Ինչպես այդ տասնամյակում կառուցված թանգարաններից շատերը, Սումայա թանգարանն էլ անսովոր շենք է, որը հեռվից տեսանելի է, որը կառուցվել է նորաձեւ պարամետրիստ ճարտարապետի կողմից: Բայց եթե ուշադիր նայենք, ապա ավելի շատ տարբերություններ կտեսնենք, քան նմանություններ:
«Թանգարանային բումի» ընթացքում սովորաբար կառուցվում էին ժամանակակից արվեստի թանգարաններ, հաճախ առանց մշտական ցուցադրության: Նույն թանգարանը կառուցվել է հատուկ գոյություն ունեցող հավաքածուի համար, որի հիմնական մասը Ռոդենի բրոնզերի մեծ հավաքածուն է: Այդ թանգարանները հաճախ կառուցվում էին գավառական կենտրոններում ՝ իշխանությունների նախաձեռնությամբ, և նրանց խնդիրներից մեկն էր քաղաք ներգրավել ներդրումներ, վերականգնել քաղաքի տնտեսությունը: Այս թանգարանը մասնավոր է, այն կառուցվել է մայրաքաղաքում, և առավելագույնը, ինչին հավակնում է լինել, մոտակա եռամսյակի տնտեսությունը վերականգնելն է: Վերջապես, այդ թանգարանները հաճախ կառուցում էին «աստղեր» ճարտարապետները, նրանց համար մրցույթները դառնում էին ճարտարապետական աշխարհում նշանավոր իրադարձություններ: Այս թանգարանի դիզայնը վստահվել է հաճախորդի փեսային ՝ առանց մրցակցության:
Եվ այնտեղ ցուցադրված հավաքածուի այս հաճախորդն ու Կառլոս Սլիմ Հելիուն է ՝ Forbes ամսագրի վարկածով աշխարհի 2010 թ.-ի ամենահարուստ մարդը. Մի հոլդինգի սեփականատեր, որը, ինչպես մեքսիկացիներն են կատակում, տիրում է երկրի յուրաքանչյուր կակտուսին: Նա սկսել է արվեստ հավաքել 1980-ականներին ՝ գնելով այն գործերը, որոնք, ինչպես իրեն ասաց ֆինանսական սպեկուլյանտի բնազդը, մեծապես կաճեն ապագայում: Ամանակի ընթացքում «կոմերցիոն» հավաքը դարձել է հոբբի: Հավաքածուն, որը մինչ օրս ստեղծել է Կառլոս Սլիմը, հսկայական ու բազմազան է: Այն պարունակում է շուրջ 70,000 իր, այդ թվում ՝ Լեոնարդո դա Վինչիի «Madonna dei Fusi» - ն կամ նրա շրջապատը, Տինտորետոյի, Էլ Գրեկոյի, Մուրիլոյի, Ռուբենսի, Մոնեի, Սեզանի, Դեգայի, Վան Գոգի, Ռենուարի, Թուլուզ-Լոտրեկի, Պիկասոյի, Դալին և Միրոն: Հավաքածուն պարունակում է Ռոդենի ավելի քան հարյուր աշխատանք. Սա ընդհանուր առմամբ նրա քանդակների ամենամեծ մասնավոր և երկրորդ ամենամեծ հավաքածուն է աշխարհում, ինչպես նաև մեքսիկացի նկարիչների բազմաթիվ աշխատանքներ ՝ ինչպես որմնանկարիչներ Դիեգո Ռիվերան, Ռուֆինո Տամայոն, այնպես էլ դիմանկարներ: գաղութային դարաշրջանի: Հավաքածուն պարունակում է պատմական տարազներ և մետաղադրամներ: Թանգարանն անվանակոչվել է միլիարդատիրոջ հանգուցյալ կնոջ անունով, որը մասամբ ազդել է հավաքածուի ձեւավորման վրա:
Նախագծի հեղինակը մեքսիկացի երիտասարդ ճարտարապետ Ֆերնանդո Ռոմերոն է, ով հասցրել է աշխատել Ռեմ Կոլհասի արհեստանոցում: Եվրոպայից վերադառնալով հայրենիք ՝ Ռոմերոն հիմնադրեց իր սեփական գրասենյակը Մեխիկոյում: Նա ամուսնացած է Կառլոս Սլիմի դստեր հետ և հաջողությամբ համագործակցում է աներոջ հետ իր լայնածավալ զարգացման ծրագրերում: Այնուամենայնիվ, նրա մրցակցային և «թղթային» աշխատանքներն ավելի հայտնի են. Օրինակ ՝ Մեքսիկան և Միացյալ Նահանգները միացնող թիթեռաձև կամրջի նախագիծը, որի ավելի փոքր տարբերակը ճարտարապետը կառուցել է hինհուա ճարտարապետության մեջ թեյի տաղավարի տեսքով: Պարկ - Ai Weiwei- ի կողմից հավաքված ճարտարապետական կոճղերի հավաքածու; իսկ Իսթապի վիլլան ոչ պակաս ֆանտաստիկ վիճակում գտնվող տուն է:
Սումայա թանգարանը վեց հարկանի պողպատե շրջանակով աշտարակ է: Այս աշտարակի ձևը, ինչպես ենթադրում են թվային դիզայնի գիտակները, ստեղծվել է մի քանի պարզ ցուցումների ալգորիթմի միջոցով: Հատակները միացված են թեքահարթակներով, բայց չկա ատրիում կամ լուսային հորեր, որոնք կտրում են մի քանի մակարդակներ: Աշտարակը կանգնած է հինգ հարկանի ստորգետնյա ավտոկանգառի վրա, որն ունի հզորություն, որը շատ ավելին է, քան թանգարանի կարիքները: Պատերը, որոնք պատված են հայելային փայլեցված ալյումինե թիթեղներով, չունեն պատուհաններ. Ցերեկային լույսը շենք է մտնում միայն վերևից և լուսավորում է միայն վերին հարկը: Ըստ նախնական հատակագծի ՝ թանգարանի պատերը պետք է պատրաստվեին այսպես կոչված: թափանցիկ բետոն, բայց հաճախորդի պնդմամբ, այն փոխարինվեց սովորականով ՝ ալյումինե ծածկով:Նաև Կառլոս Սլիմը, որը պատրաստում էր ինժեներ, պահանջեց փոխել շենքի կառուցվածքը: Theարտարապետի մտահղացմամբ, բոլոր հենարանները պետք է թաքնվեին արտաքին պատի հաստության մեջ, բայց հաճախորդը կարծում էր, որ շինարարությունն ավելի քիչ կարժենա նրան, եթե այն պարզեցվի ՝ ներս բերելով մի քանի սյուն:
Թանգարան մուտքն ազատ է և հասարակության համար բաց է շաբաթը յոթ օր: Կառլոս Սլիմը հայտարարում է, որ դա իր «նվերն է քաղաքին»: Թանկարժեք նվեր. Մեխիկոյում դեռ չի եղել արվեստի մեծ թանգարան 15-ից 19-րդ դարերի եվրոպական արվեստի հավաքածուով, որը նման է Եվրոպայի յուրաքանչյուր խոշոր քաղաքում և Միացյալ Նահանգների խոշորագույն քաղաքներում: Թանգարանի բացումը նույնպես հայրենասիրական ժեստ է, քանի որ այն ցուցադրում է մեքսիկական արվեստի մեծ հավաքածու, և այն փաստը, որ եվրոպացի հին վարպետների աշխատանքները կախված են հարևան սենյակներում, որոշ չափով հավասարեցնում է երկու ավանդույթները:
Բայց թվում է, որ Սլիմի մտադրությունները բացառապես բարեգործական չեն: Թանգարանը կառուցվել է «Պլազա Կարսո» (Պլազա Կարսո) առևտրի զարգացման տարածքում; հարևանությամբ ՝ հինգաստղանի հյուրանոց և առևտրի կենտրոն: Plaza Carso- ի մշակողը Grupo Carso- ն է, որը ղեկավարում է Կառլոս Սլիմը: Նախատեսվում է նաև այնտեղ կառուցել մեկ այլ թանգարան `ժամանակակից արվեստի այս անգամ, որտեղ կցուցադրվի Jumex կորպորացիայի ամենահարուստ հավաքածուն (ճարտարապետը կլինի Դեյվիդ Չիփերֆիլդը): Ըստ ամենայնի, մշակողները ակնկալում են, որ մայրաքաղաքի արվեստի երկու ամենամեծ թանգարանները կբարձրացնեն տարածքում գտնվող առևտրային անշարժ գույքի արժեքը և այդպիսով կօգնեն վերականգնել դրանց կառուցման համար ծախսված միջոցները: Չնայած Կառլոս Սլիմն ինքը պնդում է, որ թանգարանի կառուցումը իր անշահախնդիր նվերն է քաղաքին և երկրին, մինչդեռ զարգացման նախագիծը բոլորովին այլ խնդիր է `թանգարանի հետ կապ չունեցող, անշարժ գույքի հրատարակություններում Plaza Carso- ի մասին հոդվածներում, անփոփոխ ուշադրություն է դարձվում; դրա տարօրինակ լողացող աշտարակը, որը կտրուկ առանձնանում է ապակու բանալային պրիզմաների ֆոնին, արդեն դարձել է տարածքի նշան:
Սա անսովոր չէ. Զարգացման շատ գոտիներ ձգտում են ձեռք բերել «խորհրդանշական շենք» ՝ շենք, որը կդառնա նրանց խորհրդանիշը և այցելուներին գրավող «մագնիս»: Որպես կանոն, դրանք հասարակական շենքեր են, թանգարաններ կամ թատրոններ: Այդպիսին է, օրինակ, «խորհրդանշական շենքերի» մի ամբողջ անսամբլ, որոնք կառուցվում են Համբուրգի Հաֆենսիում ամենահայտնի ճարտարապետների նախագծի համաձայն: Եվ այս ռազմավարությունն անպայմանորեն ենթադրում է խայծի շենքի «ֆուտուրիստական» լուծում:
Հետաքրքիր է, որ Սումայա թանգարանի տեսքը ոչինչ չի ասում շենքի գործառույթի մասին. Չկա ցուցանակ, չկա ցուցահանդես հայտարարող մեծ պաստառների տեղ: Բայց սա անհրաժեշտ չէ: Համակարգչի կողմից ստեղծված բարդ կորության մակերեսը, որը պարամետրային ճարտարապետության արշալույսին համարվել է հարմար ցանկացած գործառույթ պարփակելու համար, 2000-ականներին դարձել է նշան, որով քաղաքային բնակչության հասարակ մարդը անվրեպ գուշակում է թանգարան:
