Ուցահանդեսի հիմնական առանձնահատկությունն է թվային ներկայացումը մեդիայի սրահում, կենդանի համայնապատկեր, որը ներկայացվում է երաժշտության ներքո ինչպես պատերին, այնպես էլ ոտքերի հատակին: Հատակին կա քարտեզ իրենց քաղաքի չորս հեղինակներից յուրաքանչյուրի համար ՝ Բեռլին, Մոսկվա, Հռոմ և Նյու Յորք: Երբ այն շարժվում է, ձեր ոտքերի տակ նայելով կարող եք զգալ մեղմ գլխապտույտ: Բազմաթիվ անգամ քաղաքների ընդլայնված գծանկարներ աճում են պատերին, դրանք ցույց են տալիս վրձինը, դրանք առաջանում են գունագեղ շերտերից, որոնք կաթում են մթության մեջ, ինչպես ներկը ջրի մեջ կամ թաց տերևի վրա: երբեմն սկսում է անձրև գալ: Անկասկած հիթ է Սերգեյ Չոբանի «Բեռլինի պես քաղաք» համայնապատկերում ներքևից վերև շարժումը. Դրա անիմացիան հիմնված է պլանների շարժման վրա և լիովին վավերական զգացողություն է ստեղծում այն մասին, որ մենք վերելակով բարձրանում ենք ներկված քաղաքի վրայով:
Համայնապատկերը, պետք է ասեմ, դարձել է «մեխ» և այն բնօրինակների ցուցադրության մեջ, որը պահում է իր վրա ՝ այն չի կարող անտեսվել: Սա բոլոր չորս սրահների ամենամեծ և ամենատպավորիչ գրաֆիկն է, ցավալի է, որ այն ոչ թե բնօրինակ է, այլ «ջրաներկ թղթի վրա տպում է», բայց բնօրինակը մեծ է և չէր կարող տեղավորվել դահլիճում:
Նկարն ամփոփում է ցուցահանդեսում ցուցադրված Սերգեյ Չոբանի աշխատանքների մեծ մասի թեմաները. Ժամանակակից ճարտարապետության ներխուժմամբ պատմական քաղաքի միջավայրի հնարավոր փոփոխությունների ուսումնասիրություն, հիմնականում ապակե աշտարակներ, գլուխները թեքելով շրջապատը սկանավորող պերիսկոպների և թափանցիկ վերգետնյա անցումներ այն մարդկանց հետ, ովքեր ապակու վրա թափառում են մեծ բարձրության վրա գտնվող քաղաքը: Ապակու ներխուժման ֆանտազիաները առաջանում են կամ որպես քաղաքային լանդշաֆտների ենթադրությունների տարբերակներ, ապա ավելի բարդ ձևով, օրինակ `փողոց ներկված գովազդային վահանակի վրա, որը, սակայն, նույնիսկ ավելի վավեր է թվում, քան երեւակայական լանդշաֆտները (տե՛ս Chaussenstrasse- ը ճարտարապետական ֆանտազիայի վրա գովազդային վահանակ. 2019): Սերգեյ Չոբանի նկարների շարքում, ավելի հաճախ պաստելներով և փայտածուխով, կան նաև ժանրի փողոցային էսքիզներ և այլ վայրեր, ոչ միայն Բեռլինը և ոչ միշտ է ճարտարապետությունը, բայց, օրինակ, արևելյան շուկայի նկարը: Բայց «Սերգեյ Չոբանը ցուցահանդեսի շատ համահունչ գաղափար ունի», - բացատրում է համադրող Եկատերինա Շալինան: «Այլ քաղաքներում ներկայացվում են տեսակետներ, որոնք ինչ-որ չափով հիշեցնում են Բեռլինի ճարտարապետը, և որ տեղերն են նշված գործիչների վերնագրերում տեղադրված պիտակների մեջ»: Եվ դեռ, այս մասը ամենաճարտարապետականն է, և քանի որ այն բարձրաձայնում է խնդիրների մասին և ակտիվորեն հետաքրքրված է ժամանակակից շենքերով և դրանց ձևով:
Երեք այլ հեղինակներ ջրաներկ են: Ալվարո Կաստագնետին առաջարկվում է որպես «աշխարհի ամենահարգված ջրաներկ նկարիչներից մեկը». Եվ նրա գործերը, որոնք մուտքի մոտ մեզ դիմավորում են, իսկապես հրապուրված են վրձնի թռիչքով և գույնի և գրաֆիկական համարձակության բծերով, որոնք ուրվագծում են հուզական հատկությունները լանդշաֆտներից, բայց ոչ զերծ ճշգրտությունից:
Նման ջրաներկը, պաշտոնապես մնալով գրաֆիկա, իհարկե, մոտ է նկարչությանը, ինչ-որ կերպ դրա մասին չես կարող ասել. Ես նկարեցի: Մի քանի տարի առաջ Սերգեյ Կուզնեցովն անցավ նմանատիպ տեխնիկայի: Zaryadye համերգասրահը, իր վանդակաճաղերով, ստվերներով և լուսարձակներով, հիանալի տեղավորվում է կենդանի, շարժվող հարվածների վրա, և այն ցուցադրվում է այստեղ և՛ կառուցման գործընթացում, և՛ դրանից հետո, որպեսզի պարզվի, որ Zaryadye- ն Zaryadye- ում է:
Չորրորդ հեղինակը ՝ Թոմաս Ուելս Շալլերը, Լոս Անջելեսից նախկին ճարտարապետը, ցույց է տվել հիմնականում Հռոմը, որտեղ «բյուրեղացել է նրա ճարտարապետական ոճը», թեկուզ Մոսկվայի հպումով: Նա հավատարիմ է ավելի խիստ, նույնիսկ կոշտ ջրաներկին, չի սիրախաղում սպիտակեցման հետ և ոգևորությամբ սավանի վրա տարածում է խիստ ուրվագծված լույսերն ու ստվերները:
Բոլոր աշխատանքները թարմ են, շատ 2019 թվական, չնայած կան նաև 2018 թվական, շատերը ստեղծվել են հատուկ ցուցահանդեսի համար, մասնավորապես Սերգեյ Չոբանի ֆանտազիաների շարք ՝ Բեռլինի ապագայի թեմայով, քաղաք, որը, ինչպես գիտեք, ինտենսիվորեն կառուցվում է ժամանակակից ճարտարապետության հետ, ներառյալ պատմական միջավայրում … Բնօրինակների ցուցադրությունը բավականին մեծ, գեղեցիկ և հարմարավետ է (դիզայներ Planet 9) - ըստ էության, ըստ իրերի տրամաբանության, այն գլխավորն է:
Բայց ամենահզոր գրավիչը, իհարկե, թիմի ստեղծած համայնապատկերային տեսանյութն է
Artplay Media- ն ՝ Վան Գոգի, Կլիմտի և Միքելանջելոյի անիմացիոն ֆիլմերի հեղինակների, գրաֆիկական կինոնկար է, որը «ներծծվել» է ջրաներկների գերակշռությամբ:
Պետք է խոստովանել, որ այն գեղեցիկ է, չնայած ջրաներկը, ի տարբերություն գծագրի, այնքան էլ լավ չի տրամադրվում անիմացիային, հետևաբար `անընդհատ գծերն ու բծերը: Բացի այդ, նույնիսկ նրանց համար, ովքեր ծանոթ չեն ցուցահանդեսային նախագծերի օրինակներին, ակնհայտ է, և, ասենք, կինեմատոգրաֆի էկրանապահներից, այդ գրաֆիկական անիմացիան կարող է լինել ավելի բարդ, ժամանակատար և տպավորիչ: Այստեղ, բացի Բեռլինի ֆանտազիայի շարժիչ համայնապատկերից, մարդիկ մի քանի անգամ շարժվում են, մեկ անգամ, թվում է, մեքենաներ, թռչուններ, և, թերևս, մնացած ամեն ինչ, վրձին և բլոտներ: Բայց անիմացիայով սենյակում գտնվելը հետաքրքրասեր է, և բացի այդ, սա ճարտարապետական գրաֆիկայի և նկարչության այսպիսի անիմացիայի առաջին փորձն է, որը ցուցադրվել է Մոսկվայում մոսկովյան հեղինակների կողմից: Թերեւս նյութի նկատմամբ որոշակի ճշգրտությունը, նրբությունը, ազդեցության չափավորումը պայմանավորված են հենց դրանով: Հաջողություն ենք մաղթում կուրատոր Եկատերինա Շալինային, որը հետևողականորեն ցույց է տալիս մեզ ճարտարապետական գրաֆիկա (Archgraphics մրցույթի ցուցահանդեսը բաց է ք.
Մալի Վլասևսկի, 5c2) գուցե ապագայում մենք ականատես լինենք քաղաքի անիմացիոն վերակառուցումների կամ, ընդհակառակը, հիպերծրագրերի տպավորիչ ցուցադրման. հիմա շատ բան
