Քրիստիան դե Պորտցամպարկ:
-… Ես կցանկանայի ձեզ ցույց տալ իմ նոր գիրքը, որը լույս է տեսել այս տարի:
Խոսքը գնում է մի շարք ընտրված նախագծերի զարգացման պատմության մասին, որոնք մշակվել և բացատրվել են գծանկարների միջոցով: Իրականում, ամբողջ գիրքը նվիրված է գրաֆիկայի վիճահարույց խնդրին: Վաթսունական և յոթանասունական թվականներին մենք մրցում էինք նկարչության մեջ: Սա գալիս էր մեր Փարիզի École des Beaux-Arts- ից, որտեղ նկարն ինքնին գնահատվում էր: Այնուամենայնիվ, ըստ մոդեռնիզմի ուսմունքի, գծանկարն ընկալվում էր որոշակի զգուշությամբ, այն իմաստով, որ գծագրի հենց որակը կարող էր սպառել և գայթակղել: Մտածեցի գծանկարով: Մտքերս միշտ գնում էին գծագրական ձեռքին:
Վլադիմիր Բելոգոլովսկի.
Այսինքն ՝ նկարչությունը ենթագիտակցական գործընթաց՞ է ձեզ համար:
«Միգուցե… դա ուղղակիորեն կապված չէ մտածելու և բացատրելու հետ »:
Կա՞ արդյոք հետեւողական կապ ձեր նախագծերի միջեւ ՝ մեկը մյուսից մյուսը: Ձեր աշխատանքը դիտո՞ւմ եք որպես յուրօրինակ շարունակականություն:
- Իհարկե. Ինձ միշտ մի նոր բան է գրավում, բայց ես մտածում եմ անընդհատ ինձ համար հետաքրքիր բաների մասին: Եվ երբ ես աշխատում եմ նոր նախագծերի վրա, հաճախ նկատում եմ, որ գործ ունեմ մի խնդրի հետ, որը փորձում էի լուծել հինգ կամ տաս տարի առաջ: Որոշ գաղափարներ և կապեր կրկին ու կրկին են առաջանում:
Ի՞նչն է առաջացրել ձեր առաջին հետաքրքրությունը ճարտարապետության նկատմամբ:
- Երբ ես 15 տարեկան էի, ես հայտնաբերեցի Լե Կորբյուզիեի նկարներն ու գծագրերը: Ինձ տպավորեց նկարչության ազատ ոճը և, առաջին հերթին, Չանդիգարայի պատկերները: Նախկինում նկարչություն ու նկարչություն եմ արել, բայց չէի պատկերացնում, որ նկարը կարող է տեղ լինել, որ կարող է ինչ-որ իրական բան դառնալ: մի բան, որտեղ մարդիկ կարող են ապրել կամ աշխատել: Ինձ տպավորեց նաև քաղաքը, մասնավորապես ՝ Բրետանի Ռեն քաղաքը, որտեղ ես ապրում և տեսնում եմ. Նոր, սպիտակ, ռացիոնալ շենքերը գալիս են որպես քաղաքի նոր հայեցակարգ ՝ պայքարելով հնի հետ: Դա պայքար էր հնի և նորի միջև, ինչպես 1922 թվականին Le Corbusier- ի հայտնի նախագծում `« La ville sans lieu »երեք միլիոն բնակիչների համար, որի անունը բառացիորեն թարգմանվում է որպես« Քաղաք առանց տեղ »:
Դուք ընդվզե՞լ եք այս արմատապես նոր տեսլականի դեմ:
«Բոլորովին, ոչ այն ժամանակ: Դա սկսվեց միայն 1966 թ.-ին, երբ Նյու Յորքում բնակվելիս ես սկսեցի աշխատել սոցիոլոգների հետ և սովորել, թե ինչպես են քաղաքի բնակիչները արձագանքում քաղաքային այսպիսի փոփոխություններին:
Ես կարդացի, որ 1960-ականներին դուք հետաքրքրված էիք նոր թաղամասեր հորինելու և սեկվենցիաների գաղափարի, ինչպես նաև քաղաքի և կինոյի փոխհարաբերություններով ՝ քաղաքը որպես «սցենար»: Կպատմե՞ք այս մասին ավելին:
- Եթե հիշում եք այն ժամանակը, երբ ես ապրում էի Նյու Յորքում, ապա ինձ ոգեշնչում էին նոր կատարյալ քաղաքների գաղափարները, բայց ես հասկացա, որ ապագայի երազանքները պարտադիր չէ, որ կապված լինեն անցյալի ջնջման հետ, ինչը Լե Կորբյուզիեի նշանաբանն էր: Ինձ ոգեշնչել են այդ ժամանակ նկարահանված Jeanան-Լյուկ Գոդարի և Միքելանջելո Անտոնիոնիի ֆիլմերում նոր քաղաքի պատկերները: նրանք իդեալականացրին Միլանի, Փարիզի և Հռոմի անթերի երկրաչափական արվարձանները: Իհարկե, այս գեղեցիկ ֆիլմերը բացահայտեցին շարժման մեջ ընկալման գաղափարը, բայց դրանք նաև ինձ ստիպեցին գիտակցել, որ պատմական քաղաքների անցյալն ի վերջո կարող է ջնջվել: Վաթսունական թվականներին, այստեղ ՝ Փարիզում, ջանքեր էին գործադրվում ավտոմեքենաների ճանապարհներն ընդլայնելու և նոր բնակարաններ կառուցելու համար: Պայքար ավանդական փողոցում; բայց փողոցի գաղափարը գոյություն է ունեցել շատ հազարամյակներ և մեզանից ուժեղ է:
1966-ին դուք զգացիք, որ «ճարտարապետությունն ինքնին չոր է և կտրված է քաղաքում իրական կյանքից»: Եվ 1967-ին որոշեցիք ընդհանրապես լքել ճարտարապետությունը: Այն ժամանակ դու ընդամենը 23 տարեկան էիր: Ինչ է տեղի ունեցել և ինչն է ձեզ ստիպել մնալ?
- Մինչև 1967 թվականը ես արդեն մի քանի տարի ապրել էի Նյու Յորքում: Այնտեղ ես ընկղմվեցի գեղարվեստական կյանքի մեջ. Նկարչություն, երաժշտություն, թատրոն; Ես շատ կարդացի և մտածեցի կամ նկարիչ, կամ գրող դառնալու մասին:Դա մի ժամանակաշրջան էր, երբ ես ուզում էի փորձարկել հնարավորությունները: Ես իմացա
Փոլ Ռուդոլֆը, բայց նրա փոխարեն աշխատելու փոխարեն ես նախընտրեցի աշխատել որպես բարմեն 57-րդ փողոցում, որը հաճախ այցելում էին շատ հետաքրքիր մարդիկ, օրինակ ՝ ieեքի Քենեդին: Ես աշխատում էի կես դրույքով, մինչդեռ ավելի շատ գումար էի վաստակում, քան կարող էի աշխատել որպես գրասենյակում աշխատող գծագրող, այնպես որ կարողացա վայելել կյանքը քաղաքում և հանդիպել բոլոր տեսակի ստեղծագործ մարդկանց: Interestարտարապետության հանդեպ իմ հետաքրքրությունը վերականգնվեց քաղաքականությամբ և սոցիոլոգիայով հետաքրքրվածությանս և արվարձանների և իրենց սեփական կլաուստրոբոբական բնակարանների բազմության մեջ դժգոհ մարդկանց հանդեպ վերաբերմունքի շնորհիվ: Ես հասկացա, որ բացի ճարտարապետից ոչ ոք չի կարող լուծել ժամանակակից քաղաքի խնդիրները:
Այլ կերպ ասած, դուք հասկացաք, որ ճարտարապետությունը կարող է լինել ինչ-որ բան բ մասին առարկայից ավելին:
- Միանգամայն ճիշտ, բայց ոչ միայն դա: Երբ 1965-ին հասա Նյու Յորք, մտածեցի, որ ճարտարապետները հնացել են: Կարծում էի, որ ապագայի քաղաքը նախագծելու են սոցիոլոգներն ու համակարգիչները: Տները միաձուլվելու են գործարանների հետ, մարդիկ կգնեն ինչ ուզում են, իսկ սոցիոլոգները կկառավարեն այդ ամենը: Ինչու՞ այն ժամանակ ճարտարապետները: Այս ամենը կարող է դառնալ մեկ կյանքի ցիկլ, ինչպես պատկերացնում էին Arcigram- ը և նյութափոխանակիչները: Այդ պատճառով այն ժամանակ ես կորցրեցի հետաքրքրությունը ճարտարապետության հանդեպ: Ես չէի ուզում լինել այն բոլոր ճարտարագետ քաղաքները միավորող ինժեները: Բայց հետո հասկացա, որ տարածքը ընկալման խնդիր է ՝ մոտ է հայեցակարգային արվեստին, ինչը ինձ նույնպես հետաքրքրում էր: Այնպես որ, իմ ամբողջ աշխատանքը կապված է այս մոտեցման հետ: Ես հասկացա, որ տիեզերքի գաղափարը շատ կարևոր է նոր աշխարհում, որտեղ փողոցն անհետացել է, և մեքենաներն ամենուր են, և մարդիկ իրենց կորցրած են զգում:
«Երբ 1994 թ.-ին ստացաք Պրիցկեր մրցանակ, ժյուրիի որոշմամբ ասվեց. Սա է այն, ինչի ձգտում եք: Ձեր աշխատանքը ճարտարապետությունը վերաիմաստավորե՞լն է, թե՞ դժվարանում է:
- Վերադառնանք իմ կարիերայի սկզբին: 1966-1971 թվականներին, և նույնիսկ դպրոցը թողնելուց մի քանի տարի շարունակ ես շարունակեցի որոնել և անընդհատ ինքս ինձ հարց էի տալիս. Ինչի՞ համար է ճարտարապետությունը: Եվ կարծում եմ, որ այս հարցը իրեն չտվող ճարտարապետը անհետաքրքիր ճարտարապետ է: Դուք պետք է հասկանաք, թե ինչու եք անում այն, ինչ անում եք, և որքանով է դա օգտակար: Ինչն է ձեզ դարձնում կրքոտ գեղարվեստորեն կամ սոցիոլոգիապես: Սա հասկանալուց հետո դուք հնարավորություն կունենաք հասկանալու ուրիշները: Կարծում եմ, որ յոթանասունականների սկզբին ես հասկացա, թե ինչու և ինչպես եմ ուզում դա անել:
Դուք զգացիք, որ կարող եք բերել ձեր սեփական անձնական տեսքը:
- Այո Բայց հետո չէի կարծում, որ անձնական տեսակետ ունեմ. Ես գաղափար ունեի, թե ինչպես տարածքը դարձնել ժամանակակից, ինչպես նորը ինտեգրել հնի հետ, ինչպես բարելավել առկա քաղաքը: Նախկինում ճարտարապետությունը մտահոգված էր ինքնուրույն շենքի ձևով և թե ինչպես են այդ շենքերը շարված փողոցում կամ հրապարակի շուրջ: 1975 թվականին Բոդրիկուր փողոցում գտնվող բնակելի համալիրի համար մրցութային նախագծում ես առաջարկեցի ոչ թե մեկ շենք, ինչպես իմ մրցակիցներն էին անում, այլ յոթ: Նրանք շրջապատեցին դատարկությունը, վերածվեցին հետիոտնի և փոքր հրապարակների: Ընդհանուր առմամբ, ես միշտ համարել եմ, որ տարածությունը դատարկություն է: Խոսելով իմ նախագծերի մասին `ես հաճախ օգտագործում էի տարածություն և դատարկություն բառերը, և ինձ միշտ հարցնում էին.« Ո՞րն է դատարկության գաղափարը »: Տարիներ անց ես հայտնաբերեցի Լաո zզուի հայտնի ասացվածքը. «Իմ տունը հատակը չէ: Սրանք պատեր չեն: Սա տանիք չէ: Սա այս բոլոր տարրերի միջև առկա է այն բացը, որովհետև հենց այստեղ եմ ես շնչում և ապրում »: Երբ կարդացի այս արտահայտությունը, բոլորը համաձայն էին ինձ հետ: Նրանք դա ճանաչեցին ոչ այնքան որպես սահմանում, որքան որպես անձնական փորձ:
Դատարկության այս գաղափարը և փողոցի ընկալումը կարևոր են: Հենց այս հասկացությունն էլ մերժեց Le Corbusier- ը: Նույնիսկ իր La Tourette վանքում նա չի պատրաստել ավանդական բակ-փակարան կենտրոնում ՝ փոխարենը ստեղծելով ասիմետրիկ հատվող պատկերասրահների համակարգ: Նրա համար ճարտարապետությունը տաբուլա ռասա էր, դատարկ թերթ: Մոդեռնիզմը նրա համար Սուրբ Պողոսի համար նման էր քրիստոնեությանը: Հակառակ հանդուրժողականության տեղ չկար ոչ մի բանի նկատմամբ:Բայց ես հասկացա, որ մենք պետք է ժամանակակից լինենք, բայց սրանով տարված չլինենք: Մոդեռնիզմը փլուզում է ավելի մեծ բանի մեջ, մի բան, որն արմատներ ու ավանդույթներ ունի:
Ձեր հարցազրույցներից մեկում Դուք ասացիք, որ «Դուք տեսնում եք հիմնարար էվոլյուցիա, որի ընթացքում անհատական ինքնարտահայտումն առաջին պլան է մղվում ՝ չնայած կոլեկտիվիզմին»: Դուք դեռ այդպես եք կարծում Չե՞ք կարծում, որ մեր հասարակությունն ավելի ու ավելի է խրախուսում անհատականությունը: Համաձա՞յն եք, որ ճարտարապետների ձայնը թուլանում է, որ դրանք ավելի ու ավելի քիչ են տարբերվում:
- Կարծում եմ ՝ երկու մոտեցումներն էլ հնարավոր են: Շատ արտահայտիչ անկախ շենքերից դժվար է ստեղծել մի ամբողջ տարածք. Տարբեր կենդանիներից կենդանաբանական այգու նման մի բան եք ստանում: Բայց փողոցի ճակատի կազմում շատ տարբեր նյութեր և երկրաչափական լուծումներ կարող են մրցել միմյանց հետ ՝ ստեղծելով հետաքրքիր լարվածություններ և հակադրություններ: Կարծում եմ, որ անհատական արտահայտման այս մղումը վերականգնվեց այն ժամանակ, երբ արդիականությունն այլևս միակ մոդելը չէր, և 1978 թ.-ին Պրիցկեր մրցանակի հաստատմամբ: Այն նպատակ ուներ խրախուսել ստեղծագործությունը և, ավելին, նայել ճարտարապետին, հարգել ճարտարապետին որպես հեղինակ:
Բայց նույնիսկ մինչ Պրիտցկերը, Վենտուրին իր «Բարդություններ և հակասություններ ճարտարապետության մեջ» գրքում նախ քննադատեց մոդեռնիզմի մեջ մաքրասեր, գրեթե կրոնական հնազանդության մոդելը ՝ 1966 թ
- Միանգամայն ճիշտ: Ավելին, Պրիցկերը չէր կարող գոյություն ունենալ քառասուն կամ հիսունական թվականներին: Ե՛վ Վենտուրին, և՛ Պրիցկերը ճարտարապետության մեջ բացեցին նոր դարաշրջան, դարաշրջան, երբ ճարտարապետները բացարձակապես ամեն ինչ սկսեցին կասկածի տակ դնել: Սա էվոլյուցիայի նոր փուլ էր, որը տարբերվում էր Կորբյուզիեի և Ալթոյի ճարտարապետությունից: Վերադառնալով Բոդրիկուր փողոցում գտնվող իմ բնակարանային համալիր ՝ անհրաժեշտություն զգացի տարբեր տեսակի պատուհանների և պատշգամբների միջով հետ կանգնել անանձնական ճարտարապետությունից: Ես զգում էի, որ կարևոր է, որ մարդիկ կարողանան որոշել իրենց տեղը համալիրի ներսում: Դա առաջխաղացում էր:
Իմ ուսուցիչ orորժ Կանդիլիսն ասաց ինձ. Եթե բնակելի տարածք եք նախագծում, բոլորի համար պետք է ստեղծեք ճիշտ նույն պայմանները: Հավասարությունը հիմնական նպատակն էր: Այո, հավասարությունը իդեալիստական կատեգորիա է, բայց երբ ուսումնասիրում ես ճարտարապետությունն ու քաղաքաշինությունը, հասկանում ես, որ իրերին հավասարության տեսանկյունից նայելով `ոչնչացնում ես ամեն ինչ: Հավասարությունը ոչնչացնում է ամեն ինչ, քանի որ արեւելքն ու արեւմուտքը տարբերվում են հյուսիսից ու հարավից: Դուք պետք է փոխանցեք մի շարք որակներ `օրինակ` ավելի շատ այգիներ կամ բաց տարածք և այլն: Միայն տեղանքի առանձնահատկություններին ներծծվելով և ուսումնասիրելով դրա բոլոր հատկությունների բազմազանությունը ՝ այն կարող եք ավելի հարուստ և օրիգինալ դարձնել:
Բնակարանն արդյունաբերական արտադրանք չէ: Այսպիսով, իմ համալիրում կային շատ տիպի բնակարաններ և դրսում ՝ փողոցից կարելի էր տեսնել, որ դրանք տարբեր են: Այս մոտեցումն արտացոլում է մեր հասարակության բազմազանությունը: 1968 թվականը նշանավորեց անհատի աճող ճանաչման սկիզբը: Քաղաքականության և շուկայավարման ուժերն օգնել են դիվերսիֆիկացնել աշխարհի իրականությունն ու բարդությունը: Architectureարտարապետությունը պետք է համապատասխաներ նոր միտումների: Եվ մի մոռացեք, որ համակարգիչները հայտնվել են ճիշտ այն ժամանակ, երբ դրանք անհրաժեշտ են եղել: Իմ առաջին բնակելի նախագծում մի քանի տարբեր տեսակի պատուհաններ մարտահրավեր էին կապալառուի համար, և 10-15 տարի անց ես կարող էի ինձ թույլ տալ այնքան տարբերակ, որքան ցանկանում էի. դա արդեն մարտահրավեր չէր: Եվ հիմա գրեթե ամեն ինչ հնարավոր է:
Ի՞նչ բառեր կընտրեիք `նկարագրելու ձեր ճարտարապետությունը:
- Նախաձեռնություն, անկեղծություն, տարբեր ձևերի բացություն, բաց թաղամասեր, նրբություն, խաղաղություն, շարունակականություն, տեղանքի առանձնահատկությունների նկատմամբ ուշադրություն, երջանկություն, անհատականություն:
Դուք նշեցիք Պրիցկեր մրցանակը: Ironակատագրի հեգնանքով, այժմ Պրիցկերն այլևս իր բաղձալի մրցանակը չի շնորհում անհատական բնավորության ճարտարապետներին:
- Այո Բայց չեմ ուզում ասել, որ մրցանակը միայն հետեւում է նորաձեւությանը: Մենք բոլորս կիսում ենք մտահոգությունները մոլորակի էկոլոգիայի և բյուջետային միջոցների վերաբերյալ, որոնք ամենուր սուղ են: Իմ աշխատանքի առումով իմ առաջնային խնդիրն այն է, թե ինչպես ամրագրել մեր քաղաքները, միևնույն ժամանակ նրանց զարգացման հնարավորություն ընձեռելով: Ինչպես դրանք բոլորի համար մատչելի ու բնակելի դարձնել: Դուք կասեք. Ինչպե՞ս կարող եմ խոսել այս բոլոր խնդիրների մասին, շարունակելով աշխատել հաճույքի, գեղեցիկ ճակատների և ձևերի ճարտարապետության հետ -
Dior խանութը Սեուլում, թե ֆանտաստիկ օպերային թատրոնները Սուչժոյում և Շանհայում: Բայց ես չեմ տեսնում որևէ հակասություն երկու խնդիրները համատեղելու մեջ: Մենք շարունակում ենք աշխատել մատչելի բնակարանների վրա ՝ Փարիզում: Ի դեպ, մենք գումարներ ենք կորցնում այս նախագծերի վրա, բայց ես դեռ փորձում եմ:
Նայելով ձեր երբեմն շատ վերացական գծագրերին ու նկարներին ՝ ես փորձում եմ հասկանալ գործընթացի հաջորդականությունը. Ինչպե՞ս է բյուրեղանում պատկերը:
- Որոշ նկարներ ուղղակիորեն կապված չեն որոշակի նախագծերի հետ: Դրանք կարող են պարզապես նույն ժամանակահատվածը լինել: Օրինակ, երբ ես աշխատում էի »
Երաժշտության քաղաք », ես ստեղծեցի շատ վերացական էսքիզներ, որոնցում բազմագույն ձևերը միմյանց հպում էին միայն մեկ կետում: Բայց հաճախ իմ նկարը կապ չունի իմ շենքերի հետ: Հղումն անուղղակի է:
Դուք ասացիք. «Architectureարտարապետության գոյության իմաստը լեզվով չի կարելի գտնել: Նախագծի վրա աշխատելիս ես մտածում եմ տարածություն, պատկեր, հեռավորություն, լույս և ստվեր հասկացությունների մասին: Որպես ճարտարապետ ՝ ես աշխատում եմ լեզվի միջոցով անհասանելի մտածողության ոլորտում: Ես ուղղակիորեն մտածում եմ ձևերի և պատկերների մեջ »: Որտեղ է սկսվում ձեր գործընթացը:
- Այս ամենը ճիշտ է, բայց մի փոքր չափազանցված: Երբ նկար եմ նկարում կամ նկարում, ռացիոնալ չեմ մտածում: Ես չեմ փորձում իմ շարժումները և նախասիրությունները բացատրել ընդհանուր արտահայտություններով: Ուստի ես ասացի, որ միայն լեզուն չի կարող բացատրել ձևավորման գործընթացը կամ ծագումը: Ամեն ինչ չէ, որ հնարավոր է բացատրել, և երբեմն ամենալավն է չփորձել: Բայց երբ ես իմ թիմին ներգրավում եմ իմ գաղափարների հետ փոխգործակցության և նախագծերի վրա աշխատելու մեջ, լեզուն դառնում է կարևոր: Architարտարապետությունը չի կարող վերածվել բառերի, քանի որ լեզուն կապի մասին է, իսկ տարածությունը պարզունակ, հին և հնագույն միջոց է `աշխարհի հետ կապվելու և այն արտահայտելու, թե ինչպես ենք մենք դա տեսնում: Մենք տարածություն գիտակցող էակներ ենք. Տեղյակ ենք մեզ շրջապատող տարածքի մասին: Եթե մենք հայտնվում ենք հատուկ տարածքներում, մենք հիշում ենք դրանք: մենք մտածում ենք, թե ինչպես խուսափել վտանգից և այլն:
Մենք ապրում ենք երեք տարբեր դարաշրջաններում. Մեքենաների, ինքնաթիռների, վերելակների, արագության արդյունաբերական դարաշրջան; մենք ապրում ենք նաև կիբերտարածքում `համակարգիչներով, ինտերնետով, skype- ով: բայց մենք դեռ ապրում ենք նեոլիթում, քանի որ բոլորս քայլում ենք, նայում, լսում, ուտում, շնչում և հոտում: Սրանք բոլորը նույն զգացմունքներն են, որ մենք ունեցել ենք 10,000 տարի առաջ, չնայած այն հանգամանքին, որ մենք բոլորովին այլ էինք: Քոչվորները դեռ ապրում են մեր ներսում: Մենք դեռ պետք է անենք ամենապարզ բաները, և յուրաքանչյուր ոք, ով զբաղվում է ճարտարապետական մշակույթով, պետք է այս իրերը պահի իր գլխում: Այս ամենը լեզվից դուրս է և պետք է ընկալվի հույզերի միջոցով: Բայց նոր տեխնոլոգիաները երբեմն ստիպում են մեզ մոռանալ տարածության կարևորության մասին: Հարթ էկրանը չի կարող փոխարինել տարածությանը: Դա միշտ էլ կարևոր է լինելու: Likeիշտ այնպես, ինչպես փողոցի տարածքը հավերժ է, և մենք միշտ ստիպված կլինենք հոգ տանել մարդկային զգացմունքների և ընկալման մասին:
Ես կցանկանայի մեր զրույցն ավարտել ձեր մեկ այլ մեջբերումով. «Architարտարապետությունն ունակ է հաղորդակցվելու, քանի որ այն լեզվից դուրս է»:
- իշտ Եվ համախմբելու համար. Հիշում եմ, թե ինչպես եմ աշխատել Ֆուկուոկայում գտնվող բնակելի համալիրում 1989 թ. Ինձ հրավիրեցին մասնակցելու ճարտարապետական քննարկումներին, և այնտեղ ՝ Japanապոնիայում, ես բախվեցի ավանդույթն ու արդիականությունը ընկալելու խորը ունակության: Ես անմիջապես զգացի այդ որակները. Երբեմն լեզվական խոչընդոտի պատճառով չէի կարող լիարժեք շփվել գործընկերների հետ, բայց մենք նույն արժեքներն ու փոխըմբռնումն ունեինք: Մեզ համար ճարտարապետությունը նման էր երաժշտության: Մենք առանց խոսքի կարող էինք հասկանալ միմյանց:
թարգմանությունը ՝ Ալեքսանդրա Վոլկովայի
