1970-ականներին Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտում շարժում առաջացավ, իսկ 1980-ականներին ծաղկեց շարժում, որը Յուրի Ավվակումովի թեթեւ ձեռքով ստացավ «թղթային ճարտարապետություն» անվանումը: Այժմ շատ բան է ասվել այն փաստի մասին, որ իրականում այն երբեք չի առանձնացել միասնությամբ և նպատակասլացությամբ, այլ դա նորաձևություն էր. Երիտասարդ ճարտարապետների արձագանքը պանելային տների կառուցման ձանձրույթին ՝ երեւակայությամբ օժտված: Architարտարապետները հանդես եկան ֆանտաստիկ նախագծերով, դրանք գեղեցիկ նկարեցին, ուղարկեցին միջազգային մրցույթների և շահեցին: Դա գրաֆիկայի, ճարտարապետության, գրականության կամ «հայեցակարգային արվեստի» մաս էր: Շարժման մասնակիցների ճակատագրերը համապատասխանաբար բաշխվեցին. Ինչ-որ մեկը սկսեց կառուցել, մեկը մնաց գրաֆիկ, մեկը զբաղվում է առարկաների, տեղադրումների, իրադարձությունների և այլ ժամանակակից արվեստի արտադրությամբ: Եվ «շարժման» ակտիվ մասնակիցներից և, իհարկե, դրա ամենահայտնի հետազոտող Յուրի Ավվակումովը, ժամանակ առ ժամանակ, երբեմն ավելի մեծ, երբեմն ավելի փոքր մասշտաբով, կազմակերպում է «թղթե ճարտարապետության» ցուցահանդեսներ ՝ դիտողներին և մասնակիցներին հիշեցնելով անցյալը, իսկ քննադատները ՝ երևույթի:
Յուրի Ավաքումովը նույնպես մասնակցել է այս ցուցահանդեսի կազմակերպմանը, բայց ոչ այնքան որպես համադրող, այլ ավելի շուտ որպես բարի հանճար: Հավաքածուն, որն այժմ ցուցադրվում է Paperworks պատկերասրահում, զարգացել է, եթե կարող եմ այդպես ասել, պատմականորեն: Ինչ-որ տեղ 1990-ականների սկզբին, հիմա հստակ հայտնի չէ, թե երբ, բայց հետո նկարիչները սկսեցին ազատ ճանապարհորդել արտերկիր, Նովոսիբիրսկի Վյաչեսլավ Միզինի և Վիկտոր Սմիշլաևի «թղթե ճարտարապետները» իրենց աշխատանքները տարան արտասահմանյան ցուցահանդեսներ, բայց նրանց մի մասը մոռացվեց Լոնդոն իմ ընկերներից մեկի հետ: Այնտեղ դրանք պահվում էին որոշ ժամանակ, մինչև որ ծանոթներից մեկը այս փոքրիկ հավաքածուն նվիրեց «թղթային ուտոպիաների» հայտնի կոլեկցիոներ Յուրի Ավվակումովին: Ում մոտ որոշ ժամանակ դրված էր Նովոսիբիրսկի գրաֆիկայի ընտրանին, մինչև որ Ավվակումովը այն հանձնեց «Թղթաթերթեր» պատկերասրահի հիմնադիրներից Եվգենի Միտեին: Պատկերասրահը մասնագիտանում է գրաֆիկայի մեջ, և 2006 թվականի փետրվարին այն կազմակերպեց մոսկովյան թղթային ճարտարապետության երեք հայտնի վարպետների `Յուրի Ավվակումովի, Ալեքսանդր Բրոդսկու և Միխայիլ Ֆիլիպովի ցուցահանդեսը: Նովոսիբիրսկի գրաֆիկայի կամերային ցուցահանդեսը, որը բացվեց հոկտեմբերի 6-ին, շարունակում է թեման և հանգավորվում պատկերասրահի անվան հետ, կասկածելով մեկին `« դրամապանակի »ճարտարապետներին նվիրված ցուցահանդեսների շարքի սկիզբը:
Displayուցադրված հավաքածուն, մեծ մասամբ, բաղկացած է Վյաչեսլավ Միզինի աշխատանքներից, բայց դրանց մեջ կային նաև Վիկտոր Սմիշլյաևի մի քանի թերթեր: Երկուսն էլ մասնակցել են Նովոսիբիրսկի «թղթային» շարժմանը հենց սկզբից ՝ 1982 թվականից ի վեր: Պետք է ասել, որ այս քաղաքը միակն է, որում, բացի Մոսկվայից, լրջորեն զարգացել է «թղթային արվեստը»: Այն սկսվեց Մոսկվայից մի փոքր ուշ և սերտորեն կապված էր դրա հետ. Դա ինչ-որ առումով հաստատ նորաձեւություն էր, բայց հետաքրքրական է, որ այլ քաղաքներում այն արմատ չգտավ: Նովոսիբիրսկի «դրամապանակների» հետագա ճակատագիրը որոշ չափով նման է նրանց մոսկովյան գործընկերներին, միայն մի տարբերությամբ, որ նրանց մեջ ավելի շատ ժամանակակից նկարիչներ կային, քան շինարար ճարտարապետներ (նրանցից միայն երկուսն են ՝ Է. Բուրով և Վ. Կան):
1999 թ.-ին Վյաչեսլավ Միզինը, սիբիրյան այլ նկարիչների ընկերությունում չորս օր կամավոր անցկացնելով բետոնե բունկերում, դարձավ «Կապույտ քիթեր» խմբի հիմնադիրներից մեկը, որն այժմ հայտնի է մոսկովյան գեղարվեստական ասպարեզում ՝ ռաբելեզյան ծիծաղելի աղաղակող կատարումներով: Միզինի արվեստի այս մասը քաջ հայտնի է յուրաքանչյուրին, ով հետաքրքրված է ժամանակակից արվեստով, և ցուցահանդեսը նվիրված է վաղ, ճարտարապետական և թղթային ժամանակաշրջանին:Թվում է, որ այն արվել է հատուկ այն բանի համար, որպեսզի բոլոր հետաքրքրվող հեռուստադիտողներին ցույց տա, թե որքան երկիմաստ և հակասական է սիբիր-մոսկվացի նկարչի բնույթը կամ որքանով է նա տարբերվում իր երիտասարդության տարիներին:
Իհարկե, հավանական է, որ բնավորությունն ընդհանրապես չի փոխվել, բայց արտահայտման ձևերն ու ձևերը, ինչպես նաև ստացված էֆեկտը, մեծապես փոխվել են. Այստեղից էլ ՝ «Կապույտ քթերից 1000 տարի առաջ» ցուցահանդեսի անվանումը ընդգծում են այսօրվա տեսահոլովակների և ներկայացումների և ցուցահանդեսում ցուցադրված «թղթե» նախագծերի միջև եղած անջրպետը, որոնք հազվադեպ են ծիծաղելի, բայց ավելի հաճախ մռայլ, հատկապես սև և սպիտակ: Նրանք տարբերվում են մոսկովյան «դրամապանակների» սավաններից որոշակի դաժանությամբ, կենտրոնացվածությամբ. Սրանք պարզապես անապատային քաղաքների ինչ-որ գանգրացված լանդշաֆտներ են: Եվ այնուամենայնիվ, դրանք տարբերվում են շատ ուժեղ նմանությամբ Giorgորջիո Դե Կիրիկոյի «մետաֆիզիկական նկարից», որի նմանությունը, հավանաբար, պայմանավորված է մարդկանց բացակայությամբ, և գուցե պատկերված ճարտարապետության հատկություններից ՝ մեծ, առանց փոքր մանրամասների և սա վախկոտորեն ինքնամփոփ է:
Չնայած այս տպավորությունը ավելի շուտ պատկանում է հույզերի կատեգորիային, և Նովոսիբիրսկի ճարտարապետները բավականաչափ զվարճացել և բուֆետային գործեր են ունեցել նույնիսկ իրենց երիտասարդ տարիներին: Դիտարկենք, օրինակ, պնդումը, որ ճարտարապետությունը սպորտ է, կամ Սան Մարկոյի աշտարակի նախագիծը կարմիր կարդինալի գլխարկով ծածկված կրծքավանդակի տեսքով (Երեք աշտարակների նախագիծ):
Վ. Միզինի և Վ. Սմիշլյաևի կողմից թղթային նախագծերի հիմնական թեմաներից մեկը դեֆորմացիան է, խոշոր կանոնավոր ձևի ոչնչացումը: Համամիութենական մրցույթի «հեռանկարային կինոթատրոնի» նախագծում կինոթատրոնի հսկա գմբեթը երկու մասի է բաժանվում, և դրա ծավալից, ըստ ֆունկցիոնալ ճարտարապետության սկզբունքի, ներսից ի հայտ են գալիս տարատեսակ կոնստրուկտիվիստական ձևեր `նման» ինչ-որ մեկի երազանքներին կամ նման մի այլ բանի, որից ստեղծվում է ցանկացած կինոթատրոն »: «Դիմադրության բաստիոն» -ում, JA ամսագրի մրցութային նախագիծը, հակադրությունը ստեղծում է հակադրություն. Այդ պատճառով տարբեր կորեր են սողոսկում շենքի ամուր ուղղանկյուն մարմնից ՝ դրանով իսկ ոչնչացնելով անհասանելիության պատկերը:
Մոսկվացիների կողմից այդքան սիրված կլասիցիստական դեկոր գոյություն չունի. Նույնիսկ Լոզսի սյունը, որը մեկնաբանում է Միզինը, վերածվում է փարոսի ծայրաստիճան լակոնիկ նմանության, որը ուղեկցվում է անփութորեն գրված մաթեմատիկական բանաձևերով ՝ գրական շեղումների փոխարեն: Հեղինակը ոչ միայն չի մտածում վերադառնալ դասականներին, ընդհակառակը, նա դրանով փոխարինում է դրա բոլոր հնարավոր ակնարկները, նույնիսկ եթե նա օգտագործում է գեղարվեստական դեկոյի նախատիպեր: Ավանգարդը գործում է ժառանգության դերում `մեր առջև, իհարկե,« թղթային ճարտարապետության »« կոնստրուկտիվիստական »ուղղությունը:
Դատելով թերթերի վրա գրված բանաձևերից ՝ Միզինի ճարտարապետական ֆանտազիաների երկրորդ բաղադրիչը գիտությունն է, որը տրամաբանական է ամենամեծ և ամենահայտնի խորհրդային գիտական քաղաքի բնակչի համար: Uriուցահանդեսի կազմակերպիչների Յուրի Ավվակումովի խնդրանքով գրված ներածական մեկնաբանության մեջ ասվում է, որ 1980-ականներին Նովոսիբիրսկի ճարտարապետական ինստիտուտը սիրում էր կարդալ Սովետական տիեզերագնացության ռահվիրա Յուրի Կոնդրատյուկի «Միջմոլորակայինի նվաճումը» գիրքը: Տարածություններ »: Տիեզերքը, ինչպես նաև դրանով անբաժանելի ֆիզիկան և մաթեմատիկան, կարծես թե փոխարինել են կամարներին, սյուններին և այլն սիբիրյան դրամապանակների համար. Նրանց գրաֆիկան ֆանտաստիկ նախագծերից վերածելով մետաֆիզիկական լանդշաֆտների, որոնք, որոշակի տեսանկյունից, կարող են թվալ սովետական գիտական քաղաքը: Եվ չնայած Նովոսիբիրսկի ճարտարապետները ավելի քիչ մրցակցային մրցանակներ ստացան, քան մոսկվացիները, առանց նրանց միտումների պատմությունը թերի կլիներ:
