«Բայց ճարտարապետությունը արվեստ է, այնպես չէ՞»:

Բովանդակություն:

«Բայց ճարտարապետությունը արվեստ է, այնպես չէ՞»:
«Բայց ճարտարապետությունը արվեստ է, այնպես չէ՞»:

Video: «Բայց ճարտարապետությունը արվեստ է, այնպես չէ՞»:

Video: «Բայց ճարտարապետությունը արվեստ է, այնպես չէ՞»:
Video: Գրականությունը և մամուլը.Արվեստը և ճարտարապետությունը․ 8րդ դասարան 2024, Մայիս
Anonim

Արտարապետության թանգարանում: Մոսկվայում AV Shchusev- ը բացում է «Էմիլիո Ամբաս. Ճարտարապետությունից դեպի բնություն» ցուցահանդեսը: Վերնիսաժը տեղի կունենա ապրիլի 6-ին, ժամը 18: 00-ին, որի շրջանակներում տեղի կունենա ցուցահանդեսի համադրող Վլադիմիր Բելոգոլովսկու դասախոսությունը:

խոշորացում
խոշորացում

Ինչու՞ ընտրեցիք Էմիլիո Ամբասին ՝ որպես ձեր հաջորդ ցուցահանդեսի հերոս: Ինչպե՞ս են նրա աշխատանքներն ու գաղափարները արդիական 2010-ականների վերջին:

Վլադիմիր Բելոգոլովսկի

Այնպես պատահեց, որ նա ինձ ընտրեց որպես համադրող: Մենք ծանոթացանք տասը տարի առաջ, երբ ես եկա Նյու Յորքի նրա ստուդիա ՝ Tatlin ամսագրի համար հարցազրույցի: Ընդհանրապես, սա բոլոր առաջատար ճարտարապետներին ծանոթանալու իմ միջոցն է. Ես հարցազրույց չեմ վարում հանուն հրապարակումների, սա հաղորդակցության այնպիսի եղանակ է, որն ինձ համար պարզապես հետաքրքիր է: Ներս մտնելուն պես նա ասաց. «Մենք անջատում ենք ձայնագրիչը և պարզապես զրուցում ենք: Եվ ոչ մի գրառում »: Եվ մեր զրույցից հետո նա ինձ մի թերթիկ տվեց «իմ» հարցերով և իր պատասխաններով. «Դուք կարող եք հրապարակել սա»: Քիչ անց նրան բերեցի հրատարակությունը: Նա նայեց ինձ և առաջարկեց միասին ճաշել: Երբ սուրճը մատուցեցին, նա ուղիղ հարցրեց. «Ինչպե՞ս կարող եմ օգնել քեզ»: Ես առաջարկեցի բուժել նրա ցուցահանդեսը, որին նա ասաց. «Ո՞րն է ձեր երկրորդ ցանկությունը»: Ավստրալիա կատարած իմ ճանապարհորդությունից առաջ էր, և ես խնդրեցի նրան ինձ ներկայացնել մի անձնավորության հետ, որի հետ ես կարող էի ստեղծել մի տեսակ համադրական նախագիծ: Նա ինձ կապ հաստատեց Ավստրալիայի ականավոր ճարտարապետ Հարի Seայդլերի այրի Պենելոպա idայդլերի հետ, ով, երբ ինձ խնդրեցին փոքր ցուցահանդես անել, պատասխանեց. «Ինչու՞ չեք կազմակերպում համաշխարհային շրջագայություն»: Հարկ է նշել, որ Seidler- ի անունը ես առաջին անգամ լսել եմ Ambas- ից երկու շաբաթ առաջ և ամենաքիչ հավանական թեկնածուն էի, որ վերահսկեի նման նախագիծ ամբողջ Ավստրալիայում, որտեղ անունն էլ գիտեն նույնիսկ տաքսու վարորդները: Այնուամենայնիվ, ես համաձայնվեցի առանց չնչին երկմտանքի: Եվ մի քանի տարի անց, երբ իմ ցուցահանդեսը ցուցադրվեց աշխարհի տասնյակ քաղաքներում, ես Ambas- ից մի հաղորդագրություն ստացա. «Դուք այնպիսի հիանալի շրջայց եք կատարում Սայդլերում: Կցանկանայի՞ք կատարել իմ շրջագայությունը »: Այսպես իրականացավ իմ առաջին ցանկությունը:

Ամբասի աշխատանքները անժամանակ են: Դրանք նրա ամենահարուստ երեւակայության արգասիքն են: Այս նախագծերը թույլ են տալիս մեզ տեղափոխել հեքիաթների, առասպելների և ծեսերի իդեալականացված աշխարհի մի տեսակ բանաստեղծություններ: Հետեւաբար, այս պարագայում դժվար թե կարելի է խոսել որոշակի արդիականության մասին: Ընդհանրապես, պետք է զգույշ լինել ՝ արվեստում արդիականությունը հետապնդելու հարցում, և ճարտարապետությունը արվեստ է, այնպես չէ՞: Այնուամենայնիվ, այն, ինչը միավորում է Ամբասի բոլոր աշխատանքները, դրանց կապն է լանդշաֆտի հետ: Չկա մի նախագիծ, որը չհամապատասխանի հետևյալ սկզբունքին: Դրա յուրաքանչյուր օբյեկտը հարյուր տոկոսանոց շենք է և հարյուր տոկոսանոց լանդշաֆտ: Յուրաքանչյուր շենք վերադառնում է մարդկանց գոնե ամբողջ գրավյալ տարածքը `պարտեզի կամ այգու տեսքով: Սա ճարտարապետի սկզբունքային դիրքորոշումն է: Նա անբարոյական է համարում ճարտարապետի կողմից ժառանգած տարածքը բարեկարգելը չփորձելը: Այսօր, երբ մասնագիտական միջավայրում նրանք խոսում են միայն կանաչ ճարտարապետության մասին, ի՞նչը կարող է ավելի արդիական լինել, քան դրա սերնդի նախագծերի քննարկումը: Ի վերջո, նա 1970-ականների կեսերից որպես հիմնական շինանյութ օգտագործում է կանաչապատումը, բույսերը, ջուրը և լույսը իր ճարտարապետության մեջ:

Комплекс ACROS в Фукуоке © Emilio Ambasz
Комплекс ACROS в Фукуоке © Emilio Ambasz
խոշորացում
խոշորացում
Комплекс ACROS в Фукуоке © Emilio Ambasz
Комплекс ACROS в Фукуоке © Emilio Ambasz
խոշորացում
խոշորացում

Եթե դուք լսում եք Ambas- ին, նրան հետաքրքրում է նաև ճարտարապետության «մետաֆիզիկական» բաղադրիչը, դրա կապը հնագետների և մարդու կյանքի հիմնական հասկացությունների հետ, և սոցիալականը ՝ մարդկանց կյանքը ավելի լավ դարձնելու ցանկության իմաստով և զուտ պրագմատիկ, ներառյալ էկոլոգիական, ռեսուրսների արդյունավետ գիծը: Բայց ի՞նչն է ի վերջո գերակշռում նրա գործի մեջ:

Դուք ճիշտ նկատեցիք, որ նրա ճարտարապետությունը հենց ստեղծագործականությունն է, ինչը չի կարելի ասել այն նախագծերի մեծ մասի մասին, որոնք դուք բնութագրել եք «էկոլոգիական» և «ռեսուրսների արդյունավետ» բառերով: Իհարկե, նրա համար առաջին տեղում մետաֆիզիկան է:Դե, պատկերացրեք մի երիտասարդի, ով ճարտարապետության մեջ է մտնում, քանի որ ցանկանում է ստեղծել ռեսուրսների արդյունավետ շենքեր: Սա անհեթեթ է: Ես շատ եմ շրջում աշխարհով մեկ, և հաստատ ասում եմ ձեզ, որ այսօր ճարտարապետությունը պարզապես հիվանդ է: Նա ամենախորը ճգնաժամի մեջ է: Գիտես ինչու? Քանի որ գրեթե բոլոր գաղափարները գալիս են մեկ մտքի ՝ ճարտարապետությունը բնության կամ բնությունը ճարտարապետություն ներմուծելու հետ: Սա շատ ազնիվ նպատակ է, բայց այսօր այն այնքան գերակշռող է, որ մենք դադարում ենք մտածել և փորձել ստեղծել տարբեր, և որ ամենակարևորն է `անհատականացված ճարտարապետություն:

Գիտեք, եթե 10-15 տարի առաջ ես խնդրեցի ճարտարապետներին, որ իրենց աշխատանքները սահմանեն առանձին բառերով, ապա ի պատասխան ես երբեք չէի լսել, որ այս բառերը նույնը կլինեն ցանկացած երկու ճարտարապետների համար: Դրանք շատ էին ՝ բարդություն, հստակություն, երկիմաստություն, խոր կառուցվածք, անավարտություն, սադրանք, արագություն, անկշիռություն և այլն: Յուրաքանչյուր ոք ուներ իր տեսլականը, և երբ 2012-ին Վենետիկի բիենալեի համադրող Դեյվիդ Չիփերֆիլդը առանց պատճառաբանության հարց ուղղեց. Այնուամենայնիվ, մի քանի տարի անց ակնհայտ դարձավ, որ հենց այդ ժամանակ ճարտարապետությունն իր ստեղծագործական թռիչքի գագաթնակետին էր: Նրա թևերը կտրված էին, և առնվազն երկու տարի է ՝ 2016-ի Բիենալեից հետո, երբ Ալեխանդրո Առավենան վերջապես արտազատեց ճարտարապետությունը արվեստից, մենք զբաղվում ենք պրագմատիկայով: Եվ դա մեզ այնքան է դուր գալիս, որ այսօր համարյա բոլոր առաջատար ճարտարապետները, պատասխանելով իմ նշած հարցին, միաբերան կրկնում են նույն բառը ՝ բնություն: Եվ որտեղի՞ց է սկսվում ձեր նախագիծը ՝ կայքի վերլուծությամբ: Բոլորը ՝ որպես փոխարինող: Ես խառնաշփոթ եմ անում ամբողջ աշխարհում `ինքնատիպություն որոնելով, և նրանք ինձ պատասխանում են նույն բառերով Պեկինում, Նյու Յորք, Մեխիկո: Երբ տարբեր ճարտարապետների լեզվով ասվում են նույն բառերը, դա նշանակում է, որ նրանք հրաժարվում են մտածել իրենց համար: Իհարկե, կան բացառություններ, բայց կա նաև միտում `հետևել նորաձեւությանը և չնյարդայնացնել քննադատներին, ովքեր այսօր որոշում են` այս շենքը լավն է, թե ոչ `ըստ աղյուսակի: Կանաչ նախագիծը գերազանց է, սոցիալական նախագիծը շատ լավ է, քանդակագործական և «խորհրդանշական» նախագիծն այլևս չի գովաբանվի դրա համար:

Այդ պատճառով հենց այսօր է, որ անհրաժեշտ է ցուցադրել Ambas- ի նախագծերը: Սրանք ազատ մտածող ստեղծագործողի նախագծեր են: Դրանք արտահայտում են նրա բարդ ներաշխարհը: Այո, այս նախագծերում ռիսկ կա, քանի որ դրանք բացատրելի չեն: Դուք չեք կարող սովորեցնել ուսանողներին երազել իրենց նախագծերի մասին, երբ նրանք գալիս են Ամբաս: Նրա փորձը փոխանցելի չէ, ինչպես շատ բնօրինակ ճարտարապետների փորձը, որոնց ճարտարապետությունը չի ենթարկվում որոշակի բանաձևի կամ մեթոդաբանության, աննկարագրելի է, ինչպես Ռեմ Կուլհասի կամ Բյարկե Ինգելսի դեպքում: Բայց այդպիսի ճարտարապետների ստեղծագործականությունն ուսումնասիրելիս գալիս է հիմնական հասկացողությունը. Ճարտարապետությունը ոչ թե պատասխանների որոնում է, այլ հարցերի որոնում: Ambas ճարտարապետությունը ճարտարապետություն ստեղծելու բազմաթիվ եղանակներից մեկն է: Եվ եթե ուսանողին տասը տարբեր ուղիներ ցույց տաք, ես հավաստիացնում եմ ձեզ, որ նա կգա տասնմեկերորդով: Դրա համար է, որ, ի միջի այլոց, անհրաժեշտ են նման ցուցահանդեսներ:

Офтальмологический центр Banca dell’Occhio в Венеции-Местре © Emilio Ambasz
Офтальмологический центр Banca dell’Occhio в Венеции-Местре © Emilio Ambasz
խոշորացում
խոշորացում
Оранжерея Люсиль Холселл в Ботаническом саду Сан-Антонио © Emilio Ambasz
Оранжерея Люсиль Холселл в Ботаническом саду Сан-Антонио © Emilio Ambasz
խոշորացում
խոշորացում

Լատինական Ամերիկայի, ոչ անգլո-սաքսոնական փորձը դեր ունի՞ Ambas- ի նախագծերում: Ես նկատի ունեմ ոչ միայն նրա հայրենիքը, այլ նաև հետագա հետաքրքրությունը Barragan- ի նկատմամբ և այլն:

Իհարկե Արգենտինացի ճարտարապետ Ամանսիո Ուիլյամսի արվեստանոցում նրա փորձը դեռ շատ վաղ է, դպրոցական տարիներին, շատ վկայում է: Ամբասը նրան իսկական բանաստեղծ է համարում: Իսկ Լուիս Բարագանը ընդհանրապես առանձին պատմություն է: Նա պարզապես բացեց այն: Գիտեք, Մեքսիկայի առաջատար ճարտարապետներն ինձ ասացին, որ Բարագանին նկատել են միայն 1976 թ.-ին MoMA- ում կայացած ցուցահանդեսից հետո, որը ղեկավարում էր Ambas- ը: Քչերն էին նրան ընդհանրապես ճանաչում, նա պարզապես համարվում էր էքսցենտրիկ: Բայց այդ ժամանակ նա արդեն ծեր մարդ էր և հասցրել էր կառուցել գրեթե ամեն ինչ: Ambas- ը նույնիսկ խոսեց Barragán- ի իր վերջին նախագծերից մեկի `Casa Gilardi տունը Մեխիկոյում իր հայտնի լողավազանով, որտեղ տարածքը բառացիորեն անապահովվում է կապույտ, կարմիր, դեղին և կանաչ երանգներով:Ambas- ի գաղափարն էր ներկայացնել այն ժամանակի ճարտարապետներին, որոնք այդ ժամանակ ավելի շատ ուշադրություն էին դարձնում սոցիոլոգիայի խնդիրներին, քան ճարտարապետությունը որպես արվեստ, հենց այդպիսի զգայական, ես կասեի `կախարդական ճարտարապետություն: Այն գործեց, և ցուցահանդեսը կոտրեց հաճախումների ռեկորդները, այնուհետև ցուցադրվեց Ամերիկայի բազմաթիվ համալսարաններում: Իհարկե, Բարագանի ճարտարապետությունը տարբեր է, բայց այն կարելի է նկարագրել նույն բառերով: Այն բանաստեղծական է, առասպելական, ծիսական և պարունակում է նույն բաղադրիչները ՝ ջուր, շատրվաններ, բույսեր և դեպի երկինք և արև տանող աստիճաններ:

խոշորացում
խոշորացում
Больница Оспедале-дель-Анджело в Венеции-Местре © Emilio Ambasz
Больница Оспедале-дель-Анджело в Венеции-Местре © Emilio Ambasz
խոշորացում
խոշորացում
Больница Оспедале-дель-Анджело в Венеции-Местре © Emilio Ambasz
Больница Оспедале-дель-Анджело в Венеции-Местре © Emilio Ambasz
խոշորացում
խոշորացում

Էմիլիո Ամբաս - դիզայներ երբեմն աշխատում է որպես ինժեներ ՝ բացարձակ պատկերացում կազմելով հարցի տեխնիկական կողմի վրա: Այս մոտեցումը տարածվա՞ծ է ճարտարապետությանը:

Ես կառանձնացնեի նրա ՝ որպես գյուտարարի նվերը: Նա կատակով ասում է, որ այս բառը իրեն բավարար կլինի իր գերեզմանի վրա: Նա չի կարող չհորինել, այդպիսի մարդիկ կան: Իսկ ճարտարապետների մեջ կան այդպիսիք: Այն տրվում է նրան: Նրա յուրաքանչյուր նախագիծ, լինի դա շենք, գնդիկավոր գրիչ կամ աթոռ, գյուտ է: Մարդը նստում է սովորական աթոռին և կարող է այդպես նստել հինգ րոպե, կամ յոթ: Ամենահարմար դիրքում նա արագ դառնում է անհարմար: Ի՞նչ է անում սովորական մարդը: Նա փոխում է իր կեցվածքը: Ի՞նչ է անում գյուտարարը: Դա ինքն իրեն մարտահրավեր է դնում, և ահա 1976-ին հայտնվեց աշխարհի առաջին ergonomic ամբասը, որը կոչվում է Ողնաշար, որն արձագանքում է առաջ կամ թեքվելու հենվելու ձեր ցանկությանը: Բայց նրա շենքերի հնարամտությունը ոչ թե արտադրականության մեջ է, այլ նոր հնագետների գյուտի մեջ է `տուն-դիմակ, տուն-պարտեզ, տուն-քարանձավ, շենք-լեռ, շենք-ջերմոց և այլն:

Եվ վերջում կասեմ, որ ես ամենևին չէի ցանկանա ինձ համարել Ambas ճարտարապետության կամ նույն կանաչ ճարտարապետության մասնագետ: Գիտեք, ես վերջերս Չինաստան կատարած իմ ճանապարհորդության ժամանակ այնքան էի սիրում կանաչ ճարտարապետությունը, որ ինձ առաջարկեցին դասավանդել այնտեղ: Երբ նրանք սկսեցին քննարկել այդ թեման, նրանք ինձ դաս տվեցին կանաչ ճարտարապետության վերաբերյալ: Հիմա ես պայքարելու եմ այս երեւույթի ներսից: Այսպիսով, ես առաջին հերթին համադրող եմ: Ես գտնում եմ ինձ հետաքրքրող թեման և փորձում եմ գրավել ուրիշների հետաքրքրությունը: Բայց խոսքը կոնկրետ թեմայի մասին չէ: Անկացած ցուցադրություն ոչ թե վերջն է, այլ սկիզբը: Հաջող ցուցահանդեսը ոչ թե այն մարդն է, որին եկել են ամենաշատ մարդիկ, այլ այն, որին եկել է մեկ մարդ `նոր նախագիծ ստեղծելու առաջարկով: Դե, եթե ինչ-որ մեկը ինձ մի անգամ ասաց. «Գիտե՞ք, 20 տարի առաջ մայրս ինձ բերեց ձեր ցուցահանդես, իսկ հիմա ես ճարտարապետ դարձա» - դե, դա շատ հուզիչ կլինի:

Խորհուրդ ենք տալիս: