VKHUTEMAS- ի շատ ընկերներ այդ երեկո հավաքվել էին պատկերասրահում, ժամանել էին նաև հյուրեր Գերմանիայից. Դեսաու Բաուհաուս հիմնադրամի հետազոտող Թորստեն Բլյումեն և Դեսաուի Բաուաուս թանգարանի ղեկավար Վոլֆգանգ Թյոները: Հյուրերին դիմավորեցին հոգնած, բայց գոհ իրենց աշխատանքի արդյունքներից `ցուցահանդեսի համադրողներն ու կազմակերպիչները` Աննա Իլիչևան և Տատյանա Էֆրուսին, Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտի թանգարանի տնօրեն Լարիսա Իվանովա-Վինը և նախաձեռնողը: պատկերասրահի ստեղծման, Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտի ռեկտոր Օլեգ Շվիդկովսկին: Ինչպես խոստովանեց Աննա Իլիչեւան, բացմանը նախորդում էին անքուն գիշերները, բայց դա արժեր:
Bauhaus in Moscow նախագիծն անդրադառնում է երկու երկրների, երկու մշակույթների և երկու ճարտարապետական դպրոցների փոխհարաբերությունների թեմաներին ՝ Bauhaus- ին և նոր Խորհրդային Ռուսաստանի ճարտարապետական և գեղարվեստական տարածությանը `ավանգարդական արվեստի ձևավորման և ծաղկման ընթացքում: Partրագրի շրջանակներում ներկայացված ցուցահանդեսը հիմնված է Խորհրդային Միությունում գերմանական դպրոցի ականավոր վարպետների, ինչպես նաև դրա շրջանավարտների և ուսանողների աշխատանքների ցուցադրության վրա: Սա ժամանակագրական պատմություն է այն մասին, թե ինչպես են Գերմանիայի և Խորհրդային Միության նկարիչների և ճարտարապետների միջև հարաբերությունները զարգացել տարբեր ձևերով և ոչ միշտ:
«Որպես ցուցահանդեսի համադրող, ինձ առաջին հերթին հետաքրքրում էր Bauhaus- ի ընկալումը սովետական հասարակության կողմից 1920-ականներին և 1930-ականներին», - ասում է Տատյանա Էֆրուսին: «« Հեռվից «Բաուհաուսը» հեղափոխական էր թվում, մոտ, համարյա «մեր»: Երբ գերմանական դպրոցի արվեստագետները հայտնվեցին ԽՍՀՄ-ում և սկսեցին կողք կողքի աշխատել ռուս ավանգարդ արվեստագետների հետ, պարզվեց, որ նրանք ոչ թե հեղափոխական էին, ոչ էլ մեր, այլ բոլորովին այլ: Բայց դեռ տարօրինակ փոխադարձ ձգողականություն կար սովետական մշակույթի և Բաուհաուսի միջև, և ահա թե ինչի մասին է մեր ցուցահանդեսը »:
Պատկերասրահի պատերի մեջ հավաքված են այդ տարիների եզակի փաստաթղթեր, նամակներ, հուշեր, լուսանկարներ և մամուլի ակնարկներ, որոնք հայտնաբերվել են Ռուսաստանի և Գերմանիայի արխիվներում, թանգարաններում և նույնիսկ անձնական հավաքածուներում. ցուցանմուշների մի մասը ցուցադրվում է առաջին անգամ: Դահլիճի կենտրոնական տարածքը զբաղեցնում էին մեծ բազմագույն խորանարդները, որոնք հայտնվում էին նախագծի պատկերանշանում: Նման գեղարվեստական լուծում առաջարկեց նախագծի նկարիչ Սերգեյ Յարալովը ՝ շեշտը դնելով արդիականության վրա, բայց ակնարկելով անցյալը:
Կուրատորներն իրենց ցուցահանդեսն անվանում են «ցուցահանդես ցուցահանդեսների մասին», քանի որ դրա հիմնական բաժինները նվիրված են ԽՍՀՄ-ում ներկայացված Բաուհաուսի չորս ցուցահանդեսներին. Modernամանակակից ճարտարապետության առաջին ցուցահանդեսը », որը տեղի է ունեցել մեկ տարի անց, և« Բաուհաուս Դեսաուի ցուցահանդես. Գաննես Մայերի ղեկավարման շրջանը »1931:
Theուցահանդեսի ծանոթությանը նախորդում են երկու կոչեր, որոնք ռուս նկարիչները փոխանակել են իրենց գերմանացի գործընկերների հետ 1919 թ. Այսօր կոչերի խոսքերը բավականին խղճուկ և խղճալի են հնչում. «… մենք զգում ենք, որ մենք միավորված ենք ձեզ հետ` վճռական ցանկությամբ ամեն ինչ անելու բռնության քաղաքականության պատճառով ժողովուրդների միջև բացված անդունդը փակելու համար »(սկսած բաոհաուսիստների կոչը Ռուսաստանի հեղափոխական արվեստագետներին): Այդ տարիներին պաթոսը լիովին արդարացված էր: Սա ռուս-գերմանական հետագա բեղմնավոր երկխոսության պաշտոնական մեկնարկն էր, ոչ միայն ստեղծագործական, այլ նաև քաղաքական, քանի որ այն ժամանակվա նկարիչների սոցիալական դիրքը չափազանց ծանրակշիռ էր:
Բացի վավերագրական մատենաշարերից, որոնք ուղեկցվում են ռուսերենի մասնակի թարգմանությամբ, ցուցահանդեսներից յուրաքանչյուրը նկարազարդվում է ցուցանմուշներով, որոնք ժամանակին ամենամեծ արձագանքն են առաջացրել խորհրդային հասարակության կողմից. Օրինակ ՝ Դեսաուի նոր դպրոցական շենքը ՝ Վալտեր Գրոպիուսի կողմից և իր սեփական գյուղը: Դեսսաու-Տերտենի ՝ Օսկար Շլեմմերի «Եռադաշտական բալետից» մի տեսարանի նկարը:Ի դեպ, 1924 թ. Ցուցահանդեսում Օսկար Շլեմմերի աշխատանքներից մեկով տեղի ունեցավ մի հետաքրքիր և շատ ցուցիչ դեպք, երբ ցուցահանդեսից հետո ռուսական մամուլի կողմից իր նկարի հերոս, փիլիսոփա Պարասելսոսը վերանվանվեց հովիվ: Այս անսպասելի ընկալումը բացատրվում էր սովետական հասարակության անդիմադրելի ցանկությամբ հեղափոխական շունչ գտնել նույնիսկ գերմանացի նկարիչների բավականին չեզոք աշխատանքներում: Այսպիսով, Պարացելսը դարձավ Հովիվ ՝ անարդարորեն մատնանշելով հեղինակի դիրքորոշումը եկեղեցու քննադատական ընկալման վերաբերյալ: Նման միջադեպերը մեկուսացված չէին: Ավելին, ընկալման առասպելներն առաջացել են երկու կողմից էլ:
«Մեր կառուցած ժամանակագրությունը բոլորովին նոր հեռանկար է ներկայացնում Bauhaus- ի և VKHUTEMAS- ի հարաբերությունների վերաբերյալ: Օրինակ ՝ զուտ գործնական նամակագրությունը երբեմն բացահայտում է շատ անձնական, երբեմն նույնիսկ ՝ բախումային իրավիճակներ: Եվ հաճախ այն պատճառով, որ Գերմանիայի և Ռուսաստանի նկարիչների միջև երկխոսությունը, ովքեր նախընտրում էին իրենց զգացմունքներն արտահայտել տարածական նյութերով, խորհրդանշաններով և խորհրդանիշներով, խառնվում էր քաղաքական երանգների », - ասում է պատկերասրահի ծրագրի ղեկավար և համադրող Աննա Իլիչեւան:
«Bauhaus - VKHUTEMAS. Մարդիկ »-ը Բաուհաուսի մարդկանց անձնական պատմություններն են, այսպես թե այնպես կապված VKHUTEMAS- ի հետ: Այսպիսով, նամակների գրությունները զվարճալի պատմություն են բացահայտում 1928 թվականին գերմանացի ուսանողների Մոսկվա կատարած այցի մասին: Պատվիրակության անդամներից մեկը ՝ Գյունտա Ստելցելը, գրում է Ռուսաստանի մայրաքաղաքի մասին.
«Մոսկվան հոյակապ քաղաք է, միշտ արև է: Ո՞ւր է քո սիրտը, ընկեր: Իմն այստեղ է ՝ փողոցում: Այն այստեղ շատ միջազգային է ՝ արեւելք, ոչ մի հետք ՝ արեւմուտքից: Մեզ ավելի լավ են ընդունում, քան Աֆղանստանի թագավորը … »:
Բայց Bauhaus- ի պատի նկարչության սեմինարի ղեկավար Հիներկ Շեփերը, ով հրավիրվել էր Մոսկվա ՝ Գերագույն տնտեսական խորհրդի հետ համագործակցելու համար, այնքան էլ ոգևորված չէ իր պատասխաններով: VKHUTEIN- ի ուսանողներին ուղղված իր բաց նամակից պարզ է դառնում, որ նա անկեղծորեն հիասթափված էր կրթության հնացած մեթոդից, բայց նա ակնկալում էր նորամուծություններ և փորձեր երիտասարդ և հեղափոխական պետությունից. «Մի հնարեք կապարի սպիտակ շողերը ծաղկեփնջի վրա վարագույրների ֆոնին մարող յասամաններից, հնարիր ինքդ քեզ `մետաղալարի, հավասարակշռության, փայտի, թղթի, այսինքն. նյութի մեջ իրենց հնարամտության պատճառով: Արվեստի ստուդիայի սրբազան մթնոլորտում դուք չեք կարող ստեղծել սոցիալական կարևորություն ունեցող առարկաներ »:
Այս հատվածի, ինչպես նաև ամբողջ ցուցահանդեսի մարգարիտը, անկասկած, Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտի տրամադրած բնօրինակ ցուցանմուշն էր. Gաննես Մայերի անձնական գործը, որը նախկինում երբևէ չի ցուցադրվել: Տատյանա Էֆրուսին հատուկ հպարտությամբ է խոսում նրա մասին. «Իր պաշտոնից հեռացնելուց հետո Գաննես Մայերը աշխատում էր Մոսկվայի ճարտարապետության ինստիտուտում: Մեծ հաջողություն է, որ նրա անձնական գործը պահպանվել է Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտում, որում կարող եք կարդալ հետաքրքիր ու քիչ հայտնի փաստեր նրա կենսագրությունից: Օրինակ, այն փաստը, որ Գանես Մայերը հեռացվեց Բաուհաուս Դեսաուից քաղաքական նկատառումներից ելնելով, և իր մեկնումը ԽՍՀՄ անվանեց «կյանքի փախուստ»: Մայերի անձնական գործում կարելի է գտնել նաև այն պատճառները, թե ինչու մի քանի տարի անց նա լքեց սովետի երկիրը ՝ լի հիասթափությամբ »:
Theուցահանդեսը պատկերասրահում կգործի մինչև դեկտեմբերի 29-ը: Ինչպես նաև ծրագրի կրթական ծրագրի շրջանակներում անցկացվեցին դասախոսություններ և սեմինարներ Վոլֆգանգ Թեների և Տորստեն Բլյումեի կողմից:
