Մոսկվան չունի և երբեք չի ունեցել դիզայնի թանգարան. Սա է Սրետենկա դիզայնի շաբաթվա շրջանակներում անցկացվող մրցույթի գաղափարի հիմքում: Նման թանգարանի բացակայությունն անարդար է, մրցույթի կազմակերպիչների կարծիքով. Ի վերջո, խորհրդային ավանգարդը, որը ներկայացնում էին Ռոդչենկոն, Պոպովան, Ստեփանովան և այլ «ձախ նկարիչներ», այդ շարժումներից մեկն էր ձևավորման ձևավորում Մինչ օրս դիզայնի թանգարան ստեղծելու գաղափարը չի գտել արձագանք Մոսկվայի իշխանությունների կողմից և դրա համար հստակ պլատֆորմ գոյություն չունի. բայց հեղինակները զերծ էին սովորական սահմանափակումներից շատերից: Նրանք կարող էին ցանկացած բան առաջ բերել, ցանկացած վարկածային բյուջեով և տեղադրել ցանկացած վայրում, գլխավորն այն է, որ ապագա շենքի պատկերը լինի պայծառ, սադրիչ, և ապագա շենքը կարող է հավակնել քաղաքի ճարտարապետական նշանակության տիտղոսին. Ահա այստեղ կազմակերպիչները հեղինակներ ուղարկեցին 1989 թ.-ին Ֆրենկ Գարիի կողմից կառուցված գերմանական Vitra թանգարանի համալիրներ, Էսսենի Red Dot թանգարանի կաթսայատունը, որը արդիականացվել է Նորման Ֆոստերի կողմից, Walter Gropius- ի գաղափարի ստեղծած Berlin Design Design Museum- ը այսպես շարունակ:
Մինչդեռ թանգարանների նախագծման մեջ այդքան շատ հայեցակարգային քայլեր չկան, ավելի ճիշտ ՝ ընդամենը երկու. Կա՛մ շենքն ինքն է դառնում ցուցանմուշ, և «մարտահրավեր է նետում» հավաքածուի հիմնական դերին. Օրինակ ՝ Ֆրենկ Գարին կառուցեց իր քանդակագործական շենքերը: Կամ թանգարանը նախագծված է որպես չեզոք «տարա» ՝ կենտրոնանալով Նյու Յորքի MOMA- ի նման ցուցադրության վրա: Առաջին քայլը, իհարկե, ավելի գրավիչ է ճարտարապետի համար, և շատ մասնակիցներ նախընտրում էին հենց «սադրանքը»: Բայց կային նաև այն մարդիկ, ովքեր դա անտեղի էին համարում պատմական քաղաքի պայմաններում: Նրանց թվում էր մրցույթի հաղթողը `Բարնաուլից Ալեքսեյ Մալաֆեևի, Եվգենի atատուլվետերի և Անտոն Կիրիլովի համատեղ նախագիծը:
Նրա հիմնական փաստարկներից մեկն այն է, որ «համաշխարհային միտումների տեղափոխումը դեպի արտաքին և արտաքին ձևի զարգացում` համահունչ արևմտյան ավանդույթներին, մեծ սխալ է և բերում է ինքնության կորստի, ինչը անընդունելի է ռուսական թանգարանի համար … « Ինքնատիպության համար հեղինակները գնում էին գյուղ, հիմք ընդունում դրա «հնագիտությունները» ՝ կոպիտ կերպով հավաքված «խրճիթներ», «տնակներ», «գոմեր» և այլն: - և արդիականացրեց դրանք ՝ վերածելով «տարաների» դիզայնի իրեր ցուցադրելու համար: «Temporaryամանակավորից ավելի մշտական բան չկա, ուստի մենք առաջարկում ենք ինչ-որ բան ժամանակավոր դարձնել և օգտագործել մինչև այն ինքնալուծարվի», - գրում են հեղինակները բացատրական գրության մեջ ՝ անդրադառնալով ազգային բնույթին և ազգային ծուլությանը: Բայց եթե ուշադիր նայեք, անիվի վրա գտնվող տնակների պարադոքսալ և հեգնական ձևերի ետևում, կտեսնեք շարունակականություն ավանգարդային շրջանի ռուսական դիզայնի հետ. Այս ժամանակի գլուխգործոցների շարքում կան բազմաթիվ ժամանակավոր փայտե տաղավարներ, տաղավարներ, կրպակներ և (նաև ժամանակավոր բնույթ) թատերական դեկորացիաներ:
Այլ բան է, որ դժվար է պատկերացնել Մոսկվայում կառուցված նման թանգարան; չնայած լավ կլիներ տեղավորվել Կալուգայի դաշտերում ՝ ինչ-որ տեղ ՝ Նիկոլայ Պոլիսկիի օբյեկտների հարևանությամբ: Այնուամենայնիվ, հաղթող նախագիծը ըստ սահմանման գոյություն ունի տարածությունից դուրս, և, հետևաբար, այն կարող է ծագել ցանկացած վայրում:
Շատ այլ մասնակիցներ նախընտրեցին մնալ որոշակի վայրում: Այսպիսով, ոմանք որպես կայք ընտրել են Նկարիչների կենտրոնական տան շուրջ րիմի պատի տարածքը: Նկարիչներն ու դիզայներները բազմիցս փորձել են փրկել իրենց նախընտրած տեղը գալիք վերակառուցումից ՝ առաջարկելով այլընտրանքային տարբերակներ ՝ առանց քանդելու ցուցասրահը:Դրանք ներառում են Գենադի Նադտոչիի և Սվետլանա Շիլովայի նախագիծը, որը գրավեց երրորդ տեղը: Թանգարանի շենքը կոտրված կարմիր «ժապավեն» է, որը ձգվում է նկարիչների տան շենքից մինչ Բերսենեվսկայա գետափի Strelka ինստիտուտը: Այսպիսով, ինչպես հեղինակներն են մտածում, շենքի կամուրջը կապում է «տարբեր դարաշրջանների երկու մշակութային գոտիներ»: Այնտեղ տեղակայված է երկաստիճան ցուցասրահ, դասախոսությունների և ցուցասրահ և բաց ամֆիթատրոն, որոնք լրացնում են ազատ կանգնած ցուցահանդեսային տաղավարները: Կոտրված ձևերը և կարմիր գույնը դրան տալիս են ապակոնստրուկտիվիստական տեսք Libeskind- ի և Chumi- ի ոգով: Ավանգարդի մեկ մեկնաբանությունը մեկ այլ `Նկարիչների կենտրոնական տան մոդեռնիստական շենքի ֆոնին բավականին ներդաշնակ է թվում, բայց հսկայական բրոնզե« Կոլումբոսը »այստեղ ակնհայտորեն ավելորդ է. Հեղինակներն առաջարկում են այն տեղափոխել Ամերիկա:
Կոնտեյներային թանգարանի թերեւս ամենաճշգրիտ գաղափարը մարմնավորել է Պրակտիկա կոլեկտիվը (Դենիս Չիստով, Գրիգորի Գուրյանով, Անաստասիա Գլուխովա) ՝ առաջարկելով փայլուն սպիտակ խորանարդ, որը գործվածքից էր, որի ներսում ճարտարապետները տեղադրեցին սեւ խորանարդ ՝ իրական պահեստ: ցուցանմուշներ: Արտաքին թաղանթի և սեւ արկղի միջև տարածությունն օգտագործվում է լայնամասշտաբ տեղադրումները ցուցադրելու համար: Նկարները «փաթեթավորման» մեջ դնելով ՝ հեղինակները նախագծման էությունը մեկնաբանում են որպես իրերի մասսայական արտադրություն և այդպիսով ընկնում ժամանակակից տենդենցի մեջ: Մոսկվայի մեկ այլ նոր թանգարան `Artամանակակից արվեստի դաշնային թանգարան, որի նախագիծը վերջերս PTAM Khazanova- ն ցուցադրեց մշակույթի նախարարին, օգտագործում է նույն տեխնիկան. Սա մի շրջանակի նման շենք է, որը ծածկված է հյուսված պատյանով, նախագծեց դրա վրա կինոնկար և ինքնին արվեստ ստեղծեց: Պրակտիկան, սակայն, ունի հիմնովին սպիտակ պատյան, այնպես որ գիշերը, ներսից լուսավորող առարկաները, նայեն դրանց ստվերներին ՝ «դիզայնի օբյեկտների մաքուր ձևին»:
Վերջապես, ցուցադրության մասին. Ստենդները, որոնց վրա տեղադրված են թեկնածուների նախագծերը, պատրաստվում են ստվարաթղթե աթոռների տեսքով. դա արվեց ի պատիվ մրցույթի գլխավոր հովանավորի ՝ դիզայներական կահույքի ամենահայտնի արտադրողի ՝ Vitra- ի: Ի դեպ, հենց աթոռների հավաքածուն էր, որն ի սկզբանե հիմք հանդիսացավ Weil am Rhein- ում գտնվող Vitra Design թանգարանի հիմքը, որտեղ այժմ կգնան առաջին տեղի տերերը ՝ Բարնաուլցի ճարտարապետները: Միևնույն ժամանակ, Vitra համալսարանը հետաքրքիր է ոչ միայն իր դիզայնի հավաքածուով, այլև իր շենքերով, որոնք տարբեր ժամանակներում ստեղծվել են համաշխարհային դպրոցի «աստղերի» ՝ Ֆրենկ Գարիի, Տադաո Անդոյի, haահա Հադիդի և այլնի կողմից: Theուցահանդեսների մնացած մասնակիցներին շնորհվել են հուշանվերներ ՝ հիշարժան աղյուսներ, որոնք «Դրանք կդառնան ապագա դիզայնի թանգարանի հիմքը»:
