Տեսեք վերակենդանացման ակնարկ
Մոսկվայի կինոթատրոններ
Լոս Անջելեսում կինոարդյունաբերության ծաղկումը հասավ 1920-1930-ականներին, երբ այն դարձավ քաղաքաշինական հիմնական արդյունաբերությունը ՝ տեղահանելով նարինջների աճը և նավթի արդյունահանումը: Այս տարիների ընթացքում կառուցվել և ընդլայնվել են ամենամեծ կինոստուդիաները ՝ Fox, Universal, MGM, Paramount: Միաժամանակ քաղաքում հարյուրավոր կինոթատրոններ են բացվում, որոնց ճշգրիտ թիվը այսօր դժվարանում են անվանել նույնիսկ մասնագետները:
Մրցակցային պայմաններում կինոթատրոնների սեփականատերերը ՝ ինչպես անհատ ձեռներեցներ, այնպես էլ կինոընկերություններ, ձգտում են դրանք հասարակության համար դարձնել անսովոր և գրավիչ: Architարտարապետները փորձում են ինքնատիպություն հաղորդել ոչ միայն ճակատներին, այլև ինտերիերին: Յուրաքանչյուր կինոթատրոն ձգտում է տարբերվել մյուսներից: Օգտագործվում է պատմական ոճերի ամբողջ զինանոցը ՝ վերամշակված հոլիվուդյան ֆանտազիայի հետ. Իտալական Վերածնունդ, իսպանական բարոկկո, Հին Եգիպտոս, ացտեկներ և մայա, թեժ նորաձև Art Deco: Իհարկե դժվար է պատկերացնել, իմանալով ԽՍՀՄ-ում և Եվրոպայում կոնստրուկտիվիզմի և ֆունկցիոնալության սինխրոն զարգացման մասին: Բայց Կալիֆոռնիայում այս տարիների ընթացքում «ժամանակակից շարժումը» միայն երկչոտ քայլերն է անում մասնավոր ճարտարապետության ոլորտում և հասարակական շենքերի մակարդակի կհասնի միայն 1950-ականներին:
1920-ականներին կինոթատրոն գնալը աշխարհիկ ելք էր, շատ դահլիճներ հագեցած էին բեմով և երգեհոնով, իսկ ֆիլմ դիտելը լրացվում էր երաժշտական համարներով, հումորիստների կատարումներով և բազմազան շոուներով: Կառուցվածքով դրանք ավելի շատ նման են թատրոնի դահլիճների. Լոս Անջելեսի թատրոնն ուներ նորարարական հատկություններ, ինչպիսիք են նստատեղի էլեկտրական ցուցիչը, ձայնամեկուսիչ սենյակները հիմնական տուփի վերևում գտնվող լաց լինող երեխաների համար և 16 խցիկներում 16 կանանց տիպի մարմարով հարմարեցված շքեղ կանանց սենյակ: Հսկայական, մեքսիկական-ացեկյան ոգեշնչմամբ «Սան Գաբրիելա» կինոթատրոնում տեղադրված էին կողմնակի արկղեր `մեքենայի մուտքի համար:
Քսաներորդ դարում կինոթատրոն այցելելու ժողովրդականությունն աստիճանաբար նվազել է: 1930-ականներին ամերիկացիների 70% -ը կինոնկարներ էր այցելում առնվազն շաբաթը մեկ անգամ: 1950-ականներին հեռուստատեսության ընդլայնումը սկսեց անկում ապրել: 1960-ականներից մինչև դարավերջ ամերիկացիների միայն 10% -ն է շաբաթը մեկ կինոթատրոն գնում, իսկ 2000-ից հետո այդ ցուցանիշը դեռ նվազում է:
Լոս Անջելեսի բազմաթիվ կինոթատրոններ տարբեր եղանակներով են հաղթահարել այս դժվարին ժամանակը: Շատերը փակվեցին, օգտագործվեցին տարբեր ժամանակավոր կարիքների համար, ոմանք էլ քանդվեցին: Քանդելուց հետո նրանց տեղում ավելի մեծ կառույցներ են կառուցվել `գրասենյակային շենքեր կամ հյուրանոցներ:
1960-ականներին նորաձեւության մեջ մտան կախված ալյումինե ֆասադները (նման են դրանց, որոնք օգտագործվում էին VDNKh- ում Վոլգայի շրջանի և Ադրբեջանի տաղավարները փակելու համար ՝ դրանք ռադիոէլեկտրոնիկայի և հաշվիչ սարքավորումների վերածելու համար): Շատ կինոթատրոններ, ինչպիսիք են նրբագեղ Regent Theatre (1914) կամ իսպանական գաղութային ոճի Hollywood El Capitan թատրոնը (1926, արխ.
Stiles O. Clements, ինտերիեր Գ. Ալբերտ Լանսբուրգ) «արդիականացվեցին» այս կեղծ ճակատներով ՝ երկար տարիներ թաքնվելով և հաճախ վնասելով ռելիեֆի հարուստ դեկորը:
1000-2800 մարդկանց համար նախատեսված շքեղ սրահները սկսեցին բաժանվել փոքր սենյակների ՝ ցանկապատելով բարերի, գիշերային ակումբների, խանութների տարածքները: Կենտրոնի Կամեո թատրոնը (1910, ճարտ. W. H. Clune, H. L. Gumbiner) քաղաքի ամենահին և ամենաերկար կինոթատրոններից մեկն էր: Այն փակվեց 1991 թ.-ին, և նրա նեոկլասիկական ճակատը դեռ արդյունավետորեն տեղադրված է: Էլեկտրոնիկայի խանութը գտնվում է նախասրահում և նախասրահում, լսարանը օգտագործվում է որպես պահեստ: Հայլենդ թատրոնը (1926, ճարտարապետ Լ. Ա. Սմիթ) Հայլենդի պարկի աղքատ տարածքում, որտեղ նոր էր սկսվել հասնել ջենթրիֆիֆիկացիան, պահպանեց ֆիլմի ցուցադրության գործառույթը, բայց բաժանվեց երեք սրահների: Մավրոսյան մանրամասները ներկված են յուղաներկով շերտերով, պատշգամբը ծածկված է կեղծ առաստաղով, աստիճանները ծածկված են, բայց վերականգնումը դեռ հնարավոր է:Շատ շենքեր բառացիորեն խեղվել էին նման փոփոխությունների արդյունքում, բայց միայն բացառիկ դեպքերում այդ վնասվածքները կարող են համարվել անդառնալի:
Կինոթատրոնի շատ շենքեր վերադասավորվել են բոլորովին անկանխատեսելի ձևերով: Նրանցից ոմանք պահպանել են դահլիճը և «հասարակական» գործառույթը ՝ դառնալով ներկայացումների, համերգների, հանդիսությունների կամ եկեղեցական արարողությունների անցկացման վայր: LincolnTheatre- ը (1927, ճարտարապետ Pոն Փաքսթոն Պերրին) հազվագյուտ կինոթատրոններից էր, որը կառուցվել է հատուկ սեւ հանդիսատեսի համար: 1960-ականներին այն վերածվել է եկեղեցու, 1970-ականներին ՝ մզկիթի, իսկ այսօր այն պատկանում է իսպանախոս կաթոլիկ եկեղեցուն ՝ Իգլեսիա դե ucեզուկրիստո Մինիսերիոս Հուդային: Մեկ այլ կրոնական կազմակերպություն ՝ «Մոզաիկա» եկեղեցին, որը հայտնի է որպես «հիպստերային մեգա-եկեղեցի» ՝ համերգներով և դիսկոտեկներով ՝ ծառայությունների փոխարեն, վերջերս վարձակալեց Հարավային Փասադենայի «Ռիալտո» թատրոնը (1925, ճարտարապետ Լուի Ս. Սմիթ): Փոքր քաղաքի գլխավոր տեսարժան վայրը ՝ Ռիալտոն, պահպանել է իր շքեղ ինտերիերը բարոկկոյի և եգիպտական ազդեցությունների շնորհիվ: Այն գործել է մինչ 2010 թվականը, հրշեջ ծառայության պահանջով փակվել էր, սպասում էր վերականգնման, իսկ անցյալ տարի այն հայտնվեց LaLaLand ֆիլմում ՝ որպես Լոս Անջելեսի «այցեքարտերից» մեկը:
Ավելի քիչ հաջող դեպքերում կինոթատրոններն օգտագործվում էին պարզապես որպես «տուփ»: 1987-ից փակված Կենտրոնի Ռիալտոյի մեկ այլ թատրոնում (1917, ճարտարապետ Olive rP. Դենիս, Ուիլյամ Լի Վուլլետ), Urban Outfitters առաջատար խանութը բացվեց 2013 թվականին: Գտնվելով ամենահարուստ Արևելյան Լոս Անջելեսից դուրս (1927, ճարտարապետներ Ուիլյամ և Քլիֆորդ Բալչ) ՝ «Գոլդեն Գեյթ» թատրոնը, իսպանական բարոկկո զարմանալի զարդարանքով, տարիներ շարունակ դատարկ էր, իսկ 2012-ին վերափոխվեց CVS դեղատան: Փասադենայի Ռայմոնդ թատրոնը (1921, ճարտարապետ Սիրիլ Բենեթ) ենթարկվեց էլ ավելի անսովոր վերափոխման. Ֆրանսիական կլասիցիզմի ոգով ճակատը խնամքով վերականգնվեց և մաքրվեց ուշ շերտերից, բայց շենքի ծավալը մասամբ կտրվեց, և Ետևում դրան ավելացվեց բազմաբնակարան շենք:
Պատմական կինոթատրոնների նկատմամբ հետաքրքրությունը սկսեց ի հայտ գալ դրանց ոչնչացման գործընթացին զուգահեռ: 1988-ին կա
Լոս Անջելեսի պատմական թատրոնների հիմնադրամ: Հիմնադրամի անդամները կինոթատրոնների ուսումնասիրությանը և գույքագրմանը զուգահեռ հանդիպել են կինոթատրոնների սեփականատերերին, համոզել նրանց ունեցվածքի արժեքի և առևտրային ներուժի մեջ, նրանց ծանոթացրել ճարտարապետական վերականգնողների հետ, որոնել քաղաքային դրամաշնորհներ և ներգրավել արվեստի հովանավորներին `վերականգնելու համար նշանակալի շենքեր: 1990-ականներից սկսվում է Լոս Անջելեսի կինոթատրոնների վերածննդի գործընթացը. Մեկուսացված դեպքերից այն վերածվում է քաղաքային տենդենցի:
Վիլտերն կինոթատրոնը վերանորոգող առաջիններից մեկը կառուցվել է Վիլշիրի Պելիսյե շենքում: 1931 թվականին կառուցված շենքը (ճարտարապետ Stiles O. Clements, ինտերիեր ՝ Գ. Ալբերտ Լանսբուրգի), համարվում է Լոս Անջելեսի Art Deco– ի ամենավառ օրինակներից մեկը: 1950-ականների վերջին կինոթատրոնն անմխիթար վիճակում է հայտնվել: 1979 թ.-ին ամբողջ շենքը փակվեց, և սեփականատերերը լրջորեն քննարկեցին քանդման հնարավորությունը. Դատարկ շենքերի համար հարկադրված այս միջոցը հաճախ օգտագործվում էր գույքահարկի իջեցման համար: Բարեբախտաբար, հուշարձանը փրկելու համար ստեղծվեց հասարակական կոմիտե: Այն ընդգրկվել է Միացյալ Նահանգների ամենաբարձր պահպանվող ցուցակում ՝ Պատմական շինությունների ազգային ռեգիստրում (ոչ թե պաշտպանություն քանդումներից, այլ ցույց է տալիս հասարակության ճանաչման աստիճան): Մի շարք գործողություններ գրավել է կառուցապատող Ուեյն Ռատկովիչի ուշադրությունը, որը գնել և վերականգնել է շենքը ՝ նախկին կինոթատրոնը վերածելով ժողովրդական համերգների վայրի ՝ հենց այնտեղ էր, որ Zեմֆիրան վերջին համերգը տվեց իր համաշխարհային շրջագայության ընթացքում:
2000-ականների սկզբին Լոս Անջելեսը կինոթատրոններում լայնամասշտաբ վերականգնման ալիք ունեցավ: Հոլիվուդյան Պանտաժի թատրոնի ներքին հարդարանքը (1930, ճարտ. Բ. Մարկուս Պրիտեկա) հանվել է պատի վահանակներից և կախովի առաստաղներից, որոնք թաքցրել են Art Deco դեկորը 1960-ականներին: Վերականգնումը շահել է «Պահպանության պահպանություն» մրցանակը և այժմ օգտագործվում է որպես Բրոդվեյի ոգեշնչված խաղահրապարակ: Ավելի քան երեք միլիոն դոլար է ներդրվել Կենտրոնում գտնվող հայտնի Orfeum թատրոնի վերականգնման համար `բնորոշ Beaux Art ոճով (1926, ճարտարապետ ՝ Գ. Ալբերտ Լանսբուրգ): Պրեմիերական Չինական թատրոնի (1926 թ., Ճարտարապետ Մեյեր և Հոլլեր) վերանորոգումը երկու անգամ ավելի թանկ արժեցավ. Այս չինական ոճի ֆանտազիան զարդարված էր բնօրինակ զանգերով, պագոդաներով, առյուծ շների քարե քանդակներով, որոնք բերվել էին Չինաստանից, ուստի վերականգնումը պահանջում էր գրեթե թանգարանային մոտեցում:, Ամենավերջին նախագծերից մեկը Downtown- ի Ace հյուրանոցում Միացյալ Նկարիչների թատրոնի վերականգնումն է (1927, ճարտարապետ Ս. Հովարդ Քռեյն), որը նախաձեռնել էին դերասաններ Մերի Պիկֆորդը, Դուգլաս Ֆեյրբենքսը, Չարլի Չապլինը և կինոռեժիսոր Դեյվիդ Ուորք Գրիֆիթը: Աշտարակը ինքնին Արտ Դեկոյի ոճով է, բայց կինոթատրոնը լի է Segovia տաճարի բոցավառ գոթական հիշողություններով:
Այս կինոթատրոններից մի քանիսը բաց են կանոնավոր կինոդիտումների համար, իսկ մյուսները դարձել են մասնավոր միջոցառումների անցկացման վայրեր: Դրանց մեջ կարող եք մտնել, օրինակ ՝ Arhnadzor- ի անալոգը LA Conservancy- ի կողմից կազմակերպված ամենամյա Վերջին մնացած տեղերը: Այս փառատոնի շրջանակներում պատմական կինոթատրոններում ցուցադրվում են լեգենդար ֆիլմեր, որոնք հասարակության համար մեկ ամսվա ընթացքում անհասանելի են: Մեկ այլ հնարավորություն է Night on Broadway փառատոնը, որը բացում է պատմական շենքերի դռները Downtown- ի գլխավոր փողոցում: Ամերիկայի թատրոնների պատմական ընկերության տարեկան համաժողովները, որոնք անցկացվում են երկրի տարբեր քաղաքներում, կօգնեն ընդլայնել աշխարհագրությունը: Պատմական կինոթատրոնները նորաձեւ են դարձել ԱՄՆ-ում և հատկապես Լոս Անջելեսում: Եթե ուշադիր նայեք վերջին տասնամյակի հոլիվուդյան ֆիլմերին, կնկատեք, թե ինչպես են ռեժիսորները մի կինոթատրոնից մյուսը ողջույններ ուղարկում: ***
Մենք խնդրեցինք ADG խմբի ներկայացուցիչներին `Սերգեյ Կրյուչկովին և Նիկոլայ Շմուկին մեկնաբանել Մարինա Խրուստալևայի հետազոտության արդյունքները:
Սերգեյ Կրյուչկով. Մարինայի հոդվածից և Լոս Անջելեսի պատմական կինոթատրոնների վերաբերյալ նրա ուսումնասիրությունից կարելի է պարզել երեք կարևոր գործոններ, որոնք վճռականորեն ազդել են նրանց ճակատագրի վրա և նրանց նոր շանս տվել:
Նախ, այդ հանրային մեծ հետաքրքրությունը առաջնային էր կինոթատրոնների վերածննդի համար: Մենք ոչ մի շարժ չունենք, ոչ այնքան պաշտպանության խորհրդային կինոթատրոնները, այլ գոնե հասկանալու ուղղությամբ, որ կա պաշտպանության առարկա: Այն, ինչ մասնագետները սկսում են տեսնել և գնահատել 70-ականների ճարտարապետության մեջ, բացարձակապես համոզիչ չէ մեր համաքաղաքացիների ճնշող մեծամասնության համար: Այս շենքերը պահպանելու միակ դրդապատճառը գեղագիտական կամ ճարտարապետական չէ. Դա կարոտ է:
Նիկոլայ Շմուկ: Օրինակ, ես շատ լավ հիշում եմ, որ հենց «Kyrրղզստան» կինոթատրոնում էի առաջին անգամ փորձել Pepsi-Cola- ն: Եվ հիմա, արդեն որպես մասնագետ, կարող եմ ասել, որ այն ժամանակվա քաղաքաշինության տեսակետից դա շատ գրագետ կառույց էր, և գործառույթորեն ՝ լիարժեք, մշակութային, տարածաշրջանային կենտրոն: Շենքերի հենց այս գործառույթի վերակառուցումը `շրջանի կյանքի կենտրոնը, մեր ծրագրի հիմնական խնդիրն է:
S. K.: Երկրորդ, ինչպես հետևում է Մարինայի հոդվածից, Միացյալ Նահանգներում հանրային շահը ինստիտուցիոնալացվեց: Քաղաքի պաշտպանության բոլոր գործողություններն իրականացվել և իրականացվում են բացարձակ օրինականորեն ՝ հատուկ միջոցների գումարով, որոնք ստեղծվել են քրաուդֆանդինգի միջոցով հանգանակված մասնավոր միջոցների օգտագործմամբ: Այս միջոցները գործում են պաշտոնապես, ունեն աշխատակազմ, բյուջե և հաշվետվություն են ներկայացնում իրենց անդամներին կատարված աշխատանքի մասին:
Երրորդ, ուսումնասիրությունը նշում է տարբեր պետական խրախուսանքներ այն մշակողների համար, ովքեր պահպանում են պատմական արժեքները: Մենք սրանցից ոչ մեկը չունենք: Վերակառուցման կամ, ընդհանուր առմամբ, ծրագրի իրականացման հետ կապված բոլոր խնդիրները, որոնք իր որակի պարամետրերով գերազանցում են շուկայում միջին մակարդակը, միշտ էլ մշակողի անձնական, անձնական շարժառիթի արդյունք են, նրա առաջադրած գերխնդիրի հետևանք: դրեց իր համար: Առանց այդ դրդապատճառի, մի իրավիճակում, երբ ամեն ինչ գալիս է արագ շահույթ ստանալու, մենք մեծածախ շուկայի գեղագիտության մեջ անվերջ կառուցում ենք պանելային տներ և առևտրի կենտրոններ:
ADG խմբի կողմից կինոթատրոնների վերակառուցման ծրագրի դեպքում սա ամենաբարձր շարժառիթն է և նրան անհրաժեշտ է փորձագիտական համայնքի և քաղաքային իշխանությունների աջակցությունը:
Շնորհակալություն Լոս Անջելեսի պատմական թատրոնի հիմնադրամի և «Ռիալտոյի ընկերները» ղեկավար Մարինա Խրուստալևա Էսկոտ Նորթոնի կողմից հետազոտական աջակցության և հոդված պատրաստելու համար:
