Բիենալեի բացմանը ընդառաջ մամուլի ասուլիսում, նրա նախագահ Պաոլո Բարատան մեծապես գովեց համադրող Աարոն Բեթսկուն `Վենետիկում այժմ տեղի ունեցող ճարտարապետական ցուցահանդեսի` «այնտեղից դուրս» `հասկանալի կարգախոսը առաջարկելու համար` առավել ներկայացուցչական ճարտարապետությունը ցուցահանդես աշխարհում. Buildingարտարապետություն ՝ շենքից այն կողմ »: Բարաթայի խոսքով ՝ այս թեման բազմաբնույթ է, բովանդակալից և բեղմնավոր: Այն հրահրում է ստեղծագործական որոնումներ և, հետևաբար, ներկայիս ճարտարապետական բիենալեն թերեւս լավագույնն է վերջին տասը տարիների ընթացքում: Համադրող Ահարոն Բեթսկին դրականորեն ընդունեց հաճոյախոսությունը. Դրանից հետո նա ստիպված էր երկար ժամանակ պատասխանել լրագրողների հարցերին ՝ բացատրելով, որ իրականում նա սիրում է շենքերը և մտադիր չէ ճարտարապետական բիենալեն վերածել Artամանակակից արվեստի բիենալեի մասնաճյուղի, և նաև, որ նա ամենևին ուտոպիստ չէ, չի սավառնում ամպերի մեջ և երազանքներն իրականանում են:
Այնպես որ, երկիմաստության տեսանկյունից Բեթսկու կողմից դրված թեման, կարծես, գերազանցել է նախորդ բոլոր ցուցահանդեսները: Ավելին, այն կարող է թարգմանվել տարբեր ձևերով ՝ կամ «դրսում», կամ «առաջ», կամ «վերջ»: Մեկ այլ «այն կողմ» բառը, որն այժմ փակցված է ամբողջ Վենետիկում (հատկապես շատ բան իտալական տաղավարում) թարգմանվում է որպես «հետմահու կյանք»: Սա անսպասելիորեն արձագանքում է այն փաստին, որ Բիենալեի համադրողը շենքերը բնորոշել է որպես «ճարտարապետության գերեզմաններ». Ճարտարապետությունն, ըստ նրա, շենքերի մասին մտածելու միջոց է, և երբ դրանք կառուցվում են, այն մեռնում է: Վենետիկում, թանգարանային քաղաքում, որը լուռ ընկղմվում է ջրի տակ, սա հնչում է հատկապես խաղաղեցնող և կամա թե ակամա քեզ ստիպում է հիշել Ռուսաստանի Կիտեժ քաղաքը:
Սակայն համադրողի խնդիրը պետք է հասկանալ ճիշտ հակառակը. Նա, իհարկե, չէր ցանկանում սպանել ճարտարապետությունը, այլ վերականգնել այն (և ցուցահանդեսը) սովորական ձևով ՝ դուրս գալով ճարտարապետական աշխարհի շրջանակներից: նորացման որոնման մեջ: Ահարոն Բեթսկին խրախուսեց բիենալեի մասնակիցներին փորձեր կատարել ՝ դիմելով կինոյի, արվեստի, դիզայնի, լանդշաֆտային ճարտարապետության և ներկայացման ոլորտներին: Փորձերը, նրա խոսքով, կարող են ունենալ ինչպես ժամանակավոր կառույցների, այնպես էլ «երբեմն մութ» պատկերների տեսք:
Վերջինս կարծես թե Բեթսկու հայեցակարգի կարևոր մասն է: Անորոշությունը քաոս է, և քաոսից պետք է ինչ-որ նոր բան ծնվի: Ենթադրենք, որ յուրաքանչյուր քննադատողի և տեսաբանի հիմնական երազանքը ոչ միայն նկարագրված գործընթացն նկարագրելն է, այլ նաև դրա վրա ազդելը: Երբ դա տեղի է ունենում, արվեստում շատ հզոր, տեսականորեն հիմնավորված միտումներ են ի հայտ գալիս: Վերադառնալով ճարտարապետությանը ՝ հեշտ է նկատել, որ վերջին տարիներին ոչ գծային ճարտարապետության առաջացման խանդավառությունից հետո դրանում ոչ մի առանձնահատուկ բան չի պատահել, ուրվագծվում է լճացումը: Բիենալեն ամենաազդեցիկ ճարտարապետական ցուցահանդեսն է, և զարմանալի չէ, որ հենց նրա օգնությամբ է Բեթսկին փորձել «արթնացնել» ժամանակակից ճարտարապետությունը, ստեղծել քաոս, որից ինչ-որ նոր բան է ակնկալվում: Քաոսը, սակայն, կարող է տարբեր լինել ՝ արտադրողական և կործանարար, սերնդի և ոչնչացման քաոս (երբեմն, սակայն, մեկը վերածվում է մյուսի): Քաոսը կարող է նաև լինել բնական ՝ ծագելով բնական պատճառներից, և երբեմն դա արհեստական է, և թվում է, թե այն քաոսը, որը փորձեց համադրողը փորձել ստեղծել իր Բիենալեին, պարզապես արհեստական է: Բայց արդյո՞ք նա արդյունավետ է, թե ոչ ՝ դա հնարավոր կլինի հասկանալ միայն ժամանակի հետ: Եթե տասը տարի անց այդ բիենալեն նշվի որպես կարևոր իրադարձություն, ապա գաղափարը, անկասկած, հաջող էր: Եթե ոչ, ուրեմն ձախողվեց:
Այդ ընթացքում մենք կարող ենք առաջնորդվել միայն հույզերով: Իտալական տաղավարը, որն ամբողջովին նվիրված է փորձարարական ճարտարապետությանը, ձանձրալի քաոսի տպավորություն է թողնում:Կան բազմաթիվ էքսպոզիցիաներ (55), որոնք հագեցած են տեքստերով և փոքր նկարներով, որոնք երբեմն խառնվում են մոդելներով և տեղադրումներով. Միասին այս ամենը միաձուլվում է զանգվածի մեջ, որը դժվար է ընկալման համար նաև այն պատճառով, որ տեքստերը տեղերում շատ խորհրդավոր են, ըստ երեւույթին, հենց «երբեմն անորոշությունների» հասնելու համար: Երիտասարդական փորձերի բազմազանությունը նոսրացնելու, ինչպես նաև ցույց տալու համար, թե ինչպես ճիշտ է պետք փորձեր կատարել: Նրանց մեջ տեղադրվեցին հարգարժան «աստղերի» սրահները «Փորձի վարպետներ» ենթավերնագրով: Դրանցից մեկում կա Zaահա Հադիդի նկարը, որն իսկապես շատ նման է 20-ականների ավանգարդին, բայց մի փոքր ավելի դեկորատիվ և, հետևաբար, գեղեցիկ է. Չնայած այս նկարների կողքին, նրա դրդապատճառներով պատրաստված գորգը ինչ-որ կերպ հատակին չափազանց տեղին է թվում: Մյուսում կան դոդլեր Ֆրենկ Գերիի կողմից, ով այս տարի «Ոսկե առյուծ» ստացավ իր «կյանքի ներդրման» համար: Խզբզոցներ - թարգմանվում է որպես «խզբզոցներ», ինչը նկարվում է ակամա, բայց այս դեպքում նաև այն, ինչ ձուլված է, ծալվում, ճմրթվում է տարբեր աստիճանի ակամաությամբ ՝ Գեհրիի ճարտարապետության նախատիպերը, որոնք, այդպիսով, ծնվում են դուդլերից: Բայց ամենից առավել ուշագրավը Herzog & De Meuron- ի տեղադրումն է, որը կատարվել է չինացի նկարիչ Ai Weiwei- ի հետ համատեղ. Տաղավարի մուտքի ընդարձակ դահլիճն ամբողջությամբ զբաղված է բամբուկե երկար ձողերի կառուցվածքով, որին կցված են բամբուկը: աթոռներ, այդպիսով կախված օդում: Պարզվեց բավականին օդային և շատ խորհրդավոր:
Arsenուցահանդեսը Արսենալում, որտեղ Բեթսկին տեղադրեց իր կողմից հրավիրված հայտնիների տեղադրումները, քաոսի զգացողություն է ստեղծում, ամենևին ձանձրալի, բայց հզոր, շատ արտահայտիչ, մռայլ և վախեցնող: Թերևս դա այն պատճառով է, որ Կորդերի տարածությունն ինքնին մեծ է և մութ: Խիտ կլոր սյուները նման են կոպիտ պատրաստված Ռոմանական տաճարին, բայց Կորդերին ավելի երկար է, քան տաճարը, և դահլիճների փոփոխությունն ինչ-որ պահի անվերջ է թվում: Իսկ տեղադրումները մեծ են, դրանք մեծ մասշտաբով մակագրված են այս տարածքում ՝ դրանից փոխառելով մասշտաբն ու շրջանակը: «Աստղերը» զուր չէին հրավիրվել, յուրաքանչյուրն աշխատում էր արհեստավարժորեն, տեղադրումները ամուր են, ճանաչելի և պայծառ - Կորդերին վերածվեց մի շարք պատկերների ՝ վերածվեց ցուցահանդեսային գրավչության: Սա լավ է ցուցահանդեսի համար, բայց այնքան էլ լավ չէ համադրողի մտադրության համար, քանի որ ներկայիս Բիենալեի մանիֆեստների շարքում միտքը փայլեց, որ ճարտարապետությունը գրավչությունը շատ լավ չէ, և ճարտարապետությունը պետք է մտածի այն մասին, թե ինչպես մեզ զգալ, թե ինչպես ենք գտնվում: այս աշխարհը «ինչպես տանը»: «Տանը լինելու» մասին այս գաղափարը բազմիցս կրկնվում է Բեթսկու տեքստերում և թվում է, որ դրանցից մեկը հիմնականներից մեկն է: Բայց աստղային տեղադրումները ոչ մի կերպ «տան զգացողություններ» չեն առաջացնում, այլ ավելի շուտ անհանգստություն են առաջացնում:
Մեկ այլ խնդիր է ճանաչումը: Արսենալում հայտնվելուն պես աստղերը փորձեր չէին անում `որոնելով նոր կամ տարբեր բանի անորոշ պատկերներ, այլ ընդհակառակը` յուրաքանչյուրը ցույց տվեց, որ կարող է: Պատկերները ինչ-որ տեղ կարող են անորոշ լինել, բայց դրանց իմաստը ինչ-որ կերպ նույնն է թվում. Այս ամենը ստեղծագործական հասկացությունների ամփոփում է `արդյունքը, ոչ սկիզբը, անցյալը, ոչ ապագան: Ֆրենկ Գերին շատ ճանաչելի է. Նա կառուցեց ճակատի մի հատված, որը նման է Բիլբաոյին, փայտից և կավից: Գոգավոր մակերեսները աստիճանաբար ծածկված են կավով, այն չորանում և ճաքվում է: Դա արվում է դանդաղորեն, նոյեմբերին կայանալիք Բիենալեի ավարտին, ամբողջ «ճակատը» կպատված է կավով. Այսպես է տեղադրումը ներկայացնում հատկությունների կատարումը, որը դինամիկ է, բայց տեսքը հետ է մնում ՝ նայելով այս կատարմանը:, հիշում եք Բիլբաոն, և այդ ամենը կարծես թե մեծ է և տպավորիչ ցուցահանդեսային ստենդ, որը նախատեսված է ցուցադրել Gehry- ի պորտֆոլիոյի ամենատեսանելի կտորը: Նույնը տեղի է ունենում Zaահա Հադիդի հետ. Նա իր հաջորդ հեղուկի ձևը տեղադրեց Արսենալում, որի մասին բացատրության մեջ գրված է, որ նա կահույքի նախատիպն է: Բայց haահա Հադիդը վաղուց էր զբաղվում նման անհավանական կահույքի դիզայնով:Նմանատիպ առարկա տեղադրվեց haահայի կողմից Villa Foscari- ի ներսում `Անդրեա Պալլադիոյի 500-ամյակի առթիվ; բայց ինչն է հետաքրքիր `Palladio- ի ներսում կամ« Արսենալում »- շատ նման բաներ, ուստի ո՞րն է իմաստը: Greg Lynn- ը ավելացրեց հումոր `կահույք պատրաստելու համար, բայց« վերամշակված խաղալիքներից »: Խաղալիքներն, պարզվեց, պայծառ քանդակներ էին, որոնք, պետք է ասեմ, ամենաքիչ տեղն էին զբաղեցնում. Նրանց համար ժյուրին պարգևատրեց «Ոսկե առյուծին»:
Բացի վերը նշվածից, «Արսենալում» կան շատ տպավորիչ պատկերներ: Մեթյու Ռիչիի և Արանդա Լուշի «Երեկոյան գիծը» ժանյակավոր սարդոստայնի տեղադրումը գեղեցիկ է թվում: Այն ամբողջովին բաղկացած է զարդանախշերից. Մասամբ փորագրված է մետաղից, մասամբ կազմված է ստվերից և տեսանյութերի նախագծմամբ, որոնք պատին փակցված են մետաղական օրինակով: Ինչ է դա նշանակում, անհասկանալի է (ո՞րն էր նպատակը), բայց դա գայթակղիչ և արդիական է թվում. Այժմ ճարտարապետները սիրում են զարդեր: Unstudio- ն Կորդերիում տեղադրեց փոքր սենյակի չափի մի ծավալուն առարկա, որը կոր էր Մոբիուսի շերտի նման. Այս առարկան առանձնանում է նրանով, որ այն հնարավոր է ներս մտնել: Ընդհակառակը, Ֆուչասի ընտանիքի օբյեկտը ուրվագծվում է դեղին գծով, որը խորհուրդ է տրվում չանցնել (ինչը ոչ ոք չի նկատում). Դրանք երկու հսկա կանաչ ֆուրգոններ են ՝ փոքր պատուհաններով, որոնց միջոցով ստերեո ռեժիմում կարելի է տեսնել ամենօրյա տեսարաններ կինոյի ձևաչափ: Դիլերը և Scorfidio- ն իրենց շատ հեշտ էին պահում. Դրանց տեղադրումը համեմատում է տեսանյութերը երկու Վենետիկի հետ `իրական և խաղալիք ամերիկացի Լաս Վեգասից: Անհասկանալի է, թե ինչպես է դա բացահայտում Բեթսկու թեման, բայց Վենետիկում այն հիանալի տեսք ունի, և աթոռները անընդհատ զբաղված են: Barkow Leibinger- ը լազերային կտրված մետաղական խողովակներից կառուցեց «քոչվորական պարտեզ» - նյութի միատարրության և լուծման պարզության շնորհիվ, իմ կարծիքով, սա Արսենալի նշանավոր տեղադրումներից մեկն է: Բայց Ֆիլիպ Ռամը իր տեղադրման վրա ուշադրություն հրավիրեց այն փաստով, որ ցուցահանդեսի առաջին օրերին (չգիտեմ, թե ինչպես հետո) այնտեղ նստած էին երկու մերկ մարդիկ, իսկ նրանց կողքին չորս հիպիշ հագնված մարդիկ ինչ-որ կերպ խաղում էին կիթառի երաժշտություն. նախագիծը նվիրված է գլոբալ տաքացմանը, բայց ահա սա՞ է հետևյալը: Մերկությունից
Այսպիսով, ցուցահանդեսի մասը, որը նախատեսված է պատասխանելու համադրողի կոչին, բաղկացած է 55 փոքր ցուցահանդեսներից Իտալիայի տաղավարում և 23 խոշոր տեղադրումներից `Արսենալում: Բոլորը միասին գումարվում են ճարտարապետներին արթնացնելու փորձից ՝ սկսած առևտրային պրակտիկայից մինչև «թղթային» ֆանտազիաներ ՝ հանուն նորացման, շրջադարձի, ընդհանուր առմամբ, նոր բանի ծննդյան: Իտալիայի տաղավարը, ըստ համադրողի, ներկայացնում է այս գործընթացի և՛ անցյալը, և՛ ապագան. Երիտասարդական ցուցահանդեսներ ՝ ապագայի հույս, վարպետների հետահայաց ցուցահանդեսներ ՝ փորձերի փորձի մի տեսակ դասագիրք: Այս ամենը լրացվում է հետպատերազմյան մոդեռնիզմի փորձերի պատմության վերաբերյալ Բեզկիի հոդվածով. Դրա ծագումը համադրողը հետևում է 1968-ի քաղաքական ճգնաժամին և 1973-ի էներգետիկ ճգնաժամին: Բեկկին անվանում է անուններ, կառուցում է պատմություն և հրավիրում երիտասարդ ճարտարապետներին շարունակել այն: Մյուս կողմից, «Արսենալի» ցուցահանդեսը փորձի նույն կոչն է անում հարգարժան վարպետներին. Տեսականորեն ամբողջ ճարտարապետական համայնքը պետք է ներգրավվի «խզբզոցներ» ստեղծելու գործընթացում, որից նոր մտքի պոռթկում, նոր շրջադարձ, հետագայում տեղի կունենա: Եվ ի՞նչ է կատարվում: Երիտասարդական ցուցահանդեսը պարզվեց մակերեսային և գերհագեցած էր (չնայած ցանկության դեպքում դրանում հետաքրքիր բաներ կարող եք տեսնել) - և «աստղը» դինամիկայի և նորույթի փոխարեն վերարտադրեց «աստղերի» սեփական տեխնիկան: Կարծես թե ձախողվեց ճարտարապետությանը արհեստականորեն քաոս ներարկելու մղումը: Գուցե այն պատճառով, որ դա արհեստական է: Չնայած, ինչպես արդեն ասվել է, միայն տասը տարի անց վերջապես պարզ կդառնա ՝ արդյո՞ք այս փորձը գոնե ինչ-որ պտուղ է տվել, և արդյո՞ք դա շրջադարձի է հանգեցրել: Միևնույն ժամանակ, նայելով ազդեցությանը, դա քիչ հավանական է թվում:
Բայց ահա տարօրինակ բանը: Անհասկանալի է, արդյոք Բեթսկին արթնացրեց ճարտարապետներին: Բայց բնական ուժերը, պետք է մտածել, արթնացան:Հեշտ էր նկատել, որ Բիենալեի բացման արարողությունը, որի համադրողը իր մանիֆեստում նշեց, որ անձրևից պաշտպանվելը մեր աշխարհում ամենակարևորը չէ, ընկավ այնպիսի հորդառատ անձրևի վրա, որը Վենետիկում հազվադեպ է պատահում: Այս անձրևի պատճառով բացումը պետք է Gիարդինիից տեղափոխվեր Արսենալ - և թաց և սառած լրագրողների բազմությունը կանգնած էր մուտքի դիմաց: Բայց դա դեռ ոչինչ չէր լինի: Այսպիսով, ի վերջո, վիճաբանելով տնտեսական և այլ խնդիրների նշանակությունը հայեցակարգային մտքի զարգացման համար, ներկայիս Բիենալեի համադրողը, ըստ երեւույթին, ոչ միայն անձրև է եկել, այլև ճգնաժամ է թուլացել: Theգնաժամն ակնհայտ է: Մենք սպասում ենք փորձերի:
Բուսաբաններ և քոչվորներ
Իր խառնաշփոթ թեման հանրության և Բիենալեի մասնակիցների համար մեկնաբանելիս ՝ համադրող Ահարոն Բեթսկին խոսեց հիմնականում ապաֆատիկ կերպով, այսինքն ՝ հակառակը: Ոչ թե շենք, քանի որ այն մարդկային հույսերի և բնական ռեսուրսների գերեզման է, ոչ թե ուտոպիա կամ սոցիալական խնդիրների վերացական լուծում, այլ պատկերներ և հանելուկներ, որոնց մասին կարելի է երազել: Նա կոչ արեց դուրս գալ շենքից և ճարտարապետությունից այն կողմ, որպես կարգապահություն և փորձարկել: Բայց նա հստակ չասաց, թե ուր գնալ ՝ պահպանելով հանելուկային խորհուրդը:
Բոլորն արձագանքում էին այս առեղծվածին տարբեր ձևերով ՝ կինոյով, դիզայնով և կահույքով: Շատ քննադատներ ճարտարապետության բիենալեն չափազանց նման էին ժամանակակից արվեստի բիենալեին և այդպիսով կորցրեցին իրենց մասնագիտական առանձնահատկությունը: Շրջանակից այն կողմ անցնելուց հետո դուք կարող եք ոչ միայն շահել, այլև կորցնել. Սա, ընդհանուր առմամբ, հուզիչ, բայց նաև վտանգավոր զբաղմունք է ՝ հատել սահմանները:
Այնուամենայնիվ, թեմային արձագանքելու ամենաակնհայտ միջոցը պարզվեց, որ ամենաուղղակին է. Պարզապես դուրս եկեք շենքից: Հետաքրքիր կլիներ, եթե ցուցասրահներն ընդհանրապես դատարկ մնային, և ցուցահանդեսները ջարդվեին դրսում, բայց Բիենալեն դեռ չէր հասնում բառացիության այդպիսի աստիճանի: Այնուամենայնիվ, ճարտարապետությունից դեպի բնություն փախչելու և այնտեղ «տարբեր ժամանակավոր կառույցների» կառուցապատման տեսանկյունից ճարտարապետները կարող էին դիմել խորհրդային ամառային բնակիչների հարուստ փորձին. Նրանք նույնպես փախան մոդեռնիզմի անկումից և փախչելով ՝ գնացին մինչեւ բանջարանոց:
Բիենալեի ամենամեծ բանջարանոցը կառուցել են Գուստաֆսոնները: Կույսերի պարտեզի լիանաներով ծածկված վայրի բուսականության մի մասը, որը գտնվում էր Արսենալի եզրին ՝ ավերված Բենեդիկտյան վանքի տեղում, մշակվել է «Դրախտի միջով» (դեպի դրախտ) բրիտանա-ամերիկյան նախագծով: Կաղամբը, սոխը և սամիթը (հագեցածության խորհրդանիշներ) ցրված են ծաղիկներով, կազմի կենտրոնում կա խխունջի պես կորացած բլուր, որը ծածկված է կոկիկ խոտով: Խոտի խխունջը նախատեսված է տեսարժան վայր դառնալու համար, որի վրա տեղադրված են նստատեղերի բարձիկներ, բայց բացման անձրևոտ օրը լեռնոտ մարգագետնի վրա միայն սպիտակ գնդիկներ էին պտտվում: Բացի այդ, հին մատուռում (կամ եկեղեցում) մոմերը դրվում են պատերի երկայնքով դարակների վրա, իսկ պատերին գրված են անհետացած կենդանիների և բույսերի լատինական անունները (դրանք շատ քիչ են): Պետք է խոստովանել, որ այս լանդշաֆտային նախագիծը ամենահավակնոտն է Բիենալեում: Հանուն նրա ՝ նրանք նույնիսկ հատեցին մի քանի հին ծառեր, ինչը Վենետիկում ողջունելի չէ:
Ի դեպ, դրախտի թեման լավ տեղավորվում է «այնտեղից դուրս» և «այն կողմ» համադրող համադրիչների մեջ. Դրախտից ավելի աշխարհիկ բան չկա: Դա բացահայտվում է յուրովի գերմանական տաղավարում. Խնձորներն աճում են ամանների մեջ խրված ճյուղերի վրա, կանաչ հեղուկով կաթիլները կցվում են ճյուղերին: Բացատրված չէ, թե արդյոք պտուղներն իրենք են աճել բարակ հատումներով և ինչպես է դա ձեռք բերվել, չի բացատրվում, բայց խորհրդանշական ցուցադրությունը ուղեկցվում է այն փաստարկով, որ մարդիկ, փորձելով իրենց համար երկրի վրա դրախտ ստեղծել, ոչնչացնում են ամբողջ էկոհամակարգերը հանուն այս տեխնածին դրախտի:, Խնձորները կաթիլների տակ, հավանաբար, պետք է ներկայացնեն արհեստական դրախտ:
Japanապոնիայի տաղավարը շրջապատված է ծաղիկներով, որոնք դրված են անցողիկ կառույցների ներսում, որոնք նման են կանաչով խճճված աշտարակների ուրվագծերին: Սրանք բուսականությամբ բնակեցված բազմահարկ շենքերի սխեմաներ են. Դրանք նաև պատկերված են պատերի տաղավարի ներսում մատիտով: Գծանկարներից բացի, տաղավարում ոչ մի այլ բան չկա. Այն ամբողջովին սպիտակ է, ինչպես մի տեսակ թղթի թերթիկ, որը շրջված է դեպի ներսը:Շատերին դուր եկավ այս լակոնիկ և խորհող տաղավարը սինթետիկ կերպով:
Ամերիկյան բանջարանոցն ավելի փոքր է և ոչ այնքան խորը, բայց սոցիալական `այն նվիրված է, մասնավորապես, այգեգործության միջոցով երեխաներին դաստիարակելուն (այսպիսի կրթություն այժմ ընդունվում է մեր երկրի շատ վանքերում): Ամերիկացիները թաքցրեցին ճակատի կայսերական դորիկան կիսաթափանցիկ ցանցի ետևում, սյունասրահի առջև բացեցին բանջարանոց և տաղավարը լցրեցին բոլոր տեսակի սոցիալական նախագծերով: Շատ լուրջ և բազմազան «էկոտոպեդիա» ՝ բնապահպանական խնդիրների հանրագիտարան, տեղադրված է Դանիայի տաղավարում:
Բնապահպանական թեման հայտնի է նաև Իտալիայի տաղավարի փորձարարական նախագծերի շրջանում: Գաղափարները, սակայն, հիմնականում ծանոթ են. Կանաչ քաղաքներ, որտեղ ներքևում անտառ է, և տեխնոլոգիա և քաղաքակրթություն «երկրորդ մակարդակում» և կանաչ երկնաքերներ, որոնցից մեկը հատկապես նկատելի է. Julուլիեն դե Սմեդտա, չինացիների համար նախատեսված նախագիծ Շենժեն քաղաքը, որը գտնվում է մայրցամաքում ՝ Հոնկոնգի դեմ դիմաց: Սա հսկա երկնաքեր է, որը հավասարապես բնակեցված է մարդկանցով և կանաչապատմամբ, որը, ըստ հեղինակների, պետք է փոխարինի այս տարածքում անհետացած անտառապատ լեռներին `դառնալով մեծածավալ արհեստական լեռ: Անկախ այն բանից, թե ինչ է ասում incինցինատիի իմաստունը անորոշ ոգեշնչումների օգուտների մասին, իրական նախագիծը շատ շահեկան է թվում դրանց ֆոնին:
«Շենքից» փախչելու մեկ այլ միջոց է տնակ գնալը: Տարօրինակ է, բայց նա շատ սիրված չէ, բայց հոգով մոտ է մեզ: Յուրթի տեսքով հիմնական «խրճիթը» Տոտան Կուզեմբաևը կառուցեց Արսենալի ափին և տեղադրեց փոքրիկ մեքենայի ներսում: Բանն այն է, որ երկու մշակույթների `հնագույն և ժամանակակից քոչվորական պարագաները համատեղվեն: Modernամանակակից քաղաքակրթությունից ՝ յուրտի ներսում կան տարբեր տեխնիկական պարագաներ, բջջային հեռախոսներ, նոթբուքեր և այլն, որոնք օգտագործվում են ոչ թե իրենց նպատակային նպատակների համար, այլ որպես շամանի հատկանիշներ: Surviveամանակակից աշխարհում գոյատևելու համար, - գրում է Տոտան Կուզեմբաևը «Նոմադ» -ի բացատրության մեջ, հարկավոր է հարմարվել: Եվ այդ ժամանակ կա՛մ նոր բան կառաջանա, կա՛մ գլոբալիզմը կուլ կտա ամեն ինչ, ինչը ցավալի կլինի - եզրափակում է նա:
Մյուս կողմից, Արսենալի և Գուստաֆսոնի դրախտի միջև, չինացի ճարտարապետները կառուցեցին մի քանի տարբեր տներ ՝ արկղերից, նրբատախտակներից, տախտակներից պատրաստված տներ, տները մեծ են, եռահարկ, բայց ներսում դա անհարմար և նեղ է, ինչպես գնացքում: Նույն շարքում տեղավորվում է նաև ռուսական տաղավարի կտուրի վրա Նիկոլայ Պոլիսկիի կառուցած պերգոլայի տնակը `գեղեցիկ կառույց, բայց, ցավոք, այնքան էլ նկատելի չէ այն պատճառով, որ գտնվում է ծովածոցի եզրին:
Գոյություն ունի նաև հեռանալու ավելի վերացական տարբերակ. Օրինակ ՝ ձևից հնչյուն և տեսանյութ: Ահա Հունաստանի մի գեղեցիկ և ամբողջովին ոչ արխիտեկտորային տաղավար ՝ բաղկացած ինտերակտիվ պատվանդաններից ՝ մոնիտորներով և ականջակալներով ՝ քաղաքի հնչյուններով: Մութ է ՝ կախված փայլուն պլաստիկ թելերով:
Եվ վերջապես, ճարտարապետությունից կարող եք հեռու մնալ տաղավարը դատարկելով. Դա արվել է Բելգիայի տաղավարում, որտեղ գունագեղ կոնֆետները ցրված են հատակին («Կուսակցությունից հետո») կամ Չեխոսլովակիայում, որտեղ կան զվարճալի սառնարաններ սննդով: հավաքածուներ տարբեր նիշերի համար:
Մասնակիցների մեծ մասը ջանասիրաբար մեկնաբանում էր թեման, բայց կան նաև հուզմունքներ `նրանք, ովքեր, հակառակ կարգախոսի, դեռ ցույց էին տալիս շենքերը: Ի վերջո, պարտադիր չէ, որ ազգային տաղավարները հետեւեն թեմային: Հիանալի է Մեծ Բրիտանիայի տաղավարը, որտեղ թանկարժեք, խնամքով արված ցուցահանդեսը նվիրված է հինգ ճարտարապետների, որոնք բրիտանական քաղաքներում բնակարաններ են կառուցում: Պարզվում է, որ այժմ Բրիտանիայում ՝ պարտեզային քաղաքի հայրենիքում և 20-րդ դարի սկզբին նոր տների բնակարաններ, ավելի ու ավելի քիչ բնակարաններ են կառուցվում: Ֆրանսիայի տաղավարը լցված է բազմաթիվ մոդելներով. Նրանցից յուրաքանչյուրը տեղադրվում է թափանցիկ պլաստիկ տուփի մեջ և շարժական մխիթարիչով կցվում է պատին. Դրանց նայելիս կարող եք ոլորել մոդելները: Իսպանիայի ճարտարապետությունը նույնպես ցուցադրվում է շատ մանրամասն և ավանդաբար ՝ նկարներով և մոդելներով: Տարիներ շարունակ առաջին անգամ այս շարքում ընդգրկված է ռուսական տաղավարը, որի մասին `մի փոքր ուշ:
Ռուսները Վենետիկում
Այնպես ստացվեց, որ այն մարդկանց մեջ, ում հետ ես կարողացա զրուցել Վենետիկում, լրագրողները Աարոն Բեթսկու գաղափարը գնահատեցին հիմնականում դրական, մինչդեռ ճարտարապետները հիմնականում բացասական:Բացառություններ, իհարկե, կան, բայց ընդհանուր առմամբ դա ակնհայտ է. Ճարտարապետները գալիս են Վենետիկ ՝ ճարտարապետությունը դիտելու, և դրա գրեթե լիակատար բացակայությունը նրանց համար ամենահաճելի անակնկալը չէր:
Ռուսաստանի տաղավարում ամեն ինչ տեղի ունեցավ հակառակը. Ցուցադրվում են ոչ թե անորոշ պայմաններ, այլ շենքեր, շատ շենքեր: Նախկինում, երբ Բիենալեում ցուցադրվում էին ծրագրեր և իրագործումներ, տեղադրումներ էին կազմակերպվում ռուսական տաղավարում, իսկ այժմ, երբ վերջապես որոշվեց ցուցադրել իրական ճարտարապետություն, Ահարոն Բեթսկին ձևակերպեց ճիշտ հակառակ «առաջադրանքը»: Սակայն թեման պարտադիր չէ ազգային տաղավարի համար … Արդյո՞ք մենք առաջին անգամ պետք է մերժեինք ռուսական իրական ճարտարապետության մի կտոր ցույց տալու գաղափարը և հարմարվեինք կարգախոսին: Դժվար է ասել: Բայց, խստորեն ասած, ակնհայտ է, որ Բիենալեի համար Բեթսկու կողմից դրված թեման համապատասխանում է որոշակի ձանձրույթի և հագեցածության իրավիճակին «աստղերի» հետ, որոնք զարգացել են աշխարհի ճարտարապետության մեջ: Իսկ թեման, որը դրեց ռուսական տաղավարի համադրող Գրիգորի Ռեվզինը, համահունչ է Ռուսաստանում շինարարական բումի իրավիճակին: Theուցահանդեսը բավականին ճշգրիտ ներկայացնում է այսօր ռուսական ճարտարապետության նկարը: Ներառյալ դրան բնորոշ խայտաբղետությունն ու բազմությունը, տարբեր շենքերի ակտիվ, կենսական և ոչ շատ վերահսկելի աճ:
Ուցահանդեսը բաղկացած է երկու մասից: Վերին հարկը զբաղեցնում են ժամանակակից նախագծերը և շենքերը. Այն ունի երեք դահլիճ, մեկը հիմնական և երկու լրացուցիչ: Դիզայներներ Վլադ Սավինկինը և Վլադիմիր Կուզմինը դրանք որոշեցին երեք տարբեր գույներով. Առաջին դահլիճը, որը ցուցադրում է էլեկտրոնային կատալոգը, սպիտակ է, երրորդ դահլիճը `այն պարունակում է մշակողներ, սև, իսկ հիմնական, կենտրոնական դահլիճը` կարմիր: Դրա հատակը շարված է շախմատային խցերով, կարմիրները ՝ ռուս ճարտարապետների շենքեր, սպիտակները ՝ Ռուսաստանում կառուցվող օտարերկրացիների նախագծերի համաձայն պատրաստված մոդելները: Համադրողի գաղափարի համաձայն, ռուսների և օտարերկրացիների մոդելների միջև տեղի է ունենում պայմանական շախմատային խաղ ՝ ընդգծելով «տեղական» և «այլմոլորակային» ճարտարապետների մրցակցության թեման:
Theուցահանդեսի երկրորդ մասը Նիկոլայ Պոլիսկիի փայտե կառույցներն են, որոնք դեռ ոչ թե ճարտարապետություն են, այլ, ինչպես սահմանել է ռուսական տաղավարի համադրող Գրիգորի Ռեվզինը, դա ռուսական լանդշաֆտի երազանքի արտահայտությունն է: Polissky- ի աշխատանքները ներթափանցում են ռուսական տաղավար. Առաջին հարկի սրահում նրանք անտառ են կազմում, որը նոսրացնում է լույսի կտորները: Նույն տեղում, հաջորդ դահլիճում ցուցադրվում են Պոլիսկիի հիմնական աշխատանքները և, տեսանյութեր, դրանց ստեղծման գործընթացը ՝ Նիկոլո-Լենիվեց գյուղի բնակիչների լավ համակարգված թիմի ուժերով: Ելնելով առաջին հարկից ՝ Պոլիսկիի կառույցները շարունակում են աճել ամենուր. Մուտքի դիմաց հանպատրաստից կամարի տեսքով, տեռասի պերգոլաներով (այսպես կոչված ՝ «շենքից այն կողմ») և նույնիսկ կառուցապատողի սրահի սեղանի ոտքերը: պատրաստված նույն ծուռ կոճղերից:
Պետք է խոստովանել, որ Նիկոլայ Պոլիսկիի ձևերը զգալիորեն տարբերվում են Բիենալեի լանդշաֆտային այլ նախագծերից և ոչ միայն նրանով, որ դրանցում բացարձակապես բացակայում է պարտեզի պարտեզի «դրախտային» թեման, և նյութը վայրի է, բնական, հազիվ մաքրված: Դրանք շատ ավելի մոտ են բնությանը, քան էկոլոգիական նախագծերը, որոնք, ըստ էության, ավելի շատ պատկանում են տեխնոլոգիական աշխարհին: Պոլիսկիի «անտառը» մի քիչ վայրի է ու սարսափելի, չնայած տաղավարի ներսում այն մասշտաբ չունի, բայց շրջվելու տեղ չկա: Բայց պետք է հասկանաք, որ սա «արտահանման» անտառ է, հյուրախաղերի գոբլին: Նիկոլո-Լենիվեցում Պոլիսկիի լանդշաֆտային նախագծերը և՛ ավելի մեծ են, և՛ ավելի կենսական:
Այս տարի ռուսները մասնակցեցին Բիենալեի բոլոր հիմնական մասերին: Տոտան Կուզեմբաևը, որը վերջերս գրավել է երկրորդ տեղը Վենետիկյան Մեծ ջրանցքի կամրջի մրցույթում, Աարոն Բեթսկին հրավիրել է մասնակցելու Արսենալի կուրատորական ցուցահանդեսին և իր առջև փողոցում կառուցել արդեն նշված յուրտը: Բորիս Բերնասկոնին, ով վերջերս Վալերիո Օլգյատիի հետ կիսեց Պերմի արվեստի թանգարանի միջազգային մրցույթի առաջին տեղը, հրավիրվեց Իտալիայի տաղավարում ցուցահանդեսը բուժելու և այս հրավերն օգտագործեց Նորման Ֆոստերի «Նարնջագույն» նախագծի դեմ պայքարելու համար: Պետք է ասեմ, որ Ահարոն Բեթսկին իր ասուլիսում առանձին նշեց Բերնասկոնիի նախագիծը և շատ գովեց այն այն իմաստով, որ երիտասարդ ճարտարապետը համարձակվեց բողոքել ընդդեմ Ֆոստերի:
Վենետիկ ժամանելով ՝ Materննդատան ցուցահանդեսը (համադր. Յուրի Ավակումովով և Յուրի Գրիգորյան) վերածվեց շատ գեղեցիկ նախագծի: Theուցահանդեսն առաջին անգամ ցուցադրվել է Մոսկվայում ՝ «ՎԽՈՒՏԵՄԱՍ» պատկերասրահում, ապա ՝ Սանկտ Պետերբուրգում: Պետք է ասեմ, որ Բիենալեում մեկ տարի առաջ հորինված ցուցահանդեսը շատ օգտակար էր. Այն բաղկացած է ճարտարապետության քանդակագործական սաղմերից, ծննդյան թեմայի մեկնաբանություններից, որոնք պատրաստվել են ճարտարապետների կողմից, որոնց թվում կան շատ ռուսներ:, բայց շատ օտարերկրացիներ: Ես նույնիսկ համարձակվում էի առաջարկել, որ այստեղ արտահայտվի Բեթսկու հիմնական գաղափարը, եթե ոչ ավելի ստույգ, ապա ավելի լակոնիկ, քան «Արսենալում»: Sanուցահանդեսը, որը տեղակայված է Սան Ստայի վենետիկյան եկեղեցում, զգալիորեն վերափոխվել է. Բոլոր ցուցանմուշները տեղադրվել են փորված պատերով ստվարաթղթե տան պատերի ներսում գտնվող խցերում: Այս շենքը նմանեցվում է եկեղեցու հուշարձանի և միևնույն ժամանակ naննդյան տոնի: Seemsուցահանդեսի էվոլյուցիան, կարծես, շատ տրամաբանական է: Ավելին, թվում է, որ այստեղ դեր է խաղացել ինքը ՝ Վենետիկը. Քաղաք, որտեղ գրեթե յուրաքանչյուր պատ պարունակում է սրբապատկերների պատյան քանդակագործ պատկերակով: Քաղաքից, կարծես, օծվել է ամբողջությամբ. Որակ, որն արդեն կորցրել են եվրոպական այլ քաղաքներ, և նույնիսկ դաժան «nննդատունը» այստեղ վերածվում է Սուրբ Christmasննդյան ծննդյան տոնի: Վենետիկը հիանալի քաղաք է:
