Վենետիկի բիենալեի բացման օրվա նախօրեին ՝ մայիսի 23-ին, Դորսոդուրոյի թաղամասում գտնվող atատերե զբոսավայրը ջրհեղեղ էր, իսկ ջրանցքի դելլա udուդեկկան դրա հետ ոչ մի կապ չուներ: Պարզապես այստեղ է, որ այս երեկո, բառացիորեն մի իրանից հեռու նետվելով, բացվեցին միանգամից երկու ցուցահանդեսներ, որոնց բոհեմները ամբողջ աշխարհից նետվեցին մի հզոր հոսքի մեջ: Մեկը ցույց տվեց V-A-C հիմնադրամը, այն նույնը, որի նախաձեռնությամբ Ռենցո Պիանոն վերափոխում է Մոսկվայի հիդրոէլեկտրակայանը -2 ժամանակակից արվեստի թանգարանի (միևնույն ժամանակ նախագիծը ներկայացվում էր ցուցահանդեսում): Իսկ երկրորդը ներկայացնում էր «Էմիլիո և Անաբիանչի Վեդով» հիմնադրամը - և այն արդեն ամբողջովին նվիրված էր Ռենցո Պիանոյի աշխատանքին:
Եվ հենց շեմից `Սպազիո Վեդովայի տարածքից. Ուղիղ 10 տարի առաջ, Դաշնամուրի նախագծի համաձայն, 15-րդ դարի արդյունաբերական ճարտարապետության գեղեցիկ օրինակը վերածվեց ցուցասրահի` արվեստը ցուցադրելու նորարարական համակարգով դիտողը Որպեսզի աղյուսի պատերը անձեռնմխելի լինեն խորը արմատացած աղի նախշերով, ճարտարապետը եկավ առաստաղի վրա կառուցված մի կառույցով, որը ոչ միայն պահում է հսկա կտավներ (և դրանց մեծ մասը Էմիլիո Վեդովի հավաքածուում), այլև դրանք տեղափոխում է տվյալ հետագծի երկայնքով: «Դա գլխիվայր շրջեց արվեստի գործերի դիտողի հետ արվեստի փոխազդեցության ավանդական տեսողական սխեման», - ասում է ցուցահանդեսի համադրող և «Վեդովա» հիմնադրամի տնօրեն Ֆաբրիզիո Գացարին: «Ես թանգարան ստեղծեցի ՝ զգացմունքները խթանելու և հուզական հետախուզություն կատարելու մեքենա», - գրել էր այդ ժամանակ ինքը ՝ Պիանոն: Նրանք երկարամյա բարեկամություն ունեին Էմիլիոյի հետ, բայց 2006 թ.-ին նկարիչը հեռացավ անժամանակ, և այս նախագիծը մի տեսակ էպատաժ դարձավ Ռենցոյի համար, որում նա մեծ հարգանքով էր վերաբերվում այն գաղափարներին, որոնք ոգևորել էին իր ընկերոջը իր կյանքի ընթացքում: «Վեդովա» հիմնադրամը հարյուրապատիկ վճարեց դրա համար ՝ նշելով վերանորոգված աղի պահեստների 10-ամյակը գիտակցության ևս մեկ հեղափոխությամբ ՝ այս անգամ ճարտարապետական ցուցահանդեսների հետ կապված:
Չկան դասավորություններ, թանաքի էսքիզներ, տպագիր գծագրեր, ստատիկ լուսանկարներ կամ նույնիսկ տեղադրումներ ՝ բառի ավանդական իմաստով: Գունավոր կատալոգներով և գրքերով դարակներ չկան: Ոչինչ չկա, որ մենք սովոր ենք տեսնել ճարտարապետական ցուցահանդեսներում: Առաջին անգամ սկսելով ցուցադրել ճարտարապետական նախագծեր ՝ «Ռենցո դաշնամուր. Progetti d'acqua »- ն նրանց մոտեցավ որպես ժամանակակից արվեստի օբյեկտներ: Իսկ արվեստում պատերի, ցուցափեղկերի և այլ կառույցների բացակայությունը դարձել է նորմայի գումարած կամ մինուս: Exուցադրված առարկան և տարածքը գործում են որպես միասնական ճակատ, արվեստը, ասես, այն լցնում է իրենով, և դիտողն այլևս չի ուսումնասիրում մեկ ցուցանմուշ, այլ ընկղմվում է այս ցուցանմուշի կողմից ձևավորված միջավայրում:
Այսպիսով, ամբողջ աղը աղի պահեստներում է: Ավելի ճիշտ, այդ բացառիկ հնարավորություններում, որոնք նրանք տալիս են ՝ կառուցել «միս-սկեն», որն ազդում է բոլոր զգայարանների և հույզերի մակարդակների վրա: Վենետիկի բիենալեի հիմնական վայրերում տարբեր ճարտարապետների կողմից ներկայացված նախագծերի ամբողջականության և բազմազանության տեսանկյունից Դաշնամուրի ցուցահանդեսը կարելի է համեմատել միայն Peter Zumthor- ի հետ: Zumthor- ը զարմացնում է նախատիպավորման մեջ արտահայտիչ միջոցների ներկապնակի հարստությամբ, բայց դաշնամուրը միանշանակ հաղթում է:
Wavesգացողությունները, ինչպես ալիքները, գլորվում են շերտերով ՝ լույս, հնչյուններ, պատկերներ: Նմանապես, շերտերով ութ լողացող թափանցիկ էկրաններ լողում են այցելուի վրայով: Ամեն ինչ անընդհատ շարժման մեջ է, չկա հատուկ երթուղի, յուրաքանչյուրն ունի շերտավորված շերտերով անցնելու յուրօրինակ փորձ: Առաջին տպավորությունն այն է, որ դու ինչ-որ տեղ ջրի տակ ես. Դահլիճը մութ է, երաժշտական նվագակցությունը հստակորեն վերածվում է կաթիլների և շաղ տալու, պատկերները դողում և աղավաղում են: Ստորջրյա աշխարհը լի է կյանքով. Հատակին կան ծովային աստղերի, արտասովոր օձերի, թրթուրների և նույնիսկ թռչունների շարժական կանխատեսումներ:Էկրանների վրա, որոնցից յուրաքանչյուրը միաժամանակ ցուցադրում է ութ բազմաֆունկցիոնալ անիմացիոն պատմություններ (չորսն էլ երկու կողմից), վերջապես սկսում են ի հայտ գալ Ռենցո Պիանոյի նախագծերի ծանոթ առանձնահատկությունները:
Ընդհանուր առմամբ դրանք տասնվեցն են, և յուրաքանչյուրի համար ընտրվել է ամենաբազմազան բովանդակությունը `պաշտոնապես նույն ուրվագծերը, հատակագծերը և լուսանկարները: Բայց դրանք այդպիսի տեսք չունեն. Էսքիզները հայտնվում են օդում, ասես նկարվել են անտեսանելի ձեռքով; ռեպորտաժային լուսանկարներ շինհրապարակից և ավարտելուց հետո միաձուլվում են դինամիկ «գիֆերի». Հատուկ մշակման ֆիլտրի շնորհիվ նկարները կարծես անհետանան միրաժ են:
Բայց ամենահետաքրքիրը իրական շենքերի աստիճանաբար ճանաչելի և ընկալվող կապերն են (չնայած Սպազիո Վեդովայում դրանք բավականին սյուրռեալիստական են) իրենց նախատիպերով. թռչունը Օսակայի օդանավակայանի տարածվող թևերն է, օձը Ուսիբուկա կամրջի ժապավենն է (նաև Japanապոնիայում), թրթուրը IBM- ի «հատվածացված» շարժական տաղավարն է:
Իտալերենով «Progetti d'acqua» նշանակում է «ջրային նախագծեր», բայց պատկերները երբեմն կապված են ջրի, այլ ոչ թե շենքերի հետ. Փարիզի Պոմպիդու կենտրոնը շոգեբաղնիք է, Լոնդոնի Shard երկնաքերը ՝ սառույցի բեկոր:
Ռենցոյի երկու վենետիկյան նախագծերն անմիջականորեն առնչվում են Վեդովային. Մեկը Spazio Vedova տարածքն է, և երկրորդը ՝ Լուիջի Նոնոյի «Պրոմեթեւս» երաժշտական ողբերգության սցենարը, որի պրեմիերան կայացավ 1983 թ. Երաժշտական բիենալեում ՝ նախկին եկեղեցում: Սան Լորենցո. Այդ ժամանակ հանդիպեցին Էմիլիո Վեդովան և Ռենցո Պիանոն. Նկարչին վստահվեց լուսավորության դիզայն, իսկ ճարտարապետը որպես զարդարանք նախագծեց հսկայական փայտե նավ-տապան: Վենետիկից հետո ներկայացումը, իր բոլոր բաղադրիչներով, գնաց Միլանի Լա Սկալա, և ավելի քան 30 տարի անց, Նոնոյի երաժշտությունը, հմտորեն վերամշակված Թոմասո Լեդիի կողմից, հիմք հանդիսացավ Դաշնամուրի անհատական ցուցահանդեսի «ձայնային լանդշաֆտի» համար լրացրեց արդեն աշխույժ աշխարհը, որը ստեղծվել է ճարտարապետի կողմից: «Ես շարունակում եմ պնդել, և դրանում ես միայնակ չեմ, որ Վենետիկը / ջուրը / շարժումը / բաց լինելը հենց այն տարածքներն են, որոնք նկարագրում են ձեր տարածքները», - գրել է Էմիլիո Վեդովան Ռենցոյին 1999 թ. «Նրանք լի են անվերջ ռեզոնանսով»: Եվ այնպիսի իսկապես հնչեղ հայտարարությունից հետո, ինչպիսին է «Ռենցո դաշնամուր. Progetti d'acqua », - իր կարծիքով, Էմիլիո Վեդովան հաստատ միայնակ չի լինի:
Ուցահանդեսը բաց է մինչև նոյեմբերի 25-ը
Վենետիկ, Zattere 266, Magazzino del Sale, ժամը 10.30-18.00, բացի երկուշաբթիից շաբաթ օրերին