Նկարիչներ. Նատալյա Խլեբցեվիչը (Մոսկվա) և Գրիգորի Կապելյանը (Նյու Յորք) ցուցահանդեսին ցուցադրեցին նկարներ և գրաֆիկա, կերամիկա և տեղադրումներ: Տեխնիկայի, նյութերի և ձևերի բազմազանության շնորհիվ էքսպոզիցիան առաջին հայացքից ծայրաստիճան զվարթ տպավորություն է թողնում և հետաքրքրություն առաջացնում: Նման տարաձայնությունը ոչ միայն զվարճացնում է, այլ նաև շեղում է այն կրկնություններից, որոնք իրականում անխուսափելի են ժամանակակից արվեստում ՝ սողալով տեղ-տեղ: Այնուամենայնիվ, Խլեբցևիչի և Կապելյանի դեպքում այս էկլեկտիզմը հեղինակները նշում են որպես շարունակականություն: Ինչ վերաբերում է ծագմանը, երկուսն էլ նկարիչները նշում են քսաներորդ դարի սկզբի ռուսական ավանգարդը որպես ոգեշնչման անմիջական աղբյուր և առաջնային ազդակ արվեստում իրենց սեփական լեզուն գտնելու ճանապարհին:
Theուցահանդեսին ներկայացված նկարչուհի Նատալյա Խլեբցեվիչի ամենավաղ աշխատանքները Մալևիչի և Սուետինի կողմից կերամիկայի մեջ կատարված հայտնի Suprematist- ի փորձերի թեմայի տատանումներն են: Գրիգորի Կապելյանի գրաֆիկան և նկարը կոնստրուկտիվիզմի շատ հետաքրքիր և յուրօրինակ սինթեզ են Ֆիլոնովի դպրոցի օրգանական ինքնաբուխության հետ: Funnyիծաղելի է, թե ինչպես Խլեբցեվիչի և Կապելյանի արտագրության մեջ ռուսական ավանգարդի ոճը ձեռք է բերում վերջին դասականի բնավորությունն ու նույնիսկ կարգավիճակը: Այս աշխատանքներում ցնցող, ավանդույթներ խախտելու ակնարկ չկա, չկա նոր աշխարհի կազմակերպիչների (նույնիսկ եթե արվեստի բնագավառներում) պաթոս: Իր հիմնական հուզական բաղադրիչից զրկված, 21-րդ դարի սկզբին ռուսական ավանգարդի ոճը շարունակում է գոյություն ունենալ քիչ թե շատ վառ սուբյեկտիվ արտացոլման, ինչպես նաև տարբեր տեխնիկայի և նյութերի փորձերի շնորհիվ:
Բարեբախտաբար, նկարիչներ Խլեբցեվիչը և Կապելյանը չեն սահմանափակվում նույն ոճով: Այսպիսով, կերամիկական ափսեը, որը հասարակությանը բացահայտում է Գրիգորի Կապելյանի հայտնի պարուրաձեւ տեքստը, իրականում դեռ կենդանի է, բայց արդեն պատմություն է 1960-ականների արվեստի հայեցակարգային որոնումներից: Այս տեքստը գրել է Կապելյանը (ով նաև գրող է) 1969 թ.-ին նկարիչ Ուիլյամ Բրուեի հետ միասին տպագրված գրքի համար 9 օրինակով (10-րդ օրինակը այդ ժամանակ գիրքը կդարձներ մաքուր արվեստի առարկայից արգելված սամիզդատ) … Այս հրատարակության օրինակներն այժմ պահվում են MOMA- ում, և մի քանի տարի անց գիրքը վերահրատարակվեց Ֆրանսիայում և ցուցադրվեց Սոմիա Դելաունիի կողքին գտնվող Պոմպիդուի կենտրոնում:
Natուցահանդեսում ներկայացված Նատալյա Խլեբցեվիչի ամենավերջին աշխատանքը նվիրված է հիշողության թեմային և ժամանակների կապին: «Կենսագրական տվյալները» ստեղծագործություն է, որն ամբողջովին և ամբողջությամբ առնչվում է ժամանակակից արվեստի արժեքների և հետաքրքրությունների ոլորտին: Մուգ փայտե լուսատուփերում, աղոտ լույսով լուսավորված, ջրի մեջ, կարծես զրոյական ծանրության պայմաններում, լողում են հին լուսանկարներ, անդամության քարտեր և որոշ փաստաթղթերի պատճենահանող սարքեր: Դրանց շարքը բավականին պատահական է, բայց ջրի մեջ ընկղմված (և՛ ժամանակի, և՛ մոռացության պատկեր. «Կրակի մեջ չեն վառվում, ջրի մեջ չեն խեղդվում»): Այս պատահական թղթի կտորները, հիշողության խորհրդանիշները, բացարձակ հիասքանչ տպավորություն: Այս աշխատության մեջ նկարիչը օգտագործեց վերջին տեխնոլոգիաները. «Փաստաթղթերը» նետվեցին բարակ և պլաստմասե թերթերի մեջ ՝ հատուկ զանգվածից ՝ ֆեյանս և ցելյուլոզայի խառնուրդ:
Իհարկե, ցուցահանդեսի կարևորագույն կետը Կապելյանի և Խլեբցևիչի «Խոսք և գործ» համատեղ տեղադրումն է, որն արդեն ցուցադրվել է «Տան տանիքի տակ» ճարտարապետության և ներքին հարդարանքի XIII միջազգային փառատոնում և առաջադրվել Կանդինսկի մրցանակի:, Պատը պատրաստված է ապակեպատ աղյուսներից, որոնց վրա գրություններ կան: Սրանք բառերի միաձուլված զույգեր են, ինչպիսիք են «օր ու գիշեր», «ծիծաղ և մեղք», «ամբողջ ժամանակ», որոնք մենք հաճախ օգտագործում ենք առօրյա խոսքում: Նման բանավոր երկիշխանությունները աղյուսների են նման մեր լեզվի և մտածողության բաղադրիչ մասերում:Այս աշխատանքում նկարիչներ Կապելյանը (այս դեպքում ՝ «խոսքի» պատասխանատուն) և Խլեբցևիչը (ըստ ամենայնի, «գործի» պատասխանատուն) փորձեցին հասնել նյութական և համոզիչ մարմնացման մի քանի կարևոր հասկացությունների, որոնք առկա են մեր առօրյա կյանք, բայց որոնք մինչ այժմ մեզ համար ոչ նյութական են: Այս տեղադրումը նույնպես պարզապես գեղեցիկ է. Լուսավորված, գունավոր աղյուսները մասամբ ընկած են ծանր որմնադրության մեջ, մասամբ էլ (ըստ հեղինակների գաղափարի, որն այս անգամ չիրականացվեց) ճախրում են օդում: Մնում է ավելացնել, որ հենց այս բանավոր երկիշխանություններն ի սկզբանե Կապելյանի անկախ գրական գործն են, որը վերջերս տպագրվել է նրա «Համատեքստից դուրս» գրքում:
Իրենց մեջ լրացնող տեքստերի առատությունն ու բնույթը, բառիս բուն իմաստով, Գրիգորի Կապելյանի առարկաներն ու գրաֆիկան, ցույց են տալիս գեղարվեստական ավանդույթների և անհատական պատմության բարդ խճճվածությունը: Մի կողմից, այս տեքստերը ռուսական հայեցակարգային դպրոցի փորձերի շարունակությունն են: Մյուս կողմից, դրանց առատությունը անխուսափելի հետևանք է այն փաստի, որ Գրիգորի Կապելյանը և՛ նկարիչ է, և՛ գրող: Երրորդից Կապելյանը մեծացավ գրքերով, տեքստերով և տառատեսակներով շրջապատված: Նրա հայրը Լենինգրադի բարձրագույն գեղարվեստա-տեխնիկական ինստիտուտի տիպի դիզայներ էր ՝ մոսկովյան VKHUTEMAS / VKHUTEIN– ի ընկերը: Եվ արվեստի նման գլանափաթեթները և հղումները միշտ աներևակայելի հետաքրքրասեր են և սրամիտ: Դրանք ներառում են այն փաստը, որ նկարիչների ցուցահանդեսը, որոնք իրենց աշխատանքով ներկայացնում են վերջին հարյուր տարվա ընթացքում ռուսական արվեստի առաջադեմ շարժման նկարազարդումը, բացվել է հենց Ռոժդեստվենկայի վրա ՝ VKHUTEMAS պատկերասրահի պատերի մեջ, որը պատմականորեն հանդիսանում է ամբողջ բուհի մայրը: Ռուսական ավանգարդ:
