Հարցազրույցի նկարազարդումների կազմում ՝ Մարիո Բոտտայի:
Archi.ru:
Ինչպե՞ս կսահմանեիք ձեր սեփական ստեղծագործական կրեդոն: Ո՞ր իմաստով ՝ «հետմոդեռնիզմ», «նեոդանդիցիոնալիզմ»:
Մարիո Բոտտա:
- Սահմանումները ընտրում են քննադատները: Երբ ձեր դիմաց սեղանի վրա կա մի նախագիծ, ամենևին անհրաժեշտ չէ իմանալ, թե ով եք դուք ՝ ռացիոնալիստ, հետ-ավանդապաշտ, մոդեռնիստ կամ պոստմոդեռնիստ: Կարծում եմ, որ այս բոլոր պիտակները կախված են մշակութային նորաձեւությունից, մինչդեռ այսօր, ի տարբերություն պատմական խոշոր շարժումների դարաշրջանի, կոշտ սահմանումների տեղ չկա: Այսօր այնքան շատ բան կա, և ամեն ինչ այնքան արագ է փոխվում, որ դժվար է ձեզ համար գտնել խստորեն սահմանված տեղ:
Դուք խիստ սահմանումներով «արմատական» ուղղությունների ամենակարևոր գյուտարարի ուսանող եք `Լե Կորբյուզիե:
- Շատ կցանկանայի լինել «պոստանտիկայի» ներկայացուցիչ: Հավատում եմ, որ մեծ մոդեռնիզմի ավանդույթը, որում մենք մեծացել ենք, հետբաուհական ավանդույթը, մեզ համար դժվարացնում է հիշողության տարածքի ընտրությունը, որն, ըստ իս, այն հիմնական [տարածքն] է, որտեղ աշխատում է ճարտարապետը: Այսօր մեր ընտրությանը խոչընդոտում է փոփոխությունների արագությունը: Theseարտարապետական այս բոլոր շարժումները, ի վերջո, սահմանեցին մշակութային ենթատեքստը, որի հետ մենք այժմ կարող ենք աշխատել: Մեր օրերում ճարտարապետը փորձում է իր գործը լավ կատարել և ստեղծագործել յուրովի, փորձում է հարգել հասարակության կարիքները, բայց անկախ գաղափարական կրեդոյից: Այսօր ես ինձ մի քիչ որբ եմ զգում, ինձ թվում է, որ ժամանակակից շարժումները չափազանց հեղուկ են, նրանք հասարակությանը տալիս են անձև պատասխաններ, այդ թվում ՝ առանց գաղափարական ձևի, առանց բարոյականության: Ամեն ինչ հնարավոր է դառնում: Իմ կարծիքով, դա այնքան էլ լավ չէ, քանի որ ճարտարապետությունն այն է, ինչ ապրում է ճարտարապետից հետո, նրա պարտականությունն է նաև կարողանալ առաջարկել մոդելներ, որոնք գոյություն կունենան ապագա սերունդների համար:
Բայց ճարտարապետը շատ կախված է հաճախորդից …
- Այո, հաճախորդը նախագծի մի մասն է, ճարտարապետը չի կարող անել այն, ինչ ուզում է:
Մի մաս, բայց ոչ առաջնորդ:
- theրագրի իրականացման համար կան անհրաժեշտ պարամետրեր. Կարգը `« Ես տուն եմ ուզում »,« Ես ուզում եմ հիվանդանոց »,« Ես ուզում եմ եկեղեցի ». Դա ճարտարապետը չի որոշում: Theարտարապետը որոշում է, թե որտեղ են նրանք ապրելու, աշխատելու, աղոթելու, ապաքինվելու, ձև տալու այդ հաստատություններին իրենց ժամանակի զգացողության միջոցով: Այսինքն ՝ այս դուալիզմը միշտ առկա է, ճարտարապետը ինքը չի կարող սահմանել ծրագիրը: Եվ սխալ կլիներ, եթե նա սահմաներ այն: Րագիրը տրամադրում է հասարակությունը: Ի՞նչ է նշանակում այսօր բնակարան կառուցել: Եկեղեցի՞: Թատրոն Եվ սա տարբերվում է երեկվա տեսքից: Architectարտարապետը կոչված է մեկնաբանելու իր ժամանակի մշակույթը: Մշակույթը պատմության պաշտոնական մարմնացումն է:
Պե՞տք է հրաժարվել նախագծից, քանի որ չեք կիսել հաճախորդի գաղափարները:
- Այո Եթե հաճախորդը գտնվում է ալիքի այլ երկարության վրա, անօգուտ է շարունակել աշխատել: Երբեմն սկզբում թվում է, որ բոլորը համաձայն են, բայց աշխատանքի ընթացքում պարզվում է, որ դա այդպես չէ: Պետք է կարողանաք ոչ ասել: Թերեւս կգտնվի մեկ ուրիշը, ով կարող է կատարել անհրաժեշտ գործը:
Ո՞րը կարող է լինել ձեր մերժման պատճառը:
- Եթե տվյալ թեման ինձ հարազատ չէ: Օրինակ ՝ բանտ. Ես չեմ հասկանում, թե ինչու պետք է բանտ կառուցեմ: Կամ եթե համատեքստը շատ հեռու է իմ հետաքրքրություններից, և ինձ համար դժվար է այն մեկնաբանել: Օրինակ ՝ ինձ համար դժվար կլիներ մզկիթ նախագծել: Ինձ համար ավելի հեշտ է նախագծել այն, ինչը պատկանում է եվրոպական, արևմտյան մշակույթին:
Ավելին, դուք «բազմաֆունկցիոնալ» ճարտարապետ եք, ունեք ամենատարբեր տիպաբանության շենքեր:
- Սա մեր աշխատանքի հարստությունն է: Ամեն օր ինձ մոտ այնպիսի թեմաներ են գալիս, որոնց երբևէ չեմ հանդիպել:
Ձեր աշխատանքները, իրենց գործառույթների ամբողջ բազմազանությամբ, միշտ պարունակում են շատ նշանակալից մոնումենտալ բաղադրիչ:Օրինակ, Petra գինու գործարանը ուժեղ տպավորություն է թողնում հենց իր մոնումենտալության պատճառով, քանի որ գինու գործարանից դուք այդպիսի հզոր արտահայտիչություն չեք ակնկալում, իրականում ՝ արդյունաբերական շենք: Ձեր շենքերից յուրաքանչյուրը նման է սյուրռեալիստական պատկերի առարկայի:
- Երկու պատասխան կտամ: Մեկը լեզվի մասին է: Կա ճարտարապետական լեզվի նույնականացում: Լեզու, որը սիրում է ամբողջականություն, լույս, հիշողության թեման: Եվ դա միշտ արտահայտություն է գտնում. Երբ տուն ես կառուցում, և երբ ես գինու գործ կառուցում, և երբ թատրոն ես կառուցում: Դա իմ ձեռագրի մի մասն է: Մեզանից յուրաքանչյուրն ունի իր սեփական բառապաշարը, և ես կարծում եմ, որ պետք է աշխատել այս բառապաշարի շրջանակներում, այլ ոչ թե անընդհատ փոխել այն: Եվ սա իմ առաջին պատասխանն է: Այստեղ խնդիրը ոճը չէ, այլ լեզուն: Պիկասոյի լեզուն ճանաչելի է, Փոլ Քլեյի լեզուն ՝ ճանաչելի ՝ և՛ երբ նրանք ստեղծում են ողբերգական պատկեր, և՛ երբ ուրախ: Հավատում եմ, որ մեզանից ոչ ոք չի կարող փոխել այս լեզուն: Կարող եք բառերը արտասանել պակաս կամ ավելի ուժով, բայց լեզուն մնում է նույնը:
Երկրորդ պատասխանը. Ինչու՞ նույնիսկ գինու գործարանը պետք է մոնումենտալ լինի: Այն մոնումենտալ է, քանի որ նրանք ցանկանում էին ձեռք բերել այն: Հաճախորդը ցանկանում էր, որ այս տարածքը, այս խաղողի այգիները, մի խոսքով, այս գինու գործարանը լի լինեն պատմությամբ և հիշողությամբ, բայց միևնույն ժամանակ լինեն ժամանակակից: Եվ ես կարծում եմ, որ դա ճիշտ է: Այս արարքը, ինչպես ասում եք, մոնումենտալ է. Այն նյութի մեկնաբանման պատմությունն է, որը մոնումենտալ է ՝ որթատունկը, խաղողի այգին, գինին, որը գալիս է հազարամյակների ընթացքում, դա երկրի պտուղն է: Դա դյուրին բան չէ: Նա խոսում է արևի, ջեռուցման, երկիրը սնուցելու մասին: Սրանք այն թեմաներն են, որոնք ինձ կապում են տարածքի պատմության և աշխարհագրության հետ: Այսպիսով, որքան հուշարձան, որքան հետաքրքիր է ինձ համար, այնքան անցողիկ, այնքան պակաս հետաքրքիր: Շենքը պետք է մի տեսակ հանգեցնի խնդրի ծագմանը: Ի՞նչ է գինու գործարանը: Երկիրը վերածվում է այս հեղուկի ՝ գինու, այնուհետև մարդուն տալիս է ոգի, ուրախություն, համ: Եվ ինձ թվում է, որ սա ճարտարապետության մի մասն է: Դուք հավանաբար կարող եք լավ գինի պահել Դիսնեյլենդում նույնպես, բայց Դիսնեյլենդը պատրաստվում է այլ նպատակների համար: Այստեղ ինձ հետաքրքրեց այս ինքնատիպ միտքը, որի հիմքում ընկած է «ինստիտուտը», որը, մեր պարագայում, արեւն ու երկիրը վերածում է գինու:
Ձեզ համար դժվար է՞ր աշխատել ճարտարապետությունից հեռու հաճախորդի հետ: Այս հարցով ես կցանկանայի կամուրջ գցել հետևյալի վրա. Դուք շատ եկեղեցիներ եք կառուցել, ինչպե՞ս զարգացան հարաբերությունները նրանց հաճախորդների հետ: Որքա՞ն հաճախ եք բախվել թյուրիմացությունների:
- Այո, գրեթե միշտ: Սա շատ բարդ խնդիր է:
Օրինակ, Ռուսաստանում կտրուկ աճել է եկեղեցաշինության ծավալը, բայց ոչ մի նոր ճարտարապետական լեզու չի հորինվել, և նոր եկեղեցիները շարունակում են վերարտադրել հին տիպաբանությունը:
- Այո, հասկանում եմ, սա պաշտամունքի ճարտարապետության համար նոր լեզվի հայտնի խնդիր է: Բայց դուք արդեն պատասխանել եք ձեր իսկ հարցին: Եթե ինձ խնդրում են տուն կառուցել, ապա ես ինքս ինձ հարց եմ տալիս. Ի՞նչ է այսօր տունը: Եթե նրանք եկեղեցի են խնդրում, ապա ես հարցնում եմ. Ո՞րն է այսօր եկեղեցին: Ինչպե՞ս կառուցել եկեղեցի այսօր ՝ ավանգարդից հետո, Պիկասոյից հետո, Դյուցամպից հետո … նրանցից հետո, ովքեր մեր սրբության զգացումը դարձան … 1940-ականների - 1960-ականների եկեղեցիները ՝ մոտավոր: Ա. Վ.] դեռ հնարավոր էր խոսել ինչ-որ պատմական շարունակականության մասին, ապա ընդմիջում եղավ: Բայց նույնիսկ այսօր, ինձ թվում է, քանի որ պահանջարկ կա, անհրաժեշտ է նաև լռության, արտացոլման և հավատացյալների համար աղոթքի տարածություն: Societyանկացած հասարակության մեջ միշտ եղել է մի տարածք, որը նախատեսված է եղել այս գործողության համար, այսինքն ՝ չգործել, լռելյայն խորհրդածություն, առօրյա գործունեության միջև: Այսինքն ՝ ճարտարապետի խնդիրն այն է, թե ինչպես ձևավորել այդպիսի տարածքը: Ինչպե՞ս ձեւակերպել այսօրվա աշխարհայացքը: Լիովին սխալ է շարունակել կառուցել եկեղեցիներ այնպես, ինչպես անցյալում: Անցյալի եկեղեցիները կառուցվել են շարունակական պատմական էվոլյուցիայի հիման վրա: Ի վերջո, Սանկտ Պետերբուրգի նեոդասական եկեղեցին բոլորովին նման չէ Սանկտ Պետերբուրգի բարոկկո եկեղեցուն: Ինչո՞ւ մեր հասարակությունն ի վիճակի չէ պատասխանել այս խնդրանքին: Ինչ-որ իմաստով նույն բանը պատահում է թատրոնի հետ:Սա շատ կարևոր է, քանի որ քաղաքում թատրոնը կոլեկտիվ երեւակայության տեղ է: Բայց թատրոնն այսօր բոլորովին նման չէ թատրոնին նույնիսկ 20 կամ 50 տարի առաջ: Նա բոլորովին այլ է: Կան նոր տեխնոլոգիաներ, լազերային կանխատեսումներ … Այսինքն ՝ երազելու անհրաժեշտությունը մնում է, բայց գործիքները փոխվում են: Նույնն է պաշտամունքային շենքի համար: Նույնը վերաբերում է բնակարանային պայմաններին և աշխատանքի կամ ժամանցի վայրին:
Բայց եկեղեցու պարագայում, երևի, հավատացյալներն իրենք ավելի ավանդապաշտ մտածողություն ունեն, ինչ-որ իմաստով ՝ ավելի կոնֆորմիստական և չեն սիրում նոր ճարտարապետությունը:
- Այո, բայց սա ճարտարապետի խնդիրը չէ: Յուրաքանչյուր ոք, ով ցանկանում է պատվիրել ավանդական շենք, հեշտությամբ կգտնի կապալառու: Բայց իմ կարծիքով «ավանդապաշտ» եկեղեցին հին տիպաբանության ծաղրանկար է, ոչ թե նոր եկեղեցի: Եվ այստեղ, իհարկե, կա հակամարտություն, ես չեմ ասում, որ չկա: Իմ խնդիրն է ոչ թե վերարտադրել հնագույն նմուշները, այլ կառուցել մի եկեղեցի, որը կխոսեր նոր աշխարհայացքի մասին: Բոլորս գրպանում ունենք բջջային հեռախոս, և ապրում ենք մեր ժամանակի մշակույթում: Ես չեմ հասկանում, թե ինչու մենք պետք է հագնվենք ժամանակակից, բայց ավելին, տեսնենք ռեակցիոն պատմական կեղծիքները շրջապատում: Կարծում եմ, որ ճարտարապետությունը միշտ պետք է լինի վավերական: Դուք չեք կարող անցյալի ծաղրանկարներ անել:
Դուք ասացիք, որ նախընտրում եք աշխատել եվրոպական մշակութային համատեքստում: Բայց դուք ունեք ծրագրեր, որոնք իրականացվել են Ասիայում: Ինչպե՞ս եք աշխատում այս երկրներում:
- Այժմ Չինաստանում աշխատում եմ մեկ նախագծի վրա: Տարօրինակ կերպով, Չինաստանը ինձ համար ավելի հարազատ է, այնտեղ սոցիալական բուռն ցնցում է, որը Եվրոպայում և Ամերիկայում անկում է ապրել: Ես աշխատում եմ Պեկինից հյուսիս գտնվող Շենյանգ քաղաքի Գեղարվեստի ակադեմիայում: Եվ ես տեսնում եմ, որ կա վերածննդի ոգու այս ուժը, որը շատ հետաքրքիր է: Ի վերջո, ես նաև մասամբ չինացի եմ. Օգտագործում եմ Չինաստանում պատրաստված իրեր: Anարտարապետն այսօր ամենից վեր աշխարհի քաղաքացի է: Հետագայում, եթե ինչ-որ մեկը նախընտրում է հնդկական միստիցիզմը, նա դրանից ոգեշնչում է: Այնուամենայնիվ, եթե ես կարող եմ աշխատել հին Եվրոպայում, ապա ես շատ գոհ եմ դրանից:
Երբևէ ստիպված եղե՞լ եք դիմել այլ մշակույթների շինարար տեխնիկներին, օրինակ `Չինաստանում աշխատելիս:
- Այսօր մենք մեզ մոտ օգտագործում ենք եռակի ապակե կառույցներ, այդ թվում նաև այստեղ: Ես բնավ դեմ չեմ տեխնոլոգիային, հարցն այլ է. Եթե քարը գեղեցիկ է, լավ ծերանում է և ավելի քիչ ծախս ունի, ինչու՞ պետք է օգտագործեմ ալյումին, որը, ավելին, արտադրության համար մեծ էներգիայի ծախսեր է պահանջում:
Մի՞շտ եք գոհ եղել արտերկրում ձեր շենքերի իրականացումից:
- Ես աշխատել եմ չորս մայրցամաքներում, Ավստրալիան բացակայում է: Այնպես չէ, որ ամեն տեղ ամեն ինչ նույնն է, չես կարող ընդհանրացնել: Ես հենց նոր ավարտեցի հյուրանոցը Շանհայում, և այն շատ լավ կառուցվեց: Բայց կան նաև վատ կառուցված աշխատանքներ: Սան Ֆրանցիսկոյի Modernամանակակից արվեստի իմ թանգարանը լավ կառուցված էր, և Հյուսիսային Կարոլինայում ՝ Շառլոտա քաղաքում, նույնպես լավ էր: Բայց ընդհանրացնել չի կարելի: Ամեն ինչ կախված է բազմաթիվ պատճառներից. Հաճախորդից, կառուցապատողից … Ես այստեղ, մեզ մոտ, վատ կառուցված օբյեկտներ ունեմ:
Երբևէ աշխատել եք ռուս հաճախորդների համար:
- Ես երկու-երեք նախագիծ եմ կատարել. Բիզնես կենտրոններ Մոսկվայում և Սանկտ Պետերբուրգում: Բայց դրանք չիրականացվեցին. Ոչ թե իրենց ճարտարապետական որակների պատճառով, այլ այն պատճառով, որ հաճախորդը բավականին շփոթված գաղափարներ ուներ, նա վստահություն չուներ և կայք չուներ … Բայց դա տեղի է ունենում այստեղ, ոչ միայն Ռուսաստանում:
Որտե՞ղ եք սովորել:
- Վենետիկում: Ես սովորել եմ Scarpa- ի, Gardella- ի, Samona- ի հետ, նրանք բոլորը վենետիկցի են:
Ձեզ զգու՞մ եք հատուկ սերնդի ճարտարապետների ներկայացուցիչ:
- Այո Եկեք անվանենք «տերերից հետո» սերունդ: Իմ սերունդը տեսավ մեծ վարպետների ՝ Ռայթի, Ալվար Ալթոյի, Գրոպիուսի, Լե Կորբյուզիեի մահը: Մենք մեծ հետաքրքրություն ունեինք ժամանակակից շարժման նկատմամբ, այնուհետև տեսանք դրա մասնակիցների ֆիզիկական վախճանը: Generationարտարապետների իմ սերունդը, օրինակ ՝ Սելլինին և Պուրինին Հռոմում, այն սերունդն է, որը եկավ '68 սերունդից հետո:
Դուք աշխատե՞լ եք նաեւ Լուիս Կանի հետ:
- Այո Դեռ ուսանողական տարիներին ես նրա օգնականն էի Վենետիկի Պալացցո Դոգում ցուցահանդեսի նախագծման հարցում ՝ կապված այս քաղաքի համար Կոնգրեսի պալատի իր նախագծի հետ [1968 թ. Մոտավորապես: Ա. Վ.] Եվ հետո մենք մի ամբողջ ամիս միասին անցկացրեցինք, ծրագրեր մշակելով, Palazzo Doge- ի փոքրիկ ստուդիայում:Սա հոյակապ մարդ է: Ինձ համար սա երբևէ հանդիպած ամենամեծ մտածողն է: Որպես գրող Ֆրիդրիխ Դյուրենմաթ ՝ մեծ մտածող, ով անդրադարձավ քսաներորդ դարի մշակույթին:
Ձեզ վրա ազդե՞լ են Կանի ստեղծագործական աշխարհայացքը:
- Իհարկե. Ինչևէ, հուսով եմ:
Ձեզ հաջողվում է համատեղել գործող ճարտարապետի և դասավանդման մասնագիտական գործունեությունը:
- Այո, մի քիչ. Ես դեռ աշխատում եմ Մենդրիսիոյի ճարտարապետական ակադեմիայում, որտեղ դասախոսում և համակարգում եմ առաջին կուրսի ուսանողներին:
Ձեր կարծիքով, ճարտարապետի համար կարևոր է դասավանդե՞լ:
- Եթե նա հիացած է դրանով, ապա այո: Ես դա անում եմ, քանի որ այս կերպ եմ սովորում ուսանողներից: Ուսանողները լավագույն ջերմաչափն են, որը կարող է զգալ մշակույթը `իրենց ժամանակի« ջերմաստիճանը »: Մենք, կարծես, մի փոքր ավելի փորձ ունենք, քան նրանք, այս փորձը փոխանցում ենք նրանց, իսկ դրա դիմաց նրանք մեզ տրամադրում են մեր ժամանակի սեյսմոգրաֆը:
Որո՞նք են ճարտարապետության ուսանողներին առաջին կուրսում բացատրելու ամենակարևոր բաները:
- Նախևառաջ, դուք պետք է հասկանաք արտաքին գործոնների ազդեցության կարևորությունը, մի բան, որը շատ ուշադրություն չէր դարձնում 10-20 տարի առաջ: Բնական հավասարակշռության խնդիրները, էներգետիկ ռեսուրսների խնդիրը, կլիմայի փոփոխությունը, բոլոր այն բաները, որոնք այժմ «եռում են»: Գոնե նրանց մասին պետք է իմանալ: Դուք պետք է ընդհանուր պատկերացում ունենաք աշխարհի մասին, որպեսզի հետագայում աշխատեք որոշակի վայրում: Մենք ճարտարապետներին բացատրում ենք իրենց մասնագիտության ամբողջ բարդությունը, այսպես ասած, «գդալից դեպի քաղաք»: Միևնույն ժամանակ, մենք սովորեցնում ենք նրանց հիշել արտաքին խնդիրների `կլիմայի, տրանսպորտի մասին: Կարևոր է նաև ինքներդ ձեզ համար սահմանել այն նպատակները, որոնք կապված են հատուկ մեր մասնագիտության հետ, դրա բաղկացուցիչ մասն են, ինչպես, օրինակ, հիշողության տարածքը: Մենք ՝ որպես ստեղծագործող մարդիկ, բնության պայմանները վերածում ենք մշակույթի պայմանների, այսինքն ՝ կրում ենք մեր ժամանակի ոգին: Մեր ժամանակի ոգին պարզապես խոսակցություններ չեն այն մասին, թե ինչպիսին կլինի ապագան: Մենք նաև կրում ենք անցյալի, պատմության, անցյալ սերունդների հիշողությունը: Պատմական կենտրոնները մեծ նշանակություն ունեն ժամանակակից քաղաքում: Մենք ապրում ենք մի տեսակ մեռած քաղաքներում, որտեղ, ավելին, մեզ համար հաճելի է լինել, ավելի հաճելի, օրինակ, քան Ռոտերդամում … Մենք փորձում ենք ուսանողներին փոխանցել փոփոխությունների բարդությունն ու արագությունը, որոնք ականատես է եղել ժամանակակից աշխարհը: Սա մեր խնդիրն է:
Դուք ինքներդ նախընտրու՞մ եք աշխատել պատմական համատեքստում, թե՞ նոր զարգացող քաղաքում:
- Ի՞նչն է նախընտրում ճարտարապետը: Միգուցե պարզապես զբոսնեք փողոցով: Architectարտարապետը պատրաստում է այն նախագծերը, որոնք հանդիպում են իրեն: Իհարկե, ես իսկապես սիրում եմ աշխատել պատմական միջավայրում: Նման առաջադրանքի դեպքում ավելի շատ հակադրություններ կան, այսինքն ՝ ավելի շատ էներգիա: Բայց նոր քաղաքը նույնպես ունի վերափոխման խնդիր: Այն, ինչ տափաստան էր, պետք է դառնա քաղաք: Նման կայքի վրա աշխատելը բնավ կատակ չէ: Ամեն անգամ անհրաժեշտ է ունենալ համատեքստ կարդալու կարողություն, ինչպես նաև խոնարհություն: Համատեքստը կարդալը նախագծի բաղկացուցիչ մասն է: Ռելիեֆի կամ պատմական քաղաքի համատեքստը նույնպես ծրագրի մի մասն է: Ի՞նչ պետք է անի մեր նախագիծը: Երկխոսություն կառուցեք շրջակա միջավայրի իրողությունների հետ: Ես ենթատեքստը տեսնում եմ որպես թուղթ, որի վրա «գծագրվելու է» նախագիծը:
Ձեր ո՞ր նախագիծը կամ շենքը կկոչեիք ձեր նախընտրածը:
- Հաջորդը: Յուրաքանչյուր առարկա իր երեխայի նման է: Ավելին, մենք դեռ նայում ենք ապագային: Ես սիրում եմ իմ բոլոր նախագծերը, նույնիսկ նրանց, ովքեր ձախողվել են: Նույնիսկ, թերեւս, անհաջողակները ավելին են, քան մյուսները, գիտեք, ինչպես հիմար երեխայի հետ: Դուք սիրում եք նրան, քանի որ նա պարզապես ձեր երեխան է: Ինձ դուր չի գալիս գտնել իրենց ներկայացնող մոդելներ: Յուրաքանչյուր նախագիծ խոսում է այն հանգամանքների մասին, որոնց համար ստեղծվում է: Երբեմն երջանիկների, երբեմն ՝ դժվարի մասին: Իմ հաջորդ նախագիծը կլինի իմ նախընտրածը, ես դա խոստանում եմ ձեզ: Գեղեցիկ կլինի:
- Դուք աշխատում եք նաեւ Նեապոլի մետրոպոլիտենի «Արվեստի կայաններ» -ում [Իտալիայից և արտերկրից առաջատար ճարտարապետների և նկարիչների մասնակցությամբ նոր կայանների կառուցման ծրագիր - մոտավոր Archi.ru]
- Այո, ես երկու նախագիծ եմ անում: Մեկը շատ փոքր է, սա Տրիբունալի կայանն է: Մյուսը մի փոքր ավելին է, քանի որ դրա համար մենք արդեն ավարտել ենք նախագծման փուլը, այս կայանը գտնվում է հայտնի Նեապոլիտանական Poggio Reale բանտի տարածքում: Հաստատությունն արդեն ունի հին կայարան, մերը տեղակայվելու է երկու գծերի խաչմերուկում:Բայց այսօրվա շենքերը մի փոքր պակաս ազնիվ են, քան դրանք, որոնք արվել էին ավելի վաղ [նույն ծրագրի շրջանակներում]: Դրանք շատ ավելի համեստ են, այդ թվում `տնտեսական պատճառներով: Ես երկու կայարաններն էլ նախագծել եմ տրավերտինում, եկեք տեսնենք, թե ինչ կլինի վերջում:
Ինչպե՞ս եք աշխատել Նեապոլի մետրոյի հետ:
- Շատ լավ. Թեման լավն է, ոգևորությունը հաճելի է, հիանալի է, որ նախագիծն ուներ կայաններ, որոնց վրա աշխատում էին նաև նկարիչները:
Որեւէ նկարչի հետ աշխատու՞մ եք:
- Ոչ, բայց ես իսկապես կցանկանայի: Օբյեկտը կհանձնվի բավականին վաղուց: Նախագիծ կա, բայց հիմա ստիպված ենք այն դանդաղ իրագործել:
Այսինքն ՝ այստեղ նույնպես պետք է աշխատել պատմական միջավայրի հետ և ձեր նախագծում ներառե՞լ արդեն գոյություն ունեցող կայանը:
- Խնդիրը նույնիսկ պատմական մասի ներառման մեջ չէր, այլ տեխնիկական բնույթի. Անհրաժեշտ էր նախագծել ստորգետնյա կառույց, ներառել արահետներ և այլն: Մեր կայքում նշանակալի հնագիտական վայրեր չկային: Դա տեխնիկական և ինժեներական մասն էր, որը շատ դժվար էր:
Հարց, որից չեմ կարող խուսափել. Լե Կորբյուզիեի մասին ձեր հիշողությունները:
- Ես երեք մեծ վարպետի գիտեի: Ես սովորել եմ Կառլո Սկարպայի մոտ Վենետիկի համալսարանի ճարտարապետության ինստիտուտում (IUAV) և պաշտպանել եմ իմ դիպլոմը: Scarpa- ն, իմ կարծիքով, հոյակապ վարպետ էր, գուցե նույնիսկ լավագույնը, նյութի օգտագործման առումով: Նա կարող էր այնպես անել, որ ամենաաղքատ նյութը, ինչպիսիք են խճաքարերը կամ երկիրը, խոսեն և դրանք ազնիվ դարձնեն: Ես այլևս չեմ հանդիպել մեկին, ով այդքան զգայուն լիներ ամենահամեստ, ամենաաղքատ նյութերի նկատմամբ, ով գիտեր ինչպես նրանց հետ վարվել նույն պոեզիայով: Scarpa- ի ուժը, իմ կարծիքով, հենց դրանում է: Չեմ կարծում, որ նա տիեզերքի որևէ կարևոր տեսլական ուներ: Բայց նա գիտեր ինչպես վերցնել և ինչպես քար կտրել, ինչպես ծառին ուժ տալ, նա հասկանում էր երկաթի բնույթը և դրանում նա մեծ էր:
Ես հանդիպեցի Լը Կորբյուզիեին, երբ աշխատում էի նրա բյուրոյում որպես աշակերտ, բայց ես շփվում էի նրա աշխատակիցների հետ, նրա հետ անմիջականորեն `երբեք: Բայց նրա ուժը, կարծում եմ, այն էր, որ նա կարողացավ կյանքի իրադարձությունները ՝ պատերազմի ոչնչացումը, հիգիենայի և վերակառուցման խնդիրները վերածել ճարտարապետության: Նա հորինել է Citroan House հավաքովի շինարարության համար, իսկ հետո Radiant City ՝ քաղաքների վերակառուցման համար: Նա կես դար պատմությունը վերածեց ճարտարապետության:
Քան հանդիպելն ինձ համար նման էր Մեսիայի հետ հանդիպելուն: Կանը խորհում էր խնդիրների ծագման մասին: Կանն ասաց, որ երկու մարդ, ովքեր միմյանց հետ խոսում են ծառի տակ, արդեն դպրոց են: Theառը նման է միկրոկլիմայի, իսկ դպրոցը ՝ շփումը: Կանը, թերեւս, առավել քան որևէ մեկը, կանխատեսում էր տեխնոլոգիական դարաշրջանի, բազմապատկման, համաշխարհայնացման վտանգները և կանխատեսում էր հնարավոր «համահարթեցումը»: Հետո նա ասաց, որ պետք է խորը փորփրել և փնտրել արհեստի ծագումը: Ձգողության գաղափարը, հոգևոր գաղափարը: Ես ունեի երեք կարկառուն ուսուցիչ:
Կարո՞ղ եք անցյալի վարպետներից մեկին անվանել որպես ձեր ուսուցիչ:
- Միքելանջելոյին տեսնելիս միշտ ասում ես `նա հանճար է: Կամ Բորրոմինին … Բայց դրանք բոլորովին այլ ժամանակներ էին, դժվար է համեմատվել դրանց հետ: Scarpa- ն, Le Corbusier- ը և Kahn- ը, իմ կարծիքով, «ներկայի ուսուցիչներ» էին, «հետբուհական» դարաշրջանի ուսուցիչներ, նրանք ունեին նյութի, հասարակության և մարդկային մտքի երեք հատուկ տեսլականներ … շատ խորը:
Դուք դեռ կապվա՞ծ եք զգում իտալական մշակույթի հետ:
- Այո, իմ աշխատանքի ելակետերը Իտալիայում են:
Դուք համատեղում եք իտալական ավանդական տեխնիկան շենքի ժամանակակից տեխնոլոգիաների հետ. Օրինակ `հռոմեական աղյուս կամ ֆլորենտական ճակատային երեսպատում գունավոր մարմարով:
- Այո, ես սիրում եմ աշխատել ավանդական նյութերի հետ: Նախ, դրանք տնտեսական են, և ես երբեք շատ հարուստ հաճախորդներ չեմ ունեցել: Երկրորդ, դրանք պահանջում են արհեստի մասին գիտելիքներ և փոխանցում են «ձեռքի աշխատանք» բնույթը, ինչպես նաև տարիքը գեղեցիկ: Ես չեմ հասկանում, թե ինչու եմ ես բացարձակապես օգտագործում ալյումինե կամ բարձր տեխնոլոգիական ապակի: Չեմ կարծում, որ դրանք այդքան անհրաժեշտ են ճարտարապետություն ստեղծելու համար:Լուսին թռչելու համար. Այո՛, առանց բարձր տեխնոլոգիայի ոչ մի կերպ չկա, բայց տուն կառուցել, տանիք դնել, պատուհան պատրաստել, ձեզ այդքան էլ պետք չէ: Կառուցվածքները, որոնք ծանրաբեռնված են պատմությամբ, նույնպես հագեցած են գիտելիքներով և ունեն երկար կյանք: Modernամանակակից ճարտարապետությունը բավականին վատ է ծերանում: Ես Միլանում EXPO 2015-ին էի: Ընդամենը վեց ամիս առաջ կառուցված տաղավարներն արդեն հին են: Ոչ այն իմաստով, որ դրանք արդեն նորաձեւ չեն, այլ այն փաստով, որ դրանց շահագործումը շատ արագ ծերացել է ՝ ընդամենը վեց ամսվա ընթացքում: Ես կցանկանայի, որ իմ շենքերը ծառայեին վեց հարյուր տարի:
