Ավտոտնակի թանգարանի կրթական կենտրոնում գրքի շնորհանդեսին ունեցած կարճ ելույթում հեղինակն իրեն արխիվագետ է անվանել: Այս գիրքը արխիվի հրատարակություն է, որը Յուրի Ավվակումովը հավաքում է 1984 թվականից ի վեր, երբ հայտնվեց «Թղթի ճարտարապետություն» տերմինը (տե՛ս ներքևում գտնվող «Վերնագիր» գլուխը): Հեղինակի խոսքով ՝ գրքի գաղափարը հայտնվել է տաս տարի առաջ, գիրքն ունի անթոլոգիայի ձև, այսինքն ՝ ինչ-որ բանի հավաքածու, օրինակ ՝ ծաղիկների: «Ես հավաքել եմ այն բոլոր ծաղիկները, որոնք ես սիրում եմ, և եթե ինչ-որ մեկը սիրում է ուրիշներին, թող թող տպեն իրենց սեփական գիրքը», - ասաց Յուրի Ավվակումովը:
Սա հսկայական ծավալ է, կարծես չորս կիլոգրամ է: Դասական դիզայնով գեղեցիկ տպագրված գեղեցիկ գիրք: Դրա կազմը դրված է Whatman թղթի թերթիկի վրա, որը, ըստ ամենայնի, անցյալ դարի ճարտարապետի հուշարձան է: Բումարխը Ռուսաստանի այնքան անվիճելի ներդրումն է քսաներորդ դարի համաշխարհային մշակույթին, որ դրամապանակների գործերը պահվում են Ռուսաստանի թանգարանում և Տրետյակովյան պատկերասրահում, Նյու Յորքի ՄՈՄԱ-ում, Փարիզի Պոմպիդու կենտրոնում, Վիկտորիա և Ալբերտ Թանգարան և Թեյթի պատկերասրահում:
-
խոշորացում 1/8 Լուսանկարը © Ֆյոդոր Կանդինսկի / Լուրեր Ավտոտնակի ժամանակակից արվեստի թանգարանից
-
խոշորացում 2/8 Լուսանկարը © Ֆյոդոր Կանդինսկի / Ներկայացված է Ավտոտնակի ժամանակակից արվեստի թանգարանից
-
խոշորացում 3/8 Լուսանկարը © Ֆյոդոր Կանդինսկի / Քաղաքի ժամանակակից արվեստի թանգարանի շնորհակալություն
-
խոշորացում 4/8 Լուսանկարը © Ֆյոդոր Կանդինսկի / Քաղաքի ժամանակակից արվեստի թանգարանի շնորհակալություն
-
խոշորացում 5/8 Լուսանկարը © Ֆյոդոր Կանդինսկի / Ներկայացված է Ավտոտնակի ժամանակակից արվեստի թանգարանից
-
խոշորացում 6/8 Լուսանկարը © Ֆյոդոր Կանդինսկի / Ներկայացված է Ավտոտնակի ժամանակակից արվեստի թանգարանից
-
խոշորացում 7/8 Լուսանկարը © Ֆյոդոր Կանդինսկի / Ներկայացված է Ավտոտնակի ժամանակակից արվեստի թանգարանից
-
խոշորացում 8/8 Լուսանկարը © Ֆյոդոր Կանդինսկի / Քաղաքի ժամանակակից արվեստի թանգարանի շնորհակալություն
Գիրքը պարունակում է 84 հեղինակների աշխատանքներ. 250 նախագիծ ՝ 570 նկարազարդում: Անուններից մի քանիսը «դրամապանակների» շարքում ինչ-որ մեկին կարող է անսպասելի թվալ, օրինակ ՝ այնտեղ կա ավագ սերնդի ներկայացուցիչ Անդրեյ Բոկովը, իսկ կրտսերը ՝ Ալեքսեյ Կոնոնենկոն: Շատերը մասնակցել են լեգենդար թղթե մրցույթների և ցուցահանդեսների, թղթի ճարտարապետության վերաբերյալ մեր գաղափարները դեռ ճշգրտվում են: Կարևոր է, որ գիրքը պարունակում է նաև թղթային մրցույթների և ցուցահանդեսների վերաբերյալ տեղեկանք նյութեր, ինչպես նաև անունների ցուցիչ:
Աշխատանքին նախորդում է անվանի հետազոտողների և լրագրողների մեջբերումների հավաքածուն: Դրանք փոխաբերական սահմանումներ են տալիս թղթային ճարտարապետությանը: Jeanան Լուի Կոհեն. «Սովետական տեսլականների նոր և վերջին սերունդը»: Քեթրին Քուք. «Ճարտարապետական մասնագիտության նորացման կատալիզատոր»: Սելիմ Խան-Մագոմեդով. «Երիտասարդ ճարտարապետների ձևավորող ազդակ» Գրիգորի Ռևզին. «Սովետական ձանձրալի իրականությունից դեպի երեւակայության գեղեցիկ աշխարհներ փախչելու մի ձև»: Ալեքսանդր Ռապապորտ. «Երկու գրաքննիչների` արտաքին և ներքին ոչնչացման արդյունքը »: Ալեքսեյ Թարխանով. «Մասնագիտական ճարտարապետական անեկդոտը ծաղրելով կրթության համակարգը և արժեքները»: Անսպասելիորեն, այս ընկերությունում հայտնվել է գրող Մաքս Ֆրայը, որի համար դրամապանակների աշխատանքը «թուլությունը ուժի վերածելու փայլուն օրինակ է, Սուն Jiին գոհ կլինի»:
Յուրի Ավվակումովի տեքստը (տե՛ս ստորև բերված հատվածը) կազմակերպված է որպես գլուխների շարք վառ վերնագրերով, որոնք կարդացվում են ցանկացած հերթականությամբ: Սա առաջին դեմքի վկայություն և ամփոփում է: Գրքի վերջում կան տարբեր տարիների Յուրի Ավվակումովի հարցազրույցներն ու հոդվածները `նվիրված բումարխին:
-
խոշորացում -
խոշորացում
Շատ արժեքավոր է, որ նախագծերի մի մեծ կորպուս այժմ կարող է դիտվել տեքստերի հետ միաժամանակ: Գրական տեքստերը կարևոր դեր են խաղացել դրամապանակների աշխատանքում: Մի անգամ բանաստեղծ և գրող Դմիտրի Բիկովն ասաց, որ ինքը չի հասկանում ճարտարապետության և դիզայնի նյութական արվեստը, քանի որ նրանք գործ չունեին հոգու հետ և չունեին սյուժե:Թղթային ճարտարապետության մեջ հոգու հետ կապը վերականգնվեց, և հոյակապ առասպելներին / սյուժեներին հուզելը գործերին խորություն տվեց: Ալեքսանդր Բրոդսկու և Իլյա Ուտկինի ապակե մատուռը («Կամուրջ անդունդի վրայով բարձր լեռներում», 1987), կախված ներքևի անդունդի և վերևի անդունդի միջև, Հայդեգերի պատկերն է. Մարդու տեղը ոչ միայն ձախի և աջի միջև է, այլ նաև դրախտի և դժոխքի միջև: Ի դեպ, հարավային լեռներում ինչ-որ տեղ ինչ-որ տեղ հեշտ է պատկերացնել: Ընդհանրապես, գրքից հիմնական զգացողությունը. Հայեցակարգային ճարտարապետությունը հնացած չէ: Քաղաքում շատ բաներ կարելի է կառուցել և ոչ մի վատ բան չի լինի, քան Հիտերվիկի «զամբյուղը» ՝ վերջերս Նյու Յորքում բացված դիտակետ: 1987 թվականի դրա նախատիպը հայտնաբերված է 173 էջում:
Տեքստերը կարդում են ինչպես հեքիաթներ կամ բանաստեղծություններ: Օրինակ ՝ նույն Բրոդսկին և Ուտկինը «Հազար ճշմարտությունների ֆորումը» նախագծի հետևյալ բանաստեղծական հատվածը նախագծում են հետևյալ բանաստեղծական հատվածը. «Մենք տարիներ անցնում ենք թափառելով գիտելիքների որոնման մեջ և, ի վերջո, գիտակցում ենք, որ ոչինչ չենք սովորել: Իրականում մեզ անհրաժեշտ ոչինչ չկա: Իրական տեղեկատվությունը հնարավոր չէ գնել, այն հասանելի է նրանց համար, ովքեր կարող են դիտել, լսել, մտածել: Այն ցրված է ամենուր ՝ յուրաքանչյուր տեղում, ճեղքում, քարում, լճակում: Բարեկամական խոսակցության մեկ բառը ավելի շատ տեղեկատվություն է տալիս, քան աշխարհի բոլոր համակարգիչները »:
Եթե հարցնեմ, թե այսօր դրամապանակներից որն է կապը պահում 1980-ականների երազանքների հետ, ապա ես կնշեի Բելովին, Բրոդսկուն, Կուզեմբաևին, Ուտկինին, Ֆիլիպովին և անձամբ Ավվակումովին: Միխայիլ Ֆիլիպովը բառացիորեն մարմնավորում էր 1984 թ.-ին ջրաներկով ձևակերպված իր մանիֆեստը `արդյունաբերական քաղաքը ավանդական դարձնելու մասին: Հակաբաբելոնական աշտարակի, Ատլանտիսի, Երկնային Երուսաղեմի թեմաներն իրականացվում են իրականում իր կողմից կառուցված մոսկովյան թաղամասերում և Սոչիի Գորկի-Գորոդում: Այս պահին Միխայիլ Բելովը մտել է քարերի և մարմարի լուռ տարածք և պակաս բարդ է, քան իր «Տուն-ցուցադրություն 20-րդ դարի թանգարանի տարածքում» թուղթը (ի դեպ, սա կարելի է կառուցել նաև քաղաքում), բայց «Պոմպեյան», «Կայսերական» տներն ու Zhուկովկայի դպրոցն ունեին թատերական ամբողջ ծրագրեր ՝ հոգուց բավականին թղթային նման: Ալեքսանդր Բրոդսկին հեռու չէր հեռու ինստալացիաներից, արվեստից, նա միշտ սահմանակից էր դրանց. Ռեստորանը «95 աստիճան» կամ ռոտոնդա Նիկոլա-Լենիվեցում. Իրականում մարմնավորվում է հայեցակարգային ճարտարապետություն: Իլյա Ուտկինը միշտ երազող է մնացել ՝ դիտելով շենքերի իմաստային դաշտը. «Ատրիում» ռեստորանը, Սպիտակ տան վիլլան, «Լեւշինսկի» բազմահարկ «Ազնիվ բույն» -ը և Մեծ փափուկ բեմում «Փարիզի բոց» բալետի սցենոգրաֆիան: Եվ բավականին թղթե ոգով, բրեզնևկային վահանակի ազնվացման նախագիծը ռիսալիտներով: Տոտան Կուզեմբաևը փայտե ավանգարդում. Տուն-աստղադիտակը, տուն-կամուրջը և այլ շինություններ նույնպես պահպանում էին դրամապանակների երազանքը, չնայած արտաքին տեսքով `միրաժ քաղաքների թղթե տեսլականները` սարդոստայնը բոլորովին այլ են: Փայտե հնգահարկ շենքերի վերջին նախագիծը, որն իրականացված ուտոպիա է, կապված է բումարխի հումանիզմի հետ. Նա, Ֆրայի խոսքերով, թուլությունը վերածում է ուժի, քնած տարածքը ՝ նմանատիպ տների վերածելով մարդկային միջավայրի, քանի որ նմանատիպ տներ պատրաստված են հնարավոր է փայտ: Յուրի Ավաքումովը, որը զբաղվում էր հայեցակարգային ցուցահանդեսային դիզայնով, կապ է պահպանել նաև թղթային ճարտարապետության հետ: Գրքում ներկայացված մյուս հեղինակների մեծ մասը ճանաչման է հասել և իրեն հասել է մեծ ճարտարապետության մեջ: Նրանց շենքերը նշանակալի են, բայց երազանքները մնացել են թղթային նախագծերում: Վերոհիշյալ երեք ավանդական ճարտարապետները, փայտե ճարտարապետության էկոլոգիապես կողմնորոշված երկու վարպետները և ցուցահանդեսի մեկ հեղինակ պահպանել են մետաֆիզիկական միջանցքը, որը բացվել է 1970-80-ականներին, և նրանք դեռ դուրս են գալիս այնտեղից: Թղթային ճարտարապետությունը համաշխարհային մշակույթի նույն կարգի երևույթ է, ինչ Տարկովսկու ֆիլմերը կամ Պըրտի երաժշտությունը ՝ վերազգային, համընդհանուր, բխում է նույն աղբյուրից: Երանի այս աղբյուրը չչորանա:
Յուրի Ավվակումովի «Թղթի ճարտարապետություն. Անթոլոգիա »
Անուն
Theուցահանդեսի անունը ծնվեց գրեթե պատահաբար, երբ ես և Անդրեյ Սավինը ծաղրում էինք ցուցահանդեսի գրքույկը, կտրում և փակցնում տպագրած տեքստերը. Սա կոլաժի տեխնիկա էր, որն օգտագործվում էր տպարանի համար դասավորություններ պատրաստելու համար - ծաղրում վերջին պահին, երբ ժամանակ չկար համաձայնվելու մեր ընկերների հետ: Կարելի է ասել, որ ցուցահանդեսը «թուղթ» անվանելու որոշումն ի հայտ եկավ տպագրության գործընթացի շնորհիվ «սոսինձ - մկրատ»: Եվ չնայած ցուցահանդեսը «մոլբերտային ճարտարապետություն» անվանելու այլընտրանք կար, «թուղթ» ածականը ավելի հարմար էր ճարտարապետությանը ՝ թուղթը, ինչպես հայտնի խաղի մեջ, շահում էր քարին: Ավանգարդ ճարտարապետության մասնագետ Վիգդարիա Եֆրաիմովնա Խազանովան աջակցում էր ցուցահանդեսը պրոֆեսիոնալ անեծք անվանելու գաղափարին: Եվ դա անմիջապես նստեց ոչ կարևոր մարտական գործչի վրա, որը հատուկ կարված էր … Եվ Սելիմ Օմարովիչ Խան-Մագոմեդովը, 1920-ականների հայտնի հետազոտող, փորձեց հետհամոզել հետադարձ ուժով. Ձեզ հարկավոր չէ նավը ճոճել, գիտեք, ամեն դեպքում մենք բոլորս հիվանդ ենք »: Նա իսկապես գնահատում էր թղթե ճարտարապետության ֆենոմենը ՝ այն հավասարեցնելով 1920-ականների ռուսական ճարտարապետական ավանգարդի և 1930-ականների ստալինյան նեոկլասիցիզմի հետ:
Թանգարան
1985-ին Մոսկվայում տեղի ունեցավ երիտասարդների և ուսանողների փառատոն: Նկարիչների կենտրոնական տանը կազմակերպվել էր երիտասարդ խորհրդային ճարտարապետների ցուցահանդես. Շենքեր և նախագծեր, որոնց մեջ կային բավականին մրցակցային, «թղթե»: Մեզ հրավիրեցին Լյուբլյանայի այս ցուցահանդեսին, SKUC առաջատար պատկերասրահում, և այդպիսով 1986 թվականին տեղի ունեցավ թղթե ճարտարապետության առաջին արտասահմանյան ցուցահանդեսը: Դե, «հետագայում` ամենուր »` ցուցահանդեսներ Լոնդոնի theարտարապետական ասոցիացիայում, Փարիզի Լա Վիլլետում, Ֆրանկֆուրտի theարտարապետության գերմանական թանգարանում, Բրյուսելի ճարտարապետական ֆոնդում, urյուրիխում, շրջայց Ամերիկայի չորս համալսարաններում: 1992-ին Ամերիկայից հետո ցուցահանդեսը վերադարձավ Մոսկվա, ես Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտում բեմադրեցի վերջին շոուն, որը ինձ թվաց, որը կոչվում էր «Թղթե ճարտարապետություն. Հայտնվեց բանկը, որն այդ պահին ակտիվորեն ստեղծում էր իր սեփական հավաքածուն: Մարինա Լոշակը դրա համադրողն էր: Այսպիսով, թղթի լավագույն, ընտրված կտոր ճարտարապետությունը մասնավոր սեփականություն էր: Տաս տարի անց, երբ բանկի սեփականատերը, հայտնի քաղաքական պատճառներով, սկսեց ազատվել տարբեր ակտիվներից, հավաքածուն, իմ առաջարկությամբ, տեղափոխվեց Ռուսաստանի թանգարան, որտեղ Ալեքսանդր Բորովսկին և նրա վերջին միտումների բաժինը ուրախությամբ ընդունեց այն:
Fin de siecle
Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտում վերջին ցուցահանդեսը թղթե ճարտարապետության պատմության մեջ վերջինը չէր, բայց դա արդեն իսկապես պատմություն էր ՝ արվեստի պատմություն: Մինչև 1980-ականների վերջը շրջիկ ցուցահանդեսը լրացվում էր նոր աշխատանքներով, բայց ավելի ուշ ՝ այլևս: Շարժման անկումը տեղի ունեցավ տարբեր պատճառներով. Եվ քանի որ բոլոր լավ բաները ավարտվում են. և քանի որ 1990-ականներին Ռուսաստանում ճարտարապետները հիմնականում զբաղված էին նյութական գոյատևմամբ. ստեղծագործական փորձերի ժամանակ չկա: և քանի որ ավարտվել է թղթի, որպես ճարտարապետի նյութի դարաշրջանը. նկարչական տախտակը, թուղթը, հետքի թուղթը, թանաքը, մատիտը, գրիչը, թանաքոտիչը և ռետին փոխարինվել են համակարգչային մկներով, մոնիտորներով և պատկերներով: Այսպիսով, պարզվեց, որ թղթե ճարտարապետությունը այն վայրն է, որտեղ այն լավագույնս պահպանվում է, այսինքն ոչ թե շինհրապարակում, այլ թանգարանում: Եվ խորհրդանշական է, որ դրա անկումը տեղի է ունեցել դարասկզբին և հազարամյակում:
Մեր մասին
Երբ մենք մուտք գործեցինք ճարտարապետական ինստիտուտ 1970-ականներին, մենք չէինք մտածում, որ կդառնանք խորհրդային ճարտարապետների վերջին սերունդը. Ինչպես գիտեք, 1991-ին Խորհրդային Միությունը փլուզվեց: Երբ մենք սովորեցինք մատիտով, թանաքով, գրիչով, ներկերով նկարել նոր ճարտարապետությունը, գաղափար չէինք ունենա, որ վերջինը կլինենք, ում ձեռքի արհեստի հմտություն է փոխանցվել. Այժմ ճարտարապետությունը պատկերվում է համակարգչային ծրագրերի միջոցով:Երբ 1980-ականներին սկսեցինք մասնակցել ճարտարապետական գաղափարների մրցույթներին և ստանալ միջազգային մրցանակներ, չէինք սպասում, որ այդ աշխատանքները կհայտնվեն Ռուսաստանի թանգարանի հավաքածուներում, Տրետյակովյան պատկերասրահում կամ Պոմպիդու կենտրոնում: Այս ամենը հուշում է, որ ճարտարապետները անկարեւոր տեսլականներ են: Բայց ապագան այստեղ ներկայացված նախագծերի մեջ է: Ապագան, որում մենք ապրում ենք կամ կարող ենք ապրել: Անցյալի գրաֆիկական միջոցներով պատկերացրած ապագան: Մասնավոր ուտոպիա ՝ ընդհանուր դիստոպիայում:
Հեքիաթներ
Հետաքրքիր է, որ ի տարբերություն, ասենք, իրական շենքերի ճարտարապետության, 1980-ականների գաղափարական նմուշները շատ հնացած չեն: Հիմնական պատճառը կարող է լինել այն, որ զերծ լինելով հաճախորդից և վայրի առանձնահատուկ հանգամանքներից ՝ իր «նախագծի նախագծում» ճարտարապետը միաժամանակ հնարել է և՛ ճարտարապետական օբյեկտը, և՛ այն միջավայրը, որում այն հայտնվել է որպես Deus ex machina: Այս օրերին ճարտարապետի `որպես ստեղծագործողի տեսքը հազվադեպ է պատահում, հիշեք, թե ինչպես են Ռուսաստանում այսօրվա հաճախորդներին ճարտարապետը դրդում, նույնիսկ եթե նա Պրիցկեր մրցանակի դափնեկիր է: Եվ ահա, գրեթե յուրաքանչյուր նախագիծ ունի Սուրբ ննդյան հրաշալի տրամադրություն. Ահա ինչ-որ ճնշող, աղքատություն ապրող, թշվառ, անուրախ, ձանձրալի, մոռացված բնակավայր, բայց հերոս-ճարտարապետի տեսքը իր ստեղծածով. Բոլորը զարմանքից սառչում են. Եզրին: մռայլ քաղաքի բյուրեղապակյա պալատ; ուրախ շրջագայական թատրոնը լողում է ծոցը. ժամանակակից շենքերի միօրինակ քաոսում հայտնաբերվում է մեդիտացիայի ամառանոց: բնակելի բակերը լցված են անփոփոխ բնության հարթ հեկտարներով … Հեքիաթները երբեք չեն հնանում: Դիստոպիան նրանց մեջ զուգորդվում է ուտոպիայի հետ. Եվ բոլորը հավատում են հրաշքի, թղթի նախագծի հեռուստադիտող-ընթերցողը սկսում է հավատալ, որ շրջապատում ամեն ինչ այնքան մութ չէ, որ դեռ հույս կա, որ ճարտարապետ կգա, լուսավորի լուսարձակը և կգտնի արտակարգ ելք դեպի ավելի լավ ապագա:
Յուրի Ավվակումովի «Թղթի ճարտարապետություն. Անթոլոգիա »
