Շվեյցարիայի տաղավարի համադրողը, որից Բիենալեի շատ այցելուներ սկսում են ծանոթանալ countriesիարդինիի պարտեզների մասնակից երկրների ցուցահանդեսներին (այն գտնվում է մուտքին ամենամոտը), այս տարի հայտնի քննադատն էր, Serpentine պատկերասրահի տնօրենը Լոնդոն, Հանս-Ուլրիխ Օբրիստ: Remարգացնելով Ռեմ Կուլհասի կողմից դրված «Ներծծող արդիականությունը» թեման ՝ Օբրիստը տաղավարը վերածեց ամառային ճարտարապետական դպրոցի, որի «ուսանողները» կուսումնասիրեն 20-րդ դարի ճարտարապետության երկու խոշոր տեսաբանների ՝ Սեդրիկ Փրայսի և Լյուսիուս Բուրկհարդտի ժառանգությունը:
Տաղավարի երկու հիմնական սրահները դարձել են ճարտարապետական արխիվների մի տեսակ ճյուղեր. Այցելուների տրամադրության տակ կա և՛ էլեկտրոնային գրադարան մուտք (խորհրդատուները կօգնեն գտնել և, անհրաժեշտության դեպքում, տպել կամ պահպանել վարպետների կողմից կատարված ցանկացած հետազոտություն և հրատարակություն), և «թղթե» նյութերի ընտրություն: Ալյումինե արխիվային տրոլեյբուսները դարձել են զանգվածային դարակաշարերի այլընտրանք. Համադրողի գաղափարի համաձայն, նյութի նման ոչ ֆորմալ ներկայացումն ինքնին կնպաստի այս ցուցահանդեսի հերոսների ժառանգության հետաքրքրությանը: Շվեյցարիայի տաղավարի միակ «ավանդական» ցուցահանդեսը կարելի է համարել հանրահայտ «Priceվարճանքի պալատի» նմուշը Սեդրիկ Պրայսի կողմից, որի մոդուլային համակարգը վերանայվեց Atelier Bow-Wow ճարտարապետական բյուրոյի կողմից այն տեղադրման մեջ, որը ոչ միայն զարդարում էր տանիքի հարթ տանիքը: տաղավարը, բայց նաև այն վերածեց փոքրիկ դիտակետի:
Հոլանդը նաև զբաղված է Վարպետի գաղափարների վերանայմամբ ՝ իր տաղավարը նվիրելով Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո Ռոտերդամի վերակառուցման հեղինակ 10-րդ թիմի հիմնադիր Յակոբ Բակեմայի ժառանգությանը: Բակեման իր ստեղծագործության հիմքը համարեց ճարտարապետության բաց լինելու սկզբունքը և դրա գործունեությունը ոչ միայն արտացոլելու, այլև մարմնավորելու կարողությունը: Կես դար անց Նիդեռլանդների տաղավարի համադրողները առաջարկում են քննադատորեն գնահատել այդ պոստուլատները. Ցուցահանդեսում ներկայացված են ոչ միայն Բակեմայի շենքերն ու ուսումնասիրությունները, այլև լուսանկարչական ապացույցներ, թե ինչպես են այդ օբյեկտներն այսօր գոյություն ունենում և որքանով են դրանք իրականում նպաստում բաց հասարակություն:
Դանիան ցուցահանդես է ցուցադրում Empowerment Aesthetics, որը կարող է թարգմանվել որպես «Enhancing գեղագիտություն»: Տաղավարի համադրող Սթիգ Անդերսսոնը իր առջև խնդիր դրեց առանձնացնել բնակավայրի հիմնական նախակրթիչները, որոնք այն դարձնում են գրավիչ և հարմարավետ: Դրանք ներառում են սոճու ասեղների հոտը և կաղնու կեղևի կոպիտ մակերեսը, ձեռքով ձևավորված կավե աղյուսները և անձրևի ձայնը: Եվ այցելուների զգայական ընկալումն արթնացնելու և սրելու համար նախատեսված դահլիճի դիմաց կա ցուցադրություն ՝ նվիրված Դանիական ժամանակակից ճարտարապետության «Հիմունքներին», որը վաղուց ճանաչվել է որպես հարմարավետության և էլեգանտության հոմանիշ:
Արտեֆակտներ, ինչպիսիք են դանիացի բանաստեղծ Քրիստինսենի հավաքած թիթեռների հավաքածուն կամ տարբեր սեզոններում և տարիներին նույն ծառը ցույց տվող սև ու սպիտակ լուսանկարներ, Դանիայի առաջատար բյուրոյի իրացված իրերի կողքին, որոնք խորհրդանշում են անցյալի և օրգանական օրգանական փոխհարաբերությունները: ներկա.
Կորեայի տաղավարում ծավալվեց լայնածավալ ցուցադրություն «Ագռավի աչքի տեսք» բանաստեղծական անվան տակ: Դրա անունը վերաբերում է 1930-ականների կորեացի ճարտարապետ և բանաստեղծ Յի Սանգի բանաստեղծական ցիկլին, բայց փոխաբերականորեն այն նաև շատ ճշգրիտ նկարագրում է ցուցահանդեսի բովանդակությունը. Թռչնի տեսքից Կորեական թերակղզին կարծես մի ամբողջություն լինի: Բիենալեի շրջանակներում անցած մի քանի տասնամյակների ընթացքում Հյուսիսային և Հարավային Կորեայից ճարտարապետները առաջին անգամ հանդիպեցին, և, ըստ համադրողների, այս ցուցահանդեսը կդառնա «Կորեական թերակղզու ժամանակակից ճարտարապետություն» լայնածավալ նախագծի նախաբան: « Հարկ է նշել, որ նախաբանը պարզվեց, քան տեղեկատվական. Բառացիորեն տաղավարի յուրաքանչյուր քառակուսի սանտիմետրը լցված է տեղեկատվությամբ, և գորգերի վրա կիրառվում են նույնիսկ Կորեայի քաղաքների իրական թաղամասերի օդային կադրերը:
Կանադայի «ityամանակակիցության կլանումը» ցույց տվեց Նունավութի օրինակը ՝ նորագույն և միևնույն ժամանակ ամենամեծ տարածքը երկրի ներսում ՝ բնակեցված ինուիտներով: Արկտիկայի կլիմայական գոտու ներսում գտնվելու վայրը և զգալի հեռավորությունը հնարավորություն տվեցին փրկել այս տարածաշրջանը «քաղաքակրթության» ընդլայնումից, և այսօր նրա տարածքը եզակի փորձադաշտ է նորարարական նախագծերի իրականացման համար: Այս նախագծերը, Նունավիթի բոլոր 25 համայնքների մասին մանրամասն պատմվածքի հետ միասին, հիմք հանդիսացան ցուցադրության: Տարածաշրջանի իրական կյանքը կարելի է «լրտեսել» տաղավարի պատերի բազմաթիվ նեղ պատուհանների միջով, մինչդեռ այն օբյեկտները, որոնք ենթադրվում է կառուցել միայն Կանադայի հյուսիսում, ներկայացված են մոդելների տեսքով:
Իսրայելական ցուցահանդեսը նվիրված է նաև շրջակա միջավայրի աստիճանական ուրբանիզացման գործընթացին, որն ի սկզբանե բոլորովին հարմարեցված չէր դրան: Trիշտ է, այս երկրի պարագայում, բնականաբար, մենք խոսում ենք անապատի մասին: Տաղավարի համադրողները իսկապես փայլուն փոխաբերություն են գտել դրա աստիճանական զարգացման գործընթացի համար. Ցուցահանդեսի երկու հարկերում տեղադրված հսկա թանաքային շարքերը գլխավոր հատակագծերն են գծում հենց ավազի վրա: Եվ չնայած բովանդակության տեսանկյունից, սա շատ բովանդակալից ցուցահանդես է (ուրբանիզացման գործընթացը ցուցադրվում է և՛ երկրի քարտեզի վրա, և՛ առանձին քաղաքների օրինակով), այն հիացնում է, առաջին հերթին, իր արվեստի բաղադրիչով:
