Theուցահանդեսը երրորդ հարկում է ՝ փոքր սրահում, բայց այն չորս անգամ ավելի մեծ է, քան կինետիկ օբյեկտների վարպետ Վյաչեսլավ Կոլեյչուկի արհեստանոցն էր: Փաստորեն, արհեստանոցը, ինչպես բացման ժամանակ ասաց Կոլեյչուկի դուստրը ՝ Աննան, մահացավ մեկ տարի առաջ - այն ողողված էր տաք ջրով, «… բայց հետո ընկերներ եկան, բոլորը եկան և բոլորը փրկեցին»: Քիչ անց ՝ այս տարվա ապրիլին, Վյաչեսլավ Կոլեյչուկը մահացավ ՝ չավարտելով Գորկու պուրակի Ավտոտնակի շենքի դիմաց գտնվող իր 1967 թվականի Ատոմի օբյեկտի կրկնության աշխատանքը: Աննան ավարտեց աշխատանքը, նա, համադրողների հետ միասին, կազմակերպեց այս ցուցահանդեսը:
Ուցահանդեսը կոչվում է «Վյաչեսլավ Կոլեյչուկի արհեստանոց» և ընդգրկված է NCCA- ի «Ստեղծագործական արհեստանոցներ» ծրագրում: Itselfանրը ինքնին ցուցահանդես-արհեստանոց է, ունի հզոր հիշատակի լիցք, զարմանալի չէ, որ նրա ամեն տեսակ իրերով լցված ուսումնասիրությունը դարձավ becameարտարապետության թանգարանում Դավիթ Սարգսյանի մի տեսակ հուշարձան: Արհեստանոցը, ինչպես հեռացած մարդու ցանկացած սենյակ, դառնում է հուշարձան, պատահում է, որ դրանք չեն ապամոնտաժվում, բայց դա, կարծես, վերադառնում է հին հուղարկավորություններին, և ոչ միայն եգիպտական, այլ մարդկային ցանկությունն է տեղադրել այն ամենը, ինչ անհրաժեշտ է հաջորդ աշխարհում դագաղի մեջ: Բացման ժամանակ զգացվում էր ոգեկոչման մթնոլորտը, նախ `այն տեսանելի էր, և բազմիցս ասվեց և կրկնվեց, որ ընկերները հավաքվել են, հիշելու համար, իսկ արհեստանոցից սեղանի վրա չորանոցներ և քաղցրավենիք պահածոներ. Դրանք որոշ լուսանկարներում ավելի քան նման են հիշատակի երեկոյին: Երկրորդ, առարկաները միտումնավոր հավաքվում էին, հիմնականում հնչեղ, մուրճերով, և մի քանի երեխա, և մյուս բոլոր այցելուները, անընդհատ դահլիճում անընդհատ զանգում էին, կարծես զանգահարում էին արհեստանոցի տիրոջը. ձայներ են լսվում բանախոսներից: Միգուցե ձայներն ավելորդ են, բայց ամեն ինչ բավականին շողոքորթ ստացվեց:
Իրական հետադարձ հայացք, ըստ Աննա Կոլեչուկի, նախատեսվում է 2021 թվականին, նկարչի, ճարտարապետի, գիտնականի 80-ամյակի առթիվ. Դժվար է պարզել, թե ինչպես կարելի է անվանել կինետիկ օբյեկտների հեղինակ: Դրանից առաջ մտահղացվեցին ևս մի քանի ցուցահանդեսներ և արխիվի վերլուծություն, որպեսզի վերջում ստացվի իսկական մենագրություն: Գաղափարը հրապուրիչ է, հետեւողական է թվում:
Սակայն այժմ նույնպես մեծ աշխատանք է կատարվել. 14 էկրաններից, որոնց մեծ մասը պլազմա են, իսկ երկուսը ՝ պահպանողական հին հեռուստացույցներ, հեռարձակվում են հիշողությունների հետ հարցազրույցները: Արհեստանոցից ստացված իրերը կոկիկորեն բաշխված են տարածության մեջ, անհասանելի անկյուններ կազմող տեղերում, օրինակ ՝ ինքնադիմանկարներով, որտեղ Կոլեյչուկը նման է Գոգոլի կամ Գորկու: Ինչ-որ բան առաստաղից կախված է, այնպես որ դուք պետք է գլուխը բարձրացնեք, ինչպես դա տեղի է ունենում արհեստանոցում ՝ վերից վար մարդաշատ: Ինչ-որ բան աչքի մակարդակի վրա է, և դուք կարող եք ձեռքերով շոշափել այն ինքնալարված կառույցները, որոնց մեջ ներգրավված անձը, առաջին հերթին, ձգտում է հասկանալ, թե ինչու են դրանք կինետիկ, եթե չեն շարժվում:
Կանգնած թելը և Մոբիուսի եռանկյունին ՝ առավել պարադոքսալ հայտնագործությունները և, հավանաբար, առանցքային բաները ապագա մենագրության համար, գրեթե աննկատելի են: Հիմնական ուշադրությունը, հետևելով ցուցահանդեսի թեմային, գնում է դեպի այն առարկաները, որոնք ավանդաբար գրավում են սեմինարի հյուրի ուշադրությունը. Այդպիսով պտտվում և զանգում են: Անպայման հիթ. Երկու հսկա դուրալյումինի «սանրերի» օվալոիդ `խայտաբղետ ատամների խմբերով. Այն կարող է արտանետել տիեզերական, մի տեսակ երեսպատման ձայն, եթե մուրճով ճիշտ մոտեցվի, կամ կարող է ընդհանրապես ճաքել, կարծես թե փչում է:
Ինքնասթափված կառույցները ՝ ավելի ու ավելի մեծ, լրացվում են նաև աչքի համար գրավիչ իրերի մեկ այլ շարքով ՝ օպտիկական պատրանքներ և, ամենից առաջ, ստերեոգրաֆիա, որը, որպես արվեստի ձև, հորինել է Վյաչեսլավ Կոլեչուկը: Դա որոշ չափով նման է ֆրակտալներին, որոնք այժմ տարածված են, բայց կրկնող ձևերի ձևը պտտվում է հղկված մետաղական մակերևույթին, որից հետո պատահական լույսը ինչ-որ պահի քաոսային թվացողություն է առաջացնում նման մի բանի մեջ, օրինակ ՝ բաժակ, ինչպես Վյաչեսլավ և Աննա Կոլեիչուկ համատեղ տեղադրման մեջ, կամ պարզապես գեղեցիկ դեկորատիվ օրինաչափությամբ: Կարևոր է, որ բացատրության մեջ լույսը նշվի որպես գործիք `տխրահռչակ« կտավի, յուղի »փոխարեն` պողպատ, փորագրություն, լույս: Ոչ պակաս կարևոր է այն դիտողը, ով ձգտում է կանգնել ճիշտ անկյան տակ և տեսնել գործիչը. Մեղսակցության այս իմաստով Կոլեյչուկի արվեստը շատ արդիական է:
Նրբատախտակի օվալոիդը շրջվել է առաստաղի տակ և նրա հարևանը ՝ ստվարաթղթե կարմիր շերտերից պատրաստված հակախնձոր, համոզել, թե ինչ է գրված դրա կողքին պատի գովազդում. Կոլեյչուկը աշխատել է երևույթների ֆիզիկայի հետ և կան արտոնագրված գյուտեր, բայց ավելի շատ ՝ ձևավորման հետ - յոթանասունական թվականներին սիրված առարկա, խուսափողական, բայց չափազանց նշանակալից, հատկապես արվեստի համատեքստում, որը փնտրում է նոր ձև: Այս իրերի մեջ կա այն մեծ մասը, ինչին ձգտում են ժամանակակից ճարտարապետները առաջընթացի առաջնագծում, համենայն դեպս պարամետրեր:
Համադրող Նատալիա Գոնչարովան և ցուցահանդեսի հեղինակ Աննա Կոլեյչուկը դա մեկնաբանում են որպես տեղադրում, որում նրանք ցանկանում էին գրավել «արտադրության էներգիան, ոգին»: Այն պահի համար, երբ մենագրական ցուցահանդեսը դեռ չի կազմվել, ժանրը ճշգրիտ է ընտրված. Այն թույլ է տալիս առաջին պլան հանել այն, ինչը պարզապես ուզում եք ցույց տալ, և միևնույն ժամանակ էքսպոզիցիան հուզիչ է դարձնում և դիտողին: Ուղևորություն դեպի ստուդիա միշտ շատ հետաքրքիր է, այն թույլ է տալիս մուտք գործել հեղինակի կողմից ստեղծված անտիպ տարածություն `աշխատանքի ընթացքում և դրան մասնակցելու ընթացքում, որոշ չափով ինքներդ ձեզ գտնելու ոչ միայն նկարի ներսում, այլ ներսում: դրա ձեւավորման պահը: Արմանալի չէ, որ NCCA- ն նման ցիկլ է սկսել: Եվ միևնույն ժամանակ, ամեն դեպքում, թվում է, թե այժմ տեղադրումը-ցուցահանդեսում գտնվող արտադրամասը մի կողմից թվում է կենդանի և հնչեղ, իսկ մյուս կողմից `ցրված, ցրված և սառեցված տարածության մեջ մինչ վերափոխումը, ինչպես սյուրռեալիստների նկարներ, և ինչպես ընդունված է հիմա գիտաֆանտաստիկ կինոյում: Միգուցե սա այն պատճառով է, որ փոքր սենյակն ավելի մեծ է, քան արհեստանոցը, բայց թվում է, որ էֆեկտը դիտավորյալ է, և միգուցե ճիշտ է: Սեմինարը սառեցրեց նախքան ցուցահանդեսների շարք վերածվելը և, հավանաբար, գրքի: մեզ դեռ թույլատրվում է այն ներսից ուսումնասիրել և հպվել, զանգահարել:
