Սա երկու հանդեսների ՝ Project Russia և: Interni ’, ինչպես նաև ROOM (կահույքի խանութ) և Alexander Ney ընկերությունների (շինարարություն, ձևավորում, ներառյալ կահույքի արտադրություն) համատեղ գործողություն է: Վերջինս նախագծի հիմնական նախաձեռնողն էր. նա նաև պատրաստեց ցուցահանդեսին ներկայացված նմուշները:
Etazherka նախագիծը հայտարարվեց 2008-ի գարնանը: Կազմակերպիչները առաջարկել են, որ հայտնի ճարտարապետները նախագծեն «փայտից, մետաղից, պլաստմասե կամ ապակուց» պատրաստված 2 x 1,5 x 1 մետրից ոչ ավելի դարակ: Միաժամանակ հայտարարվեց բաց մրցույթ ՝ նույն պայմաններով: Մրցույթի միակ հաղթողը հրավիրված հայտնի ճարտարապետների շարքում էր. Նրանք խոստացան նաև պատրաստել նրա գրապահարանը և վարպետների հետ միասին ցուցադրել ցուցահանդեսին «գրապահարանների հավաքածու»: Ինչն արվեց; Առաջին անգամ ցուցահանդեսը մեկնարկեց աշնանը, բայց ոչ բոլոր առարկաներն էին մասնակցում այնտեղ (ոչ բոլորը ժամանակ ունեին պատրաստելու), այժմ այն երկրորդ անգամ բացվել է նույն ROOM պատկերասրահում ՝ ավելի ամբողջական կազմը: Ակնկալվում է, որ մեր առջև նախագծի վերջնական տարբերակն էր, որը մշակվել էր տարվա ընթացքում:
Կազմակերպիչների մամուլի հաղորդագրության մեջ գրված է, որ «Etazherka» - ի խնդիրներից մեկը Ռուսաստանում վերականգնել ճարտարապետների պրակտիկային դիզայնի ոլորտում, որը տարածված է ամբողջ աշխարհում 20-րդ դարի սկզբից, բայց մեր երկրում մանրակրկիտ մոռացվել է 1930-ականներից: Գոլի մեծությունը արժանի է հարգանքի; Անպատճառ չէ, որ կազմակերպիչները ներառում են Project Russia մասնագիտական ճարտարապետական ամսագիրը և նույնքան պրոֆեսիոնալ «Ինտերի» նախագծային և ճարտարապետական ամսագիրը: Անշուշտ, հարակից մասնագիտության մասնագետները ձեռնամուխ են եղել թարմ ուժերով ռուսական դիզայնի վերականգնման գործին:
Ueիշտ է, պնդմամբ, որ մեր երկրում ճարտարապետները բնորոշ չեն եղել նշված ամբողջ ժամանակահատվածում, կարելի էր առարկել. Այսօր վարժող վարպետներից շատերը կարող էին հիշել այն ներքին տարածքները, որոնցում նկարել էին նման բան, ապա սեղան, ապա աթոռներ, Իսկ բացառիկ ինտերիերի զգեստապահարանները տեսանելիորեն և անտեսանելի են: Ավելին, իննսունականների սկզբին դա արվեց աղքատությունից (մեր շուկայում գործնականում ոչինչ չկար պատշաճ ինտերիերի համար), և, իհարկե, արդեն հարստությունից, որպես եզակի արտադրանք: Իշտ է, դրանք հենց այդ եզակի բաներն էին `որոշակի ինտերիերի համար և ավելի հեռու չնայել: Ոչ հոսքի, ոչ էլ բացառիկության համար:
Այնուամենայնիվ, ռուս ճարտարապետների մեջ կան նաև այն մարդիկ, ովքեր կրքոտ կերպով զբաղվում են դիզայնով (ամենաիրական և ոչ միայն ինտերիերում աթոռներ նկարելով) և նույնիսկ հաղթում են այս ոլորտում որոշ մրցույթներ: Նրանք են ՝ Արսենի Լեոնովիչը և Նիկիտա Տոկարևը («Պանակոմ»): Նրանց կողմից նախագծված դռան բռնիչը սերիական արտադրության է Valli & Valli- ի կողմից: Նրանք հրավիրված չէին «Etazherka» - ին հրավիրված հայտնիների թվին: Բաց մրցույթի համար Panakomites- ը նախագծեց 11 տարբերակ, բայց հաղթանակն անցավ կողքից:
Designամանակ առ ժամանակ դիզայնով զբաղվող մյուս ճարտարապետներն են Art-Blya խումբը (Անդրեյ Սավին, Անդրեյ Չելցով, Միխայիլ Լաբազով): Նրանց արտադրամասում կար գրաֆիկական դիզայնի մի ամբողջ բաժին, որը ստեղծեց, օրինակ, «Ptyuch» ամսագիրը: Նրանք նաև հայտնվեցին աթոռով, որը պատրաստված էր հաստ նրբատախտակով, մի կողմում փորված, և 1989 թ.-ին, «թղթային» ժամանակներում, մկրատով, նման էր … դե, ինչպես են նրանց առարկաները հաճախ նման: Մկրատը շարքերի մեջ չէր մտնում, և դրանք նախատեսված չէին: Այսպիսով, ճարտարապետական նախագծման իսպառ բացակայությունը առասպել է. բայց պետք է խոստովանել, որ դիզայնով կրքոտ մեր ճարտարապետները կարելի է հաշվել մի կողմից:
Moreամանակ առ ժամանակ շատ ավելի հայտնի ճարտարապետներ, որոնք առարկաներ են պատրաստում, զվարճալի բաներ են, որոնք կիրառելի չեն ոչնչի համար, բացի ժամանակակից արվեստից, բայց խստորեն աշխուժացնում են ձանձրալի ճարտարապետական կյանքը:
Նրանք, ովքեր հրավիրվել են դառնալ ոչնչի դիզայներներ, հենց նրանք են ՝ օբյեկտների 40-50 տարեկան հեղինակներ և գրեթե ոչ ճարտարապետական ցուցահանդեսների մասնակիցներ, ինչպիսիք են RodDom- ը (որը աշնանը նավարկություն բացեց դեպի Եվրոպա) և Persimfans- ը (որի արձագանքները մինչ օրս տպագրվում են ճարտարապետական ամսագրերում): Արդյունքում ստացվեց ոչ թե դարակաշարեր, այլ տեղադրման օբյեկտներ: Displayուցադրված իրերը ես կբաժանեի ոչ մի բանի (հակասպորտային տախտակներ), ինչ կառուցողներ և պարզապես ինչ:
Առաջինները հատկապես ուշագրավ են և բնորոշ:
Թվում է, թե ինչը պարզ թեմա չէ: Սա նստելու աթոռ չէ: Եվ, այնուամենայնիվ, հեղինակներից ոմանք կարողացան հեռու մնալ բանանային գործառույթից, հատկապես հեռու ՝ նախագծել այնպիսի գրապահարան, որի վրա դժվար է ինչ-որ բան դնել: Հատկապես լավ հանդես եկան Յուրի Ավվակումովն ու Մեգանոմը: Նրանց դարակներում բավականին դժվար է ինչ-որ բան տեղադրել: Եթե հաջողես այն դնել, ապա հետո դժվար կլինի ձեռք բերել: Նրանք ուղղակիորեն հայտարարում են. Մենք կահույք չենք, այլ արվեստի առարկա: Ես կցանկանայի այն գնահատել որպես քանդակ:
Յուրի Ավվակումովի առարկան ազնիվ կարմրավուն փայտից պատրաստված գեղեցիկ, լավ հղկված պարույր է: Եթե այն ունենար բամպերներ, այս պարույրը կարող է լինել հիանալի միջոց մանկական մեքենաներ գործարկելու համար: Բայց կողմեր չկան: Թեք մակերեսի վրա դրված ցանկացած առարկա, իհարկե, դժվարությամբ է պահվում: Բայց պարույրն այնքան բազմարժեք բան է, որ միանգամից հիշեցնում է ամեն ինչ ՝ ԴՆԹ-ն, դիալեկտիկան և Երրորդ միջազգային աշտարակը: A- ն նվիրված է Արքիմեդեսին, որը հորինեց պարույրի հավասարումը: Ոչ թե պարույր, այլ մեկը, որի հերթերը գտնվում են միմյանցից նույն հեռավորության վրա: Ավվակումովի պարույրը, այնուամենայնիվ, տարածական է և զարգանում է վերևում, աղբյուրի պես (թեքահարթակ դեպի երկինք - երկնքի սանդուղքի նմանությամբ): Բայց բոլորը միասին գեղեցիկ ու թանկարժեք քանդակի տեսք ունեն:
Երկրորդ հակառուսական գործակալությունը հորինել են Յուրի Գրիգորյանը և Ալեքսանդրա Պավլովան (Նախագիծ Մեգան): Այն կարծես խոհանոցի խոզանակի հուշարձան լինի. Շատ մետաղական քորոցներ խրված են փայտե ձողի մեջ: Խոզանակ ոզնին, բնականաբար, խթանում է իր «ասեղներով» պոտենցիալ օգտագործողի մոտ. Մի մոտեցեք: Այնուամենայնիվ, այն նույնպես բավականին քանդակագործական է թվում:
Ըստ մեր դասակարգման, Art-Bla- ի աշխատանքը, որքան էլ տարօրինակ է, ստացավ փոխզիջումային տարբերակ: Կարող եք ինչ-որ բան դնել նրանց գրապահարանի վրա. Պարզապես դարակներն անկյունագծային են, կարծես այն ծալված չէ (շարված): Մինչև վերջ: Հատակից ինչ-որ «բողբոջում», ինչ պարզվեց, ձևավորման գործընթացում ընկավ:
Գոյություն ունի միայն մեկ գրապահարան `սյուժեով` Ալեքսանդր Բրոդսկու մոտ: Նրա պատկերով նկարն արդեն ամռանը վաճառվել էր պրոֆեսիոնալ ամսագրերում: Սա նույնպես ամենևին գրապահարան չէ, այլ «անձնական շարժական ձող». Անիվների վրա գտնվող տուփ, որի ներսում շշերը պետք է տեղադրվեն դարակաշարերի վրա: Առարկան շարունակում է խմելու թեման, որը հայտնի է Բրոդսկու կողմից. 95 աստիճանի ռեստորան, օղու արարողությունների տաղավար, այժմ անհատական բար ՝ ավելի ու ավելի քիչ … Սա մեկ խմիչքի օբյեկտ է:
Պետք է ասեմ, որ նկարը հմայիչ հետաքրքրաշարժ էր: Մի մարդ թակում էր բաժակը, որոշ մեկնաբանություններ փափուկ բարձիկների մասին (եզրին չխփելու համար) և մի հաղորդագրություն այն մասին, որ բարից հարմար է չորսից դուրս գալ: Implementationրագիրն իր իրականացման ընթացքում կորցրել է ինչ-որ բան. Տուփը չափազանց մեծ է դարձել, կարծես դժվար է տեղափոխել այն, և ներսում լամպի քանակը բավարար չէ (վերջինս նկատել են ցուցահանդեսի բացմանը եկածներից շատերը): Իմ կարծիքով, սա վառ օրինակ է այն բանի, թե ինչպես գործարանում արտադրությունը փչացնում է իրը: Եվ ամենակարևորը, այս դարակների ամսագրերը բոլորովին անտեղի են: Մյուս կողմից, սա ներգրավման միակ օբյեկտն է, միայն հիմա. Դուք պետք է իմանաք, որ այնտեղ կարող եք ներս մտնել:
Whatnots- կառուցողները մերժում չեն պարունակում և ավելի շատ նման են իրենց: Դրանք, ըստ էության, մոդեռնիզմի ձևավորման դասական նմուշներ են, որոնց սյուժեն պատմողական չէ (ինչպես Բրոդսկին ՝ բարձրանալ, խմել, սողալ դուրս գալ), այլ տեխնիկական է: Եվ նրանք իրենց առավելությունը տեսնում են մեկ մոդուլի մշակման տարբերակների բազմության մեջ: Եվ երբեմն ցուցադրվում է այդ «փլվող» էությունը, և երբեմն ՝ ոչ:
Vetուցասրահը երկու մասի բաժանող Սվետլանա Գոլովինայի հսկա գրապահարանը պարունակում է ակոսներ և ելուստներ, որոնք կասկած չեն թողնում, որ այն հնարավոր է հավաքել տարբեր ձևերով: Ամբողջ կառույցը հավաքվում է մեկ տախտակից. Այսինքն ՝ այստեղ ավարտված է նախնական մինիմալիզմով առավելագույն տարբերակների առաջադրանքը:
Նույն ճանապարհով անցան MMDA Atelier- ի ճարտարապետները (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev), որոնք հաղթեցին բաց մրցույթում վարպետներին միանալու համար: Նրբատախտակի չորս տախտակները, որոնք շատ մեծ սանրերի են հիշեցնում բազմաթիվ բնիկների շնորհիվ, կապված են ռետինե ժապավենի հետ, որը կարող է վերադասավորվել տարբեր ձևերով: Ռետինը հոտ է գալիս և կասկած չի թողնում իր դաժանության մեջ:
Մինչդեռ Նիկոլայ Լիզլովի մետաղյա գրապահարանը թաքցնում է իր փլուզվող էությունը: Այն կարծես կտրված պահարան է. Դա երկաթյա ամուր տուփ է, լաքոնային, գործնական և չափավոր փայլուն ժանգոտ հյուսվածքով: Բայց իրականում Նիկոլայ Լիզլովի երկաթյա պահարանը բաղկացած է երեք չափի գզրոցներից, որոնք կարող են վերադասավորվել այլ հաջորդականությամբ:
Ալեքսեյ Կոզիրի առարկան նույնպես բաղկացած է տուփերից, և դրանց մեծ մասը նույնպես ժանգոտած մետաղ է, իսկ երկուսը ՝ ապակե; այստեղ շեշտը դրվում է նյութի քաշի և հյուսվածքի վրա, և փչովի նյութերը դառնում են ժամանակավոր. տուփերը շատ ծանր տեսք ունեն, մանավանդ որ դրանք բաղկացած են բուրգից, որը դուք չեք ցանկանում գլխիվայր շրջել:
Վլադիմիր Պլոտկինի գրապահարանը որոշ չափով իրարից հեռու է ՝ հակատիպային և ինչ կառուցող կառույցների ընկերությունում: Դա մեծ, բայց բարակ շրջանակ է: Ավելի ճիշտ `երկու շրջանակ` սպիտակ և կարմիր, ներսում `երկու բարակ սեւ դարակներ: Եվ վերջ: Դրա մեջ շատ քիչ զանգված կա: Հիմնական բովանդակությունը տարածությունն առաջ և հետո բաժանող շրջանակ է: Մի փոքր նման է «Պատուհան դեպի Եվրոպա». Սանկտ Պետերբուրգի ծովային նավահանգստի նախագիծը նույն ճարտարապետ Վլադիմիր Պլոտկինի կողմից: Ամեն ինչ պայծառ է, գունագեղ, փայլուն: Ինտերիերի լավ տարր և բավականին դիզայներական ՝ առանց դիմագրավելու և առանց գործառույթները ժխտելու: Իշտ է, պետք է ասեմ, որ տարածքի հետ կապված `դա նույնպես բավականին ճարտարապետական բան է: Դիզայնի օբյեկտ, որը պատրաստվել է ճարտարապետի կողմից:
Բայց այսպես թե այնպես, բայց ընդհանուր առմամբ, ինչը, ինչպես արդեն նշվեց սկզբում, ավելի շատ առարկաների է նման, քան դիզայնի: Դեռևս - վարպետները հրավիրված են, սա ձեզ համար ոչ թե բեռնակիր է, այլ իսկական բարձր կուտյուր, ինչը նշանակում է, որ դուք պարզապես չեք կարող այն կրել: Բացի այդ, ցուցադրված որևէ բան նախատեսված չէ կրկնօրինակելու կամ սերիականացնելու համար: Եվ, հետեւաբար, ըստ էության, այս բոլոր իրերը դիզայն չեն (որը նախատեսված է պարզապես մասսայական արտադրության համար): Ոչ թե դիզայն, այլ կտորային իրեր; ձեռագործ - թեկուզ գործարանային: Արհեստ Արվեստի մեջ տիրապետող որոշ հարուստ մարդ (օրինակ ՝ Պիրոգովից) կարող է դրանք գնել ՝ ավելացնելով նույն վարպետների ստեղծագործությունների իր հավաքածուին: Բայց սա կլինի տեղադրման օբյեկտի գնում, ինչպիսին է նկարը, այլ ոչ թե դիզայնի առարկան: Կա տարբերություն. Դիզայնի իրերը ցուցադրվում են Տվերսկայայի նույն պատկերասրահում ՝ մեկ հարկ վերևում, որտեղ ակնհայտորեն վաճառվում են: Եվ այստեղ `նկուղում, ժամանակակից արվեստ: Այս դեպքում դա ճարտարապետների կողմից արված տարբերակ է: Սա ոչ թե ճարտարապետների դիզայնն է (ինչպես ասված է մամուլի հաղորդագրության մեջ), այլ ճարտարապետների օբյեկտները դիզայնի թեմայով: Parallelուգահեռ աշխարհը, սակայն, անհրաժեշտ է «պատկերի առաջխաղացման համար» նախագծման համար:
Բայց ինչու՞ է դա պետք ճարտարապետներին:
Շատ գործերում զգացվում է (համենայն դեպս ինձ թվում էր), որ դիզայնի թեմայով աշխատելիս ճարտարապետները ինչ-որ կերպ ծամածռվում են և ձգտում են ոչ թե խառնվել թեմային, այլ հեռու մնալ դրանից, անել մի բան, ինչը դժվար է օգտագործել կամ ժանգոտել կամ կաուչուկի հոտ է գալիս … Չցանկանալով անցնել այն գիծը, որը ցուցահանդեսի համար մաքուր արվեստը բաժանում է սպառողի համար արվեստից:
Այնուամենայնիվ, գործողությունը ստեղծվել է 2008-ի գարնանը (կամ նույնիսկ ձմռանը), երբ ճգնաժամի մասին ոչ մի բամբասանք կամ ոգի չկար: Հիմա մենք կարող ենք այսպես դատել. Շատ ճարտարապետների գործեր (ոչ թե դրանք, բայց, ասենք, ընդհանուր առմամբ) վատն են, ինչ-որ բան պետք է հորինել: Գուցե դիզայնի աշխատանքը կարող է օգնել շատ տաղանդավոր մարդկանց: Իշտ է, ոչ թե սրանով, այլ, ըստ երեւույթին, հասարակ դիզայնով:Դեռ պարզ չէ, թե արդյոք այս գործողությունը կծառայի ճարտարապետներին նախագծում ներմուծելու համար (և նաև արդյոք նրանք կցանկանան, և արդյոք դա պետք է արվի): Կամ էլ այն կմնա «կամար-առարկաների» ցուցահանդեսների շարքի հաջորդ նախագիծը, որտեղ այդքան լավ է տեղավորվում:
