– Ալեքսեյ, պատմիր, թե ինչպես ծագեց ցուցահանդեսի գաղափարը: Եվ ինչու՞ է այն այդքան անսովոր անուն ունենում:
Ալեքսեյ Իլյին. Անունը հորինել եմ ես. Ես փնտրում էի մի բառ, որը կարող էր համառոտ և միևնույն ժամանակ շատ «գլխիվայր» լինել `ընդհանրացնելու համար ինձ առավել հետաքրքրող և գրավող պատմությունները: Եվ աշխատանքները ցուցադրելու բուն գաղափարը ինձ առաջարկեց իմ ընկեր Միխայիլ Սենատորովը, ով ղեկավարում է PAPER պատկերասրահը: Այս տարածքը պարբերաբար օգտագործվում է բոլոր տեսակի շնորհանդեսների և կարճաժամկետ ցուցահանդեսային նախագծերի համար, և ինչ-որ պահի Միխայիլը հարցրեց, թե ինչու չդարձնել իրենց հաջորդ նախագծի հերոսը: Եվ ամեն ինչ այդպես սկսվեց: Ընթացքում, իհարկե, պարզվեց, որ ցուցահանդես պատրաստելը ոչ մի կերպ ամենադյուրին գործը չէր, բայց ի վերջո ամեն ինչ ստացվեց. Աշխատանքներն ընտրվեցին և շրջանակվեցին, յուրաքանչյուրն իր տեղը գտավ պատկերասրահում ՝ կատալոգում: պատրաստվել և հրատարակվել է:
Հնարավո՞ր է մի փոքր ավելի շատ այն առարկաների մասին, որոնք ձեզ գրավում են: Ինչքա՞ն ժամանակ եք նկարել:
Ալեքսեյ Իլյին. Ես, կարծես, նկարել եմ, քանի դեռ հիշում եմ ինձ: Ես ավարտել եմ գեղարվեստի դպրոցը և շատ ակտիվ նկարել մինչև Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտ ընդունվելը: Հետագայում, երբ սկսվեց ինտենսիվ աշխատանքը, որոշ ժամանակ գծանկարը հետ մղվեց հետին պլան, բայց ես երբեք չէի հրաժարվում այս զբաղմունքից մինչև վերջ: Եվ ինչ-որ պահից հասկացավ, որ այդ հմտությունը պետք է գիտակցաբար շարունակվի «պոմպացված» լինել, քանի որ ճարտարապետի աշխատանքը ենթադրում է միայն ուրվագծեր, այսինքն `այդպիսի զուտ տեխնիկական նկարչություն: Մի քանի տարի առաջ ինձ շատ հետաքրքրեց փարոսների թեման. Կառույցները, որոնք այսօր գրեթե այլևս չեն օգտագործվում իրենց նպատակային նպատակների համար, բայց ծառայում են որպես շատ արտահայտիչ հիշեցում նավագնացության զարգացման կոշտ դարաշրջանի: Հատկապես շատ փարոսներ կան, որոնք տեղակայված են Նորվեգիայում, և հենց այս երկրից եմ ես սկսել ընկղմվել թեմայի մեջ:
Արդեն քանի՞ փարոս եք նկարել:
Ալեքսեյ Իլյին. Հավանաբար, մոտ 30-ը: Դրանցից 15-ը ներկայացված են ցուցահանդեսին: Norwegianուցահանդեսում, բացի նորվեգական փարոսներից, կան փարոսներ Դանիայից, Գերմանիայից, Էստոնիայից, Հոլանդիայից, Իսպանիայից:
Եվ այս ամենը պատմական շենքե՞ր են: Թե՞ ձեր հավաքածուում նույնպես համեմատաբար ժամանակակից փարոսներ կան:
Ալեքսեյ Իլյին. Հիմնականում դրանք փարոսներ են, որոնք կառուցվել են 19-րդ դարի վերջին - 20-րդ դարի սկզբին: Այդ ժամանակ էր, որ հորինվեց կոմպոզիտային Fresnel ոսպնյակը ՝ փարոսի լույսը հեռվից դարձնելով ամենապայծառ ու տեսանելի: Իհարկե, ոչ բոլոր փարոսները կարող են պարծենալ արտահայտիչ ճարտարապետությամբ, այնպես որ բնական է, որ ես ընտրեմ, թե որոնք նկարեմ: Երբ ես առաջին անգամ սկսեցի դրանք անել, ես ստիպված էի բառացիորեն որոնել տոննա տեղեկատվություն `որոնելով հետաքրքիր առարկա: Այժմ այս առաջադրանքը շատ ավելի պարզ է դարձել. Հայտնվել է հատուկ կայք, որը պարունակում է աշխարհի բոլոր փարոսները:
Ռուսաստանում, որքան մեզ հայտնի է, կան նաեւ փարոսներ:
Ալեքսեյ Իլյին. Այո, և բավականին շատ: Իմ երազանքն է հասնել նրանց ու նկարել: Խնդիրն այն է, որ ցանկացած փարոս, ըստ սահմանման, գտնվում է բավականին դժվարամատչելի վայրում: Եվ եթե նույն Նորվեգիայում ճանապարհային և զբոսաշրջային ենթակառուցվածքներն այնքան լավ են հաստատված, որ խնդիրներ չեն առաջացնում, բայց անհրաժեշտ է ավելի լուրջ պատրաստվել դեպի Ռուսաստանի ներքին աշխարհ ուղևորությանը, այդ թվում նաև տեխնիկապես, և, ցավոք, միշտ չէ, որ սրա համար բավական ժամանակ:
Ինչպես ցույց է տալիս PAPER- ի ցուցադրությունը, փարոսներից բացի, ձեզ անտարբեր չեն թողնի այլ բարձրահարկ շենքերը:
Ալեքսեյ Իլյին. Visitանկացած քաղաքում, որտեղ ես այցելում եմ, ինձ առաջին հերթին հետաքրքրում են նրա համայնապատկերները: Ինչ տեսք ունի հորիզոնը: Եվ պարզ է, որ բարձրահարկ դոմինանտները միշտ գրավում են հայացքը և շատ առումներով կազմում քաղաքային լանդշաֆտի ռիթմը և բնավորությունը: Եթե դա պատմական քաղաք է, ապա դրանք զանգակատներ են, տաճարների գմբեթներ, պալատների աշտարակներ կամ ավելի ժամանակակից բազմահարկ շենքեր: Այնուամենայնիվ, այս թեման ինձ համար հետաքրքիր է, ավելի շուտ, որպես ճարտարապետ:Որպես գծագրող, նախ և առաջ ես դեռ կենտրոնացած եմ փարոսների վրա. Մի թեմա, որը ոչ ոք խորապես չի ուսումնասիրել իմ առջև (գոնե գրաֆիկայի միջոցով): Այնուամենայնիվ, ցուցահանդեսն իրոք տարբեր թեմաներ է պարունակում. Սկզբում ուզում էի առանձին ցուցադրություն անել փարոսների հետ, բայց արագ հասկացա, որ այն ինչ-որ չափով միօրինակ կթվա: Շնորհակալություն իմ ընտանիքին. Նրանք ինձ օգնեցին խառնել սյուժեները և պատրաստել հետաքրքիր և, կարծում եմ, հարուստ խառնուրդ «ԲԱՐՁՐ» թեմայի շուրջ:
– Հիմնականում ո՞ր տեխնիկայով եք աշխատում:
Ալեքսեյ Իլյին. Հիմա ես շատ կրքոտ եմ ջրաներկով: Waterրաներկի մեջ ես սովորաբար ջրաներկ զգուշավոր գրիչ եմ ավելացնում, որը թույլ է տալիս գիծը ինչ-որ տեղ շատ պարզ դարձնել, բայց ինչ-որ տեղ, ընդհակառակը, բոլորովին պայմանական: Բացի այդ, ես հաճախ աշխատում եմ մատիտի և պաստելի հետ: Եվ ես սկսեցի խառնվածքից, որոշ աշխատանքներ կատարեցի յուղի մեջ, և դրանք ներկայացվում են նաև ցուցահանդեսում: Բայց հիմա ջրաներկն ամեն ինչ հաղթահարել է:
Այս տարի դուք մասնակցեցիք և դարձաք «ArchiGraphics» մրցույթի դափնեկիրներից մեկը: Ի՞նչ տվեց ձեզ այս փորձը:
Ալեքսեյ Իլյին. Սա նկարչության մրցույթին մասնակցելու իմ առաջին փորձն էր: Անգամ չեմ հիշում, թե ինչպես գտա նրա մասին տեղեկություններ, բայց երբ կարդացի, անմիջապես որոշեցի մասնակցել: Ներառյալ այն պատճառով, որ պարզվեց, որ պարզ է. Բավական էր ձեր աշխատանքի լուսանկարները կամ սկանները վերբեռնել կայք և վերջ: Վերբեռնեցի երկու աշխատանք, և նրանք երկուսն էլ հասան եզրափակիչ: Եվ ապա դրանցից մեկը `ջրաներկ« Hertogenbosch, Holland. 2016 թ. »Ժյուրիի հատուկ մրցանակը շահեց« Նկարներ կյանքից »անվանակարգում: Իհարկե, հաղթանակը շատ հաճելի է, ես դա չեմ թաքցնի: Հատկապես հաշվի առնելով մրցույթի եզրափակչի մասնակիցների կողմից ցուցադրված բարձր մակարդակը, հաճելի է և պատվաբեր լինել նման ընկերությունում: Իսկ հաղթող գործն ինքնին, ի դեպ, կարելի է տեսնել ԲԱՐՁՐ ցուցահանդեսում:
