Ձմեռային պալատի հանդիսավոր Նիկոլաս դահլիճում, նույն տեղում, որտեղ Սանտիագո Կալատրավան ցուցադրեց երեք տարի առաջ, բացվեց haահա Հադիդի ցուցահանդեսը. Նրա բնութագրիչ «տիեզերական» շուրջ երեք հարյուր գործերը `նկարներից և ճարտարապետական մոդելներից մինչև աշխարհահռչակ կոշիկներ, ծաղկամաններ և դիզայնի այլ իրեր: Theուցահանդեսի համադրողը Քսենիա Մալիխն է Պետական Էրմիտաժից, ով աշխատում էր առաջին ռուս գերաստղի անձնակազմի վրա ՝ Հադիդի Լոնդոնի գրասենյակի հետ միասին:
Այնուամենայնիվ, հերոսուհին չկարողացավ գալ ցուցահանդեսի բացմանը ուրբաթ, հունիսի 26-ին. Քսան րոպե սպասելուց հետո Միխայիլ Պիոտրովսկին լրագրողներին ասաց, որ «Zakախան իրեն լավ չի զգում»: Գործընկեր և բյուրոյի տնօրեն Պատրիկ Շումախերը, սակայն, ներկա էր: Միխայիլ Պիոտրովսկու խոսքով ՝ ցուցահանդեսը ստեղծվել է հնարավորինս սեղմ ժամկետում, չնայած գաղափարը ծագել է տասնմեկ տարի առաջ, երբ Պրիցկեր մրցանակի դափնեկիրներից առաջին կին Zakախեն դրան ներկայացվեց 2004 թվականին Էրմիտաժ թատրոնում:
Ներկայիս միտումների ոգով ցուցահանդես կարելի է մուտք գործել երեք տարբեր սրահներից: Բայց ավելի ճիշտ է մուտք գործել Նիկոլաևի դահլիճ Ռոմանովների դիմանկարների պատկերասրահից. Այստեղ այցելուին դիմավորում է Մալևիչի Սև քառակուսին ՝ բնօրինակը, բայց ամենափոքրը և վերջին չորս «հրապարակներից»
2002 թ.-ին Inkombank հավաքածուից մուտք է գործել Էրմիտաժ: Սև քառակուսին ամենահարմար պահին ցույց է տալիս ռուսական ավանգարդի դերը և, մասնավորապես, Մալևիչի գերակշռությունը ՝ իրաքյան ծագմամբ հայտնի անգլիուհու աշխատանքի վրա. Zakախան բազմիցս շեշտում էր, որ հենց ռուսական ավանգարդն է նրա համար ոգեշնչման կարևոր աղբյուր: Ընդգծելով այս կապը ՝ «Սև քառակուսի» -ին կից գտնվում է Հադիդի «Տեկտոնիստ Մալեվիչը» նկարը: Բացի այդ, ստուգման ուղիները բաժանված են երեք «ճանապարհների» ՝ մի տեսակ էպիկական նույնիսկ ոգով. Դեպի աջ ՝ նկարներ և վաղ նախագծեր, որոնք ներկայացնում են «Հադիդի» վաղ աշխատության մեջ «Սուպերմեատիզմի» բեկումը: Ձախ դիզայն ՝ կոշիկներ, մեքենաներ, դանակներ և տիեզերական դիզայնի զբոսանավեր: Ուղիղ - ժամանակակից նմուշներ և շենքեր:
Այնուամենայնիվ, ցուցահանդեսի հիմնական առանցքը դարձավ սերը ռուսական ավանգարդի հանդեպ: Ինչպես կատալոգում գրում է Միխայիլ Պիոտրովսկին, «ռուսական ավանգարդը նկարչին ազատագրեց տարածության մեջ, նրան դարձրեց բոլոր չափսերի տերը ՝ նախ թղթի վրա, ապա ՝ իրականում: Հենց ռուսական ավանգարդի այս առանձնահատկությունն էր, որ haախան սիրով ընդունեց և վերածվեց իսկական ուժի, հզոր և անսովոր … Հրապարակների հարթ կողմերը վերածվեցին տարօրինակ կորերի: Գեղագրությունը վերացական արվեստի տեսակներից մեկն է »:
Ուցահանդեսը կոկիկորեն կառուցված է ոչ միայն կենսագրական, վաղ չիրացված նախագծերից մինչև ավարտված, այլ նաև տիպաբանական տեսանկյունից. Նկարները, լուսանկարները, նախագծերն ու նմուշները առանձնացված են, բայց փոխկապակցված: Ուցահանդեսը ներկառուցված է Նիկոլաևի հանդիսությունների սրահի ընդարձակ ուղղանկյան մեջ `հեղուկի սպիտակ միջնապատերի, պլաստիկ Հադիդի ուրվագծերի միջոցով: Քանդակագործական միջնապատերը դահլիճը բաժանում են ավելի փոքր տարածությունների, որոնք միացված են մեծ, էներգետիկորեն կախված «պորտալների» հատումներով. Եվ՛ դիտողը, և՛ ցուցանմուշները տեղադրված են բնորոշ ճկուն նյութի մեջ: Բայց պետք է ասեմ, որ հեղուկությունը համեմատաբար զսպված է. Haահան կարող է, ցանկության դեպքում, շատ ավելի կտրուկ թեքվել և պատռվել, քանի որ բոլոր տարածքները բաց են, և եթե ավելի բարձր տեսք ունենաք, կտեսնեք կորնթական սյուներ, Նիկոլաևի բյուրեղյա ծաղկամաններ և շքեղ սրահի առաստաղի grisaille, զարդարված 1837 թվականին Վասիլի Պետրովիչ Ստասովի նախագծով: Պարզվում է, որ կայսերական հոյակապ կլասիցիզմի և haահայի ֆուտուրիստական էներգիայի միջև երկխոսությունը շատ հոդաբաշխ է. Ավանդույթ և հակա-ավանդույթ, երկուսն էլ շատ ուժեղ են իրենց տեսակով, - իզուր չէ, որ Միխայիլ Պիոտրովսկին խոսեց բացման արարողության ժամանակ «մեծ մարտահրավեր և բազմաթիվ վեճեր», կապված արքայական պալատի ներքին հարդարանքի առջևում նման ժամանակակից ցուցահանդեսի տեղադրման հետ:
Designerուցահանդեսի առաջին մասը դիզայներական իրերով և նկարներով անցնելով ՝ հեռուստադիտողը հայտնվում է ցուցահանդեսի կենտրոնում, որտեղ տեղադրված են ճարտարապետական նախագծեր:Թղթի տեսքով տիեզերական դասավորությունները որոշ չափով հարթ են ստացվում և հատկապես ուշադրություն չեն գրավում ՝ սոսնձված լինելով էքսպոզիցիոն կառույցների վերին ճառագայթների վրա, բայց հանդիսատեսին ավելի մոտ տեղադրված պլաստմասե և ապակուց պատրաստված դասավորությունները ավելի լավ են դիտվում. երկար շղթա, որը հրահրում է նախագծից նախագիծ ոլորուն զբոսավայր: Միգուցե ցուցահանդեսում ինչ-որ տեղ բավականաչափ տեղ չունի, որը երեք տարի առաջ Կալատրավան բավականաչափ բավարար ուներ. Գուցե դասավորության սպիտակությունը, որը փոխհատուցում է պլաստիկության ավելցուկը և նշանակում է տարբերությունը հարթ, բայց գունավոր նկարներից, վերածվում է միօրինակության, բայց ընդհանուր առմամբ, ցուցահանդեսը կարծես հարուստ ակադեմիական կատալոգ լինի, որը տալիս է համապարփակ պատկերացում դրա մասին: գերաստղի աշխատանքը:
Cուցահանդեսում չկան գաղտնի կոճակներ, ինչպիսին Կալատրավան է: Բայց անկյունների տարածքը լցված է կահույքով, որի սերտ հարևանը մոդելներին թույլ է տալիս գնահատել ճարտարապետության հետ նմանությունը: Ի վերջո, Հադիդի համար բոլոր մեծ և փոքր օբյեկտները թեքվում են ՝ ենթարկվելով կամ տեխնիկային ՝ ձևին, կամ էլ ավելին, ինչ-որ ոչ էվկլիդյան ստերեոմետրիայի չբացահայտված օրենքին: Գդալով պատից պատառաքաղ կառուցելը, մի աշխարհ, որում - ով գիտի ինչու, բայց ամեն ինչ պետք է ծալվի ՝ մեռնելով տարօրինակ պարում: Այդպիսին են Zaահա Հադիդի կողմից տարածության քաոսային շարժման մեջ մատերիայի վարքի կանոնները: Ստասովը մի կանոն ուներ, Zakախան ՝ մեկ այլ կանոն:
