1990 թվականից ի վեր Ինտերի ամսագիրը Միլանի կահույքի սրահին ուղեկցող Դիզայնի շաբաթվա գլխավոր կազմակերպիչներից մեկն է: Այս տարվա նախագծի համադրողները իրենց մի բարդ հարց տվեցին. Ի՞նչը մեր շրջապատի դիզայնի և ճարտարապետական գաղափարների առատությունից, ժամանակի փորձություն անցած ամեն ինչից և այն, ինչը մենք գնահատում ենք այսօր, ժառանգություն կդառնա ապագա սերունդների համար: Ի՞նչ կլինի դա տեխնոլոգիայի, նյութերի, արտադրության տեսանկյունից: Ինչպե՞ս են իրականանալու պատմական ժառանգության, ժամանակակից ճարտարապետության և ապագայի ձևավորման հարաբերությունները:
Theուցահանդեսը բացվեց ապրիլի 16-ին Միլանի պետական համալսարանի շենքում (Universita degli Studi di Milano): Կարմիր աղյուսով հսկայական երկհարկանի շենքը, որը ձգվում էր մի ամբողջ բլոկի համար, սկսվեց շինարարությունը 1456 թվականին և ի սկզբանե նախատեսված էր հիվանդանոցի համար: Ներսում, ինչպես Միլանի շատ այլ անառիկ թվացող տներում, պարագծում կան լուսավոր բակեր ՝ երկհարկանի պատկերասրահներով: Հենց այս բակերում և պատկերասրահներում էին տեղավորվում Interni Legacy ծրագրի մասնակիցների տեղադրումները:
Ֆրանսիացի ճարտարապետ Օդիլ Դեկը ապագային իր ուղերձը ներկայացրեց 4,5 մետրանոց խորանարդի տեսքով ՝ բաղկացած 31 ճենապակյա ափսեներից: Անտեսանելի կոնը անկյունագծով անցնում է խորանարդի վրայով ՝ ստեղծելով հակադրություն ամուր մակերեսի և դատարկության միջև: Կախված դիտարկման կետից `օբյեկտը հայտնվում է կամ որպես խիտ ծավալ, կամ դառնում է գրեթե թափանցիկ` «բաժանելով» դրա միջով շողացող տարածքը շատ առանձին բեկորների: Կազմը ստացել է 3D X1 Multi Slice View անվանումը:
Ալեսանդրո և Ֆրանչեսկո Մենդինին եղբայրների կողմից մակերեսային տեղադրումը գրավեց ամենաակնառու տեղը գլխավոր բակում ՝ մուտքի անմիջապես հակառակ կողմում: Տարբեր բարձունքների և ձևերի ինն հարթ մակերեսներ, որոնք իրենց մակերեսին զարդանախշերով տպում են զարդանախշերը, հիշեցնում են զոհասեղան կամ թատերական դեկորացիա, որոնք անընդհատ փոխվում են ՝ կախված օրվա լույսից և ժամանակից:
Միշել Դե Լուկին, Ֆիլիպ Նիգրոյի հետ միասին, բակի հենց մուտքի մոտ կառուցեց մետաղական հարթակ ՝ առաջարկելով շրջապատող իրականությունը դիտել ու գնահատել նոր անսովոր կետից: Կառուցվածքը բաղկացած է մոմակալած մուգ մոխրագույն չուգունի 4 հարթակներից, որոնք վեր են ընկնում, միացված են աստիճաններով և վերևում մոխրային պերգոլայով:
Իտալացի ճարտարապետ Մասիմո Իոսա Ghինին իր նախագիծը ներկայացրեց ինը մետրանոց աշտարակի տեսքով, որը շարված էր կերամիկական սալիկներով, ընդօրինակող քարով ՝ նյութ, որը ճարտարապետների և քանդակագործների ոգեշնչման աղբյուր է ծառայել անհիշելի ժամանակներից: Սալերի կտրվածքի միջոցով փայլում է LED էկրան, որի վրա խորհրդանշական տեսքով դրոշմվում է քարի «հիշողությունը», նրա ներկան և ապագան:
Մուտքից մի փոքր ձախ ՝ չինացի ճարտարապետ hangանգ Կեն «բարձրացրեց» երեք տարբեր չափսի ձյունաճերմակ ստալագմիտ: Նրա տեղադրումը կոչվում է Գյուղի լեռներ: Չինաստանի լեռնային գյուղերի բնակիչները հետզհետե տեղափոխվում են քաղաքներ, բայց իրենց տան լեռներում ապրելու ցանկությունը մնում է անփոփոխ. Այս ցանկությունը բավարարելու համար ճարտարապետն առաջարկում է քաղաքում սարեր ստեղծել `յուրաքանչյուր ընտանիքին տալով առանձին մեղրախորշ խուց: որում նրանք կարող էին ստեղծել իրենց տունը: Այս կերպ նա նախատեսում է ներդաշնակության հասնել ավանդույթի և ժամանակակից քաղաքային ապրելակերպի միջև:
Իսկ մոտակա փոքրիկ բակում ճապոնացի ճարտարապետ Ակիհիսա Հիրատան տնկեց արևի վահանակներից պատրաստված փրփրուն ծառ:Panasonic- ի կողմից հովանավորվող այս նախագիծը կոչվում է ֆոտոսինթեզ և մանրանկարչության էներգահամակարգ է `ապագայի ճարտարապետության հայեցակարգային նախատիպ: Architectարտարապետը ոգեշնչվեց ՝ դիտելով սովորական ծառի կյանքը և դրա առանձին մասերի ՝ տերևների, պտուղների և ծաղիկների փոխազդեցությունը: Տերևային մարտկոցները էներգիա են առաջացնում, ինչը փայլեցնում է բազմաթիվ փոքր «ծաղիկների» լամպեր և հսկայական շողշողացող գնդիկներ.
SPEECH Choban & Kuznetsov– ի գեղարվեստական օբյեկտը գտնվում է գլխավոր բակում ՝ մուտքի աջ անկյունում: Անկյունի տեղը `մթնած պատկերասրահի և պայծառ լուսավորված մարգագետնի միջև, բարենպաստորեն ընդգծում է առարկայի ձևի կատարելագործումը` հայելային մակերեսով գնդակ, որն արդյունավետորեն արտացոլում է շենքի երկաստիճան սյունասրահը, կապույտ երկինքը, խոտը և կողքով անցնող մարդկանց:,
Ըստ Սերգեյ Կուզնեցովի, տեղադրումը ժամանակավոր մի բան է, որը հավերժական չի հավակնում, բայց դրա կատարումը պետք է լինի անթերի (կատարման համար պատասխանատու էր «Վալկո» խմբի մաս կազմող Taltos- ը), և գաղափարը պարզ ու պարզ է առաջին հայացքից:, Ի վերջո, դիտողը, որպես կանոն, ծախսում է մոտ մեկ րոպե օբյեկտը ստուգելու համար, և այս ընթացքում նա պետք է հասկանա տեղադրման ողջ էությունը ՝ առանց ավելորդ բացատրությունների և բացատրական գրություն կարդալու: Տեղադրման ստեղծման ընթացքում մտքի գնացքը նման էր մի բան. Ով ուղղակիորեն ստեղծում է ժառանգության օբյեկտներ, ճարտարապետ է, և նա դա անում է, առաջին հերթին, իր տեսողության օրգանների օգնությամբ. Նա նայում է, տեսնում է, վերանայում և միայն այդ ժամանակ է ստեղծում: Architectարտարապետի աչքն այս պարագայում ամենակարևոր գործիքն է. Այն ծառայում է որպես ֆիլտր անցյալի և ապագայի միջև: Հենց սա է տեղադրման անվանումը ՝ «Architարտարապետի աչք»:
Աչքի խորհրդանշական և փոխաբերական պատկերը 2.5 մետր տրամագծով չժանգոտվող պողպատի գնդ է ՝ փայլեցված մինչև հայելու փայլը, ապակե ոսպնյակով ՝ դեպի բակի կենտրոնը: Ոսպնյակի միջոցով տեսանելի է LED էկրան, որի վրա մարդու աչքի աշակերտի վարքը կրկնօրինակող պատկերները շարունակաբար փոխարինվում են ոչնչացման եզրին գտնվող ռուսական ավանգարդի հայտնի հուշարձանների լուսանկարներով: Արդյունքում, տեղադրման և պատմական միջավայրի միջև երկխոսությունն ընթանում է հավասար հիմունքներով և պարզվում է, որ աներևակայելի սուր է: Այն ոչ ծանոթություն ունի, ոչ էլ անհասկանալի երկրպագություն, և նրա հստակ ուղերձն ակնթարթորեն ընթերցվում է. Մեր «վաղը» չի գա, եթե անտեսենք մեր «երեկ» -ը:
