V-A-C հիմնադրամը («Վիկտորիա ՝ ժամանակակից լինելու արվեստը») 2015 թ.-ի փետրվարի 2-ից մարտի 31-ը նախագծեր է հավաքում արվեստի հանրային մրցույթ որպես «Տիեզերքի ընդլայնում. Գեղարվեստական պրակտիկա քաղաքային միջավայրում »խորագրով: Հիմնադրամն իր առջև հավակնոտ խնդիր է դնում ՝ ակտիվացնել քննարկումները հասարակական և մասնագիտական միջավայրում Մոսկվայի փողոցներում արվեստի դերի վերաբերյալ: Archi.ru- ն զրուցեց V-A-C հիմնադրամի ծրագրերի տնօրեն Կատերինա Չուչալինայի հետ `այս նախաձեռնության առանձնահատկությունների և քաղաքային հասարակական տարածքների արվեստի վերաբերյալ V-A-C- ի տեսակետի մասին:
Archi.ru:
Հիմնադրամ Վ-Ա-Գ իրականացրեց մի քանի զուտ թանգարանային նախագծեր հայտնի ժամանակակից արվեստագետների հետ, որոնցից, որքանով ես եմ հասկանում, միայն մեկն էր վերաբերում քաղաքային տարածքի ընկալմանը `« Շոսսե Էնտուզիաստով »ցուցահանդեսը` մոսկովյան քնած տարածքների ֆենոմենի վերաբերյալ: Ինչպե՞ս որոշեցիք ցուցահանդեսային նախագծերի սահմաններից այն կողմ դուրս գալ քաղաքի տարածք:
Կատերինա Չուչալինա:
- Իսկապես, 2012-ին մենք Վենետիկի 13-րդ միջազգային ճարտարապետական բիենալեի զուգահեռ ծրագրի շրջանակներում պատրաստեցինք մի շարք նախագծեր, որոնցից մեկը «Խանդուղու մայրուղի» ցուցահանդեսն էր `նկարազարդելու և ճարտարապետական այս երեւույթը հասկանալու վերաբերյալ: Բայց հասկանալու համար, թե որտեղից է ծագել մեր «Ընդարձակվող տարածություն» ծրագրի գաղափարը, կարևոր է ոչ միայն այս պատմությունը, այլ այն նախագծերը, որոնք մենք արել ենք Մոսկվայի չորս տեղական թանգարանների հետ: Այս թանգարանները մասնագիտացված են, արվեստ չեն և պատրաստ չեն ընդունելու արվեստի ժամանակակից փորձը: Նրանք, ինչպես մեզ, պատկանում են մշակութային արտադրության ոլորտին, բայց միևնույն ժամանակ կարծես բարիկադների այն կողմում լինեն: Եվ, ինչպես մեզ է թվում, ժամանակակից մշակույթի ոլորտում այս անմիաբանությունը դարձել է ժամանակակից արվեստի ինքնավարության տխուր հետևանք. Նկարիչներն իրենք են իրենց տեղավորել մի տեսակ «գետտոյի» մեջ ՝ ցուցադրվելով նույն թանգարաններում և պատկերասրահներում և փակվելով սեփական հավաքույթով: Artամանակակից արվեստը կապ չի հաստատում այլ, ոչ գեղարվեստական թանգարանների, առավել եւս ՝ գիտական հաստատությունների հետ: Մենք որոշեցինք դուրս գալ այս սահմաններից:
Ամեն ինչ սկսվեց 2012-ին ՝ Շաբոլովկայի մասին ձեռնարկատերերի, հովանավորների և բարերարների բոլոր թանգարանի կողմից մոռացված փոքր նախագծով: Այս մասնավոր թանգարանն այնուհետև պայքարում էր քաղաքի վարչակազմի հետ իր կիսաքանդ շենքի համար: Նկարչուհի Նաստյա Ռյաբովան այնտեղ համադրեց «Կեղծ հաշվարկների պրեզիդեումը» ցուցահանդեսը, որի մասնակիցները հասկանում էին շուկայական տնտեսության դերը մեր կյանքում, և թանգարանի քանդված տարածքը, հավանաբար, ամենասկալված ցուցահանդեսն էր: Նույն թվականին մենք համագործակցեցինք Ռուսաստանի ժամանակակից պատմության թանգարանի մասնաճյուղի ՝ Պրեսնյայի պատմական և հիշատակի թանգարանի հետ, որը պարունակում է նյութեր Պրեսնիայում տեղի ունեցած երեք հեղափոխությունների մասին: Մեր հրավերով, նկարիչ Արսենի Zhիլյաևը և տեսաբան, պատմաբան Իլյա Բուդրաիցկինը այնտեղ վեց ամիս դասախոսություններ և սեմինարներ անցկացրեցին արվեստի, մանկավարժության և պատմության փոխհարաբերությունների վերաբերյալ, որոնք նախատեսված էին ոչ թե գեղարվեստական համայնքի, այլ տեղի բնակիչների համար: Դասախոսությունների շարքն ավարտվեց ցուցահանդեսով: Անցյալ ամառ մենք ունեցանք նախագիծ Ռուսաստանի գիտությունների ակադեմիայի աֆրիկյան հետազոտությունների ինստիտուտում Պատրիարքի լճակների վրա. Սա այն փակ հաստատությունն է, որը չունի ցուցահանդեսային տարածք, և olոլտովսկու ներսում խորհրդային հետազոտական ինստիտուտի բնութագրական հետքերով: Այս անգամ ցուցահանդեսը նվիրված էր տնտեսական և սոցիալական համակարգի և հետգաղութատիրության խնդիրների դեմ ուղղված ժամանակակից քաղաքական բողոքին: Եվ վերջապես, անցյալ տարվա գարնանը մենք պատրաստեցինք ևս մեկ մարտահրավեր նախագիծ `Խորհրդային բանակի փողոցում գտնվող Ռուսաստանի Դաշնության theինված ուժերի թանգարանում: Այս թանգարանը ոչ միայն գտնվում է մշակութային արտադրության մյուս բևեռում, այն նույնիսկ ենթակա է ոչ թե մշակույթի, այլ պաշտպանության նախարարություններին:Այնտեղ աշխատում էր նկարիչ Միխայիլ Տոլմաչովը, որն ինքն էր ուսումնասիրում թանգարանը: Թանգարանը նրա «միջինն» էր, սովորաբար Տոլմաչովը աշխատում է լրատվամիջոցներում պատերազմի ներկայացմամբ: Placesինված ուժերի թանգարանի նման վայրերում դուք հասկանում եք, որ դրա մասին պետք է խոսել. Շենքի, կառուցվածքի, ցուցահանդեսի կազմակերպման և ձևավորման, գեղագիտության, էթիկայի, բյուրոկրատիայի մասին, մի խոսքով ՝ ամեն ինչի մասին: որից բաղկացած է: Այս թանգարանային նախագծերից է, որ մենք ցանկություն ենք առաջացրել ընդլայնել ժամանակակից արվեստի տարածքը և նոր կապեր ստեղծել քաղաքի հետ: Գնա դուրս.
Հանրային արվեստի մասին շատ ընդհանուր գաղափարներ կան. Ինչ-որ մեկը դրա մեջ տեսնում է տարածքը բրենդավորելու մի տեսակ գործիք, մեկը `այն որպես քաղաքային միջավայրը բարելավելու և ներդաշնակեցնելու միջոց:
- Մեզ համար սկզբունքորեն կարևոր է, որ սա բաց հարց է. Ինչպիսի՞ հասարակական արվեստի կարիք ունի Մոսկվան և որը կարող է իրականացվել պետական և կորպորատիվ պատվերների համակարգից դուրս: Մենք դեռ դրա պատասխանը չունենք, և անկեղծորեն ընդունում ենք դա: Փաստն այն է, որ կա մեծ անջրպետ սովետական մոնումենտալ արվեստի և այսօրվա փառատոնի, հասարակական արվեստի հիբրիդային ձևաչափի միջև հանգստի գոտիներում: Մենք երկար տարիներ բաց ենք թողել, որի ընթացքում զարգացել է ժամանակակից արվեստի այս ձևը, և մենք փորձ չունենք այս մշակութային երեւույթը հասկանալու:
Մեզ չի հետաքրքրում տարածքների բրենդավորումը և դրանց բարելավումը, նաև այն պատճառով, որ «Ընդարձակվող տարածքի» պրագմատիկան տարբերվում է պետական պատվեր ունեցող շատ հանրային արվեստի նախագծերից: Ընդհանրապես, հանրային արվեստի պետական պատվերը արևմտյան երեւույթ է, որն ի վերջո հանգեցրեց այս ժանրի խորը ճգնաժամի: Օրինակ, Ամերիկայում փողոցների համար արվեստի առարկաներ ստեղծելու համար, շատ գումար է հատկացվել և հատկացվում է: Արդյունքում, նախ, հանրային արվեստը մշակողների համար դարձել է գործիք, տարածքային զարգացման և մեղմացման միջոց, այսինքն ՝ այն իդեալականորեն ինտեգրված է ժամանակակից կապիտալիզմի հասարակական-քաղաքական համակարգին: Եվ երկրորդ, արվեստի շուկան սկսեց ակտիվորեն օգտագործել այն որպես գնագոյացման լծակ: 1970-ականներից սկսած, երբ սոցիոլոգիայի և քաղաքաշինության մեջ տարաձայնություններ առաջացան այն մասին, թե ինչ է հանրային տարածքը, գեղարվեստական պրակտիկայում, շրջադարձություն եղավ դեպի տեղական համայնքների, կապի և ակտիվության հետ կապեր հաստատելու ուղղությամբ: Մշակութային արտադրության ապակենտրոնացման գործընթացը սկսվեց `որոնելով տարբեր փոքր և մեծ համայնքներ, արհեստավարժ, տարիքային, սոցիալական, որոնք պատրաստ էին մասնակցել հասարակական տարածքների արվեստի օբյեկտների ստեղծմանը: Հանրային արվեստը սկսեց վերադարձնել կապը հասարակության և նրա հետաքրքրությունների հետ:
Եվ մեր իրավիճակը չի հասել այս կետին: Կա բաց հարց, թե որտեղ է գտնվում հասարակական տարածությունը Մոսկվայում: Խոսքը նույնիսկ այն մասին չէ, թե ում է պետք հանրային արվեստը, բայց որտե՞ղ է այն տարածությունը, որում այն կարելի է անել: Հանրային արվեստը, իմ կարծիքով, գտնվում է հանրային փոխզիջման տարածքում, որքան էլ որ դա տհաճ հնչի: Եթե փողոցում գտնվող արվեստի առարկան անհասկանալի է կամ մարդկանց մեջ մերժում է առաջացնում, ապա բնավ անհրաժեշտ չէ, որ նկարիչը լավն է, իսկ մարդիկ ՝ վատը, քանի որ նրանք չեն հասկանում նրա արվեստը: Հանրային արվեստ ստեղծելու համար անհրաժեշտ է երկխոսություն նկարչի և հասարակության միջև, անհրաժեշտ է ճկունություն: Եթե դուք ընդունակ չեք երկխոսության, ապա ավելորդ է խոսել արվեստի կրիտիկական ներուժի և դրա կարևոր բանի շուրջ քննարկումների մեջ լայն բաժիններ ներգրավելու ունակության մասին: Հետևաբար, այն ասպեկտներից մեկը, որը մենք ուզում էինք տեսնել մեր մրցույթին մասնակցելու մեր դիմումներում, համայնքի հետ զրույցն է: Մենք կարծում ենք, որ հանրային արվեստը որպես վերջնագիր չի գործում: Բացի այդ, կան մարդիկ, ովքեր մասնագիտորեն վարում են քաղաքում ընթացող գործընթացները ՝ պահակապետից մինչև քաղաքապետ: Պատասխան ստանալու համար նկարիչը նույնպես պետք է լսի դրանք. Ինչի կհանգեցնի նրա գեղարվեստական նախաձեռնությունը, ինչպես է դա վերաբերում մասնագետների արածին:
Ձեր խնդիրը տեսնում եք նկարչի և մասնագետների միջնորդի դերում, այսինքն. պաշտոնյաներ
- Այո, և ինձ համար այս միջնորդությունը ոչ թե այսբերգի ստորջրյա հատվածն է, այլ ծրագրի լիարժեք մասը, քանի որ չկա ավելի կարևոր բան, քան կապերը հայտնաբերելն է: Սա նախագիծ է այն մասին, թե հնարավո՞ր է հանրային արվեստ դարձնել առանց ժյուրիի կազմում ընդգրկելու Մոսկվայի մշակույթի նախարարին: Կա՞ շարժ շարժում ոչ թե ավելի բարձր իշխանությունից դեպի ներքև, այլ հորիզոնական: Հնարավո՞ր է ինչ-որ նախագիծ իրականացնել առանց ազդեցության կողմնակիցների աջակցությունը փնտրելու: Դա պարզելու համար մենք կփորձենք գտնել հետաքրքրված մարդկանց: Եվ ես վստահ եմ, որ դրանք գոյություն ունեն. Դա է հուշում մեր քաղաքում կյանքի փորձը:
Ո՞ր բաժանմունքներում եք հույս ունենում գտնել: Մշակույթի վարչությո՞ւնում: Moskomarchitecture- ում:
- Ոչ միայն, այլ նաև տրանսպորտի, շինարարության, լրատվության և գովազդի, բնակարանային և կոմունալ ծառայությունների բարելավման բաժիններում: Մշակույթի վարչության լիազորությունները սահմանափակվում են թանգարանների և պուրակների շրջակայքում, բայց արվեստի հասարակական օբյեկտները կարող են շատ տարբեր լինել: Եթե դա աուդիո տեղադրում է, մետրոյի արվեստի օբյեկտ կամ ծաղկե մահճակալ, դրանք բոլորը տարբեր թեմեր են: Ե՛վ մենք, և՛ քաղաքապետարանը գիտենք. Օրենքի համաձայն ՝ քաղաքային պաշտոնյաները պետք է օգնեն ցանկացած մասնավոր հաստատության, որը ցանկանում է քաղաքում շահույթ չհետապնդելով ինչ-որ բան անել: Մենք դեռ չենք սկսել գործի կապակցությամբ հաղորդակցվել այս ստորաբաժանումների հետ, քանի որ մենք դեռ չենք էլ ավարտել դիմումների ընդունումը, բայց մենք ուսումնասիրում ենք համագործակցության հնարավոր ուղիները: Massանգվածային իրադարձությունների տնօրինությունը վերջերս ինձ բացատրեց, թե որքան դժվար է Պատրիարքի լճակի սառույցի վրա պարզապես համերգ անցկացնելու համաձայնության գործընթացը: Հաշվի առեք. Ջուրը, տարօրինակ կերպով, վազում է Mosvodokanal- ի կողմից, հողային ափը մեկ այլ հաստատություն է, ասֆալտապատ բանկը `երրորդ, տունը` չորրորդ, նստարանները `հինգերորդ, և բոլորը պետք է համաձայնություն ստանան: Մենք ստիպված կլինենք անցնել նման մի բանի միջով: Եվ գեղարվեստական հանրային օբյեկտ տեղադրելու համար, օրինակ, բակում, ձեզ հարկավոր է ձեռք բերել եռամսյակի բոլոր բնակիչների համաձայնությունը: Եվ մենք կարծում ենք, որ հաստատման կարգը պետք է անցնել խոսակցության ռեժիմի:
Ռուսաստանում դժվար է հետաքրքրել նույնիսկ մեկ տան բնակիչների համայնքին, եթե, եթե նրանց նյութական շահերը ուղղակիորեն չեն ազդում, օրինակ ՝ արգելք տեղադրելով: Ի՞նչ եք կարծում, հանրային արվեստը նման արդիական խնդիրներից է:
- Այնպես որ, մեզ պետք է արվեստ, որը մարդկանց ներգրավելու է դիտարկման, հետազոտության, գործողության, արձագանքի մեջ, լավ, հայեցողությունը նույնպես ակտիվ գործընթաց է: Հասարակական արվեստը, որը մենք ուզում ենք տեսնել, ներդաշնակեցնում է միջավայրը, բայց ոչ թե դրա անմիջական ֆիզիկական ներկայությամբ, այլ այն գործընթացներով, որոնք ակտիվացնում է հասարակության մեջ: Միևնույն ժամանակ, մենք չենք նախատեսում, թե մեր մրցակիցներն ինչ տեղ պետք է ստեղծեն արվեստի գործ: Նկարչի աշխատանքը պետք է գոյություն ունենա այնտեղ, որտեղ այն ունի իմաստ, և ոչ թե այնտեղ, որտեղ նրան պաշտոնապես հատկացված է տարածք: Մեզ հետաքրքրում է մի վայրի, որոշակի գտնվելու վայրի կամ ընդհանուր երեւույթների առանձնահատկությունները, որոնք բնորոշ են Մոսկվայի քաղաքային միջավայրին, որպես ամբողջություն, և նկարչի խնդիրն է դա բացահայտել իր առարկայի միջոցով: Սա, հավանաբար, ուտոպիստական է թվում: Ես կկարողանամ ասել, թե որքանով են իրատեսական մեր ծրագրերն ու հանրային արվեստի գաղափարի ընկալումը, միայն տարեվերջին: Բայց գոնե կցանկանայինք տեսնել արվեստի այս տեսակը:
Հիմնադրամ Վ-Ա-Գ երկար տարիներ նա համագործակցում է «սիրված» նկարիչների որոշակի շրջանակի հետ: Ձեր ընտրած բաց զանգի կարգը վկայում է այն մասին, որ ցանկանում եք ընդլայնել ձեր ծրագրերի հասանելիությունը:
- Մենք սիրված նկարիչներ չունենք, համագործակցում ենք տարբեր նկարիչների հետ, որոնց շրջանակն անընդհատ ընդլայնվում է: Այլ բան է, որ բաց մրցույթի ձևաչափը մեզ հատուկ չէ: Մենք այն նախընտրեցինք, որպեսզի հասկանանք, թե ինչն է հետաքրքիր քաղաքում նկարիչների լայն շրջանակի համար, և այն այնուհետև առաջարկենք քաղաքին `քննարկելու համար:
Մեզ համար կարևոր էր համագործակցել տարբեր կրթական և մասնագիտական հաստատությունների, ուսանողական լսարանի հետ. Մենք պատմեցինք ժամանակակից արվեստի և կուրատորական պրակտիկաներն ուսումնասիրող դպրոցների, համադրողների, պատկերասրահների մրցույթի մասին:Բաց մրցույթի համակարգը, կամ, ինչպես դա անվանում են Արևմուտքում ՝ բաց կոչ, որոշ չափով վարկաբեկված է Ռուսաստանում, քանի որ նման մրցույթները, որպես կանոն, անցկացվում են պետության կողմից, և դժվար է ազատվել դրանից: զգալով, որ հաղթող նախագիծն արդեն նախապես ընտրված է, կամ որ այն դատապարտված է դարձել ավանդական փոխաբերական հուշարձանի օբյեկտ կամ պայմանականորեն եվրոպական հասարակական արվեստի իմիտացիա:
Մեր դեպքում արդյունքը նախապես հայտնի չէ: Supportրագրի հետազոտական բնույթին աջակցելու և հանրային արվեստի զարգացման մեջ ռուսական և արտասահմանյան փորձին հետաքրքրող մարդկանց ծանոթացնելու համար մենք հատուկ նախագծեր ենք անում «Տեսություններ և պրակտիկա» -ների, մասնագիտական ամսագրերի հետ: Մենք մտադիր ենք բլոգ ստեղծել ծրագրի ընթացքի մասին: Իսկ սեպտեմբերին թանգարաններից մեկում ցուցահանդես կանցկացնենք, որը կպատմի մրցութային նախագծերի մասին: Անձամբ ինձ համար «Ընդարձակվող տարածություն» -ի իմաստը տարեվերջին հասկանալն է, թե որ արվեստը կարող է արդիական լինել Մոսկվայի ժամանակակից քաղաքային միջավայրի համար: Մեր հիմնադրամը պատրաստ է ֆինանսապես, մտավոր և ինչ-որ կերպ այլ կերպ շարունակել մասնակցելու հանրային արվեստի ստեղծման գործընթացին, բայց շարունակելու համար մեզ համար կարևոր է հասկանալ, թե կա՞ որևէ մեկը, ով հետաքրքրված է այս ձևաչափով: Նման նախագիծը չի կարող տևել ընդամենը մեկ տարի: Մենք, իհարկե, կարող էինք միայնակ առաջ գնալ, բայց դա ձանձրալի է, և հետո, մենք խոսում ենք արվեստի մասին հանրային միջավայրում, դուք պետք է հասկանաք, թե ովքեր են շահագրգիռ հասարակությունը և գործողության գործակալները: Մենք կցանկանայինք գտնել համախոհների, ովքեր, թերևս, դառնային նաև ֆինանսական գործընկերներ: Այստեղ, սակայն, կան բազմաթիվ վտանգներ, որոնց համաշխարհային արվեստը արդեն բախվել է: Առաջինը, ովքեր կարող են հետաքրքրվել նման նախագծով, այն մշակողներն են, ովքեր օգտագործում են հանրային արվեստը տարածքների զարգացման և տխրահռչակ ջենտրիֆիկացիայի համար: Չնայած արվեստը բիզնես կենտրոնների տարածքում, իհարկե, գոյության իրավունք ունի:
Եվ բացի գրասենյակային աշխատողների համար նման փողոցային արվեստից, Մոսկվայում, ըստ ձեզ, կա՞ որևէ հետաքրքիր բան:
- Մարինա vyվյագինցևայի «Քնած թաղամաս» ծրագրի շրջանակներում հանրային արվեստի նախագծերը հետաքրքրասեր են, «Մոսկվայի ցուցասրահները» փորձում են այս ուղղությամբ հետաքրքիր բան մշակել: Մոսկվայում երբևէ իրականացված ամենահաջող աշխատանքներից մեկը Սերգեյ Բրատկովի «Ռեստորաններից տիեզերք» ստեղծագործությունն է, որը այրվում է Բերսենևսկայա գետափի վրա, արտահայտություն, որով Յուրի Գագարինը նախազգուշացնում էր երիտասարդներին դատարկ պարապությունից, ինչը նրանց դրդում է ձգտել ավելի մեծ բանի:
Ի՞նչ եք կարծում, Ռուսաստանում հասարակական արվեստի զարգացման խոչընդոտը մեր հուշարձանային փողոցային արվեստի գաղափարախոսության ավանդույթի մեջ է: Ինձ համար սրա ամենավառ օրինակը Լուբյանկա հրապարակի դատարկ կենտրոնն է: Ձերժինսկին հեռացվեց, և հրապարակի կոմպոզիցիոն և իմաստային միջուկի դերի համար թեկնածու չկար: Ստացվում է, որ հանրային արվեստի ժանրում «Երկաթե Ֆելիքսից» ավելի զով ոչինչ չենք կարող ստեղծել: Հնարավոր չէ՞ գաղափարականացված հանրային արվեստը ներկայիս քաղաքական պայմաններում:
- Ինձ թվում է, որ մեկը չի կարող հուշարձանները փոխարինել միմյանցով միայն այն պատճառով, որ դա պահանջում է կոմպոզիցիան, սա փակուղային պրակտիկա է: Եթե նկատի ունեք գաղափարականացված հասարակական արվեստի առարկաներ ՝ ազգայնական-կայսերական ուղերձով, ապա, իհարկե, իհարկե: Դա շատ է, սրանք բոլոր տեսակի փառատոնային առարկաներն են, որոնք որոշակի տեղ ունեն զվարճանքի ոլորտում, դրանք պակաս վնասակար չեն, քանի որ արվեստը ներկայացնում են որպես ձգողականություն:
Արժե կրկին ու կրկին ստուգել բոլոր հնարավորությունները, և անհրաժեշտ է արձանագրել և ցույց տալ այն մեխանիզմները, որոնց գործողության շնորհիվ դա հնարավոր է դառնում կամ անհնար: Սա կրկին վերաբերում է հանրային բանավեճի բացահայտման խնդրին, ինչպես նաև մշակութային որոշումների կայացման պրագմատիկությանը և բյուրոկրատությանը: Օրինակ, Գուլագի պետական թանգարանն այս պահին մրցակցություն է վարում քաղաքական բռնաճնշումների զոհերի հուշարձանի համար. ինչպես գիտեք, հասարակության մեջ այս հարցում կոնսենսուս չկա:Պատմական իրադարձությունների և ներկայիս քաղաքական իրավիճակի վերաբերյալ տրամագծորեն հակառակ տեսակետներ ունեցող մարդիկ բողոքում են այդպիսի հուշարձան կանգնեցնելու փաստի դեմ: Ամփոփելով մրցույթի արդյունքները, ինչ ձևով էլ այն կարող է ունենալ, և իդեալականորեն `հուշարձանը, պետք է ձևակերպի և արտացոլի այս բոլոր հակասությունները: Սա թերեւս ամենակարևորն է այս հուշարձանի վերաբերյալ:
Բայց ընդհանուր առմամբ, եթե համարում ենք, որ որոշ արվեստ անհնար է կամ անզոր, ապա ավելի լավ է ընդհանրապես չաշխատել մշակույթի մեջ: Դա մշակութային արտադրության ոլորտում սիներգիայի խնդիր է: Այդ է պատճառը, որ մենք գնում ենք ոչ արվեստի թանգարաններ, պաշտոնյաների՞ն: Քանի որ մշակույթի և արվեստի ոլորտում աշխատող մարդկանց միջև չկա ըմբռնում և ընդհանուր լեզու: Չկա հասկացողություն, որ մենք ընդհանուր գործ ենք անում: Այնպես որ, նույն մրցույթի քննարկումը, իմ կարծիքով, չի կարող անել առանց նկարիչների, համադրողների, մանավանդ որ տեսողական արվեստի տեսության մեջ հիշողության, մոնումենտալության և հակամոնումենտալության դիսկուրսը զարգացել է առավել մանրամասն ՝ հնագույն ժամանակներից ի վեր:
Ո՞ւմ, բացի նկարիչներից, քանդակագործներից և ճարտարապետներից, որոնք ավանդաբար ընկալվում են որպես հասարակական արվեստի ստեղծողներ, կցանկանայիք տեսնել ձեր Ընդարձակվող տարածություն ծրագրի մասնակիցների շրջանում:
- Նախագծի հեղինակությունը կարող է պատկանել մի խմբի, որում ընդգրկված են նկարիչ և ճարտարապետ, ինչպես նաև բոլոր այն մասնագետները, ովքեր անհրաժեշտ են որոշակի ստեղծագործություն ստեղծելու համար: Եթե նախագիծը կապված է լանդշաֆտի կամ կենսաբանության հետ, ապա դա կարող է լինել հողի գիտնականներ, լանդշաֆտային գիտնականներ, կենսաբաններ; եթե դա կապված է լրատվամիջոցների, քաղաքային մեդիայի միջավայրի հետ, ապա մեդիա տեխնոլոգիաների մասնագետներ: Եթե սա հոտառական տեղադրում է, այսինքն. կապված հոտերի հետ, սրանք հոտերի դիզայներներ են: Եթե սա արվեստ է, որը կապված է համայնքի կազմավորման հետ, ապա այն կարող են լինել պատգամավորներ, սոցիոլոգներ կամ ակտիվիստներ:
Պատմեք ժյուրիի և այն մասին, թե ինչպես է այն գործելու:
- Theյուրին բաղկացած կլինի յոթ հոգուց ՝ կուրատորներ, սոցիոլոգներ, ճարտարապետներ, այսինքն. տարբեր ոլորտների գործնական և տեսաբաններ: Նրանք կընտրեն իրենց հավանած անսահմանափակ թվով աշխատանքներ: Եթե ցուցակը չափազանց երկար է ստացվում, ապա քննարկումից հետո այն կսահմանափակենք մինչև քսան մասնակից: Դրանից հետո մենք ինքներս `հիմնադրամը, որպես կողմ, որը հասկանում է մրցույթի պրագմատիկան, նախ և առաջ` նախագծերի իրագործելիությունը, կընտրենք երեք-հինգ աշխատանքների կարճ ցուցակ: Դրանից հետո մենք կսկսենք աշխատել յուրաքանչյուր նկարչի հետ. Եվս մեկ անգամ ստուգեք իրենց նախընտրած վայրի մտադրությունները և նորից ուսումնասիրենք նրանց կատարած հետազոտությունները: Դե, այդ ժամանակ մենք ստիպված կլինենք անցնել բոլոր քաղաքային իշխանությունների միջով, որոնք մասնակցում են ծրագրի իրականացմանը: Եվ միայն այդ դեպքում մենք կգանք իրականացման:
Ինչպես ես հասկանում եմ, դուք 100% երաշխիք չեք տալիս, որ նախագիծը կյանքի կկոչվի:
- Մենք չենք տալիս, քանի որ շատ բան կախված է ոչ միայն մեզանից: Բայց ընտրության մեջ ընդգրկված մասնակիցները, ինչպես նաև այն մարդիկ, ովքեր նրանց կօգնեն դրանց իրականացման հարցում, ամեն դեպքում, կստանան վճար. Ի վերջո, սա առնվազն վեց ամսվա աշխատանք է:
Ինչո՞ւ որոշեցիք միանգամայն անկախ նախաձեռնության մասին ՝ իմանալով, որ քաղաքում կան որոշ հաստատություններ, որոնք հարաբերություններ են հաստատել իշխանությունների հետ: Առավել ակնառու օրինակն է Strelka ինստիտուտը ՝ իր բազմաթիվ նախագծերով: Կամ ինչու չեք միավորվել կոնկրետ մարդկանց հետ, ովքեր արդեն փորձ ունեն հանրային արվեստի ոլորտում. Օրինակ, Strelka- ի հիմնադիրներից մեկը ՝ Օլեգ Շապիրոն, կազմակերպում է Art-Ovrag փառատոնը Վիկսայում:
- Unfortunatelyավոք, Մոսկվայում չկան հաստատություններ, որոնք երկարաժամկետ հեռանկարում նման նախագծեր իրականացնելու հաջող և երկարաժամկետ փորձ ունեն ՝ ի տարբերություն Եկատերինբուրգի, Պերմի, Կալինինգրադի, Սանկտ Պետերբուրգի: Մենք ժյուրիի մոտ հրավիրեցինք տարբեր հաստատությունների մարդկանց, այդ թվում `Strelka- ի ներկայացուցչին: Փառատոնների անցկացման փորձը մեզ թվում է անտեղի: Մենք ուզում ենք փախչել փառատոնի ձևաչափից, քանի որ փառատոների շրջանակներում առարկաները, որպես կանոն, որոշվում են փառատոնի նպատակներով և, ավելի լայն իմաստով, փառատոնի հաճախորդի կողմից, դրանք թույլ կապված են շրջակա միջավայրի հետ, և փառատոնի ավարտին աշխատանքներն անհետանում են, և դատարկ տարածքը կրկին դադարում է հրապարակային լինել:
correctlyի՞շտ հասկացա, որ ձեր առավելագույն նպատակը Մոսկվայում տեղական համայնքների կողմից ընդունված հասարակական արվեստի ինքնավերարտադրության կայուն մեխանիզմի զարգացումն է:
- Բացարձակապես: Սա այն է, ինչին մենք կցանկանայինք հասնել մեր ծրագրով:
