Տրետյակովյան պատկերասրահի համալիրի մաս կազմող Աննա Սեմյոնովնա Գոլուբկինա թանգարանը գտնվում է Լեւշինսկի նրբանցքում ՝ Հին Արբատից ոչ հեռու: Մուտքը բակում է ՝ ծանր դռան ետևում ՝ արծաթե դարաշրջանի արվեստի ստուդիայի կահավորանք; նախասրահում ներկայացված են 20-րդ դարի սկզբի Մոսկվայի և Փարիզի տարեգրության կադրեր ՝ Օգյուստ Ռոդեն, ուսուցիչ Գոլուբկինա: Ներգնա Գոլուբկինայի ընկերոջը ուղարկված նամակի հիման վրա զվարճալի ուղեցույց է հանձնվում, որում նշվում են նրա համար տեսարժան վայրեր. այնտեղ մենք պարզում ենք, թե որտեղ է գտնվում Ռոդենի արհեստանոցը (այժմ նաև թանգարան), ինչպես նաև, որ Աննա Սեմյոնովնան խորհուրդ չի տալիս գնալ կենդանաբանական այգի:
Expուցահանդեսը, որը պարունակում է քանդակագործի ամենահայտնի և արտահայտիչ գործերը, զբաղեցնում է երկու հարկ: Առաջինը ավելի շատ հիշեցնում է ավանդական ցուցահանդեսային տարածք. Երկու ընդարձակ դահլիճներ, փափուկ լույս, հավասարաչափ ցրված քանդակներ, որոնց շուրջ կարելի է շրջել, նույնիսկ թանգարանի աշխատողները, զգոնորեն պահպանելով կարգի և լռության պահպանումը, նույնն են, ինչ ամեն տեղ: Բայց ի տարբերություն ստանդարտ ցուցադրության, որտեղ խստիվ արգելվում է դիպչել ցուցանմուշներին, այստեղ այցելուները եզակի հնարավորություն ունեն շոշափելի ծանոթություն ունենալ արվեստի գործի և քանդակագործի տեխնիկայի հետ: Դրա համար եռաչափ տպագրության ժամանակակից տեխնոլոգիայի միջոցով վերարտադրվել են Գոլուբկինայի երկու գործերի դրվագները:
Ամենանշանավոր աշխատանքներից մեկի ՝ «Մառախուղի ծաղկամանը» մոտ տեղադրված է շոշափող վահանակ, որտեղ քանդակի բեկորները ճշգրտորեն կրկնվում են: Ըստ գաղափարի հեղինակի և ցուցահանդեսի համադրողի ՝ «Mezonproekt» ճարտարապետական բյուրոյի ղեկավար Իլյա Մաշկովի գաղափարի, մանրամասներին հուզելով ՝ կարելի է շատ ավելի խորը հասկանալ, թե ինչպես է աշխատել նկարիչը, ինչի մասին է մտածել: իր ստեղծագործությունները ստեղծելու պահին: Երկրորդ շոշափող վահանակը տեղադրված է գրող Ալեքսեյ Ռեմիզովի կիսանդրու մոտ և ցույց է տալիս քանդակագործի տեխնիկան: Բացման օրը վեր բարձրանալը և նրանցից յուրաքանչյուրին դիպչելը այդքան էլ հեշտ չէր. Գաղափարի հիման վրա հանդիսատեսը շարվեց, հուզվեց, մտածեց, մի կողմ քաշվեց և նորից վերադարձավ:
Թանգարանի երկրորդ հարկում կա արհեստանոց, որի պատին հսկայական պատուհանը կա և նեղ հուշահամալիր, որտեղ ցուցահանդեսի կազմակերպիչները փորձել են ճիշտ վերարտադրել այդ ժամանակվա մթնոլորտը: Այս սենյակը շատ հանգիստ է, միակ վայրը, որտեղ գործնականում քանդակներ չկան: Հիմնական գործողությունը տեղի է ունենում սեմինարում: Այս սենյակն ինքնին, չնայած իր համեստ չափին, հրաշագործ տպավորություն է թողնում. Պատերին մթած պաստառը, բարձր առաստաղը, ժամանակ առ ժամանակ ճաքճքված, քառակուսի լույսի լապտերով ծակված, և ամենուր ՝ քանդակագործի աշխատանք: Պատրաստված են քարից, մարմարից, փայտից ստացված տարբեր տեխնիկայով ՝ դրանք զբաղեցնում են պատերի, պատուհանագոգի, աթոռների երկայնքով բոլոր դարակներն ու սեղանները, աճում են սենյակի կենտրոնում ՝ այցելուներին թողնելով շարժման համար նեղ լաբիրինթոսներ:
Հատուկ լուսավորությունն օգնում է չշփոթվել և բաց չթողնել այս բազմազանության մեջ որևէ կարևոր բան: Առաստաղի տակ տեղադրված լուսարձակները հերթով լույսի հզոր ճառագայթ են ուղղորդում դեպի որոշակի քանդակ ՝ այցելուին ստիպելով դիմել դրան: Այսպես բացահայտվում է մեկ այլ հատուկ նախագիծ ՝ «Տեսեք»: Այցելուի բացարձակ ընկղմումն ու ներգրավվածությունը ստեղծագործական գործընթացում, և դա հենց այն է, ինչ փնտրում էին ցուցահանդեսի կազմակերպիչները, պայմանավորված է բացատրական ձայնային հաջորդականությամբ: Աննա շարունակաբար լսվում են հատվածներ Աննա Գոլուբկինայի նամակներից, նրա երկխոսությունները գործընկերների և ընկերների հետ, որոնք կարդացել է պատմաբան-միջնադարյան, դասախոս Նատալիա Իվանովնա Բասովսկայան: Այսպես են բացահայտվում հատուկ նախագծի այլ ասպեկտներ `« Տեսնելը »և« Լսելը »:
Ուցահանդեսի բացման օրը մենք զրուցեցինք դրա համադրող, Mezonproject սեմինարի ղեկավար Իլյա Մաշկովի հետ.
«Ամեն ինչ սկսվեց ArchMoscow-2015 ցուցահանդեսին մասնակցությունից, որտեղ մեր սեմինարը ներկայացրեց անսովոր դիրքորոշում. Մենք այցելուներին հրավիրեցինք բոլոր զգայարաններով ընկալել ճարտարապետությունը: Մեզ հաջողվեց այնպես անել, որ հնարավոր լինի միաժամանակ շոշափել, լսել և տեսնել այն միանգամայն աննյութական մի բանի `ստեղծագործական գաղափարի: Հետո մեր տաղավարը շատ դուր եկավ այցելուներին, ովքեր պատրաստակամորեն մասնակցեցին փորձին: Աննա Գոլուբկինա թանգարանի աշխատակիցները հետաքրքրվեցին մեր աշխատանքով և ինձ, Տատյանա Գալինայի հետ միասին, առաջարկեցին հանդես գալ որպես «Հպիր + Տեսիր + Լսիր = elգա» հատուկ նախագծի համադրողներ:
Ինձ թվում է, որ բոլոր զգայարանների ներգրավման մեր մեթոդը շատ հարմար է արվեստի նման արտահայտիչ գործերի համար: Նրանց արտահայտությունը մեծ թվով մարդկանց այլ կերպ փոխանցելը շատ դժվար է: Այցելուները գալիս են, բայց միշտ չէ, որ լիովին հասկանում են իրենց տեսածն ու շատ արագ հեռանում ՝ չհասցնելով լցվել Գոլուբկինայի ստեղծագործական հանճարով, որն աշխարհում ոչ մի անալոգ չունի: Նա Ռոդենի ուսանող է, բայց միևնույն ժամանակ, նա բոլորովին այլ է, ոչ մեկի նման: Նա զարմանալիորեն աշխատում էր և վերարտադրում իր բոլոր ներքին փորձերը կավի մեջ: Նրա փորձառությունները `որպես ստեղծագործող, հանճար, իր ժամանակի մարդ, մեծ վարպետ, մենք փորձեցինք ցույց տալ թանգարանի ցուցահանդեսում: Եվ դա շատ դժվար էր, քանի որ Աննա Սեմյոնովնան անսովոր անձնավորություն էր ՝ շատ աշխույժ, եռանդուն, շիտակ, ինքնատիպ: Նա աշխատում էր միայն այն պատկերների վրա, որոնք իրոք հետաքրքիր էին իրեն: Օրինակ, նա ուրախությամբ քանդակեց Անդրեյ Բելին, բայց կտրականապես հրաժարվեց աշխատել Սերգեյ Եսենինի կերպարի հետ: Նա յուրովի տեսավ ու զգաց աշխարհն ու շրջապատող մարդկանց: Եվ դա հենց այն էր, ինչը դժվար էր բացահայտել նրա արհեստանոցի նման փոքր տարածքում: Ինձանից առաջ ՝ որպես ճարտարապետ, խնդիրն էր ստեղծել տարածք ընդարձակելու տպավորություն, չնայած քանդակների հսկայական քանակին, և համոզվել, որ դրանցից ոչ մեկը չի կորել մյուսների ֆոնին:
Emotionalուցահանդեսի ներսում ներկայացված են ամենազգացմունքային աշխատանքները: Օրինակ ՝ Ռեմիզովի կիսանդրին, որին նայելով հասկանում ես, որ նա ունի բացարձակ կենդանի մաշկ, իսկական բեղեր և հագած է գրեթե շոշափելիորեն փափուկ վերարկու: Դուք շրջում եք դրա շուրջը և մտածում, թե ինչպես կարելի էր քանդակագործության միջոցով վերակենդանացնել անկենդան նյութը: Այս հարցին պատասխանելու համար մենք շոշափելի վահանակ դրեցինք նրա կիսանդրու մոտ և ընտրեցինք ամենահետաքրքիր բեկորները, որոնց հպումներին դուք սկսում եք հասկանալ, թե ինչպես դա արվեց: Ռեմիզովի ականջի մի հատված կա ՝ քանդակված երեք մատների մեկ շարժումով: Գոլուբկինան պարզապես վերցրեց կավը, սեղմեց երեք մատով և պարզվեց, որ դա ականջ է, վազեց ձեռքը և վերարկուի մանյակը պարանոցին փաթաթված, կատարեց մի քանի ճշգրիտ շարժումներ և գրողի դեմքը կենդանացավ: Այս ամենը անհասկանալի է առանց հուզելու: Հետևաբար, երբ գալիս ես ցուցահանդես, անպայման ձեռքերով պետք է դիպչես բոլոր բեկորներին և շտկես զգացմունքներդ, փորձելով ինչ-որ չափով զգալ քանդակագործի տեղում, հասկանալ, թե ինչպես է աչքի տակ տեսանելի տեխնիկան իրականացվում է: Հպման տարրը բացում է արվեստի ընկալման նոր, լրացուցիչ կողմ:
Բացի այդ, մենք փորձեցինք յուրաքանչյուր քանդակ ընդգծել լույսի միջոցով ՝ հետեւողականորեն կենտրոնացնելով այցելուների ուշադրությունը որոշակի ցուցանմուշի վրա: Բացի լույսից, ձայնը մասնակցում է: Նատալյա Բասովսկայան համաձայնել է նամակներ հնչեցնել Գոլուբկինային: Եվ, իմ կարծիքով, դա շատ լավ ստացվեց: Լսեցի շատ դերասանների, տղամարդկանց և կանանց ձայներ, բայց չկարողացա գտնել հարմար մեկը: Աննա Սեմյոնովնան արտասովոր խորություն ուներ իր ձայնի հետեւում: Նման խորություն լսեցի Նատալիա Իվանովնայի ձայնում, որը բառացիորեն մեկ շնչով կարդաց Գոլուբկինայի բոլոր տողերը: Ձայնագրությունները հեռարձակվում են ցուցահանդեսի բոլոր օրերին շրջանագծով `առանց ընդհատումների: Մենք հատուկ մուտքագրեցինք Գոլուբկինայի տարիքային ծածկագիրը, որպեսզի այցելուը, անկախ նրանից, թե որ պահին նա մտավ արտադրամաս, միանգամից կարողացավ հասկանալ, թե ինչ է դրված վտանգի մեջ և լսել բոլոր ձայնագրությունները մինչև վերջ:Եվ դուք կարող եք նաև համեմատել ձեր սեփական զգացմունքներն ու ընկալումները որոշակի տարիքում այն փորձի հետ, որի մասին խոսում է Գոլուբկինան: Օրինակ ՝ 40 տարեկանում նա հիանում է մարմարագործներով ու երազում է ինչ-որ բան սովորել նրանցից: 30 տարեկանում նա չի լսում իր ուսուցիչներին և պնդում է, որ կաշխատի յուրովի: Իսկ 60 տարեկանում նա անհանգստանում է Լեո Տոլստոյի քանդակից, որը ոչ մի կերպ չի դուրս գալիս, քանի որ գրողի աչքերը նման են «որսորդական գայլի»: Տարիքի հետ նա չի փոխվում ՝ մնալով շատ աշխույժ և առույգ անձնավորություն:
Ինձ թվում է, որ պարզ տեխնիկական միջոցներով մեզ հաջողվեց ընդլայնել փոքր արտադրամասի տարածքը և հասնել այցելուների լիարժեք ներգրավվածության էֆեկտի »:
Ուցահանդեսը բաց է մինչև հունվարի 31-ը ներառյալ: Մինչև 2017 թ. Թանգարանի շենքը նախատեսվում է ամբողջովին վերանորոգել, ուստի այս ցուցահանդեսը հնարավորություն է տալիս նաև տեսնելու արտակարգ քանդակագործի արվեստանոցը գրեթե անձեռնմխելի տեսքով:
