Այս ամառ Երեւանում անցկացվեց Nerka Design Happening դիզայնի ցուցահանդեսը: Նրա կազմակերպիչների `Nerka Design Project- ի հիմնական նպատակն է ստեղծել Հայաստանում կանոնավոր դիզայնի տեսություն, որը պետք է նպաստի երկրի ներսում այս ոլորտի զարգացմանը, նպաստի տեղական դիզայներների միջազգային ասպարեզում առաջխաղացմանը, ինչպես նաև երկխոսություն կառուցելու հետ: մասնագետներ արտերկրից: «Ներկա» բուն անվանումը (հայերենից թարգմանաբար ՝ «այժմ», «այս փուլում») ենթադրում է հենց դիզայնի ժամանակակից քննարկում:
Կազմակերպիչների կարծիքով, ցուցահանդեսները պետք է անցկացվեն փոփ-փոփ ձևաչափով այն տարածքներում, որոնք ի սկզբանե նախատեսված չէին ցուցահանդեսների համար, ինչը իր հերթին Nerka Design Happening- ը դարձնում է կատալիզատոր այդ վայրերի զարգացման համար: Այսպիսով,
առաջին նման ցուցահանդեսն անցկացվել է 2016-ին ՝ կառուցվող բնակելի շենքի առաջին հարկում, ապա այնտեղ պատկերասրահ է բացվել: Հիմնականում այդ ցուցահանդեսին մասնակցում էին հայ դիզայներները:
Երկրորդ ցուցահանդեսի ընդգրկումը շատ ավելի լայն է, նաև այն պատճառով, որ ցուցահանդեսների մեջ կային օտարերկրացիներ: ARDուցահանդեսը նախագծվել է BARDI ճարտարապետական ստուդիայի կողմից, և այն գտնվում է նախկին արտգործնախարարության շենքի նախասրահում (ճարտարապետներ Սամվել Սաֆարյան և Ռաֆայել Իսրայելյան, 1950-ականներ), որն այժմ ժամանակավորապես դադարեցված է աշխատանքից վերակառուցման պատճառով: Ինչպես առաջին Nerka Design Happening- ի դեպքում, այս ցուցահանդեսը նույնպես խթան դարձավ իր կայքի նոր օգտագործման համար. Այնուհետև այն բացվեց այնտեղ
գրաֆիկական դիզայնի ցուցադրություն - քաղաքական պաստառ:
Nerka Design Happening- ին մասնակցելու համար հրավիրվել էին 18 դիզայներներ Հայաստանից, Ռուսաստանից և Ուկրաինայից: Ուցահանդեսը չունեցավ կոշտ ծրագիր, ուստի նախագծերի շրջանակը բավականին լայն է. Սերիական առարկաներից մինչև ցուցանմուշներ, որոնք ըստ էության մոտ են արվեստի գործին, և այս հավաքածուի մեջ ոչ մի հայեցակարգային ամբողջականություն չի հայտնաբերվել: Շատ աշխատանքներ նախկինում ներկայացվել են այլ ցուցահանդեսներում (մասնավորապես, Միլանի «Սրահում»), բայց կային նաև հատուկ Nerka Design Happening- ի համար արված առարկաներ (հիմնականում հայ մասնակիցների հեղինակությամբ): Lուցահանդեսի շրջանակներում անցկացվել են նաև դասախոսություններ:
Հրավիրված ռուս դիզայներները «Իզբա» նախագծի մասնակիցներն էին: Folkուցահանդեսի կազմակերպիչներին ոգեշնչեց ժողովրդական արհեստների վերաիմաստավորումը, ինչը ակնհայտորեն երեւում է այս խմբի շատ գործերում, և նրանք կարևոր համարեցին այս փորձը ցույց տալ հայ հանրությանը և դրա հիման վրա կառուցել երկխոսություն տեղի հետ: մասնագիտական համայնք:
Այսպիսով, Սվետա Գերասիմովան տեքստիլներում զարգացնում է ջրահարսի մոտիվ:
Յարոսլավ Միսոնժիկովը երեխաների համար նվիրեց ռաչետ խաղալիք և մոմակալ ՝ ոգեշնչված ռուսական ժողովրդական կենցաղային իրերից:
Բազմաթիվ աշխատանքներ կային փակ և կտրված ծաղիկների թեմայով, այդ թվում `Ալեքսեյ Գալկինի և Օլգա Մարչենկոյի (ֆակուլտատիվ աշխատանքներ) նախագիծ, ովքեր առաջին անգամ ցուցադրեցին իրենց վերջին աշխատանքները Երևանում, նրանց համար կաթսաներ և կրողներ: Նրանց հիմնական գաղափարն այն է, որ ցանկության դեպքում տրիբունաների մասերը կարող են անջատվել:
Նույն շարքին կարելի է վերագրել Անի Դրուժինինայի մինիմալիստական ծաղկամանը:
Կատյա Տոլստոյի ստեղծած MEM կերամիկական ծաղկամանները ոգեշնչված են Մեմֆիս խմբի աշխատանքից և Սովետական զբոսայգու քանդակից:
Կահույքի դիզայնի նկատմամբ մինիմալիստական մոտեցում կարելի է տեսնել ևս երկու ռուս դիզայներների մոտ: Գծավորությունը, մանրուքների նկատմամբ ուշադրությունը, պարզ գույներն ու ձևերը բնութագրում են Մաքսիմ Մաքսիմովի («Ասկետիկ») աշխատանքը `լամպեր, ստենդներ, կախիչներ և պողպատե սալերից պատրաստված այլ իրեր: Իսկ Ալեքսանդր Կանագինը ներկայացրեց բնութագրական գծային գեղագիտությամբ փայտե կահույք, որտեղ կարելի է գտնել նյութը հնարավորինս ընդգծելու ցանկությունը ՝ գույնը թողնելով երկրորդ տեղում:
Հայաստանից մասնակիցների կազմը ավելի բազմազան էր `ճարտարապետներ, դիզայներներ, լուսանկարիչներ, ինչը հստակ երեւում էր նրանց աշխատանքներում:
Sarko Meene- ն ներկայացրեց իր առաջին աշխատանքը, որտեղ նա խորացավ տղամարդու և կնոջ փոխհարաբերությունների և հակադրության փիլիսոփայական ասպեկտների մասին `դրանք ներկայացնելով հակասական զուգորդումների և կառուցվածքների տեսքով. մետաղական ցանցից:
Սվետա Խաչատրյանը, դիմելով գործվածքներին, վերաիմաստավորում է կանանց դուստրերի և թոռների համար ծածկոցներ պատրաստելու ավանդույթը:Վերմակը գործում է որպես ապաստանի, պաշտպանության խորհրդանիշ, և բնորոշ է, որ դրա նախշը կազմված է ամուլետի խորհրդանիշներից:
Theուցահանդեսը ներկայացնում է նաև ավելի գլոբալ թեմաներով նախագծեր, մասնավորապես Վերոնիկա Բարսեղյանն անդրադառնում է էկոլոգիական խնդրին ՝ մարջանների անհետացմանը:
Լուսանկարիչ Վահան Ստեփանյանը գտավ մի տեսակ «նոստալգիկ օբյեկտ» ՝ նվիրված հայկական լեգենդար ռադիոյին: Սա հետմոդեռնական խաղի մի տեսակ է. Անեկդոտներով քարտեր և արխիվային լուսանկարներ պահվում են ռետրո ռադիոյի ներսում ՝ հիշեցնելով անցյալ դարաշրջանը ՝ և՛ հայտնի անեկդոտները, և՛ ռադիոն ՝ որպես հիմնական լրատվամիջոց:
Վահան Ավակյանը պոլիմերային կտավից ստեղծեց եռանկյուն եզրերի «հյուսվածքով» ծաղկամաններ և լամպեր:
Գոռ Շահբազյանը ներկայացրեց սերիական արտադրության մի նախագիծ. Երեխայի հետ «աճող» մահճակալ:
Տիգրան Ամալբաշյանի փոփոխական աթոռները հավակնություն ունեն դառնալու հայկական ժամանակակից դիզայնի «դեմքը»:
Կահույքի մեկ այլ կտոր ՝ Էդուարդ Վանեսկեանի աթոռը, պետք է եզակի դառնա իր ergonomics- ով; դրա ձևերը հիշեցնում են Հենրի Մուրի և anոան Միրոյի քանդակները:
Վերջում ես կցանկանայի անդրադառնալ ճարտարապետների կատարած աշխատանքներին, որոնք առանձնանում են ընդհանուր ֆոնի վրա: Storaket բյուրոն, որն արդեն հայտնի է իր դպրոցական շենքերով, Sfera դիզայն ստուդիայի հետ միասին, փորձ է կատարում շարժական, փոփոխվող գրասենյակային կահույքի մշակման մեջ, որը հիմնված է Lego սկզբունքի վրա: Put-Put անվամբ, ճկուն պողպատե շրջանակը և նրբատախտակի կառուցվածքն առաջարկում է օպտիմալ լուծում ցանկացած տարածքի համար:
Architարտարապետ Արսեն Կարապետյանը ստեղծեց մի տեսակ փիլիսոփայական առարկա ՝ մտածելով ստեղծագործության և դրա ստեղծողի փոխհարաբերությունների, դիզայների և դիզայնի հավասարության մասին: Grանցային սեղանը, որը հիշեցնում է գրոտեսկային գրաֆիկական թուղթը, ներկայացվում է որպես նոր գաղափարների աջակցություն. Գաղափարները խորհրդանշող ճարտարապետական ուրվագծեր են ցրված դրա վրա, և բետոնե մորֆոտիպերը դրանք պահում են:
Probուցահանդեսի հավանաբար ամենաօրիգինալ նախագիծը Skillshop թիմի կողմից պարամետրային տեղադրումն է, որը Հայաստանում առաջինն է, որ փորձ է կատարում ստեղծել պարամետրային դիզայնի օբյեկտներ: Լողացող գործվածքների կառուցվածքը հիշեցնում է Hernan Diaz Alonso- ի առաջին աշխատանքները և եզակի կերպով զուգորդվում է Nerka Design Project լոգոտիպի `կարմիր օրիգամիի հետ:
