Դիզայնի համաշխարհային մայրաքաղաքի փառքը Միլանը պարտական է իր զարգացման իրավասու ծրագրին Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո: Հաջողության հասնելու համար անհրաժեշտ բոլոր բաղադրիչները միանգամից կենտրոնացան այստեղ ՝ դիզայն, արտադրություն և զարգացած վաճառքի ցանց: Այդ ժամանակից ի վեր այս քաղաքը շարունակում է միավորել ստեղծողներին և իրականացնողներին ՝ միավորելով բոլոր օղակները մեկ շղթայի մեջ: Salone del Mobile ցուցահանդեսը, որը դիզայներական աշխարհի ամենանշանակալի իրադարձություններից մեկն էր, այս տարի անցկացվեց 53-րդ անգամ այստեղ:
Արևոտ ապրիլյան մի ամբողջ շաբաթ Միլանը վերածվեց ցնցող մրջնոցի: Այն գրավեց հազարավոր այցելուների ամբողջ աշխարհից: Եվ «Սրահը» հնարավոր չէ պահել ցուցահանդեսային կենտրոնի շրջանակներում, ի դեպ, բոլորովին էլ փոքր, որը կառուցել է Massimiliano Fuksas Rho-Fiera- ն. Երեկույթները, շնորհանդեսները, ցուցահանդեսները և հատուկ միջոցառումները չէին դադարում ամբողջ քաղաքում: Քաղաքը դարձել է ցուցահանդեսային միասնական տարածք:
Սրահը կազմակերպող «Կոսմիտ» ընկերության նախագահ Կլաուդիո Լուտիի խոսքով, դրա հիմնական խնդիրն է ստեղծել մշակույթ, որն այնուհետև ծառայում է որպես օբյեկտի և ներքին հարդարանքի հղում `առաջին հերթին տան համար: Ի վերջո, հենց տունն է ամբողջ իրադարձության կենտրոնը: Ուստի պատահական չէր «Որտեղ ապրում են ճարտարապետները» ցուցահանդեսը, Salone del Mobile 2014-ի հատուկ նախագիծը, որը բացեց այն դռները, որտեղ շատերը կցանկանային նայել:
Ի՞նչ են ընտրում ճարտարապետության աշխարհի ամենահաջողակ գործիչներն իրենց համար: Տո՞ւն, թե՞ բնակարան: Արդյո՞ք նրանք ապրում են իրենց նախագծած տներում: Areահա Հադիդի և Դանիել Լիբեսկինդի տներում կա՞ն անկյունների անկյուններ: «Որտեղ ապրում են ճարտարապետները» ցուցահանդեսը պատասխանեց այս հարցերին և բավարարեց հասարակության բնական հետաքրքրասիրությունը: Բայց նույնքան կարևոր, այն նաև նպատակ ուներ ընդլայնել հենց ճարտարապետության տեսլականը:
Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano and Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind և Bijoy Jain Studio Mumbai- ից ՝ 8 անուն, 8 տուն, 8 պատմություն, ժամանակակից կյանքի 8 պարադիգմ: Արմատապես փոխվող մայրաքաղաքների ֆոնին ճարտարապետների և նրանց ինտերիերի երկխոսություններ ՝ Տոկիո, Միլան, Բեռլին, Փարիզ, Լոնդոն, Սան Պաուլու, Նյու Յորք և Մումբայ:
Միջոցառման համադրող Ֆրանչեսկա Մոլտինին, որը հայտնի էր իր «Դիզայն պարով» և «Սալոնային լոգարան» նախագծով Salone del Mobile- ի համար 2010 և 2012 թվականներին, ընդունվեց սրբավայրեր `ճարտարապետության այս ութ լուսավորների սեփական տները: Դրանից հետո, Salone- ում, նա, հայտնի դիզայներ Դեյվիդ Պիցգիգոնիի հետ միասին, մշակեց տեղադրման նախագիծ, որը խորհրդանշորեն վերստեղծում է այդ ճարտարապետների անձնական «տան սենյակները»:
Համադրողները իրենց առջև խնդիր էին դրել փոխանցել մասնակիցներից յուրաքանչյուրի տան մթնոլորտը, տարածության ընկալումը և կյանքի, տան և իրերի միջև կապը: Ոգեշնչվելով իրական տներից ՝ ճարտարապետը և թատերական նկարիչը ստեղծեցին 8 տաղավար: Աշխատանքը տևեց 9 ամիս: Painրագրի համար անհրաժեշտ տարրերը ջանասիրաբար հավաքելով ՝ հեղինակները կարողացան նաև տեսանկարահանել տները և ձայնագրել տերերի հետ հարցազրույցներ, որոնք նրանք ցուցադրել էին ցուցահանդեսում: Արդյունքն այն ինտերակտիվ տարածությունն է, որում ինչպես «անհատական» տաղավարները, այնպես էլ ցուցահանդեսի ութ հերոսները պատմում են տան մասին:
Ուցահանդեսի համադրողներին հաջողվեց փոխանցել յուրաքանչյուր տան մթնոլորտը: Բոլորն էլ իրենց տերերի ճշգրիտ դիմանկարն են: Տարածքները խոսում են գաղափարների մասին, որոնք արդեն բազմիցս հաստատվել են ճարտարապետների կողմից իրենց նախագծերում: Եվ նույնիսկ նշանակություն չունի տունը կառուցվել է կարիերայի հենց սկզբում, թե փառքի գագաթնակետին: Ըստ haահա Հադիդի ՝ ճարտարապետը պետք է կառուցի իր սեփական տունը կամ առաջին հերթին ՝ որպես իր սեփական գաղափարների առաջին հայտարարություն, կամ էլ երբ կարիերայի ավարտին է մոտենում: Բայց Շիգերու Բանը կարծում է, որ սա անվերջ գործընթաց է, և տունը ստեղծվում է ամբողջ կյանքի ընթացքում:
Ներկայացնելով ճարտարապետության վարպետների կացարանները `ցուցահանդեսը մեզ իրականում ծանոթացնում է նրանց աշխատանքների հետ շատ ավելի խորը, քան դա կներկայացներ նրանց աշխատանքների պարզ էքսպոզիցիան: Ափսոս, որ դա երկար չտևեց:Բայց բոլոր նյութերն այժմ հավաքվել են գրքում. Ցուցահանդեսի համար լույս է տեսել 176 էջանոց համանուն հրատարակությունը, որը ներկայացնում է ճարտարապետների հետ հարցազրույցներ և նրանց բնակարանների լուսանկարներ:
Ամպերից վեր և ծառերի միջև: Շիգերու Բան
Շիգերու Բանն իր ժամանակի մեծ մասն անցկացնում է ինքնաթիռների վրա, բայց այնուամենայնիվ, երբեմն վերադառնում է տուն ՝ ծառերի մեջ գտնվող մի բնակարան, որը գտնվում է իր իսկ տարածքում և նախագծված է 1997 թ.-ին Հանեգի անտառում ՝ Տոկիոյի հանգիստ բնակելի տարածքում գտնվող բազմաբնակարան շենք:
Միլանյան տաղավարի կառուցվածքը հիշեցնում է այս տան կառուցվածքը. Հանեգի անտառի սրտում կա եռանկյուն ցանց ՝ փորագրված էլիպսներով, որում պահպանվել են տեղում գտնվող ծառերը: Eուցահանդեսում այս էլիպսերը պատուհաններ դարձան դեպի ճարտարապետը շրջապատող աշխարհ: Այստեղ դուք կարող եք տեսնել Տոկիոյի նկարներ. Հետիոտներին շտապող ճանապարհներ, կամուրջներ, անտառ և լեռներ: Երկրաչափությունը, դիզայնը և բնությունը Bahn- ի սիրած խառնուրդներն են և արտացոլված են նրա աշխատանքների մեծ մասում:
Shigeru Bana- ի տունը շատ բաների հանրագումար է: Տան ֆենոմենը հավերժ է նրանց համար, ովքեր ունեն ամեն ինչ, և ժամանակավոր է նրանց համար, ովքեր ոչինչ չունեն: Architectարտարապետը չի ստեղծում բնակելի ճարտարապետության հետ հիերարխիա ՝ համարելով աղետից տուժածների, արտոնյալ հաճախորդների և աղետի զոհերի թանկարժեք վիլլաներն ու բնակավայրերը հավասար: 1995 թվականից ի վեր, երբ նա հիմնադրեց VAN. Կամավոր ճարտարապետների ցանց, մինչ օրս նա աշխատում է այնտեղ, որտեղ բնությունը կամ ռազմական բախումները մարդկանց զրկել են տնից, մինչև հետևելով ձևի էլեգանտ մինիմալիզմին և նյութերի դարավոր հատկություններին:
Այս սկզբունքը հաստատվում է իր սեփական բնակարանով: Ոմանց համար Հանեգի անտառում մի բնակարան կարող է դատարկ թվալ. Կլոր սեղան թղթե սյունների վրա, Տերագինիի նախագծած աթոռներ, կաշվե հին բազմոց և «Կիկլադական կուռքերի» կրկնօրինակներ ՝ հնագույն կերպարներ, որոնք այնքան նման են ժամանակակից մինիմալիստների աշխատանքին:
Ոգեշնչումը գալիս է նրան, երբ նա քայլում է տախտակի հատակին ՝ մանկությունից նյութ, առաջին քանդակագործական աշխատանքների նյութ, երբ նա դեռ երազում էր հյուսն դառնալ: Հետո եկավ ժամանակը փորձելու այլ նյութեր, նոր նախագծեր և թուղթ և ստվարաթուղթ օգտագործելը որպես կառուցվածքային տարր: Տաղավարի անկյունում գտնվող մի փոքրիկ սենյակում էկրանից Բանը խոսում է իր տան մասին, որը, չնայած իր փոքրիկ չափսին, լի է լույսով և ոգեշնչմամբ, որը, ինչպես և իր սեփականատերը, ընկեր է Issei Miyake- ի հետ և հիշում է Շիրո Կուրամատային: Բանը կիսում է իր փիլիսոփայությունը, և այս տարածքում այն իսկապես զգացվում է:
Քամու տունը և ամբողջ արդիականությունը: Fuksas զույգը
Մտնելով Մասիմիլիանո և Դորիանա Ֆուկասասի տաղավար ՝ այցելուները անմիջապես կանգնում են Մալիի հսկայական արձանների հետ ՝ աֆրիկյան տների և ճարտարապետների բնակարանների խնամակալներ Փարիզի Վոսգեսյան հրապարակում:
Այս տունը կրում է մեկ անհատականության հետք: Մասիմիլիանոն և Դորիանան այստեղ տեղափոխվելուց առաջ այստեղ ապրում էր ֆրանսիացի ճարտարապետ և ուրբանիստ Ֆերնան Պուիլոնը: Այստեղ ամեն ինչ նրան է պատկանում, և այսօրվա բնակիչները զգում են նրա աշխատանքի էրոտիզմի ոգին: Տեղափոխությունից հետո նրանք գործնականում ոչինչ չփոխեցին. «Ամեն ինչ, ինչ մենք սիրում ենք, այստեղ է», - ասում է Դորիանան: Տունը լի է արվեստի գործերով. Ֆոնտանայի, Boetti- ի և Jeanան Պրուուի կահույքի գործեր:
Տաղավարի երկրորդ մասը էկրանով սենյակ է, որի դիմաց աթոռներով երկար սեղան է, ինչպես Փարիզի բնակարանում: Նրա շուրջը կա մի երկար փայտե սեղան, որի շուրջ 10 աթոռ կա `արտացոլելով տանը տիրող համայնքի մթնոլորտը: Այստեղ դուք կարող եք զգալ արդիականության ոգին, որը ծաղկել է Փարիզում 1980-ականներին, դարաշրջանների աղետալի փոփոխությունը, Բեռլինի պատի տարածքի տքնաջան վերականգնումը և La Défense- ի ստեղծումը: Massimiliano և Doriana Fuksas- ի տունը մի տուն է, որը բաղկացած է բազմաթիվ այլ տներից և կյանքերից, սեփականատերերի հաճախակի ճանապարհորդությունից `գործի և հաճույքի համար:
Որքան էլ տարօրինակ է, քաղաքի կենտրոնում գտնվող հրապարակում գտնվող բնակարանը ստեղծում է գյուղական տան զգացողություն: Եվ այս տունը լուծարվել է մեծ պատմության մեջ, այն ժամանակից դուրս է, և, միևնույն ժամանակ, անցյալում, ներկայում և ապագայում: Սա ամբողջ ժամանակակիցության տունն է, որը կարելի է գտնել աշխարհում, բոլոր ընկերների և ծանոթների տունը: «Քամու տունը, ինչպես ֆրանսիական ֆիլմերում, քամին, որը խառնվում է հոտերով և փոփոխություններ է բերում», - բանաստեղծորեն նկարագրում է դրա տիրոջը:
Լեզուների, գրքերի ու հիշողությունների շարքում: Դանիել Լիբեսկինդ
«Աշխարհի կենտրոնն այն վայրն է, որտեղ դու ես ապրում, որտեղ էլ որ ապրես, այնտեղ կլինի քո կենտրոնը», - ասում է Դանիել Լիբեսկինդը: Նրա համար գործում էին վեց այդպիսի կենտրոններ ՝ Լոձ, Թել Ավիվ, Դեթրոյթ, Նյու Յորք, Բեռլին և Միլան: Ներսում վառ կարմիր կոտրված պատով տաղավարում կան 6 պատուհանի կանգառներ, յուրաքանչյուրը նվիրված է իր սեփական քաղաքին: Այստեղ էկրանները շրջում են էջեր, որոնք պատմում են սեփականատիրոջ կյանքի տարբեր փուլերի մասին: Կարմիրը խորհրդանշում է իրազեկությունը, դինամիզմը և փոփոխությունները, մինչդեռ տաղավարի կենտրոնացված կառուցվածքը ներկայացնում է հիշողության համակենտրոն շրջանակներ: Հենց կենտրոնում ՝ Մանհեթենում, որտեղ այժմ ապրում և աշխատում է ճարտարապետը: Չնայած նա ունի նաև երկրորդ բնակարան ՝ Միլանում, որտեղ կա նաև ստուդիա, որը ղեկավարում է նրա որդին:
Libeskind- ն ապրում է լեզուների, գրքերի և հիշողությունների միջև: Այստեղ օդում խառնվում են Հոլոքոստի և կոմունիզմի արձագանքները, Բաոհաուսի և Սաարինենի ակադեմիայի հիշողությունները, 1980-ականներին Իտալիայի Արևելյան և Արևմտյան Գերմանիայի վերամիավորումը և Նյու Յորքի առատությունը: Սա այն մարդու իրականությունն է, ով անընդհատ ճանապարհի մեջ է:
Իր ամբողջ կյանքի ընթացքում նա հավասարակշռում էր հին և ժամանակակից աշխարհի ՝ լեհական Լոձի և իսրայելական Թել Ավիվի միջև, ի տարբերություն «Մեծ խնձորի քաղաք» -ի: Եվ, չնայած ճարտարապետի բնակարանները զուրկ են սուր անկյուններից, նրա աշխատած տարիների ընթացքում կառուցված միակ երկու առանձնատները, պարզվեց, որ հենց այս տաղավարի նման էին `ներսի և կոտրված մակերեսների հեռանկարներով:
Լավ տունը այն տունն է, որտեղ դուք կարող եք լավ քնել, բայց միևնույն ժամանակ դա լարվածություն է առաջացնում, դրա մեջ կա մի բան, որը լիովին ներդաշնակ չէ. Խանգարող բաներ, չլուծված բաներ, օտար զգացողություն ունեցող մարդ: Libeskind- ի համար տան և իրերի առարկաների միջև հիերարխիկ հարաբերություններ գոյություն չունեն, ինչպես որ նրա տաղավարում էկրանների միջև որևէ մեկը չկա: Աշխարհում ամեն ինչ հավասարապես կարևոր է: «Նյու Յորքի իմ բնակարանում մի սեղան կա, որից ուզում էի անընդհատ ազատվել: Եվ սա առաջին բանն է, որ ես նախագծեցի, երբ մենք առաջին անգամ տեղափոխվեցինք Միլան: Մենք ոչինչ չունեինք և քնում էինք հատակին », - ասում է ճարտարապետը: Libeskind- ի տունը հիշողության տուն է: Եվ այնտեղ սեղանը ոչ թե պարզ է, այլ կարմիր ոտքերով:
Մի քանի տների տուն, բնություն և փոքրիկ ընթերցասրահ: Ստուդիայի մումբայ
Studioուրը հոսում է Studio Mumbai- ի մթնած տաղավարում `օդը դարձնելով խոնավ և հնչող ութից ոչ մեկի նման: Այստեղ թվում է, թե դուք անձրևի անտառում եք: Իրականում ճարտարապետների տուն-ստուդիան գտնվում է Մումբայի արվարձանում ՝ ծովի ափին: Եվ ջուրը դրա բաղկացուցիչ տարրն է: Տաղավարի մի քանի էկրաններին բնությունը թարթում է, մյուսների վրա `Մումբայի գունագեղ լանդշաֆտները. Երկնաքերներ, տեքստիլ գործարաններ, գունագեղ սպիտակեղեն ձգված պարանների վրա, մարդիկ փողոցում:
Տաղավարը պատմում է ոչ թե մեկ տան, այլ միանգամից մի քանի տան մասին, որոնք 17 տարվա ընթացքում մեկ ամբողջություն են դարձել: Բիժոյ ainեյնը ասում է, որ ինքն այստեղ շատերից մեկն է: Նրանք ցանկանում էին ստեղծել փոքր աշխատանքային համայնք ՝ «Studio Mumbai»: Հետեւաբար, այս ընդհանուր տունը բաղկացած է մի քանիսից, այն լրացնում է շրջակա բնությունը և փոքրիկ ընթերցասրահը, որը թաքնված է հսկայական բանանի ծառի մեջ: Առանձին ծավալները միացված են մոծակների ցանցից հատվածներով: Եվ ծառը նաև տան անբաժանելի մասն է. Բանանի ծառը նրա հետ «երկխոսության» մեջ է մտնում `անընդհատ վարագույրները թափելով իր ճյուղերով:
Արվեստանոցը շնչում է դրանում ապրողների հետ միասին, այստեղ աշխատողների նախագծերի և էներգիայի հետ միասին ՝ մասոններ, հյուսներ, հյուսողներ, արհեստավորներ: Նրանց գիտելիքները, փորձը, հիշողությունը լրացնում են շրջապատի տարածությունը: Սա վարձակալված տուն է, բայց մարդիկ դրանում ապրում են սիրով և հոգատարությամբ: դա ժամանակավոր է, բայց դրա բնակիչները հավատում են հավերժական ցիկլի `սկզբնաղբյուրից մինչև ավերակների դեգեներացիա նոր քաղաքակրթության մեջ: «Մեր ջուրը կշարունակի գոյություն ունենալ նույնիսկ մեր կորստից հետո», - գրում է Բիժոյ ainեյնը ՝ հիշելով Պիերո դելլա Ֆրանչեսկայի «Քրիստոսի հարությունը» աշխատությունը, որի մեջ ժամանակի ընկալումը տևական է:
Աշխարհի ամեն ինչի անվերջ հավաքածու: Մարսիո Կոգան
Մարկիո Կոգանի սիրելի վայրը նրա մանկության տունն էր, որը կառուցել էր նրա հայրը ՝ մոդեռնիստ ճարտարապետը: Այնտեղ ամեն ինչ լիովին ավտոմատացված էր և վերահսկվում էր կախարդական կոճակի հպումով:
Այժմ Սան Պաուլու անհրապույր, բայց աշխույժ հարևանության նրա տունը 1980-ականների հապճեպ զարգացման միաձուլման և Մաքենզի համալսարանի ճարտարապետական դպրոցի վերջերս շրջանավարտ Կոգանի գաղափարների արդյունք է: Այս տունը ճարտարապետի առաջին աշխատանքներից է:Այստեղ ՝ 12-րդ հարկի մի բնակարանում, նա չի պատկերացնում իրեն քաղաքի եռուզեռից դուրս և ասում է, որ երբեք չի կարող ապրել հանգիստ, խաղաղ վայրում: Լատինական Ամերիկայի մետրոպոլիայի էներգիան ոգեշնչում է դրան:
Եվ Միլանի տաղավարում, և Սան Պաուլոյի բնակարանում ամեն ինչ մատնանշում է նրա նախագծերի տարբերակիչ առանձնահատկությունները. Մաքուր գծեր, զանգվածների միջև երկխոսություն, ներքին և արտաքին տարածքը կապող պատուհաններ: Պանորամային պատուհանների շերտավարագույրները թափանցիկություն են հաղորդում տարածությանը. Այդպիսով ընդհանուր տարածքը դառնում է ինտիմ: Apartmentուցահանդեսում վերստեղծվեց նաև բնակարանի կարևոր տարրը `պատշգամբը. Տաղավարի հենց վերջում, հսկայական պատի անկյունում, հանկարծ բացվում է կապույտ երկինք:
Կոգանի տունը աշխարհի ամեն ինչի անվերջանալի հավաքածու է. Էսքիզներ, ընկերների նամակներ, ֆուտբոլային ռեժիսորների և փիլիսոփա գրողների ինքնագրեր, մետրոյի տոմսեր, հուշանվերներ և իրադարձությունների բեկորներ:
Տունը գրքերի դարակ է: Մարիո Բելլինի
«Ես քաղաքային մարդ եմ: Ապրելով Միլանում ՝ ես ձեռք բերեցի քաղաքային մշակույթ: Եվ երբ ես ապրելու տեղ էի փնտրում, նույնիսկ մտքովս չէր անցնում, որ կարող եմ ինքս կառուցել այն », - ասում է Բելլինին: Տունը, որտեղ նա ապրում է, կառուցել է իտալացի հայտնի ռացիոնալիստ ճարտարապետ Պիերո Պորտալուպին: Սա գեղեցիկ վիլլա է 20-րդ դարի 1-ին կեսից `շատ միլանյան. Տան ներքին տարածքները հատված են պարտեզի հետ: Այստեղ է գտնվում նաև Բելլինիի արհեստանոցը:
Տան սիրտը հսկայական գրադարան է: Այն տեղավորված է 3 հարկանի բարձրությամբ գրապահարանում. Դա հսկայական դարակ է, որի ետևում թաքնված է սանդուղք: Գրքեր ձեռք բերելը դյուրին դարձնելու համար կազմակերպվում է փայտամածի համակարգ, որի երկայնքով հեշտ է հասնել ցանկալի դարակը: Այս դարակը վերստեղծվեց տաղավարում `պատի սանդուղք, բաղկացած բազմաթիվ քառակուսի բջիջներից: Բարձրանալով աստիճանները ՝ այցելուները հայտնվում են հարևան սենյակում ՝ պատշգամբում, որը բացվում է դեպի ճարտարապետ աշխարհը. Պատերը ցույց են տալիս նրա տան տեսանյութը ՝ բրիտանացի նկարիչ Դեյվիդ Թրեմլետի աբստրակտ պատի նկարներով:
Սա ևս մեկ գանձարանային բնակարան է. Գրքեր, գրառումներ, ճարտարապետական նախագծեր, դիզայնի օբյեկտներ, տեսախցիկներ, ամսագրեր, երաժշտության, մարդկանց, նախագծերի, պատմությունների, ճանապարհորդությունների մասին հրապարակումներ, Պաոլո Սոլերիի «Հնագիտություն», Ռոմի առաջին սեղան Միս վան դեր Ռոհեի մասին MOMA մենագրություն: Արադան, որը ցուցադրվել էր Միլանում, դաշնամուր և ջութակ, որը ժամանակին պատկանել է իր կնոջ հրեական ընտանիքին:
Տուն, որը լրացնում է դատարկությունը: Դեյվիդ Չիփերֆիլդ
Բեռլինի Նոր թանգարանի համալիրը հեղինակին բերեց ոչ միայն հեղինակավոր Միզ վան դեր Ռոհեի մրցանակը, այլև որոշ իմաստով դարձավ նրա տունը: Թանգարանը մասշտաբային վերանորոգման մի մաս է, որը ձեռնարկվել է Միտտեի տարածքում ՝ Բեռլինի պատի փլուզումից հետո: Անհնար էր չդիմադրել այս նախագծում բնակելի գործառույթ ներմուծելուն: Արդյունքում, մի շատ դատարկ հողամասերից մեկի վրա հայտնվեց մի տուն `խորհրդանշականորեն բաց մոխրագույն բետոնե ծավալ, հսկայական պատուհաններով: Հենց այստեղ է գտնվում Դեյվիդ Չիփերֆիլդի բնակարանը `զուգակցված նրա արտադրամասի հետ:
Տաղավարը, տան նման, պարզապես ֆոն է Բեռլինի պատմության նախագծման համար: Արտաքին պատերին կան պատուհաններ `էկրաններ, և այդպիսով Նոր թանգարանի պատկերը հայտնվում է ինչպես ներսում, այնպես էլ դրսից: Տաղավարի ինտերիերը փոխանցում է բնակարանի մթնոլորտը: Տարածքը երեքի բաժանող կարմիր և կանաչ պատերը գլխի շարժում են ճարտարապետի հյուրասենյակի համար. Սենյակի կենտրոնում միմյանց դիմաց տեղադրված են երկու կանաչ բազմոցներ, իսկ նրանց ետևում գրքերի կարմիր դարակներն են:
Այս տարածքում դուք զգում եք, որ տունը պարզապես բարակ պատնեշ է անձնական հարմարավետության և այն միջավայրի միջև, որտեղ մենք հանդիպում ենք այլ մարդկանց:
Կատարյալ սպիտակ կարմիր աղյուսով վիկտորիանական շենքերի արանքում: Zaահա Հադիդ
Նրա տունը կատարյալ է ոտաբոբիկ քայլելու համար: Zaահա Հադիդի լոնդոնյան տանը հատակները թափվում են պատերը, իսկ հետո առաստաղները. Սա մեկ ալիք է, ինչպես նրա բոլոր նախագծերում: Այն կատարյալ սպիտակ է և զարգանում է իմպլյուվիումի լողավազանի շուրջ, ինչպես միջերկրածովյան տունը:
Մասունքներ չկան, բայց ճարտարապետությունն իր բոլոր դրսեւորումներով զգացվում է. Կարդալ, ուսումնասիրել, մտածել, գիտակցել, կառուցել, պարտվել, ցանկալի և փորձառու; կարելի է զգալ Բեյրութում Հադիդի ստացած ինժեներական և մաթեմատիկական կրթությունը:
Կարմիր աղյուսով վիկտորիանական շենքերի շարքում կառուցված պոլիկարբոնատային տանը պատկերապատկերը, բնապատկերը և դեկորացիայի մշակույթը արտահայտվում են անկանխատեսելի ձևերով: Տունը պարկուճ է, տիեզերանավի տնակ գիտաֆանտաստիկ ֆիլմերից, հոսող մակերեսներով, որոնք բնորոշ են haահա Հադիդի զարմանալի պարամետրային ճարտարապետությանը: Բայց ճիշտ անկյունները նույնպես դեռ կան:
Նրա իրական տունը Բաղդադում իր տունն էր ՝ ոգեշնչված Բաուաուսի ոճով, 1950-60-ականների իտալական կահույքով, որն ընտրել էին կոսմոպոլիտ ծնողները: Նրանից հեռանալուց ի վեր նա իրեն գնչու էր զգում, անընդհատ փոխելով ժամանակավոր բնակարանը: Եվ հիմա նա նաև ճանապարհորդում և շատ ժամանակ է անցկացնում տանից դուրս:
Այս պատմությունները պատմող տաղավարը դարձավ ճարտարապետի համար հավասարապես կարևոր այս երկու տների սինթեզ. Հասարակ ուղղանկյուն հատորում `կորի սեղանի էկրան, ինչպես Լոնդոնի իր բնակարանի մեծ սովորական սեղանը: Դրա վրայի հովանոցը յուրաքանչյուր մարդու համար տան բացարձակ նշանակության Հադիդի գաղափարի մարմնավորումն է:
