Երեկ Մոսկվայի մուլտիմեդիա արվեստի թանգարանում բացվեց Մոսկվայի գլխավոր ճարտարապետ Սերգեյ Կուզնեցովի գրաֆիկայի ցուցահանդեսը: Դրանում ներկայացված են ավելի քան 120 աշխատանքներ մատիտով, թանաքով, զգայուն գրիչով և ջրաներկով, որոնք ստեղծվել են ավելի քան 10 տարի 2007 թվականից ի վեր: Շատ նոր, հիմնականում ջրաներկներ ՝ 2016 և 2017 թվականներ, ներառյալ հատուկ ցուցահանդեսի համար արվածները: Մենք հրապարակում ենք ցուցահանդեսի համադրող, արվեստաբան Եկատերինա Շալինայի և Սերգեյ Կուզնեցովի զրույցի մի հատված: Հարցազրույցի ամբողջական տարբերակը կհրապարակվի ցուցահանդեսին նվիրված «Սերգեյ Կուզնեցով. Անձնական կապ / ճարտարապետական գրաֆիկա »(21.07 - 10.09): Բացի գրաֆիկայից և նկարչությունից, այն կներառի հայտնի մշակութային գործիչների, ճարտարապետների, լուսանկարիչների, լրագրողների և արվեստագետների պատմություններ աշխարհի տարբեր քաղաքների կողմից իրենց ընկալման մասին ՝ ճարտարապետական փորձից մինչև համտեսումներ: Մասնակիցների թվում են Միխայիլ Շվիդկոյը, Սերգեյ Չոբանը, Դմիտրի Բերտմանը, Ալեքսեյ Թարխանովը, Միխայիլ Բելովը, Արտեմի Լեբեդևը, Ալեքսանդր Պոնոմարյովը, Ալեքսեյ Նարոդիցկին, Պիտեր Կուդրյավցևը, Եկատերինա Պրոնիչևան, Սոֆյա Տրոցենկոն, Ելենան և Իրինա Կուզնեցովը: Գրքի թողարկման ամսաթիվը և շնորհանդեսը կհայտարարվեն ավելի ուշ: ***
Եկատերինա Շալինա:
“ուցահանդես «Սերգեյ Կուզնեցով. Անձնական շփում / ճարտարապետական գրաֆիկա »մուլտիմեդիա արվեստի թանգարանում Մոսկվայում հավաքվել են ավելի քան 120 գծանկարներ և ջրաներկներ: Տարբեր տեխնիկա, աշխարհի տարբեր քաղաքներ, շենքեր և տարածքներ: Ո՞րն է այս նախագծի հիմնական գաղափարը հեղինակի համար:
Սերգեյ Կուզնեցով:
- Այս ցուցահանդեսը. Շնորհակալություն այն պատրաստելու հրավերի համար և օգնելու դրա իրականացմանը Օլգա Սվիբլովային, MAMM- ի տնօրենին և նրա ամբողջ հիանալի թիմին, իրականում ասելու մեկ այլ ձև `քաղաքային միջավայրը և ճարտարապետությունը, որպես դրա հիմնական մասը, շատ ուժեղ ազդեցություն ունեն մարդու գիտակցության վրա: Անկախ նրանից նա տեղյակ է սրա մասին, թե ոչ: Սա պատմություն է այն մասին, որ քաղաքը հետաքրքիր երեւույթ է, որն իմաստ ունի ապրել հնարավորինս ներառական: Ինձ համար այս «ներառման» ամենաբնական և ճշգրիտ մեթոդը նկարչությունն է: Բայց կան նաև այլ ձևեր: Ինչ-որ մեկը, դուրս գալով քաղաք, որպեսզի նրան ճանաչի կամ ավելի լավ ճանաչի, ստուգում է գրքերով և ֆիլմերով, ինչ-որ մեկը պարզապես սիրում է թափառել առանց քարտեզի և իր համար ինչ-որ նոր բան հայտնաբերել, ինչ-որ մեկը լուսանկարում կամ գրանցում է իր զգացմունքները: Հետևաբար, իմ գրաֆիկայի հետ մեկտեղ ցուցահանդեսում հայտնվեցին էկրաններ պաշտամունքային ֆիլմերից վիդեո կոլաժներով, որոնք փոխանցում էին աշխարհի մի քանի գեղեցիկ կենտրոնների մթնոլորտը, որտեղ ես բախտ եմ ունեցել այցելել և նկարել բազմիցս:
Ինչ-որ կերպ հատուկ պատրաստվու՞մ եք նոր վայրերի ծանոթությանը:
- Եթե ես գնում եմ մի քաղաք, որի մասին անորոշ միտք ունեի, փորձում եմ նախօրոք ինչ-որ բան կարդալ դրա մասին: Բայց ամենաարդյունավետ մեթոդը լավ ուղեցույց վերցնելն է: Օրինակ ՝ Բուենոս Այրեսում մենք ընտրեցինք Կոնստրուկտիվիստական երթուղին: Դժվար է դա անել ինքնուրույն. Հուշարձանները ցրված են տարբեր տարածքներում, և մեզ խորհուրդ տվեցին բանիմաց տղաներ, ովքեր այս էքսկուրսն իրականացնում են 30-ականների իսկական, գերազանց պահպանված բեռնատարով: Պարզվեց, որ դա իրական ժամանակի ճանապարհորդություն է: Մենք ինքներս քայլեցինք կենտրոնում: Պետք է ասեմ, որ Բուենոս Այրեսը ոգով շատ եվրոպական է, այն հիշեցնում է Փարիզը, միայն թե ամեն ինչ շատ մեծացված, ամերիկյան մասշտաբի է: Շքեղ պողոտաները, Art Nouveau- ի և Art Deco- ի շատ գեղարվեստական ճարտարապետությունը, հոդակապակցված պլաստիկով շենքերը, նրանք արձագանքում են, միմյանց արձագանքում պտուտահաստոցներով, պատշգամբներով և դեկորով: Քաղաքի մասշտաբները և վեհությունը հաշվի են առնվում, և միևնույն ժամանակ, ցավոք, զգացվում է, որ նրա լավագույն ժամանակներն անցյալում են: Եթե ես ընդամենը մի քանի օրով ինչ-որ տեղ եմ գնում, ապա առաջին օրը փորձում եմ հնարավորինս շրջել և ճանապարհին տեսնել, թե ինչպես եմ ուրվագծում և հիշում `նկարելով պլետինի հնարավոր կետերը:Եվ երկրորդ օրը ես ուրվագիծով կամ պլանշետով դուրս եմ գալիս քաղաք:
Նախքան ուղեւորությունը նախատեսվու՞մ են նկարելու համար նախատեսված առարկաներ: Կա՞ որևէ համակարգ, ճարտարապետական բնույթ ընտրելու սկզբունք:
- Երբ մենք 2006-ին սկսեցինք համագործակցել Սերգեյ Չոբանի հետ և բացեցինք Ելույթի խոսնակի բյուրոն, բաց երկնքի տակ անցնելու պրակտիկան դարձավ համակարգ: Սկզբում ինձ համար հետաքրքիր էր ուրվագծել համաշխարհային ճարտարապետության հայտնի հուշարձաններ `հնություն, Վերածնունդ, Բարոկկո: Կարծում եմ, որ նկարող ճարտարապետներից շատերն ունեն էսքիզներ Հռոմեական ֆորումի կամ Կոլիզեումի կառույցների համար: Հռոմում գտնվելիս մենք հետևեցինք Ալեքսանդր Բենոիսի նկարների հետքերով, որը 20-րդ դարի սկզբին հայտնաբերեց իր համար, և մեկ դար անց `մեզ համար, Սբ Պետրոսի տաճարի ոչ տրիվիալ տեսակետները: Վենետիկում ես նույնպես դիմեցի առասպելական բնությանը, որը մեկ անգամ չէ, որ պատկերել են հայտնի վարպետները ՝ ոչ թե նրանց հետ մրցելու նպատակով, այլ որպեսզի ձեռքերս ու աչքս գլուխգործոցների վրա վարժեցնեմ, համամասնություններն ու հարաբերակցությունը հասկանամ: մանրամասների ու ամբողջի մասին: Հետո նա սկսեց իր սեփականը ՝ որս հիշեցնելով, որոնել քիչ հայտնի հետաքրքիր շենքեր, կետեր և անկյուններ: Ես հատկապես սիրում եմ վենետիկյան բակեր: Touristբոսաշրջային երթուղիներից երկու քայլ հեռավորության վրա ՝ բազմությունը վերացել է, իսկ գեղեցկությունը նույնն է:
Վենետիկից `անձնական արխիվում, ստեղծագործությունների մեծ մասը: Սիրված քաղաքը
- Վենետիկն ունի որոշ անդիմադրելի «թմրադեղերի» գրավչություն, և դրա բնույթն ինձ համար ամբողջովին պարզ չէ: Կամ հարցն այն է, որ շուրջբոլորը ջուր կա, կամ ամբողջ քաղաքը հետիոտնային է: Գուցե նրա հմայքի գաղտնիքը ինչ-որ հնարամիտ անկանոնության մեջ է, ակնհայտ, օրինակ, հիմնական շենքերում ՝ Սան Մարկոյի տաճարում կամ Դոժի պալատում: Թե ինչպես են նրանց ստեղծողները եկել ձևերի, գույների, զարդերի, ասիմետրիայի և ատեկտոնիկայի նման տարօրինակ համադրություն, մտքի համար անհասկանալի է: Սա տեխնածին հիանալի միջավայր է, որում ամեն ինչ արվեստ է. Խորհրդանշական ճարտարապետություն, որը լցված է մեծ վարպետների նկարներով և ամենասովորական տերակոտային տներ, որոնք ստեղծվել են ոչ թե ճարտարապետների, այլ գերազանց ճաշակով պարզ արհեստավորների կողմից, որոնց անունները մենք առավել հաճախ չգիտենք:, Իսկ գոնդոլները `իրենց սովորություններով և երգերով, և« Մուրանո »ապակու ուշագրավ արտադրանքով և դիմակահանդեսի ատրիբուտներով, նույնիսկ ռեստորաններում ծառայությունը առանձին թատերական ներկայացում է: Ես առաջին անգամ եկել եմ Վենետիկ տաս տարի առաջ, նշել եմ իմ երեսնամյակը, և այդ ժամանակից ի վեր գրեթե ամեն տարի այնտեղ եմ նշում իմ ծննդյան օրը: Չորս ճարտարապետական բիենալեի նախագծերի վրա աշխատելը միայն ամրապնդեց իմ սերը այս քաղաքի հանդեպ: Թվում է, թե ամեն ինչ վեր ու վար էր գնում, բայց ամեն անգամ ինչ-որ անհայտ բան է հայտնաբերվում:
Վենետիկից ստացված թերթերը հստակ ցույց են տալիս տեխնիկայի և նյութերի ամբողջ տեսականին ՝ պարզ մատիտից մինչև ջրաներկ: Ի՞նչն է որոշում տարբեր օբյեկտների ընտրությունը, ինչն ու ինչի՞ վրա նկարել: Ինչպե՞ս առաջացավ էվոլյուցիան գրաֆիկայից դեպի ջրաներկ:
- Բնությունն ինքնին հաճախ տանում է ինչ-որ տեխնիկայի: Օրինակ, Վենետիկի իմ կերպարում գերակշռում են սպիտակ տները `սեւ պուտինաներով: Մի անգամ փորձեցի դրանք սպիտակով ներկել մգեցված թղթի վրա: Տեխնիկան ինքնին Ամերիկայի հայտնագործություն չէ, բայց այս դեպքում այն արդյունավետորեն ընդգծում է գեղատեսիլ խառնաշփոթներն ու ավերածությունները, որոնք քաղաքին տալիս են ջրի վրա իր անդիմադրելի հմայքը: Ես սովորաբար չեմ օգտագործում ռետին կամ որևէ այլ բան, որը կարող է նկարը շտկել: Ով նկարում է բաց երկնքի տակ, գիտի, թե որքանով է այս գործընթացը կախված եղանակից և լույսից: Դուք փորձում եք ամեն ինչ արագ անել, և կոպտությունը ինչ-որ տեղ հայտնվում է, ինչ-որ բան անկատար է ստացվում, բայց կան մեթոդներ, որոնք փոխհատուցում են դա ՝ ճշգրիտ փոխանցելով հույզերը, պահի վիճակը: Եվ դրանք, անշուշտ, ներառում են ջրաներկ: Վերջին երեք տարիներին ես այն հիմնականում օգտագործում եմ, համարում եմ այն ամենադժվար տեխնիկայից մեկը, որի հնարավորություններն ինձ համար հեռու են սպառված: Ինչ-որ պահի ես ուզում էի հեռու մնալ «վավերագրական» ֆիլմից, մանրամասն պատկերացում կազմող ճարտարապետությունից և ավելի շատ թղթի վրա տալ այն զգացողությունները, որոնք տեսնում եմ: Այս միտումը նախկինում էլ է դրսեւորվել:Օրինակ, Կիոտոյի պագոդայի և դարպասի տանիքները, որոնք նկարված են պարզ մատիտով, իրականում այդքան կտրուկ չեն «թռչում», բայց ես ուզում էի բարձրացնել իրական ճարտարապետության մեջ նշված հատկությունը, և թերթիկի վրա այս չափազանցությունը դա անիմացիոնացրեց:, Colրաներկը լիովին համապատասխանում է աշխարհի իմ ընկալմանը: Օրինակ ՝ իրականում գուցե այդքան երկար թեք ստվերներ չլինեն, որոնք հայտնվում են որոշ կոմպոզիցիաներում, բայց հենց այդ ստվերներն են, որ տալիս են պատկերին քաղաքային միջավայրի դինամիկան և էներգիան, որը ես զգում եմ:
architectsարտարապետներն ու նկարիչները այլ կերպ են պատկերում ճարտարապետությունը:
- Կարելի է պնդել, որ վերլուծական և հնագիտական մոտեցումն ավելի մոտ է ճարտարապետներին, իսկ ռոմանտիկ և հուզական մոտեցումը նկարիչներին: Այն, որ ճարտարապետները հաճախ գծեր են ձևավորում, ստվերում և սիրում են մոնոխրոմ, և արվեստագետներն ավելի շատ ուշադրություն են դարձնում գունային բծերին և լույսի օդի միջավայրին: Բայց սա կանոն չէ, որը հաստատվում է իմ աշխատանքով: Հիմնական տարբերությունն այն է, որ ճարտարապետները, նույնիսկ բնությունից ինքնաբուխ, ազատ նկարելու գործընթացում, ստանում են տեսողական տեղեկատվություն, որն այնուհետև ինչ-որ կերպ մերժվում է իրենց մասնագիտական գործունեության մեջ: Խոսքի ընթացքում աշխատելիս իմ պրակտիկայում, գոթական տաճարների «նկարազարդումից» հետո, ջրային պալատը ծնվել է Կազանում ՝ իր նեղ կառուցվածքներով, չնայած այլ նյութից ՝ փայտից: 2012-ին Սան Մարկոյի գմբեթները ազդեցին Վենետիկի բիենալեի ռուսական տաղավարի կենտրոնական սրահի գմբեթավոր ձևի վրա, երբ մենք ցուցադրեցինք Սկոլկովո նորարարական քաղաքի նախագծերը: Եվ Սանտա Մարիա դեյ Միրակոլիի պատերին մարմարի գունավոր դասավորության սկզբունքը հիմք է հանդիսացել «Նևսկայա ռատուշայի» շենքերի ծածկապատման համար: Բազմաթիվ այլ օրինակներ նույնպես կան:
Նկարչությունն օգնում է Մոսկվայի գլխավոր ճարտարապետի աշխատանքին, գաղափարներ բերո՞ւմ, որոնք հնարավոր է իրականացնել քաղաքաշինության մասշտաբով:
- Իհարկե օգնում է: Եթե ես, օրինակ, չնկարեի Նյու Յորքի High Line Park- ը, փռված լինեի փակ լույսի մետրոյի հետքերով, ես այդքան չէի պաշտպանի դրա ստեղծողների Diller Scofidio + Renfro- ի մասնակցությունը նախագծմանը և կառուցմանը: aryարյադյեի պուրակի: Նյու Յորքի այս տարածքը զարմանալի է: Դուք միաժամանակ շրջապատված եք «վայրի» բնությամբ ու քաղաքով: Ոչ թե անտառ կամ քաղաքային զբոսայգի, այլ մեկ այլ բան: Սա լանդշաֆտային ուրբանիզմի իսկապես նորարարական գաղափար է, որը, հուսով եմ, ամբողջությամբ կիրականացվի Մոսկվայի հենց կենտրոնում: Երբ ես դարձա գլխավոր ճարտարապետ, ճանապարհորդության ժամանակը, բնականաբար, պակասեց, բայց ես սկսեցի ավելի շատ նկարել Մոսկվայից: Պլեների համար շատ տեղեր գտա կենտրոնական փողոցներում և գոտիներում, մեր ափսերում, VDNKh- ում, արդյունաբերական գոտիներում և իմ անձնական մասնակցությամբ կանգնեցված և վերակառուցվող օբյեկտների շինհրապարակներում. Սա է aryարյադյեի պուրակը և Լուժնիկի մարզադաշտը:, Նկարչության միջոցով ես ավելի խորը եմ ճանաչում և հասկանում մեր քաղաքը: Ինձ թվում է, որ ցանկության դեպքում գեղեցկությունը ՝ պատկերին արժանի առարկա, կարելի է գտնել դրա ցանկացած տարածքում: Եվ, իհարկե, բոլոր ճամփորդություններին ես շարունակում եմ ինձ հետ վերցնել մատիտներ, վրձիններ ու ներկեր: Վերջերս նրանցից հատկապես արդյունավետ էր ուղևորությունը Բուխարա. Ես բերեցի շատ ջրաներկ:
Ի՞նչ տպավորություն թողեց Բուխարան:
- Երկակի: Քաղաքը փոքր չէ, կենտրոնում կան հոյակապ հուշարձաններ, լավ վիճակում, բայց գրեթե դատարկ է, զբոսաշրջիկները քիչ են: Theերմությունը, և ես մայիսին էի, սարսափելի է ՝ 38-40 ° C: Բոլորը ստվերում փրկություն են փնտրում: Եվ նաև ջերմաստիճանի պատճառով ամբողջ կյանքը տեղի է ունենում բակերում: Եթե վերևից նայեք, ամբողջ քաղաքը քառակուսիների է վերածվում. Միահարկ տները դատարկ պատերով նայում են փողոցներին, հանրային ճակատ չկա, դուք լաբիրինթոսի նման եք քայլում, և միայն նեղ անցումներ են տանում դեպի ներս ՝ դեպի մասնավոր տարածք: Ինտրովերտ քաղաք. Նրա ամբողջ ճարտարապետությունը պայմանավորված է կլիմայով: Վերցրեք, օրինակ, կերամիկայով առատորեն զարդարված խորշերով պորտալները: Նիշերը ստեղծում են ձագարի էֆեկտ, որի մեջ ընկնելով `օդը սառչում է սենյակ մտնելուց առաջ: Գույներն իսկապես նույնն են, ինչ Վերեշչագինի կտավներում ՝ փիրուզագույն, օխրա, լույսի և ստվերի սուր հակադրություններ:Մարդիկ բարյացակամ են, ողջունող, շատերը կրում են ազգային հագուստ, տղամարդիկ ՝ գանգի գլխարկներ ՝ շատ խելամիտ գլխարկ, որը պաշտպանում է գերտաքացումից: Շատերը գիտեն յուրաքանչյուրը երեք լեզու ՝ տաջիկերեն, ուզբեկերեն և ռուսերեն, ինչը վկայում է բարձր ներուժի մասին: Միևնույն ժամանակ, հասկանալի է, որ նրանք ընդհանուր առմամբ վատ են ապրում, մասնավոր բիզնեսը հազիվ է զարգացած. Կերամիկայի և գանգի գլխարկների առևտրի մակարդակում, որոնք վաճառվում են առանց փաթեթավորման: Շուկայավարում, որպես այդպիսին, չկա: Չնայած ճարտարապետությունը, խոհանոցը և նույն կերամիկան կարող էին դառնալ ազգային ապրանքանիշեր, զբոսաշրջությունը կարող էր ավելի ինտենսիվ զարգանալ: Բայց պետության կողմից ամեն ինչի խիստ վերահսկողությունը, որին մենք անձամբ հանդիպեցինք սահմանին չափազանց մեծ ստուգում իրականացնելիս, ակնհայտորեն սահմանափակում է ձեռնարկատիրության ազատությունը:
Ուցահանդեսը կգործի մինչեւ սեպտեմբերի 10-ը:
