Ռուսական պալադականության մասին ցուցահանդեսի էպոսը պատրաստել են նշանավոր համադրողներ և հետազոտողներ Արկադի Իպոլիտովը և Վասիլի Ուսպենսկին: Անոր առաջին գլուխը գծագրուեցաւ Վենետիկ, Քորրեր թանգարանին անցեալ աշնանը: Ուցահանդեսը հյուրընկալվել էր պալատական թևի կողմից, որը մշակվել էր «Նապոլեոնյան» կայսրության ոճով, նեոկլասիցիզմի որոշակիորեն վավերական ռուսական տարբերակով: Ռուսական պալադականության վենետիկյան տարբերակը վերանայվեց իմ կողմից նույն archi.ru պորտալում: Համադրիչները հաստատ հաստատել են. Երկրորդ ՝ Մոսկվայի, ռուսական պալադականության ղեկավարի կազմը գրեթե չի փոխվել `համեմատած վենետիկյանի հետ: Երկու նախագծերի տպավորությունն արմատապես տարբերվում է: Ինչ է պատահել?
Նախ և առաջ. Ցուցահանդեսի մոսկովյան տարբերակը բաժանված է երկու թանգարանի: Այս որոշման պատճառներից մեկը դիվանագիտական է: Ամանակին 16-րդ դարի Վիցենտա հանճարի արվեստի ռուսական տարբերակի Անդրեա դի Պիետրո դելլա Գոնդոլայի (Պալադիո) ցուցադրության գաղափարի նախաձեռնողը arարիցինոյի պալատի թանգարանի տնօրեն Նատալիա Սամոիլենկոն էր: Այնուամենայնիվ, նրա թանգարանը չկարողացավ մասնակցել ցուցահանդեսի վենետիկյան տարբերակին. Համեմատաբար նոր arարիցինոյի թանգարանում այդ թեմայով ոչ մի իր չհայտնաբերվեց: Մեր հիմնական թանգարանները (Պատմական, Պետական Տրետյակովյան պատկերասրահ, Էրմիտաժ), Սանկտ Պետերբուրգի արվարձանների պալատ-թանգարանները, մերձմոսկովյան հարգարժան կալվածքները, որոնք վաղուց վերածվել էին թանգարանների հարուստ արխիվներով, արխիվներով, իսկ որոշ տարածաշրջանային թանգարաններ (Տվեր) դոնոր դարձան, Դիվանագիտական կարգի հիմնական մատակարարը A. V. Շչուսևը Իսկ շոուի հիմնական քաղաքական ղեկավարը նախկին խորհրդային հաստատությունն էր ՝ հապավմամբ, որը կարող է վերծանվել հետևյալ կերպ. «Ռուսական պատկերագրական քարոզ»: Այսօր այս հաստատությունը դարձել է ROSIZO թանգարան և ցուցահանդեսային կենտրոն: Դրա անձնուրաց ռեժիսոր elfելֆիրա Տրեգուլովան մեծ ջանքեր է ծախսել Վենետիկի շրջագայությունը կազմակերպելու վրա: Սակայն այսօր էպոսի առաջին գլուխը դարձել է հեռավոր պատմություն, թեկուզ միայն այն պատճառով, որ տիկին Տրեգուլովան աշխատում է Տրետյակովյան պատկերասրահի տնօրենի նոր պաշտոնում:
Նրանք որոշեցին պալլադականության մոսկովյան գլուխը կազմակերպել այլ կերպ ՝ բարձր քաղաքավարության կանոններին համապատասխան: Հարգանքով վերաբերվեց թեմայի նախաձեռնող Նատալյա Յուրիովնա Սամոյլենկոյին և arարիցինոյի թանգարանին: Հիմնական մասը տրվել է այս կալվածքների թանգարանին: Հարգանքի տուրք մատուցվեց նաև գլխավոր դոնորին ՝ Շչուսևի թանգարանին: Թանգարանի գլխավոր մասնաշենքի դիմային հավաքակազմում տեղադրվեց մի հատված `նվիրված սովետական պալադականությանը:
Այս լուծման անկասկած գումարածը `համեմատած վենետիկյան տարբերակի հետ. Երկու թանգարաններում էլ` «Շչուսևսկի» և «arարիցինո», ցուցանմուշները `հիմնականում գլուխգործոց ճարտարապետական գրաֆիկան, իրենց հանգիստ, հարմարավետ և հարմարավետ են զգում: Ներկայացման նուրբ ռեժիսուրայի շնորհիվ, որը դյուրին չէ arարիցինի հացատան նորաստեղծ ինտերիերի պարագայում, ճարտարապետության այդ փայլուն թատրոնի մի տեսք, որը ժամանակին կլասիցիզմի վարպետ Պիետրո դի Գոտարդո Գոնսագան անվանում էր «երաժշտություն»: աչքերի համար », - պարզվել է: Արկադի Իպոլիտովին և Վասիլի Ուսպենսկուն Հացի տան հավաքակազմի ուսումնասիրասենյակներում բավականին նրբագեղ և համոզիչ կերպով հաջողվեց դասավորել դեպի ռուսական պալադիականություն տանող ճանապարհը: 18-րդ դարի առաջին կեսի Պալլադիոյի ոգու առաջին թարգմանությունների և փորձերի ներածական բաժիններից դիտողը տեղափոխվում է «քաղաքականապես հոյակապ ապոթեոզ» ՝ Եկատերինա Երկրորդի դարաշրջան: Նրան սպասում են մի քանի բաժիններ ՝ Սանկտ Պետերբուրգ, արվարձաններ (arsարսկոե Սելո, Պավլովսկ): Առանձին մաս նվիրված է ամենախանդավառ Պալլադյանին ՝ մեծ ինքնավստահ Նիկոլայ Լվովին: Քեթրինի ժամանակաշրջանի բոլոր պալատներում կան թանաքային նկարազարդումներ «Պալլադյան ճարտարապետության վերաբերյալ չորս գրքերի» համար: Իտալերենի բնօրինակների համաձայն ՝ դրանք պատրաստվել են 1791 թվականին ռուսական հրատարակության համար ՝ Նիկոլայ Լվովի և Իվան Տուպիլյովի կողմից: Լվովի ժառանգությունից ցուցահանդեսը դանդաղորեն վերածվում է ռուսական կալվածքների լանդշաֆտների, որտեղ հատկապես ողջունվում էր պալադիական ոճը:Կուրատորները հստակորեն նշում են երեք ժամանակաշրջաններ. Կալվածքային մշակույթի ծաղկումը, «ոսկե աշունը» (որը կարող է խորհրդանշվել Վասիլի Պոլենովի «Տատիկի այգին» նկարով) և, վերջապես, Ռուսաստանի արծաթե դարաշրջանի հետահայացությունը: Բոլոր նյութերը կարելի է դիտել դանդաղ, կարծես հետաքրքրությունների կաբինետի լռության մեջ:
Sovietարտարապետության թանգարանում սովետական պալադականության մասի յուրաքանչյուր ցուցահանդես ընկալվում է նույն ծավալային ձևով: Thereանապարհորդությունն այնտեղ սկսվում է նախահեղափոխական թեմայով, այնուհետև `ամենադժվարը` պալադականությունն ու ավանգարդը: Հաջորդը `սովետական արվեստի դեկո դարաշրջանի Իվան olոլտովսկու տոտալիտար ոճը և նվիրված Պալլադյանը:
Աչքերի համար ամեն ինչ գեղեցիկ է և բավականին երաժշտական: Տպավորությունն այնպիսին է, որ ցուցանմուշների քանակը մեծության կարգի է դարձել ավելի մեծ, քան եղել է Վենետիկում: Միակ հարցն այն է. Արդյո՞ք սա անկասկած առավելություն է:
Timeամանակն է անցնել ցուցահանդեսային էպոսի մոսկովյան գլխի հիմնական թերությանը. Համադրողների գաղափարը Վենետիկի համեմատությամբ փոփոխությունների չի ենթարկվել: Սերենիսիմայում ցուցանմուշների մարդաշատությունը, որոնք ձգված էին մեկ երկար հավաքածուի երկայնքով շղթայով, արդարացված էին այն փաստով, որ ցուցահանդեսն ինքնին ընկալվում էր որպես հեղինակի անքակտելի, անձնական հայտարարություն: Անհատականության նույն թեման, հիմնականում թեման հասկանալու սուբյեկտիվ հեռանկարը, հստակ շարադրված է կատալոգի տեքստերում, որը շատ առումներով կարելի է անվանել գրական և գեղարվեստական գիրք, որը ստորագրել է առաջին հերթին Արկադի Իպոլիտովը: Theուցահանդեսը հավաքվել էր որպես շատ տաղանդավոր, շատ առումներով վիճահարույց, բայց հետաքրքիր նույնիսկ իր բևեռային մասերի գործողություններում, որում (Ախմատովային փոխակերպելով) «Պալլադիոյի օդային մասը, ինչպես ամպը, կանգնած էր վրաս»: Պալադականությունը ընտրվել է Իպոլիտովի և Ուսպենսկու կողմից ՝ որպես ռուսական մշակույթի նույն հաստատությունը, որը նրա համար Պուշկինի «Եվգենի Օնեգինն» է: Ավելին, կառուցվածքային առումով, այս հեղինակի համադրողների ելույթը, ինչպես ես ձևակերպեցի
աշնանային ակնարկը համախմբվել է երկու հիմնական ցուցանմուշների կողմից: Սրանք երկու մոդելներ են: Առաջին սրահում կար վիլլա Ռոտունդայի նմուշ, որը պատրաստվել էր 1935 թվականին ժողովրդական արհեստավոր Ալեքսանդր Լյուբիմովի կողմից: Վերջինիս մեջ կա 1997-ին արված կոնցեպտուալ ճարտարապետ Ալեքսանդր Բրոդսկու մոդելը. Տոտալիտար դարաշրջանի խորհրդային ճարտարապետական կայսրության ոճի մի տուն ՝ պատրաստված մետաղական շրջանակի հում կավից, թեքվում է խորտակվող նավի նման: Olոլտովսկու հեղինակությունը, ամենայն հավանականությամբ: Այսպիսով, ներկայացվեցին երկու թեմաներ, որոնք հստակ ընթեռնելի և անհրաժեշտ էին «Պալլադիոն որպես չափանիշ, ռուսական մշակույթի գլոբալ տեքստի չափանիշ» ասպեկտի համար: Առաջին. Հմայիչ լեզվական բարեպաշտությունը դեպի Պալադիո ապահովում է արվեստի ծաղկումը (հիշեք կյանքի ամբողջ ձևը, տնակի կյանքի ճարտարապետությունը): Երկրորդ. Ռուսական պալադականությունը Ատլանտիսն է ՝ խեղդված կայսրությունների մշակույթը:
Հենց ցուցահանդեսը բաժանվեց երկու մասի, անձնական, զուտ հեղինակի հայտարարությունն իր բոլոր բարդ ակնարկներով ու հղումներով անընթեռնելի դարձավ: Եվ մեծ արժեք ներկայացնող նյութը սկսեց նկարագրվել ինչ-որ կերպ շատ պարզ, բացարձակապես փոքրիկ հղումով, ինչպես «Վիքիպեդիան», բացատրություններ Քեթրինի օրոք Պալլադիոյի ծաղկման շրջանի, ռուսական ունեցվածքի ոսկե դարաշրջանի, տոտալիտար ժամանակի մասին … Բացահայտվեցին կուրատորական մոտեցման խնդրահարույց կապերը: «Total Palladio» - ի տարբերակում պարզվեց, որ ճարտարապետի հայացքը խիստ պակասում է: Որպեսզի դժվար լինի եզակի փաստաթղթերը խոսել, այլ ոչ թե դրանք էքսկուրսիոն հաճույք պատճառել աչքերի համար: Որպեսզի ռուսական պալադականության անգլերեն տարբերակի ներկայացումը համապատասխանի նաև անգլերենի համատեքստին: Եվ «Պալադիոն և ավանգարդը» թեման նրբանկատորեն մեկնաբանվելու էր ձևի ստեղծման տրամաբանության, դրա պատմական օրենքների հետ կապված: Theուցահանդեսները համոզում են. Պալլադիոյի ժառանգությունը, ինչպես Պուշկինի բանաստեղծությունների վեպը, անսպառ թեմա է: Հետեւաբար, դուք կարող եք սկսել նոր ցուցահանդես հորինել:
