Արտ Դեկոն ՝ Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթի 1910-1920-ականների ստեղծագործություններում

2024 Հեղինակ: David Durham | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 02:36

Ամերիկացի մեծ ճարտարապետ Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթը ծնվել է 1867 թվականի հունիսի 8-ին: Նրա ոճի համբավը վաղուց անցել է գիտական հրապարակումների շարքում և նույնիսկ Ռուսաստանում վերաճել է իսկական ժողովրդական սիրո «տան համար Ռայթի ոճով»: Ո՞վ չի տեսել կամ նույնիսկ նախագծել այս ոճով առանձնատներ Մոսկվայի մերձակայքում: Այնուամենայնիվ, մեզանից գրեթե ոչ ոք չի տեսել իր բնության այս տները: Նրանք բոլորը, ցրված Չիկագոյի կենտրոնից կիլոմետրեր հեռավորության վրա և կառուցվելուց մեկ դար վերապրած, շենքերի շրջանակ են կազմում ՝ միավորված այս փայլուն վարպետի կամքին, որը բառացիորեն կարողացավ զրոյից ստեղծել իր արմատական ոճը: Եվ Ռայթի կենսագրությունից թվում է, որ դուրս է գրվել նորարար ճարտարապետի խորհրդանշական կերպարը, որը ամեն ինչ ձգում է դռան բռնակից դեպի երկնաքեր: Այնուամենայնիվ, Ռայթի ճարտարապետական կարիերան ուրախալի՞ էր:

Ընդհանուր առմամբ կառուցելով ավելի քան 350 առանձնատուն ՝ Ռայթը հայտնվեց սեղմված իր ժանրի շրջանակներում ՝ գյուղական տուն, ազատորեն տարածված տարածքի վրա, միաժամանակ «արմատավորված գետնին» և աշխարհիկ, լեվիտացվող: Ինչպես թվում է, Ռայթի տները միշտ նախագծված են ցածր հարկերով ՝ խիստ բարձրացված քիվերով, կոկիկորեն ներկված հազվագյուտ մանրամասներով և նուրբ վիտրաժներով պատուհաններով: Բայց ի՞նչն էր դա ՝ շքեղության կամ տնտեսության դրսեւորում: 1900-30-ականներին Նյու Յորքում և Չիկագոյում տասնյակ հարուստ զարդարված բարձրահարկ շենքեր կառուցելու համատեքստում սա, ամենայն հավանականությամբ, երկրորդն է:

Այսօր մեզ հայտնի որպես «տներ Ռայթի ոճով» ՝ այս առանձնատները հիմնականում թելադրված էին ճապոնական մշակույթի կողմից, որի ծանոթությունը տեղի ունեցավ Չիկագոյի Համաշխարհային ցուցահանդեսում (1893): Այնտեղ էր, որ ավանդական ոճով կատարված ճապոնական տաղավարը հարվածեց երիտասարդ ճարտարապետի երեւակայությանը `թե ձևերի կոշտ երկրաչափությամբ, և թե գույների հակապատկեր համադրությամբ: Ռայթը դրանում տեսնում էր ոչ թե էկզոտիկ, այլ ապագայի ոճը: [1] Չստանալով դասական ճարտարապետական կրթություն ՝ Ռայթը նախ աշխատում էր Լուի Սալիվանի արվեստանոցում: Այնուամենայնիվ, այս երկու հանճարների ՝ Սալիվանի կերպարը արժանի է առանձին պատմության շփումը, կայծ առաջացրեց: Նրանք չէին կարող աշխատել միասին, մեկը ծնվեց կողմնացույցը ձեռքին, մյուսը ՝ քառակուսիով: Այն ամենը, ինչ Սալիվանը գծավոր գծագրում էր, Ռայթը պարզվեց, որ ուղղանկյուն է [2]: Եվ այսպես, Ռայթը սկսելով Ուինսլոյի տնից ՝ Օակ Պարկում (1893), որոնում է ճանապարհ դեպի անկախ ճարտարապետական աշխատանք [3]:

Ընդգծենք, որ 1900-ականներին Ռայթը հիմքեր դրեց ինչպես ավանգարդի, այնպես էլ գեղարվեստական դեկոյի համար: Իրականում նրա «ուսուցիչ» Սալիվանը կարելի է համարել որպես Art Deco- ի ռահվիրա:

[4] Երկուսն էլ, այնքան տարբեր, դարձան այս նոր ոճի հիմնադիրները: Եվ միայն երկար տարիներ անց, ամերիկացի ճարտարապետները վերջապես «կտեսնեն» և կգնահատեն Սալիվանի և Ռայթի ստեղծագործությունների հեղափոխական գեղեցկությունն ու նորարարությունը [5]: Չիկագոյի հեռավոր արվարձաններն ու հարևան փոքր քաղաքներն այժմ հայտնի են միայն այս շենքերով: Չիկագոյում այս տողերի հեղինակին բախտ է վիճակվել տեսնել մեծ վարպետի ընդամենը երկու շենք ՝ հայտնի Ռոբի տունը (1908) և կոթողային Միասնության տաճարը (1906), որը Ռայթը կառուցել է Օկ Պարկում: Բայց նույնիսկ դա բավական էր գնահատելու այս բարդ, նորարար արվեստի հզոր ուժը:

Robie House- ը ՝ համեստ առանձնատունը, դարձել է ամերիկյան ավանգարդի և այսպես կոչված ամենահայտնի օրինակը: «Պրերի ոճ»:

[6] Այնուամենայնիվ, այն դարձել է գեղագիտական գաղափարների բազմազանության միավորում. Նրա ներքին հարդարանքը դարձել է արևելագիտության մարմնացում, և հորիզոնական քիվերը կարծես արդեն նախանշում են հոսանքի գեղագիտությունը ՝ ճարտարապետության և ձևավորման միտումներից մեկը: 1920-30-ականներ: ԽՍՀՄ-ում Չիկագոյի վարպետի ոճի հազվագյուտ իմիտացիան մետրոյի «Սոկոլնիկի» կայարանի ցամաքային լոբբին էր (1935): Դա նշվում է ընդհանուր համամասնություններով և պարզեցված պրոֆիլներով, ինչպես նաև բնութագրիչ ծաղկամաններով պսակված պատուհաններով և սալիկներով: Ռայթի անուղղակի ազդեցությունը զգացվում է Է. Մենդելսոնի և Օ. Պերետի ստեղծագործություններում [7]: Նկատենք, որ ճարտարապետության մեջ «շերտավոր ոճի» և հոսանքի օրինակները հայտնվում են 10-20 տարի շուտ, քան ավտոմոբիլային դիզայնի նմանատիպ ձևերը:

Ռայթի ոճի առավել ուշագրավ ազդեցությունն Ամստերդամի դպրոցի ճարտարապետության ձևավորման վրա:

[8] Հիլվերսումի քաղաքապետարանը (Վ. Դուդոկ, 1928), կարծես, եվրոպական ավանգարդի ամենամեծ օրինակն է, բայց դրա ձևերը գրեթե բառացիորեն մեջբերում են Չիկագոյի աղբյուրը: Hilversum- ում դիտողին ներկայացվում է Ռոբի Հաուսի պատկերը `ընդլայնված մինչև քաղաքապետարանի չափը` պահպանելով նախատիպի բոլոր մանրամասները `մոնումենտալ պատուհանի պատվանդաններ, հորիզոնական քիվեր և խորշերով պատուհանների վանդակավոր շերտեր: Հողի վերածված առանձնատան ծխնելույզը վերածվել է ջրամբարի վրայով սողացող զանգակատան:

Միասնության տաճարի ճարտարապետության մեջ ակնհայտ է Ռայթի հմայքը ճապոնական մշակույթով (հատկապես, ինչպես Ռոբի տանը, ինտերիերում) և վարպետի կողմից նոր ոճային ձևերի հայտնաբերումը ՝ Art Deco- ի ֆանտազիայի երկրաչափություն և ավանգարդի վերացում:,

[9] Ավելին, այս եկեղեցու պլաստիկությունը միավորում է ինչպես նեոարխայիկ, ացտեկական պատկերներ, այնպես էլ տեխնոկրատական, մեքենայական պատկերներ: Միասնության տաճարը ամենահազվագյուտ, իրագործված օրինակն է Ռայթի նախագծերի մի ամբողջ շարքից, որոնք ստեղծվել են Art Deco- ի վաղ ձևերում `1900-10-ական թվականներին: Բայց նույնիսկ այս մեկ հուշարձանը խոսում է իր ստեղծողի `որպես մեծ վարպետի մասին, որը հարթեց նոր ուղի, որով կարելի էր կատարել բոլոր նոր քայլերը:

1910-1920-ականների շրջանը դարձավ ճարտարապետական նորարարությունների փոխանակման դարաշրջան Եվրոպայի և Միացյալ Նահանգների համար, և Փարիզի 1925 թ. Ցուցահանդեսից հետո, որը նոր ոճի ձև էր, Art Deco- ն ամբողջությամբ կվերցնի Ամերիկայի քաղաքները: Այնուամենայնիվ, արդեն 1910 թ.-ին Բեռլինում լույս տեսավ Ֆ. Լ. Ռայթի նախագծերի և շենքերի երկհատոր հրատարակությունը, և դա նշանակալի ազդեցություն ունեցավ Եվրոպայում ավանգարդի և գեղարվեստական դեկոյի զարգացման վրա: Միասնության տաճարը պատասխանեց ՝ կառուցելով Ամստերդամում և կրկնելով դրա ձևերը, շենքերը ՝ Սինագոգը (Գ. Էլտե, 1927) և Երուսաղեմի եկեղեցին (ՖԲ Յանցեն, 1929):

Art Deco- ի վաղ գեղագիտության մեջ Ֆ. Լ. Ռայթը պատրաստ էր ստեղծել ավելին, քան պարզապես առանձնատներ: «Կողային ոճի» առաջին օրինակներից մեկը կարող էր լինել Buildingանգի շենքը, որը նախատեսված էր Սան Ֆրանցիսկոյի համար 1912 թվականին: Չիկագոյի Կյանքի ապահովագրության ազգային շենքը (1924) դարձավ վարպետի գլուխգործոց: Այնուամենայնիվ, այդ տարիներին ճարտարապետների և հաճախորդների համայնքը փաստորեն մերժեց վարպետին: Ռայթին չեն ընկալել որպես բարձրահարկ շենքերի համար պիտանի ճարտարապետ: Եվ սա 1920-ականներին է, այսինքն `բարձրահարկ շենքերի զանգվածային շինարարության և դրանց ոճի ծաղկման տարիներին` Art Deco:

Այդ տարիներին Ռայթը աշխատում էր Japanապոնիայում, այնուհետև Լոս Անջելեսում, որտեղ նա կառուցում էր առանձնատների հոյակապ շարք և առանձնատներ [10]: Դրանք են Hollyhock House (1919-1922), Millard House (1923), Storer House (1923), Freeman House (1923), Ennis House (1924) ՝ բետոնից կառուցված այսպես կոչված ճարտարապետության մեջ: «Տեքստիլ բլոկներ»: [11] Եվ դրանց պլաստիկությունը մարմնավորում էր նեոարխայիկ և տեխնոկրատական շարժառիթների պարադոքսալ սինթեզը, բայց սա այստեղ տալիս էր գեղարվեստական ամենաուժեղ արդյունքը: Այսպիսով, Ֆ. Լ. Ռայթի ոճի էվոլյուցիան 1910-ականներին և 1920-ականներին բաղկացած էր ճարտարապետական հարդարանքի բարդությունից և Արվեստի դեկոյի գեղագիտության մոտեցումից:

Ռայթի աշխատանքը ծայրաստիճան բազմազան էր, դա հաջորդական շարժում էր մի հայեցակարգից մյուսը ՝ «մթնոլորտային ոճից» մինչև «տեքստիլ բլոկներ» և «Յուսոնյան տներ» [12]: Այնուամենայնիվ, եթե 1900-10-ականների դարաշրջանում վարպետի աշխատանքներն իսկապես առաջ էին իրենց ժամանակից `ինչպես ճարտարապետական գրաֆիկայով, այնպես էլ ծավալների պլաստիկությամբ և կոմպոզիցիայով, ապա 1920-ականների և 1930-ականների սահմաններին, երբ Art Deco ճարտարապետությունը հասավ իր ծաղկման շրջանին, Ռայթը պահանջարկ չունեցավ [13]: Ավելին, չնայած 1910-1920-ականների շրջադարձին վարպետի ստեղծագործություններում կարելի է նկատել իր առանձնատների ֆանտազի-երկրաչափական պլաստմասսայի որոշակի մերձեցում անկեղծ նեոարխաիկ, մեսոամերիկյան ոճավորման հետ Եվրոպայում և ԽՍՀՄ-ում ավանտի գեղագիտություն -գարդն արդեն առաջանում է: [14] Իսկ 1920-1930-ականներին: Պարադոքսալ կերպով, Ռայթի ճարտարապետությունը, պարզվում է, այլևս արդիական չէ ոչ դասականների ՝ Վաշինգտոնի և Մոսկվայի մայրաքաղաքներում, ոչ էլ VKHUTEMAS– ի և Bauhaus– ի ստեղծագործական լաբորատորիաներում [15]:

1920-ականներին և 1930-ականների Ռայթի ստեղծագործության ամենաարմատական ժեստը հայտնի տունն էր ջրվեժից վեր (1936): Դա, վարպետի խոսքերով, նմուշ էր այսպես կոչված: «Օրգանական ճարտարապետություն»: [16] Նման տերմինաբանությունը սկզբում կարող է մի փոքր շփոթել աղյուսակը, քանի որ ջրվեժի վերևում գտնվող տների երկաթբետոնե կոնսուլները Փենսիլվանիայի անտառում խոնավությամբ հագեցած նույնքան «օրգանական» են, որքան նեոդասական պահարանները:Այնուամենայնիվ, «օրգանական ճարտարապետության», «օրգանական ճարտարապետության» սկզբունքները Ֆ. Լ. Ռայթը Լուի Սալիվանի (1856-1924) գաղափարների էվոլյուցիան էին, նրա թեզը ՝ «Ձևը հետևում է գործառույթին»: Չնայած հակասություններին ՝ Ռայթը մշտական հարգանք էր պահպանում իր ավագ գործընկերոջ նկատմամբ ՝ անվանելով նրան «Լիբեր Մայսթեր», «Սիրելի ուսուցիչ» [17]:

Theրվեժի վերեւում գտնվող տունը դարձավ ավանգարդային աբստրակցիայի մանիֆեստ: Շատերը, ովքեր եղել են Միացյալ Նահանգներում, չեն տեսել այս առարկան [18]: Հարյուրավոր մղոններ Նյու Յորքից և Չիկագոյից հարյուրավոր մղոններ և կորցնելով Պիտսբուրգի մերձակա անտառներում ՝ այն շարունակում է մնալ Ռայթի ժառանգության ամենաանհասանելի և համոզիչ սիրահարներից մեկը: Այնուամենայնիվ, ստեղծվել է 1930-ականների երկրորդ կեսին, այսինքն ՝ խորհրդային ավանգարդի ծաղկումից տարիներ անց, այս հուշարձանը կարծես թե ուշացած պատասխան է Եվրոպայի և ԽՍՀՄ նորամուծություններին [19]:

Պատմության զարմանալի համաչափության համաձայն, նույն տարիներին իրենց ճանապարհն անցան ամերիկացի ճարտարապետ Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթը (1867-1959) և սովետական ճարտարապետ Ի. Վ. Olոլտովսկին (1867-1959) [20]: Այնքան տարբեր ՝ Zhոլտովսկին, ով ավելի քան 30 տարի աշխատել է պետության համար և Մոսկվայում իրականացրել է նոր-Վերածննդի տասնյակ շենքեր, և Ռայթը ՝ նորարար, որը աշխատում էր բացառապես մասնավոր հաճախորդի համար: Այս զուգահեռում, թվում է, որ թվերի, ծննդյան և մահվան ամսաթվերի նմանությունից բացի ոչ մի ընդհանուր բան չկա: Այնուամենայնիվ, սա դիտվում է որպես ստեղծագործական երկու ռազմավարության բնութագրական նկարագրություն. Ոմանք կազմում են լեզուն, ոմանք էլ խոսում են հմտորեն: W. A. Mozart- ը ծնվել է նոր ներդաշնակություն ստեղծելու համար, S. S. Richter ՝ այս ներդաշնակությունը կատարելու համար: Եվ Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթի աշխատանքը փայլուն կերպով ցույց է տալիս մեզ առաջին սկզբունքի հաղթարշավը: Archi.ru- ի և Isolationmag.ru- ի համար պատրաստված նյութ

[1] 1905 թվականին Ռայթը ուղևորվեց Japanապոնիա (շարքի առաջինը) և սկսեց հավաքել ճապոնական տպագրություններ: 1919-23թթ. Նախագծել է Տոկիոյում կայսերական հյուրանոցը (չի պահպանվել) և Տ. Յամամուրան (1918-1924) վիլլան:

[2] Adler & Sullivan ճարտարապետական ֆիրման առաջատարներից էր 1880-ականների և 1890-ականների սկզբին առաջին երկնաքերների կառուցման գործում: Այնուամենայնիվ, Դյունկմար Ադլերի և Լուի Սալիվանի համագործակցությունն ընդհատվեց 1893 թվականին ֆոնդային բորսաների փլուզումից և դրան հաջորդած տնտեսական անկումից: Նույն տարի Ֆ. Լ. Ռայթը լքեց ընկերությունը: Ռայթին աշխատանքից հեռացնելու պաշտոնական պատճառը կողքին գտնվող մասնավոր պատվերների վրա կատարված աշխատանքն էր: Բաժանումից հետո Սալիվանը և Ռայթը 12 տարի չէին խոսում:

[3] 1893 թվականին Ռայթը սկսեց իր անկախ ճարտարապետական պրակտիկան: Նախկինում Oak Park- ում կանգնեցված իր տանը (1889) նա ավելացրեց արհեստանոց:

[4] Նկատի ունեցեք, որ Սալիվանի թեզը ՝ «Ձևը պետք է համապատասխանի գործառույթին», ուսուցիչը և ուսանողը հասկացել են շատ տարբեր ձևերով: Սալիվանը հասկանում էր «համապատասխանություն» ծայրաստիճան բարդ ֆլորիստիկական պլաստմասսայից, Ռայթը ՝ ֆանտաստիկորեն երկրաչափված, պարզեցված դեկոր և նույնիսկ խստություն:

[5] Նկատենք, որ 1920-1930-ականների Art Deco ճարտարապետներն արդեն տարված էին հնագույն դրդապատճառների իսկական վերարտադրության գաղափարով: Եվ միևնույն ժամանակ նրանք ընդունեցին և պատրաստ էին կիրառել Ռայթի ֆանտազիայի երկրաչափացման տեխնիկան:

[6] Ըստ նախագծի, հիմնական հարկը երկրորդն էր (հյուրասենյակով և ճաշասենյակով): Սա դարձավ հաճախորդի ՝ Ֆրեդերիկ Ռոբիի առջև դրված խնդրի իրագործումը. «Տեսնել ձեր հարևաններին առանց տեսնելու»:

[7] 1930-ականների կեսերին կառուցված Դանիլովսկի հանրախանութը (Գ. Կ. Օլթարժևսկի, 1936) դարձավ Մոսկվայի հոսքային ոճի ամենահետաքրքիր և ցայտուն օրինակներից մեկը, և միևնույն ժամանակ, դա եղավ Մոս տան տան պատասխանը Բեռլին, 1923. Հողային ժողովրդական կոմիսարիատի շենքը (AV Shchusev, 1933), որը նախագծված էր հորիզոնական քիվերով և շրջանակներով, պատասխանն էր ինչպես E. Mendelssohn- ի (Շոտենգեն Շոկեն հանրախանութ, 1928, պահպանված չէ), այնպես էլ J Terragny (Novokomum տուն Կոմոյում, 1928):

[8] Ամստերդամի վաղ Art Deco- ի վերաբերյալ լրացուցիչ տեղեկություններ ստանալու համար տե՛ս հեղինակի հոդվածը

[9] Նման ոճով նախագծվել են Լարկինի շենքը Բուֆալոյում (1904, չի պահպանվել), Բոկ Հաուսը Միլուոկիում (1916) և Հոլլիհոկ Հաուսը Լոս Անջելեսում (1919-1922):

[10] eventsարտարապետի ճակատագրի այս իրադարձություններին նախորդեց անուղղելի ողբերգությունը: 1914 թ.-ի օգոստոսի 15-ին J.. Կարլթոնը, ով աշխատում էր Ռայթի մոտ որպես ծառա, այրում է Վիլլա Թալիեսինը և սպանում արհեստանոցի ողջ անձնակազմին և տան անդամներին, ներառյալ տիրոջ սիրված Մարթա Բորթվիկ-Չինին: Այդ օրը Ռայթը աշխատանքի էր Չիկագոյում:

[11] Առաջին առարկաներն այսպես կոչված: տեքստիլ բլոկներն էին Midway Gardens- ը (Չիկագո, 1914, չի պահպանվել) և Ա. Դ. Գերմանի պահեստները (Richland Center, 1915):

[12] Ռայթը ձգտում էր ոգեշնչման և ճարտարապետական տեխնիկայի նոր աղբյուրներ գտնել ՝ «նույնիսկ չպատկերացնելով իրեն»: 1930-ական թվականներին Ռայթը իր առանձնատների համար ստեղծեց նոր հայեցակարգ ՝ այսպես կոչված: «Ուսոնյան տներ», որի անունը գալիս է USONA- ից, որը Հյուսիսային Ամերիկայի Միացյալ Նահանգների հապավումն է (ինչպես 19-րդ դարում կոչվում էին ԱՄՆ):

[13] Նշենք, որ նրանց աշխատանքների հաջողությունը տպագրվել է այսպես կոչված: E. Wasmuth- ի (1910) պորտֆոլիո, Ռայթը մեծապես պարտական էր իր գործընկեր Մարիոն Մահոնիի գրաֆիկական ձևին, որը, կարծում է, պատրաստեց թերթիկների կեսից ավելին: Այնուամենայնիվ, 1914-ին Մարիոնը մեկնում է Ավստրալիա, որտեղ նրա ամուսինը ՝ Ուոլթեր Գրիֆինը, շահում է նոր մայրաքաղաք Կանբերայի նախագծի մրցույթը: [14] Ռայթը չէր ցանկանում բաժանվել իր ոճի դեկորատիվ միջոցներից և, հետևաբար, չէր կարող ընդունել 1920-ականների ավանգարդ ճարտարապետության մաքրասիրությունը: «Տները չպետք է լինեն արեւի տակ փայլող արկղեր», - ասաց Ռայթը: Տե՛ս Goldstein, A. F. Frank Lloyd Wright. - Մոսկվա, 1973 - էջ 38, 50, 54

[15] Նշենք, որ այս տարիներին Ռայթի նկրտումները չեն կարող համեստ կոչվել: «Ես ոչ միայն լիովին մտադիր եմ լինել ամենամեծ կենդանի ճարտարապետը, այլև ամենամեծը, ով երբևէ կապրի: Այո, ես մտադիր եմ լինել բոլոր ժամանակների մեծագույն ճարտարապետը », - հայտարարեց Ռայթը 1930-ին: Տե՛ս Hite W. L. «Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթ. Ճարտարապետ և բոլոր ժամանակների մարդ», 2003 թ. և շեշտը դնելով բանական սկզբունքի վրա: Տերմինի իմաստաբանության մասին ավելին տե՛ս A. F. Goldstein, Frank Lloyd Wright: - Մոսկվա, 1973. - P. 131 և Haight V. L. «Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթ - ճարտարապետ և մարդ բոլոր ժամանակների համար», 2003. - P. 269-270 [17] Հարցազրույց Ֆ. Լ. Ռայթի հետ (1953), տե՛ս https: / /www.youtube.com/watch?v=W8EABJrMplY&t=778s [18] architectարտարապետ Միխայիլ Լինի ֆոտոռեպորտաժը տե՛ս https://carmelist.livejournal.com/229906.html [19] 1937 թվականին Ռայթը հրավիրվեց 1-ին համագումար խորհրդային ճարտարապետների կողմից և այցելել ԽՍՀՄ: [20] Ֆ. Լ. Ռայթը մի ժամանակ նշել է իր ծննդյան տարեթիվը ՝ 1869 թվականը (տարի, իրոք, իր քույրը ՝ Մերի Janeեյնը): Նա ցանկանում էր ավելի երիտասարդ երեւալ, որպեսզի ավելի շատ տպավորություն թողնի զրուցակցին, թե որքան շուտ է նա սկսել իր անկախ ճարտարապետական պրակտիկան: Փաստորեն, Ռայթը լքեց Սալիվանը և սկսեց աշխատել իր արտադրամասում ՝ Օաք Պարկում 1893 թ.-ին, երբ նա մոտ 26 տարեկան էր:

Մատենագիտություն

1. Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Մոսկվա, 1973:
2. Ikonnikov A. V. Քսաներորդ դարի ճարտարապետություն: Ուտոպիաներ և իրականություն: I հատոր - Մ., Առաջընթաց-ավանդույթ, 2001:
3. Ovsyannikova EB Էքսպրեսիոնիզմի ազդեցությունը 1930-ականների ճարտարապետության վրա: / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / 1910-1920-ականների ռուսական ավանգարդը և էքսպրեսիոնիզմի խնդիրը / Էդ. Գ. Ֆ. Կովալենկո - Մ. ՝ Նաուկա, 2003 S. 387-406
4. Haight V. L. «Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթը ճարտարապետ է և մարդ բոլոր ժամանակների համար» // architectureարտարապետության, նրա պատմության և խնդիրների մասին: Գիտական հոդվածների ժողովածու / առաջաբան: Ա. Պ. Կուդրյավցեւան: - Մ. ՝ Խմբագրական URSS, 2003 թ. - S. 261-274:
5. Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթը Ընտրված ճարտարապետության մասին. Ընտրված գրություններ: 1894-1940 / խմբ. Ֆրեդերիկ Գութհայմի կողմից: Նյու Յորք. Դուել, Սլոան և Փիրս, 1941
6. Հեսս Ա. Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթ Պրերի Հաուս / Հեսս Ա., Վայնտրաուբ Ա. - Նյու Յորք. Ռիցոլի, 2006 թ.
7. Ֆեյֆֆեր Բ. Բ. Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթ: - Կոլն. Բենեդիկտ Տաշեն, 2001 թ.
8. Bayer P. Art Deco ճարտարապետություն: Լոնդոն. Thames & Hudson Ltd, 1992 թ.
9. Sandoval H. M. Մարդիկ, ովքեր փոխեցին պատմության ընթացքը. Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթի պատմությունը նրա ծնունդից 150 տարի անց: - Atlantic Publishing Group Inc, 2017 թ
10. Secrest M. Frank Lloyd Wright: A Biography - Չիկագոյի մամուլի համալսարան, 1998

Էլեկտրոնային աղբյուրներ

1. Բրոնովիցկայա Յու. «Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթ»: [Էլեկտրոնային ռեսուրս] // Աննա Բրոնովիցկայայի դասախոսությունը Ավտոտնակի թանգարանում, որպես «20-րդ դարի ճարտարապետներ. Մաս 1 »- Մուտքի ռեժիմ ՝ URL: - https://www.youtube.com/embed/9GA_NJtNGE (ամսաթիվը ՝ 2020-10-06):
2. Gorbutovich T. Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթի երկու տուն ՝ տեքստիլ բլոկներից: [Էլեկտրոնային ռեսուրս] URL ՝ https://gorbutovich.livejournal.com/103205.html (ամսաթիվը ՝ 10.06.2020):
3. Ֆրանկ Լլոյդ Ռայթի «Տունը ջրվեժից վերև» [Էլեկտրոնային ռեսուրս] // AD Ռուսաստան - URL ՝ https://www.admagazine.ru/interior/dom-nad-vodopadom-frenka-llojda-rajta (ամսաթիվը ՝ 10.06: 2020) …
4. Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթի «Էնիսի տունը» վաճառվեց ռեկորդային գումարով [Էլեկտրոնային ռեսուրս] URL ՝ https://www.elledecoration.ru/news/architecture/dom-ennisov-frenka-lloida-raita-vystavlen-na-prodazhu-id6786081/ (մուտքի ամսաթիվը ՝ 10.06.2020):
5. Izmailova A. Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթի կողմից այժմ քանդված շենքերի հիպերռեալիստական մատուցում [Էլեկտրոնային ռեսուրս] URL. մուտք ՝ 10.06.2020):
6. Լին Մ. Fallingwater. Տուն ջրվեժի վրա: [Էլեկտրոնային ռեսուրս] // Կենդանի հանդես: Architարտարապետներ և այլ պատկերներ: - URL ՝ https://carmelist.livejournal.com/229906.html (ամսաթիվը ՝ մուտք 10.06.2020):
7. Novikov K. Prairie Builder [Էլեկտրոնային ռեսուրս] // «Կոմերսանտ Դենգի» թիվ 21, 04.06.2007 թ., Էջ 73 - URL ՝ https://www.kommersant.ru/doc/771111 (ամսաթիվը ՝ 10.06.2020),
8. Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթ. Ֆրեդերիկ Ս. Ռոբի Հաուս [Էլեկտրոնային ռեսուրս] // Architարտարապետություն և ձևավորում | Տեղեկանք - URL ՝ https://arx.novosibdom.ru/node/2052 (ամսաթիվը ՝ 10.06.2020):
9. AD դասականներ. Ֆրեդերիկ Ս. Robie House / Frank Lloyd Wright [Էլեկտրոնային ռեսուրս] URL ՝ https://www.archdaily.com/60246/ad-classics-frederick-c-robie-house-frank-lloyd-wright/ (ամսաթիվը ՝ 10.06.2020) …