- Հոկտեմբերին Դուք ստացել եք Cape Circe միջազգային մրցանակ ճարտարապետություն և արվեստ անվանակարգում: Բայց չէ՞ որ անհատական ցուցահանդես Պուշկինի թանգարանում: Ա. Ս. Պուշկինը, որը բացվում է դեկտեմբերի 17-ին, կապ չունի սրա հետ:
- Մրցանակը ստանալը ինձ համար լիովին անակնկալ էր. Դրա մասին ես կազմակերպիչներից իմացա շնորհանդեսից մեկ շաբաթ առաջ: Իսկ Պուշկինի թանգարանում ցուցահանդեսը պահանջում էր վեցամսյա նախապատրաստում: Այնպես որ, դա պարզապես պատահականություն է, չնայած ուրախալի:
Ընդհանրապես, մինչ այս մրցանակը ստանալը, դրա մասին ինչ-որ բան լսե՞լ եք:
- Հիմա ես հիշում եմ այն, ինչ լսել եմ, բայց քաղաքական գործիչների հետ կապված. Մի անգամ այն ստացել են, օրինակ, Վլադիմիր Վլադիմիրովիչը և Իտալիայի վարչապետը: Բայց գաղափար չունեի, որ նրանք ունեն նաև գեղարվեստական և մշակութային անվանակարգեր:
Հետաքրքիր է, որ ռուսական մամուլի հաղորդագրություններում ձեր անվանակարգը նշված է որպես «Architարտարապետություն և արվեստ», իսկ իտալական տարբերակում `« Modernամանակակից ճարտարապետություն և հին պատմություն »:
- Դե, ես անձամբ սիրում եմ երկու տարբերակները, և երկուսն էլ հարմար են:
Ի՞նչ եք կարծում, ինչու՞ եք հիմա ստացել այս մրցանակը: Ո՞րն էր ձգանը
- Դժվար է ասել. Ես հատուկ գործողություններ չեմ կատարել և չեմ առաջադրվել: Բայց ինձ համար դա, իհարկե, պատիվ է: Ինչպես ես հասկանում եմ, նրանք, ովքեր ունեն եվրոպական մշակութային տարածքի միասնությունը, դառնում են մրցանակի դափնեկիրներ: Ես չեմ կարող ինձ այդպիսի վեհ բառեր վերագրել, բայց ամբողջ կյանքս ուսումնասիրել եմ հնություն, հոգեպես ամեն ինչի վրա ապավինում եմ դրան: Եվ մեր երկիրը ոչ միայն պատկանում է Եվրոպային, այլ աշխարհագրականորեն կազմում է դրա բավականին մեծ մասը, և, անկասկած, նաև մշակութային: Այսպիսով, պարզվում է, որ «միասնություն պահպանելը» իմ գործունեությունը բավականին նպաստավոր է:
Այսինքն, ի վերջո, իտալական ձևակերպումն ավելի ճշգրիտ և մոտ է:
- Այո, հավանաբար:
Գիտե՞ք այլ ճարտարապետներ, ովքեր ստացել են «Քեյփս Կիրս» -ը:
- Ես չեմ հիշում ճարտարապետներին, բայց ես տպավորված էի, որ Վիմ Վենդերսը [հայտնի կինոռեժիսոր Գերմանիայից - մոտավոր: խմբ.] Չափազանց դրական արդյունք էր ծանոթությունը մեր մշակույթի նախկին նախարար Ալեքսանդր Ավդեևի հետ, ով այժմ Վատիկանում Ռուսաստանի լիազոր դեսպանն է: Նա միշտ շատ համակրելի էր ինձ համար, և անձամբ պարզվեց, որ նա իսկապես շատ հաճելի, խելացի անձնավորություն էր:
Վերադառնանք ձեր ցուցահանդեսին: Ինչո՞վ է այն սկզբունքորեն տարբերվում նախորդներից:
«Դրանք այդքան շատ չէին: 2013-ին մասնակցել եմ «Միայն Իտալիան» Տրետյակովյան պատկերասրահում, իսկ 2016-ին ՝ Գրաֆիկայի ազգային թանգարանում, Հռոմում անցկացված համանուն ցուցահանդեսին: Իսկ անհատական ցուցահանդեսներից, կարծես, միայն մեկը կար, բայց շատ ուժեղ `Architարտարապետության թանգարանում, նույնիսկ հանգուցյալ Դավիթ Սարգսյանի օրոք` 2008 թ. 60 նկար, մոտ 200 լուսանկար. Մենք գրավեցինք ամբողջ Անֆիլադան: Այդ ժամանակ ես նոր էի կատարել մի շարք ուղևորություններ դեպի Հյուսիսային Աֆրիկա և Մերձավոր Արևելք. Այն վայրեր, որոնք այժմ երկար տարիներ անհասանելի կլինեն քաղաքական իրավիճակի պատճառով: Պուշկինում ես ցույց կտամ, օրինակ, Լիբիայի տարածքում գտնվող հունական տաճարի նկարը. Այժմ դժվար թե հնարավոր լինի տեսնել այն կենդանի: Ի դեպ, իմ հաջորդ մեծ ցուցահանդեսը կրկին կլինի Հռոմում ՝ 2017-ի վերջին:
Ինչո՞ւ է Պուշկինում `« Հռոմեական ժամանակը »ցուցահանդեսը: Անցյալի կարոտը, թե՞ ակնարկ այն մասին, որ «հռոմեական ժամանակը» դեռ չի անցել և շարունակվում է մինչ օրս:
- Քանի որ ես հաճախ նկարում եմ հնություն, ցուցահանդեսը հիմնականում պարունակում է Հռոմեական կայսրության ճարտարապետությանը նվիրված տարբեր տարիների նկարներ: Greeceիշտ է, Հունաստանը նույնպես և որոշ հեռավոր գավառներ, բայց այս ամենը, ասենք, դասական հնության շենքեր են և մեզ հասած բեկորներ:Աշխարհագրությունն այլ է, բայց ըստ մեր հասկացությունների ՝ դարաշրջանը մեկն է, հետեւաբար ՝ «ժամանակը»: Չնայած ցուցահանդեսի համար ընտրված գծանկարներ կան, քանի որ դրանց մեջ գլխավոր հերոսը ներկայիս Հռոմն է: Եվ դրանց վրա, ինչպես կարող եք կռահել, ոչ միայն հնություն. Դրանք ավելի ամբողջականորեն ցույց են տալիս իմ կողմից այս եզակի և շատ սիրված քաղաքի ժամանակակից համատեքստը: Այսպիսով, «հռոմեական» բառը հայտնվում է երկու տեսքով:
Ո՞ր ժամանակահատվածի համար են գրվել աշխատանքները:
- Ամենավաղը համարյա 1991 թվականն է, իսկ վերջինն ավարտվել է մեկ շաբաթ առաջ: Ստացվում է կտրվածք քառորդ դար. Եթե ցանկանում եք, կարող եք հետևել, թե ինչպես են իմ ոճը և գաղափարները որպես նկարիչ ժամանակի ընթացքում փոխվել, եթե ինչ-որ մեկը հետաքրքրվել է դրանով: Կամ կարող եք պարզապես նայել հատուկ թողարկված հրաշալի կատալոգում: Նույնիսկ ցուցահանդեսից բացի, այն շատ հետաքրքիր հրատարակություն էր. Այն պարունակում է երեք լուրջ ներածական տեքստ և գիտական հոդված:
Ո՞վ էր հեղինակը:
- Ներածական տեքստերը գրել են երեք տարբեր մարդիկ: Առաջինը ՝ Պուշկինի թանգարանի գրաֆիկայի բաժնի վարիչ, իմ ցուցահանդեսի համադրող Նատալյա Վեդենեեւան: Օգտվելով իմ ծանոթությունից և ընկերական տրամադրությունից ՝ ես խնդրեցի երկրորդ տեքստը գրել Արկադի Իպոլիտովին ՝ Էրմիտաժի ուշագրավ արվեստաբան և համադրող: Եվ մոտ մեկ տարի առաջ facebook- ի միջոցով ես հանդիպեցի Հունաստանից հնագետ Կատերինա Լիակուին: Հետո մենք անձամբ հանդիպեցինք, և նա նույնպես գրեց ներածական տեքստը: Եվ հենց այդ գիտական հոդվածը. Այն մասին, թե ինչպես է ճարտարապետությունը պատկերվել հնություն - ինչպես տեսնում են ժամանակակիցները: Շատ հետաքրքիր է:
Երբ զբաղված եք - ե՞րբ ունեք ժամանակ նկարելու: Որքա՞ն հաճախ եք դա անում:
- Առնվազն ամիսը մեկ անգամ: Սովորաբար դա տեղի է ունենում դասախոսական ճամփորդությունների կամ գիտական հետազոտությունների ընթացքում: Կարող եմ նաև դիտավորյալ գնալ: Փառք Աստծո, իմ տարիքում ես որոշակի գործողությունների ազատություն եմ վաստակել և կարող եմ ինձ թույլ տալ պարբերաբար նստել ինքնաթիռ, թռչել Հռոմ և նկարել այնտեղ երեք օր:
Երբ եք կատարել ձեր առաջին նկարը - հիշու՞մ եք:
- Ես մտածում եմ մեկուկես տարվա մասին, ինչպես բոլոր երեխաները: Նկարելու անհրաժեշտությունը միշտ էլ եղել է: Ի վերջո, նկարչությունը մարդու գործունեության այնպիսի շատ կարևոր սինթետիկ տեսակ է, որը միաժամանակ ծանրաբեռնում է տեսողությունը, ձեռքն ու գլուխը և թույլ է տալիս յուրահատուկ կերպով տիրապետել շրջապատող իրականությանը: Ես անընդհատ նկարում եմ և վատ եմ պատկերացնում, թե ինչպես կապրեի, եթե նման հնարավորություն չունենայի: Նույնիսկ ցուցահանդեսի ժամանակ ես նկարելու եմ. Իհարկե ոչ բոլոր երեք ամիսները, բայց նաև կդառնամ «ցուցահանդես»: Ներկայացում կլինի ժամանակակից արվեստի լավագույն ավանդույթներով. Հունական դահլիճում Հունական բակը նկարող նկարիչ:
Whatարտարապետական ո՞ր կառույցն եք նախ նկարել:
- Ըստ ամենայնի, դա տեղի է ունեցել ուսումնական գործընթացում: Երբ ես ծնվել էի Ռյազանում, ես ընդունվեցի մանկական գեղարվեստի դպրոց, և հենց առաջին ամռանը մեզ տարան 17-րդ դարի Ռյազանի Կրեմլից ջրաներկով նկարելու բնությունից: Կա նաև մի հոյակապ տաճար:
Ի դեպ, ինչու՞ եք արվեստի ակադեմիայում ընդունվել ճարտարապետություն: Ռյազանը ավելի մոտ է Մոսկվային ու Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտին, քան Սանկտ Պետերբուրգին …
- Ռուսական ճարտարապետական դպրոցն ունի երկու հիմնական մասնաճյուղ. Մեկը «մեծացել» է Արվեստի ակադեմիայում, երկրորդը գալիս է Բաուհաուսից և ՎԽՈՒՏԵՄԱՍ-ից. Սա պարզապես Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտ է: Եվ երկրորդ տարբերակը, ինչպես հաստատել է պրակտիկան, ինձ հարազատ չէ: Չնայած այն հանգամանքին, որ MARCHI- ն հիանալի համալսարան է, և ես դրան վերաբերվում եմ մեծ հարգանքով: Բայց Արվեստի ակադեմիայում սովորելու օգտին ընտրությունը միանշանակ էր: Առաջին տարում, սակայն, ես չմտա. Ես 17 տարեկան էի, վատ պատրաստված էի և նկարչության քննություններից մեկի համար ստացել էի «երկուս»: Pնողներն ասացին. Մի տարի վատնեք, գնացեք ԼԻՍԻ - Լենինգրադի նախկին ինժեներական ինստիտուտ, որն այժմ կոչվում է ԳԱՍՈՒ (ectարտարապետության և շինարարության համալսարան): Այն, իր հերթին, ստեղծվել է Քաղաքացիական ինժեներների ինստիտուտից, որը գոյություն ուներ անցյալ դարի սկզբին Սանկտ Պետերբուրգում: Առաջին ամիսը ես նույնիսկ այնտեղ էի հաճախում դասերի, բայց չստացվեց: Որոշեցի, որ ավելի լավ կլինի այս տարին անցկացնել նախապատրաստման վրա և այնուամենայնիվ գնալ Ակադեմիա: Եվ այդպես էլ եղավ: Եվ ահա ես այնտեղ եմ 1983 թվականից. Այդ ժամանակվանից ես իրականում չեմ հեռացել:Սկզբում նա սովորեց երկար, 11 տարի (ներառյալ բանակը և ակադեմիական արձակուրդը), ապա սկսեց դասավանդել:
Ինչպե՞ս առաջին անգամ հասաք Հռոմ: Անշուշտ, դուք վառ հիշողություններ ունեք այս այցից:
- Եվ ինչպե՞ս: Սա Ակադեմիան ավարտելուց հետո էր, ես 29 տարեկան եմ, և ներկայիս ռեկտոր Սեմյոն Միխայլովսկու (այնուհետև ՝ երիտասարդ ուսուցիչ) ջանքերով ինձ ուղարկեցին Prince Charles ճարտարապետության ամառային դպրոց: Առաջին մասը տեղի է ունենում Իտալիայում, իսկ երկրորդը ՝ Ֆրանսիայում ՝ Բիարիցում: Եվ պարզապես պատկերացրեք. 1995 թ.-ին մի անձնավորություն, ինչպես ես եմ ընկալունակ և տպավորված տպավորությունների պես, նստում են ինքնաթիռ Ռուսաստանում (իսկ այդ ժամանակ կյանքը դեռ շատ տարբեր էր եվրոպականից) և վայրէջք կատարում հենց Հռոմում: Տպավորությունը ֆանտաստիկ է:
Ես ձեզ կպատմեմ մի պատմություն այդ ուղևորությունից, որը ես պատմեցի Իպոլիտովին, և նա ներկայացրեց իմ ցուցահանդեսի կատալոգում: Architectureարտարապետության հրաշալի անգլիացի պատմաբան Մարկ Ուիլսոն onesոնսը մեզ շրջեց Հռոմում և ցույց տվեց բարոկկո բոլոր այս պալատները: Եվ հանկարծ - մենք նեղ ծառուղիներով անցնում ենք հրապարակ, և ես տեսնում եմ մի շենք, որով, ես անմիջապես հասկանում եմ, որ ինչ-որ բան այն չէ: Ինձանից առաջ կանգնած է հսկայական կորնթական շարասյունը, մասամբ դուրս ցցված պատից: Եվ դա կարծես թե նման է արդեն տեսածիս, բայց այնպիսի հնության հոտ է գալիս, որ քարի վրա տեսնում եմ երկրաբանական պրոցեսների հետքեր: Մի բան, բոլորովին անասելի:
Դա առաջին անտիկ շենքն էր, որը ես տեսա կենդանի - ինչպես հիմա գիտեմ, 2-րդ դարում կառուցված աստվածային Անդրիանի տաճարի կողային ճակատը, որը ներկառուցված էր պապական սովորությունների պատի մեջ: Այս տարի ես վերջապես նկարեցի այն, և այս նկարը տեղի կունենա իր հպարտությունը ցուցահանդեսում:
Ձեր ճարտարապետության մեջ արտացոլվա՞ծ է ձեր սերը Հռոմի, հռոմեական հնության հանդեպ:
- Ասում են `այո: Եվ ես նույնիսկ հնություն չեմ ազդում. Ես պարզապես օգտագործում եմ այս լեզուն և արտահայտիչ միջոցները `բոլորովին այլ, ժամանակակից խնդիրներ լուծելու համար: Շատ հաճախ մեկը մյուսի վրա լավ է տեղավորվում: Ես երբեք չեմ փորձել ստեղծել ինչ-որ «հին» կառույց ՝ սա փակուղի է: Բայց մտածել կոմպոզիցիայով, ինչպես վարպետներն էին անում հնում ՝ իրենց նյութերով և առաջադրանքներով, սա ինձ հետաքրքիր է թվում, և ես փորձում եմ դա անել:
Այդ դեպքում գոնե մեկ անգամ գծե՞լ եք ձեր սեփական ՝ արդեն բնությունից կառուցված ճարտարապետությունը: «Ենթադրումների քաղաք», «Արևային համակարգ»:
- Համալիրներ չկան, բայց իմ շատ լավ ընկերոջ համար ես տուն կառուցեցի Ֆեոդոսիայում: Եվ մի օր, այցելության լինելով, նստեց և նկարեց այն: Honestիշտն ասած, դա տարօրինակ փորձ էր: Արդյունքը նորմալ է, բայց զգացողությունն ինքնին հավանաբար կարելի է համեմատել այն բանի հետ, թե ինչպես է նկարիչը նկարում ինքնադիմանկար:
Ինչպե՞ս եք որոշում. Ի՞նչն է մատիտի արժանի, և ի՞նչն է բավարար տեսախցիկի ոսպնյակի համար:
- Քանի որ ես էլ եմ նկարահանում (ոմանք կարծում են, որ դա միջակ չէ), ես հիերարխիա կառուցելու փորձեր չունեմ: Ֆոտոխցիկի ոսպնյակը և մատիտը լուծում են բոլորովին այլ խնդիրներ: Նկարելը շատ հետազոտական աշխատանք է, երբ գլխի վրայից պատկեր ես տեղափոխում թղթի վրա: Եվ անհնար է նախապես գնահատել, թե ինչն է արժանի գծագրման: Փոխարենը, նրանք ստիպված են սկսել նկարել ինչ-որ դրդապատճառ կամ ընդհանուր տեսակետ կամ անկյուն: Ավելին, եթե ճարտարապետական լուսանկարներում մարդիկ հաճախ խառնվում են, և ես ուզում եմ որսալ այն պահը, երբ նրանք չկան այդ կադրի մեջ (և ես նույնիսկ դրա վրա եմ ընկել), ապա, ընդհակառակը, ես ակտիվորեն ընդգրկում եմ մարդկանց սյուժեի մեջ: գծանկարներ Լիովին ժամանակակից և բավականին ժամանակակից գործերով զբաղվող ՝ «սելֆի» ձողիկներ թափահարելով, օրինակ: Ինձ համար սա «ժամանակի ժապավենի» շարժման տարբեր արագություններ ցույց տալու միջոց է: Հնագույն շենքը դանդաղ է փոխվում: Նրանց շրջակայքում գտնվող տներն ավելի արագ են աճում և ընկնում: Դե, այս ֆոնին դեմ մարդիկ արագորեն ապրում են խելագարության աստիճանի: Եվ սա նույնպես «Հռոմեական ժամանակի» մասին է:
