային խորհրդի ճարտարապետական և նախագծային արտադրամասում:
12 Եվ սրանք ոչ միայն ԱՄՆ-ի երկնաքերերն են, այլ միջնադարյան Եվրոպայի պատկերները, Նորվիչի տաճարի գոթական աշտարակի մոտիվը Ոստանիայի հրապարակի երկնաքերի ուրվագծում, Միլանի Սֆորցա ամրոցի գլխավոր աշտարակի համամասնությունները երկնաքերի ճակատային մասում `Կարմիր դարպասում:
13 19-րդ դարի 30-ականների առանց հիմքերի և մայրաքաղաքների առանց կանոնի (ինչպես Ա. Յա. Լանգմանի STO- ն (1934) կամ Նյու Յորքի Լեֆկովիցի շենքում, ճարտարապետ Վ. Հոգարդը (1928)) առաջին անգամ հայտնվեց Հոֆմանի ստեղծագործություններում 1910-ական թվականները ՝ տաղավար Հռոմում (1910), Վիլա Պրիմավեսի Վիեննայում (1913) և տաղավար Քյոլնում (1914): 1930-ականների անտա կարգը վերադառնում է 1910-ականների նորամուծություններին. Թեսենովի (պարահրապարակ Հելերայում, 1910), Հոֆմանի (Stoclet Palace (1905) և Հռոմի տաղավարի (1910)) ուղղանկյուն շքանշանը: 1910-ականների նորարարությունները, հարթ փիլաստերը և անտա պատվերը հաճախորդի կողմից հաստատվել էին Խորհրդային Art Deco- ի `գլուխգործոցների` գրադարանի շենքի վաղ գլուխգործոցում: Վ. Ի. Լենին (1928) Դրա կողային ճակատը արձագանքեց նույն տարիներին ստեղծված Վաշինգտոնի Շեքսպիրյան գրադարանի ճարտարապետությանը (1929 թ.), Շչուկոյի ստեղծագործության մուտքի նախասրահը ոճաբանորեն մոտ էր Ֆ. Կրեթի `Դաշնային պահուստային շենքի (1935) մեկ այլ գործին:
14 Մոսկվայի բարձրահարկ շենքերի «տաճարի նման» բնույթը նշված է (Սեդով 2006 թ.):
15 Այսպիսով, շատ հեղինակների ազդեցությունը նկատում է Նյու Յորքի Քաղաքապետարանի ազդեցությունը (40 հարկ, 177 մ, 1909): Այն մեծապես որոշեց ինչպես Մոսկվայի պետական համալսարանի գլխավոր մասնաշենքի ավարտի տեսքը, այնպես էլ Կոտելնիչեսկայա գետափի շենքի պլանային x- ձևը: (26 հարկ, 176 մ) և Վոսստանիա հրապարակի բարձրահարկ շենքի ճակատային եռահարկ կոմպոզիցիա:
16 Այսպիսով, 1920-1930-ական թվականների սկզբին Վասիլիևը կատարեց մի շարք երկնաքերների հեռանկարները, որոնք պատրաստել էին ֆիրմաները, որտեղ նա աշխատում էր որպես գծագրող-պատկերավորող, մասնավորապես `նեորքյան նեոկլասիական կենտրոնական շենքը (Warren and Wetmore firm, 1927) և 500 տուն Հինգերորդ պողոտայում, որն արդեն նախագծվել է Նյու Յորքի ասկետական Art Deco- ում (Shreve, Lam and Harmon, 1930), ինչպես նաև Albred Smith- ի Օլբանիի շենքը (1928) (Lisovsky, Gachot, 2011. С. 294, 299, 341)
17 1930 - 1950-ականների սովետական ճարտարապետությունը կարողացավ տիրապետել Ֆլորենցիայի պալացցոյի մասշտաբներին, բայց չաշխատեց Չիկագոյի դպրոցի հարկերի քանակի հետ: Իր կարիերայի ընթացքում կառուցելով բազմահարկ շենքեր, 1890-1900-ական թվականներին Դ. Բեռնհայմը Manadnock Building- ից (16-րդ հարկ, 1891) և Fisher Building- ից (20-րդ հարկ, 1895) Չիկագոյի նահանգում գնաց Նյու Յորքի հայտնի Flatiron (22-րդ): հարկ, 1902) և Պիտսբուրգի Օլիվերի շքեղ շենքը (25-րդ հարկ, 1908):
18 Սկզբնապես նախագծված առանց պտուտակների (Արտաքին գործերի նախարարության շենքերը և Կրասնյե Որոտայի հարակից հրապարակի շենքերը, ինչպես նաև անուղղակիորեն Մոսկվայի պետական համալսարանի շենքերը և Ոստանիայի հրապարակի շենքերը), մոսկովյան երկնաքերերն ավելի մոտ էին Art Deco- ին: գեղագիտություն, որը նրանց ծնեց: Այնուամենայնիվ, դրանք իրականացվել են առավելագույն բարձրության բնութագրիչով ՝ ամրապնդելով իրենց պատկերով ազգային, հետահայաց գծերը: Օրինակ, Լենինգրադկայա հյուրանոցը (17-րդ հարկ, 136 մ) ավելի բարձր է, քան Նյու Յորքի Պանելլենիկ աշտարակը (28-րդ հարկ, 88 մ), Ոստանիայի հրապարակի բարձրահարկ շենքը (24-րդ հարկ, 156 մ) ավելի բարձր է, քան Ալֆրեդ Սմիթի շենքը Օլբանին (34 հարկ, 118 մ) և Նյու Յորքի Գրեյբարի շենքը (30 հարկ, 107 մ), Արտաքին գործերի նախարարության շենքը (27 հարկ, 172 մ) Դեթրոյթի Ֆիշերի շենքից վեր (30 հարկ, 130 մ), Ուկրաինա հյուրանոց (34 հարկ, 206 մ) Չիկագոյի Palmolive շենքից վեր (37 հարկ, 172 մ): (Օլթարժևսկի 1953)
19 Սրանք Մոսկվայի Կրեմլի «Սպասկի» դարպասի դեկորատիվ տարրերն են ՝ «Կարմիր դարպասի» մոտ գտնվող երկնաքերում, ԱԳՆ շենքում գտնվող Կրեմլի պատի ճակատամարտերը, Սուրբ Բազիլի տաճարի եռանկյուն երկարավուն օդափոխիչը և Կազանի Սյույումբիկե աշտարակի վրանը երկնաքեր Ոստանիայի հրապարակում, Մոսկվայի Կրեմլի ցարի աշտարակի դրդապատճառներ և Կրուտիցկի բակի կրկնակի կամար ՝ Մոսկվայի պետական համալսարանի գլխավոր մասնաշենքերի ճակատային մասում:
20 Art Deco ոճի ծաղկուն շրջանը և բարձրահարկ շենքերի կառուցման գագաթնակետը Միացյալ Նահանգներում տեղի ունեցան 1920 - 1930-ականների վերջերին, և սա մի քանի միտումների երկրպագուների զարգացման շրջան էր: Նեոկլասիկական, նեոգոտիկական, ավանգարդային, նեոարխայիկ կամ ֆանտազիայի երկրաչափական բաղադրիչը կարող է գերակշռել ստեղծագործության մեջ կամ կազմել նույնքան հետաքրքիր «միջքաղաքային» միաձուլում: Ավելին, ճարտարապետական այս բոլոր ուղղությունները 1920-ականների և 30-ականների սկզբին հավասարապես ներկայացված էին Ամերիկայի քաղաքներում: Վարպետները, ինչպես էկլեկտիկական դարաշրջանի իրենց գործընկերները, չեն սահմանափակվել միայն ոճերից մեկում աշխատելով:
21 Հետպատերազմյան երկնաքերերի ճարտարապետությունը պարզվեց, որ ձգվել է կես դար առաջ գեղարվեստական նորաձեւության, քանդակագործական զարդարանքի իրատեսության մեջ, որը մերժել է 1920-ականների և 1930-ականների նորամուծությունները: Օրինակ, Լենինգրադկայա հյուրանոցի շքեղ նախասրահի ճարտարապետության մեջ դուք կարող եք որսալ ներքև Մանհեթենի առաջին երկնաքերերից մեկի ՝ Ամերիկյան Shurety Building- ի (1894) ներքին հարդարանքի հատկությունները: Մոսկովյան վերջին ինտերիերից մեկը, որն ակնհայտորեն կրում էր Art Deco– ի առանձնահատկությունները, մետրոյի «Էլեկտրոզավոդսկայա» կայանն էր (որը սկսել է Վ. Ա. Շչուկոն ՝ Վ. Գ. Գելֆրեյխի և Ի. Ռոժինի հետ միասին. Բացվել է 1944 թ.), Իր դեկորատիվ դիզայնի գագաթնակետային կայծակաճարմանդով: հիշեցրեց Նյու Յորքի Չենին շենքի հայտնի նախասրահի վանդակաճաղերը (1927):
22 1920-ականների և 1930-ականների սահմաններին ամերիկյան երկնաքերերն այլևս չէին պատկերացնում բարձրահարկի ծավալը ամբողջությամբ զարդարելը: Դա պայմանավորված էր մի շարք պատճառներով. Առաջին երկնաքերերի ճակատների զարդարանքների առատությունից տեսողական հոգնածություն և չափավորություն (այսինքն ՝ ապավինելով առանձին հանգույցների և շեշտադրումների (մուտքի տարածք և ավարտ), ինչպես նաև խնայողություններ, որոնք աստիճանաբար ավելանում էին: 1929-ի ճգնաժամից հետո և ավանգարդ գաղափարների աճող նորաձեւությունը (օրինակ, R. Hood- ի Նյու Յորքի երկնաքերերի ճակատները - Daily News Building, 1929 և McGraw Hill Building, 1931) գրեթե զուրկ են դեկորից:
23 Նշելով բազմատարրությունը և հիերարխիկ բնույթը `որպես մոսկովյան երկնաքերերի առանձնահատկություն, պետք է խոստովանել, որ այդպիսիք էին Միացյալ Նահանգների երկնաքերերը: Սրանք են, օրինակ, Չիկագոյի երեք ռիզալիտ քաղաքացիական օպերայի շենքը (1929) և Նյու Յորքի Astoria հյուրանոցը (1929), ինչպես նաև American Art Deco- ի գլուխգործոցը ՝ Բուֆալոյի քաղաքապետարանը (1932):
24 Ֆիշերի շենքի ստեղծողը (130 մ, 1928) Դեթրոյթի ճարտարապետության ղեկավար Ալբերտ Կանն էր, ով 1930-ականներին հրավիրվել էր ԽՍՀՄ ՝ արդյունաբերականացման նախագծերի վրա աշխատելու համար (Meerovich 2009):
25 Խոսքը Սան Ֆրանցիսկոյի Ռասս շենքի (127 մ, 1927 թ.), Ինչպես նաև Հյուսթոնի Գալֆ Բիլդինգ երկնաքերի մասին է (130 մ, 1929 թ.), Որը ճշգրտորեն արտատպում է Saarinen- ի նախագիծը «Չիկագոյի տրիբուն» նեոգոթական թագի համար:
26 Ընդգծելով աշտարակների կարգն ու միևնույն ժամանակ ազգային պատկերը, մոսկովյան երկնաքերերի ճարտարապետները, ոչ թե դեկորատիվ Art Deco ձեղնահարկերի փոխարեն (ինչը հնարավորություն տվեց ճշգրիտ մոդելավորելու երկնաքերի նոսրացումը), օգտագործեցին Համբարձման եկեղեցու հարթեցված քիվերը: Կոլոմենսկոյում: Եվ միակ բարձրահարկ շենքը, որն օգտագործում էր ոչ թե քիվեր, այլ ձեղնահարկեր, Գելֆրեյխի ստեղծումն էր:
27 Թվում է, թե E. Roth- ի Նյու Յորքի ստեղծագործությունների ազդեցությունը կարելի է որոնել L. V. Rudnev- ի ստեղծման մեջ: Այսպիսով, Մոսկվայի պետական համալսարանի բարձրահարկ մասի ուրվագիծը հիշեցնում է «Օլիվեր Կրոմվել» (1927) երկնաքերը, որը նայում է Բերեսֆորդի (1929) և Սան Ռեմոյի (1929) Կենտրոնական պարկին, կարող է համապատասխանաբար հուշել բազմաբնակարան և աշտարակի դասական ռոտոնդայով ավարտում (սա նույնպես Քաղաքական խորհրդի շենքի որոշումն է, 1909): Այնուամենայնիվ, Մոսկվայի պետական համալսարանի հիմնական մասնաշենքը գերազանցում է Է. Ռոտի նեոդասական երկնաքերերին `մոնումենտալության և քաղաքաշինական դերի առումով` օգտագործված ասոցիացիաների բարդության տեսանկյունից:
28 1925-ին գ. Կորբետը և Ֆերիսը կազմեցին երկնաքերերի երկու վերջին ուրվագիծ ՝ հաշվի առնելով գոտիավորման օրենքը, և երկուսն էլ ՝ Art Deco- ում և Neoclassicism– ում, 30 տարի անց ազդեցին Մոսկվայի բարձրահարկ շենքերի վրա: Այսպիսով, Մոսկվայի պետական համալսարանի գլխավոր մասնաշենքի կողքի զարմանահրաշ ռոմանտիզմով տոգորված եկեղեցիները պատասխանն էին Corbet- ի նեոդասական դասի (այս նախագիծը նաև ոգեշնչեց Ֆրիդմանին aryարիադյեում ԼTPԱԿ-ի շենքի կազմի վերաբերյալ իր աշխատանքում, 1936): Նախագծված Saarinen- ի ոճով `Ferris- ի կողիկավոր երեք-ռիզալիտ տարբերակը դարձավ ԱԳՆ շենքի հավանական նախատիպերից մեկը (Stern 1994: 509, 511):
29 1947 թ.-ին այս դիրքորոշումն արտահայտեց Բ. Մ. Իոֆանը իր «Բազմահարկ շենքերի կառուցման ճարտարապետական խնդիրները» հոդվածում (Iofan 1975: 234–235):
30 Անսամբլը ընկալվեց որպես սովետական ճարտարապետության տարբերակիչ հատկություն (հատկապես հետպատերազմյան), և երկնաքերերը դարձան քաղաքաշինական այս գաղափարի ապաթեոզ: Այնուամենայնիվ, հենց քաղաքի մակարդակում, այս ծրագիրը լիարժեք մարմնացում չստացավ. Նոր թաղամասերը ցրվեցին: Ուստի, ստեղծվել է ոչ թե պետության, այլ մասնավոր նախաձեռնության կողմից, Նյու Յորքն իր քաոսային զարգացմամբ պարադոքսալ կերպով մոտ է 1930 - 1950-ականների Մոսկվայի մասնատմանը:
Գրականություն
1. Ստալինյան դարաշրջանի ճարտարապետություն 2010 - Ստալինյան դարաշրջանի ճարտարապետություն. Պատմական ընկալման փորձ / համ. եւ otv. խմբ. Յու. Լ. Կոսենկովա: Մ. ՝ KomKniga, 2010:
2. Աստրախանցեւան 2010 - Astrakhantseva T. L. «Հաղթանակ» ոճը 1940-1950-ականների դեկորատիվ և դեկորատիվ արվեստում. Ստալինյան դարաշրջանի խորհրդային արվեստի սահմանումների խնդրի վերաբերյալ // Ստալինյան դարաշրջանի ճարտարապետություն. Պատմական ընկալման փորձ: Մ. ՝ KomKniga, 2010 S. 142-149:
3. Exուցահանդեսային համույթներ 2006 թ. - ԽՍՀՄ 1920-1930-ականների ցուցահանդեսային համույթներ: Մ. ՝ Գալարտ, 2006 թ.
4. Սովետների պալատ 1933 - ԽՍՀՄ սովետների պալատ: Համամիութենական մրցույթ: Մ. ՝ Վսեկոհուդոժնիկ, 1933:
5. Zueva 2010 - Zueva P. P. Նյու Յորքի երկնաքերերը որպես «Ստալինյան երկնաքերերի» նախատիպեր / Համ. եւ otv. խմբ. Յու. Լ. Կոսենկովա // Ստալինյան դարաշրջանի ճարտարապետություն. Պատմական փոխըմբռնման փորձ: Մ. ՝ KomKniga, 2010 S. 435–451:
6. Iofan 1975 - Iofan B. M. Բազմահարկ շենքերի կառուցման ճարտարապետական խնդիրները // Sovietարտարապետության վրա սովետական ճարտարապետության վարպետներ: T. 2. M.: Art, 1975. P. 233–236:
7. Լիսովսկի, Գաշո 2011 - Լիսովսկի Վ. Գ., Գաշո Ռ. Մ. Նիկոլայ Վասիլիեւ. Modernամանակակիցից դեպի մոդեռնիզմ: Սանկտ Պետերբուրգ. Կոլո, 2011 թ.
8. Meerovich 2009 - Meerovich M. G. Ալբերտ Կանը խորհրդային արդյունաբերականացման պատմության մեջ // Բայկալ նախագիծ: No 20. 2009. P. 156-161:
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. Մոսկվայում բարձրահարկ շենքերի կառուցում: Մ. ՝ շինարարության և ճարտարապետության մասին գրականության պետական հրատարակչություն, 1953:
10. Սեդով 2006 - Սեդով Վ. Վ. Ուշ ստալինիզմի բարձրահարկ շենքեր // Project Classic. No 13, 2006. P. 139-155:
11. Eigel 1978 - Eigel I. Yu. Բորիս Իոֆան: Մոսկվա. Ստրոյիզդատ, 1978:
12. Քրիստ-erաներ 1984 - Քրիստ-erեներ Ա. Էլիել Սաարինեն. Ֆիննական-ամերիկացի ճարտարապետ և դաստիարակ: Չիկագո. Չիկագոյի համալսարանի մամուլ, 1984:
13. Stern 1994 - Stern R. A. M. Նյու Յորք 1930. ճարտարապետությունը և քաղաքաշինությունը երկու համաշխարհային պատերազմների միջև: Նյու Յորք. Ռիցոլի, 1994
անոտացիա
Մոսկվայի բարձրահարկ շենքերը, ինչպես Սովետների պալատը, որը մտահղացել է աշխարհի բարձրահարկ ռեկորդակիրը, մարմնավորում էին մրցակցության ոգին Միացյալ Նահանգների ճարտարապետական նվաճումների հետ: Եվ հենց դա է պատճառը, որ բարձրահարկ շենքերի ճակատային տեխնիկան նախագծվել է ոչ միայն ազգային ժառանգության, այլ համաշխարհային ժառանգության հետ մրցակցելու համար: Նյու Յորքի և Չիկագոյի բարձրահարկ շենքերը չէին կարող չներշնչել: Մոսկովյան երկնաքերերի ստեղծողները, ապավինելով ամերիկյան աշտարակների փորձին, առաջին հերթին պատմականության մեջ, ձգտում էին ստեղծել նոր, եզակի մի բան համաշխարհային համատեքստում և դրան հաջողության հասան: Ոստանիայի հրապարակում գտնվող բարձրահարկ շենքի աստիճանավոր բարձունքներն ու հարթ սյունները ԱՄՆ երկնաքերում արդեն մշակված լուծումներ էին: Այնուամենայնիվ, հետպատերազմյան ճարտարապետությունը ձեռք է բերում գեղեցիկ և անհրաժեշտ հայրենասիրական մոդել Կոլոմենսկոյեում Համբարձման եկեղեցու կարգի և անկման ուրվագիծով: Այսպիսով, տարբեր ավանդույթների սիմբիոզը. Նախաերկրային Ռուսաստանի դրդապատճառները և նեոդասական տարրերը, ինչպես նաև 1920 - 1930-ականների երկնաքերերի կողոպտումն ու զիջումը ձևավորեցին հետպատերազմյան բարձրահարկ շենքերի ոճը:
