1 / Նովիկով Ի. Կազանսկի երկաթուղային կայարան Մոսկվայի Կոմսոմոլսկայա հրապարակի անսամբլում / ԽՍՀՄ ԳԱ Արվեստի պատմության ինստիտուտ, թեկնածուական թեզ: Մոսկվա, 1952. T. 1–6 2 / Shchusev P. V. Էջեր ակադեմիկոս A. V. Shchusev- ի կյանքից: Մ., 2011 3 / «architectsարտարապետների» և «արվեստի քննադատների» հակադրությունը հիանալի նկարագրված է Վադիմ Բասսի գրքում. Բաս Վ. Գ. «1900-1910-ականների Պետերբուրգի նեոդասական ճարտարապետություն: մրցույթների հայելու մեջ: Խոսք և ձև »: SPB 2010 Մինչ վերջերս Ալեքսեյ Վիկտորովիչ Շչուսևը (1873-1949) համարվել էր այն մեծ ճարտարապետների շարքում, ովքեր ապրել են ոչ այնքան վերջերս, որ նրա հիշատակը դեռ կենդանի լիներ, բայց ոչ այնքան վաղուց, որ վերածվեր ընդհանուր ճանաչվածի `ընթերցվածի, փոխադարձ բավարարող բացառիկ նախասիրություններ, - դասական: Երկար ժամանակ դառնալով ofարտարապետության թանգարանի անվան անբաժանելի մասը ՝ Շչուսևը հանգստացավ Օլիմպում սովետական անցյալի ճարտարապետական աստվածների շարքում ՝ աստիճանաբար ծածկվելով մոռացության փոշով: Նա միակ ճարտարապետն էր, ով ստացավ ստալինյան չորս մրցանակ. Նրա կյանքի ընթացքում գրվել են ստեղծագործություններ, այդ թվում ՝ 6 (վեց!) Հատորանոց դիսերտացիա ՝ հավանաբար այս ժանրի ամենամեծ գործը ճարտարապետության համաշխարհային պատմության մեջ1… Բայց հետո, «ճարտարապետական էքսցեսների» հետ պայքարի տարիներին, նրա ճարտարապետությունը գործից դուրս էր, նրա մասին վերջին գիրքը հին հիշողությունից դուրս էր եկել 1978 թ.-ին, և այդ ժամանակից ի վեր ճարտարապետության գիտությունը կորցրել էր հետաքրքրությունը նրա նկատմամբ երկար ժամանակ; միայն ժամանակ առ ժամանակ ընդհանուր համատեքստում հետ կանչվեցին նրա նախահեղափոխական շենքերը: Շչուսևը կրկին արդիական դարձավ միայն վերջին տարիներին, և այժմ նրա խորհրդային ժամանակաշրջանի աշխատանքը պակաս հետաքրքրություն չի առաջացնում: Այս նոր արդիականության վառ վկայությունը. Ավելի քան 30 տարվա առաջին գիրքը. Նրա եղբոր հուշերն ընդարձակ մեկնաբանության և նկարագրական նյութի հետ2, Կազանսկի երկաթուղային կայարանին նվիրված MUAR (հոկտեմբեր - նոյեմբեր 2013) փոքրիկ, բայց շատ տեղեկատվական ցուցահանդես, վերջապես, ընթերցողի ուշադրությունը հրավիրեց Դիանա Վալերիևնա Կեյպեն-Վարդիցի գիրքը:
Այս գիրքը Շչուսևի կառուցած տաճարների մասին առաջին հատուկ ուսումնասիրությունն է: Տաճարները նրա համար ստեղծագործության կենտրոնական թեման էին նախահեղափոխական շրջանում: Հիշում եմ, որ 1990-ականների սկզբին Մոսկվայի շուրջ մի բարեպաշտ անեկդոտ էր շրջանառվում, որ Շչուսևը սրբություն կդառնա ՝ կառուցելով 33 եկեղեցի. բայց 33-րդ տաճարի փոխարեն նա դամբարան կառուցեց և դրանով իսկ կործանեց նրա հոգին: Անեկդոտի հեղինակները, ըստ ամենայնի, լավ գիտեին այդ նյութը. Ըստ Կապին-Վարդիցի ուսումնասիրության, Շչուսևն ընդհանուր առմամբ ավարտել է տաճարի / մատուռի / վանքի շենքերի 31 նախագիծ:
Շչուսևը նեոռուսական ոճի առաջատար ճարտարապետներից էր: Որոշ ոճաբանների կողմից այս ոճը ճանաչվում է որպես անկախ, մյուսների կողմից ՝ որպես արդիականության ավելի լայն գեղարվեստական շարժման մաս: Այն առաջացել է ազգային որոնումների շրջանակներում, որպես արձագանք 19-րդ դարի կեսերից տարածված այսպես կոչված ռուսական ոճին, որը համատեղել է եվրոպական և ռուսական դասականներին վերաբերող կոմպոզիցիաներ առատ ազգային դեկորով `Մոսկվայի և Յարոսլավլի ոգու ոգով: 17-րդ դար Նեոռուսական ոճի վարպետների համար հղման կետը եղել է ռուսական միջնադարը, առաջին հերթին Պսկովը և Նովգորոդը, ընդհանուր ճարտարապետական կերպարի և տրամադրության գրավման մեթոդով: (Ի դեպ, հիշեցնեմ, որ ռուսական ոճը Պատմական թանգարանն է և Կարմիր հրապարակի ԳՈՒՄ-ն ու հսկայական քանակությամբ շենքեր Մոսկվայում և ամբողջ Ռուսաստանում. Ընդհակառակը, նեո-ռուսական ոճը հազվադեպ է, Մոսկվայում նրա ամենահայտնի շենքը Տրետյակովյան պատկերասրահն է. որ այդ տերմինները պատկանում են ժամանակակից արվեստի պատմությանը …): «Փոխաբերական» մոտեցումը խորթ էր շատ արհեստավարժ ճարտարապետների համար3, բայց աջակցություն գտավ նկարիչներից և կրթված հաճախորդներից: Կապեն-Վարդիցի գիրքը կարդալով ՝ դուք լավ հասկանում եք այն մթնոլորտը, որում ծնվել են Շչուսևի գործերը. Ոչ մի էջ չի հատկացվել ժամանակակիցների ՝ ճարտարապետների, հաճախորդների, քննադատների վերաբերմունքին առհասարակ նեոռուսական ոճին և Շչուսևի շենքերին: հատուկ. Ես ինքս հատկապես տարվել էի գրքում ներկայացված Շչուսևի հաճախորդների պատկերասրահներից, որոնց մեջ էին Քիշնևից նրա մանկության ընկերները, հոգևորականները և կայսերական ընտանիքի անդամները:Միշտ զարմանում եք, թե ինչու է մարդը փող վստահում այսինչ ճարտարապետին, ինչ է ակնկալում նրանից, ինչ խորհրդանշական կապիտալի հույս ունի, ինչպե՞ս է իրեն պահում, երբ իր սպասածից բոլորովին այլ բան է ստանում: Մարդկանց միջավայրի նկարագրությունը և մտքերը, որոնցից աճում են ճարտարապետական աշխատանքները, գրքի մեծ առավելությունն է:
Շչուսևի գործերը նեոռուսական ոճի համատեքստում մեկ անգամ չէ, որ նշվել են, բայց այժմ «Կապին-Վարդից» գիրքը հնարավորություն է տալիս բոլոր մանրամասներին ծանոթանալ դրանց ստեղծման բարդություններին և հեղինակի հետ միասին վայելել նրբագեղ նրբագեղ ձևերը: ՝ անդրադառնալով դրանց ճարտարապետական նախատիպերին: Եվ այստեղ շատ կարևոր է, որ բացի ծրագրային աշխատանքներից ՝ եկեղեցին և վանքը Օվրուչում, եկեղեցին Կուլիկովոյի դաշտում, Մոսկվայի Մարթա-Մարիինսկի վանքի տաճարները և Պոչաև Լավրան ՝ Նատալևկա կալվածքի փոքրիկ եկեղեցի: Խարկովի մոտ - հեղինակը ոչ պակաս մանրամասնորեն վերլուծում է ինչպես վաղ, այնպես էլ պարզ ՝ ավելի քիչ հայտնի աշխատությունները: Մեծ ուշադրություն է դարձվում նաև չիրացված նախագծերի վերլուծությանը, որոնցից շատ բան ուներ Շչուսևը: Ընդհանրապես, ստեղծվում է Շչուսևի եկեղեցական աշխատանքների սպառիչ համայնապատկեր, որին կցված է նրա բոլոր ավարտված շենքերի և նախագծերի ամբողջական կատալոգ ՝ ամբողջական մատենագիտությամբ, մի բան, որն այդքան պակաս էր:
Գրքի ամբողջականությունը հեղինակին թույլ տվեց հայտնաբերել և ցույց տալ Շչուսևի եկեղեցական աշխատանքի նախկինում քիչ հայտնի կողմը ՝ նեոռուսական ոճից դուրս նրա որոնումները: Սովորաբար, այդ որոնումները կապված էին նրա աշխարհիկ շենքերի, առաջին հերթին ՝ Կազանսկի երկաթուղային կայարանի և կայանների մի ամբողջ շարքի հետ, որոնք վերարտադրում էին Նարիշկինի ոճի, բարոկկոյի, կայսրության ոճի պատկերներ: Հենց այս «շարքում» էր, որ Սփյաժաժսկի մերձակայքում գտնվող երկաթուղային կամրջի մոտ նախագծվեց և իրականացվեց Կայսրության մատուռը, որը գոյատևեց մինչև մեր ժամանակը: Բայց հաճախ այլ ոճերի գրավչությունը բխում էր որոշակի իրավիճակից: Ձգտելով իր ճարտարապետության ճշմարտության, օրգանականության և բնականության ՝ Շչուսևը միշտ մեծացնում էր իր գաղափարները ապագա շենքի միջավայրի մանրակրկիտ վերլուծությունից: Հետևաբար, նա ստեղծեց եկեղեցու նախագիծը Կիևի Սուրբ Միքայելի ոսկե գմբեթավոր վանքի համար ուկրաինական բարոկկոյի ոճով, Սումիի տաճարի համար նա հորինեց կայսրության զարդարանք և մարմնացրեց եկեղեցին իր ընկերների մոլդովական կալվածքում: Վերխնիյե Կուգուրեստի գյուղը ռումինական ճարտարապետության պատկերներով: Հեշտությունը, որով նա աշխատել է այս բոլոր ոճերում, վկայում է նրա հսկայական էրուդիցիայի, ռուսական և համաշխարհային ճարտարապետության փայլուն գիտելիքների մասին: Բայց սա նաև վկայում է նրա հսկայական գեղարվեստական տաղանդի մասին, որը նրան թույլ տվեց լողալ ամենաէկզոտիկ ճարտարապետական ձևերով, ինչպես ձուկը ջրի մեջ:
Նկարիչ Շչուսևին ուշադիր ուսումնասիրելու հնարավորությունն անկասկած գրքի նորարարական կողմն է: Այստեղ մի ամբողջ գլուխ նվիրված է նրա ճարտարապետական գրաֆիկայի վերլուծությանը: Ի վերջո, նա պարզապես, ինչպես այն ժամանակվա բոլոր պրոֆեսիոնալ ճարտարապետները, գերազանց նկարչություն և նկարում չէր: Նա իսկական նկարիչ էր, ցնցող, արտահայտիչ, վճռական վարպետ: Կազանի երկաթուղային կայարանի վերջերս ցուցադրված էսքիզները հիանալի գրաֆիկական աշխատանքներ են: Վարպետի ձեռքը զգացվում է նաև նրա իրականացված մանրամասների անզիջում և միևնույն ժամանակ զտված գծագրության մեջ, որի մեջ միշտ գոյություն ունեն պեդանտ պատմական գրագիտությունն ու ընդհանրացման իմաստությունը: Ինչպես պարզվեց, դա պատահական չէ. Շչուսևը երկու տարի նկարչություն է սովորել Սանկտ Պետերբուրգում ՝ Ռեպինի դասարանում, ապա վեց ամիս ՝ Փարիզում, Julուլիան ակադեմիայում: Բացի բուն ճարտարապետական նախագծերից, Շչուսևը պատրաստել է ուրվանկարներ որմնանկարների համար ՝ Կիև-Պեչերսկի լավրայի սեղանատուն, Օվրուչի և Խարաքսի տաճարներ, որոնք նույնպես քննարկվում են գրքում: Դրանից հետո պարզ է դառնում, թե ինչու է նա այդքան ուշադիր վերաբերվում նրանց տաճարները նկարող մարդկանց ընտրությանը: Նրան հաջողվեց համագործակցել ռուս խոշոր նկարիչների մի ամբողջ գալակտիկայի հետ: Նեստերովը պատրաստել է որմնանկարներ և պատկերապատկեր Մոսկվայի Մարթա-Մարիինսկի միաբանության համար և խճանկար Ստոլիպինի գերեզմանաքարի համար Կիևում, Լանսեր ՝ Կազանի կայարանի նկար, Բենուա և Սերեբյարկով ՝ էսքիզներ, Ռերիխ ՝ Էսքիզներ Պսկովի, Գոնչարովայի մատուռի համար - ստվարաթուղթ Կուգուրեշտիի եկեղեցու համար,ցուցադրվել է այժմ Տրետյակովյան պատկերասրահում; այս ցուցակը հեռու է ամբողջական լինելուց …
Shchusev's Temple Buildings- ը առաջին ժամանակակից մենագրությունն է մեծ ճարտարապետության մասին: Աշխարհիկ նախահեղափոխական շենքերը լուրջ հրատարակչի և հետազոտողի են սպասում, և նույնիսկ ավելին սպասում են նրա սովետական ճարտարապետության հսկայական շերտին: Շչուսևը իսկապես հսկա կերպար է, քսաներորդ դարի առաջին կեսի ռուսական ճարտարապետության երկու տիտաններից մեկը: Նրանք երկուսն էլ լուսավորություն դարձան հեղափոխությունից առաջ և կարողացան մնալ Ստալինի օրոք: Բայց olոլտովսկու ֆոնին, որը միշտ հավատարիմ էր մնում դասականների պատվիրաններին և գեղեցիկ իոնական սյունի նման հենվում էր փոփոխվող բարքերի վրա, Շչուսևը կարող էր թվալ որպես անսկզբունք Proteus: Միայն ավելի ուշադիր հայացքն է զգում իր ստեղծագործություններում անզիջում հավատարմությունը սեփական բնազդին, ինքնավստահ և շարունակական նոտա: Այս սենսացիայի verbalization- ը ապագա հետազոտողների հիմնական խնդիրն է: Եվ Դիանա Վալերիևնայի գիրքը, ինձ թվում է, առաջին և, հետեւաբար, հատկապես արժեքավոր և անհրաժեշտ քայլն է այս ուղղությամբ:
