1930-ականների խորհրդային ճարտարապետությունը ոճաբանորեն ծայրաստիճան բազմազան էր, և նկարագրության տերմինաբանական ապարատը դեռ գտնվում է սաղմնային վիճակում: Այնուամենայնիվ, մի շարք հայրենական հետազոտողներ պատրաստ են որպես 19-րդ դարի 30-ականների ուղղություններից մեկը նշանակել Art Deco- ի սովետական տարբերակը `շեշտը դնելով ԽՍՀՄ-ում և արտերկրում գեղարվեստական դրսևորումների սերտությանը: Սա մենագրություններում և հոդվածներում արտահայտված մոտեցումն է. I. A. Ազիզյան, Ա. Վ. Բոկովա, Ա. Յու. Բրոնովիցկայա, Ն. Օ. Դուշկինա, Ա. Վ. Իկոննիկովա, Ի. Ա. Կազուսյա, Թ. Գ. Մալինինա, Է. Բ. Օվսյաննիկովա, Վ. Լ. Հայտան և ուրիշներ: Եվ հենց «Արտ Դեկո» տերմինի օգտագործումն է, որ թույլ է տալիս մեզ դիտարկել 1930-ականների սովետական ոճը օտար ճարտարապետության համատեքստում: Եվ, կարծես, այս ոճի առաջին օրինակները թվագրվում են Առաջին համաշխարհային պատերազմից առաջ: Այնուամենայնիվ, ո՞րն էր Արտ Դեկոյի ոճի դրսևորումը 1930-ականների խորհրդային ճարտարապետությունում: Այս հոդվածի նպատակն է փորձել հակիրճ պատասխանել այս հարցին:
Միջպատերազմյան ժամանակաշրջանը դարձավ արվեստի և ճարտարապետության իսկական ծաղկում ամբողջ աշխարհում. Դա «ջազի դարաշրջան», «երկնաքերերի դարաշրջան» և «Փարիզի 1925 թ. Ցուցահանդեսի դարաշրջան էր» [1]: Այսպիսով, 1925 թվականին Փարիզում կայացած «Դեկորատիվ արվեստի և արվեստի արդյունաբերության միջազգային ցուցահանդես» անունով, ավելի ճիշտ ՝ դրա բացման 40-ամյակի կապակցությամբ, «Art Deco» տերմինը 1960-ականներից սկսած մտավ արվեստի գիտություն և ստանձնեց, առաջին հերթին, միջպատերազմյան ժամանակաշրջանի հուշարձանների ժամանակագրական ընդհանրացումը:
Art Deco ոճի զարգացման գագաթնակետը եղան 1920-1930-ականների վերջերին Ամերիկայի քաղաքներում կառուցված բարձրահարկ շենքերը: Այնուամենայնիվ, ոճականորեն դրանք չափազանց բազմազան էին: Այդպիսին էին նույնիսկ մեկ ճարտարապետի ՝ Ռ. Հուդի, Ֆ. Կրետի և այլոց շենքերը: Երկնաքերի դեկորատիվությունը կարող էր տարբեր ձևեր ունենալ `սկսած պատմականության երկրաչափացումից և պլաստիկ ֆանտազիայից, մինչև իսկական նեոարխաիզմ կամ ծայրահեղ, վերացական ասկետիզմ: Այնուամենայնիվ, 1920-1930-ականների երկնաքերերը հայտնվում են որպես անբաժանելի, ճանաչելի ոճ: Նրանց համար ընդհանուր էր նեոգոթական «ժապավենային ոճի» և նեոարխայական գոգավորությունների բնորոշ համադրությունը [2]: Եվ առաջին անգամ այս ժապավենաթև ոճը ցույց տվեց Saarinen- ի նախագիծը 1922 թ.-ին Chicago Tribune մրցույթում: Շենքը, ի վերջո, կառուցվեց Ռ. Հուդի նախագծի համաձայն `վավերական նեոգոտիկական ոճով, որը թվագրվում է Ռուանի աշտարակներով, Այնուամենայնիվ, մրցույթից հետո Հուդը հետևում է Saarinen- ին, 1924 թվականին Նյու Յորքում նա ստեղծում է Art Deco գլուխգործոց `Radiator Building- ը: Այն դարձավ առաջինը, մատչելի Նյու Յորքի ճարտարապետների համար, ճարտարապետական ձևի վերափոխման մարմնացում: Դա շարժառիթների (այս դեպքում ՝ գոթական) իսկական վերարտադրության մերժում էր, և միևնույն ժամանակ ավանդույթի նոր ըմբռնում: Ներկայացվեց երկրաչափված պատմաբանության գեղագիտությունը (Art Deco):
Կտրտվելով և զիջելով, Art Deco- ի ճարտարապետները ձգտում էին վերարտադրել մեկ պատկեր, որը զարմացնում էր բոլորին. Saarinen- ի ձևավորումը 1922 թ.-ին Chicago Tribune մրցույթում: Ավելին, այս նոր գեղագիտությունը հայտնվեց Saarinen- ի աշխատանքներում արդեն 1910-ականներին, սկսած Հելսինկիի կայարանի հայտնի աշտարակից: 1922 թ.-ին Saarinen- ը սենսացիոն կերպով համատեղում է նեո-գոթական ժապավենը նեոարխայական գոգավորությունների հետ, սա կլինի Art Deco երկնաքերի հնօրինակը: Այսպես լուծվեցին բարձրահարկ շենքերը ամերիկյան քաղաքներում և Բ. Մ. Իոֆանի `Սովետների պալատը, Industryանր արդյունաբերության ժողովրդական կոմիսարիատը Մոսկվայում, ԽՍՀՄ տաղավարները 1937 և 1939 թվականներին միջազգային ցուցահանդեսներում: Սա էր վարպետի պատասխանը Ռոքֆելլեր կենտրոնի շենքին, որը Նյու Յորքում պարզապես կառուցեց Ռ. Հուդը: Եվ հենց թաղանթ ոճով (Art Deco) ստեղծվեց 1930-ականների հայրենական վարպետների ստեղծագործությունների մի ամբողջ շարք, ինչպիսիք են 1930-ականների նախագծերն ու շենքերը. Ա. Ն. Դուշկին, Ի. Գ. Լենգբարդ Ա. Յ. Լանգման, Լ. Վ. Ռուդնև, ԿԻՍոլոմոնով, DF Ֆրիդմանը, DN Չեչուլինը և այլք:
Ենթադրվում էր, որ ժապավենային ոճի մոսկովյան գլուխգործոցը (գեղարվեստական դեկո) կլինի Բ. Մ. Իոֆանի (1934) նախագծած Սովետների պալատը:Այսպես լուծվեց ամերիկացի ճարտարապետ Գ. Համիլթոնի նախագիծը (որը ստացել է առաջին մրցանակներից մեկը 1932 թ.-ի մրցույթում) և վերջնական պատկերը, որը մշակվել էր 1934 թ.-ին B. M. Iofan, V. A. Shchuko և V. G. Gelfreich խմբի կողմից: Սովետների պալատը պետք է դառնար աշխարհի ամենաբարձր շենքը (415 մ) և գերազանցեր նորակառույց Empire State Building- ին (380 մ): Բարձրության մրցակցությունը պահանջում էր ոճի մրցակցություն: Եվ հենց ժապավենաձև ոճն էր, որ հնարավորություն տվեց արդյունավետ և կարճ ժամանակում լուծել գրանդային բարձրության ճակատը [3]: Սովետների պալատի դիզայնը ՝ ժապավենավոր երկնաքերի տեսքով, դարձավ ԽՍՀՄ-ում Art Deco- ի սեփական տարբերակի զարգացման ամենավառ ապացույցը, և Սովետների պալատը դարձավ այս ոճի գագաթը:
Art Deco ճարտարապետական տեխնիկան ոչ միայն թափանցեց երկաթե վարագույրը, այլ դրանք միտումնավոր ներմուծվեցին (ինչպես նաև ավտոմոբիլային նորաձեւությունը): [4] Եվ, հետեւաբար, «Art Deco» տերմինը, որպես երկնաքերերի և սովետների պալատի շերտավոր ոճի հոմանիշ, թույլ է տալիս ընդհանրացնել և համեմատել 1920-1930-ականների ոճական դրսևորումները ԱՄՆ-ում, Եվրոպայում և ԽՍՀՄ-ում: Այսպիսով, Art Deco- ում, ինչպես նշում են հետազոտողները, ստեղծվել են 1930-ականների կեսերի խորհրդային արվեստի ամենավառ և շնորհալի պատկերները `ԽՍՀՄ տաղավարը Փարիզի ցուցահանդեսում, որը պսակված է Վ. Մուխինայի« Բանվոր և կոլխոզ կին »քանդակով: և մետրոյի ԱՆ Դուշկին, «Մայակովսկա» և «Սովետների պալատ» կայարանները: [5]
1930-ականների բարձրահարկ շենքերի ժապավենային ոճը կարելի է վերլուծել `բացի« Արտ դեկո »եզրույթի ստուգաբանության և իմաստաբանության խնդիրներից: Արդեն 1922 թ.-ին Chicago Tribune- ի կառուցման մրցույթը, կոտրելով պատմականության մենաշնորհը, առաջին անգամ ցույց տվեց երկնաքերի բոլոր հնարավոր տարբերակները `և հետահայաց, և լուծված Art Deco- ում (ֆանտազիա-երկրաչափված): Այնուամենայնիվ, Փարիզի ցուցահանդեսի ոճի օգտագործումը ամերիկյան երկնաքերերի զարդարման մեջ միմյանց հետ կապեց երկու երեւույթները, և շատ ուսումնասիրությունների արդյունքում 1920-30-ականների աշտարակների ոճային բնութագիրը տրվեց: Այնուամենայնիվ, միջպատերազմյան ժամանակաշրջանի ճարտարապետությունը հայտնվում է ոչ թե որպես մեկ ոճ, այլ որպես մի քանի հոսանքների և խմբերի զուգահեռ զարգացում: Սա ոճի պատկերն էր միջպատերազմյան տարիներին ինչպես ԱՄՆ-ում, այնպես էլ ԽՍՀՄ-ում և Եվրոպայում (Իտալիա), այն կարող է ներկայացվել որպես տարբեր ուղղությունների և գաղափարների մի տեսակ «խրված մետաղալար»: Եվ Art Deco- ի ծաղկման այս շրջանում հիշում է XIX-XX դարերի շրջադարձը `Art Nouveau դարաշրջանի միտումների բազմազանությունը:
Եվ առաջին անգամ, Art Deco ոճի հիմնական տեխնիկան `պատմաբանության ձևերի երկրաչափացումը և հնությունը հմայելը, նկատելի են նույնիսկ Փարիզի 1925 թ. Ցուցահանդեսից առաջ ստեղծված հուշարձանների մի ամբողջ շարքում: Այդպիսին են Լ. Սալիվենի և Ֆլ. Ռայթի շենքերը, 1910-ականների Է. Սաարինենի հիմար աշտարակները և Արտ Դեկոյի ոճով առաջին Նյու Յորքի երկնաքերերը ՝ Բարլեյ-Վեզիերի շենքը (Ռ. Ուոքեր, 1923 թվականից) և Ռադիատորը շենքը (P Hood, 1924), ինչպես նաև J. Hoffmann- ի (Stoclet Palace, 1905) և O. Perre- ի (Ելիսեյան դաշտերի թատրոն, 1911) հայտնի գործերը և այլն: Այդպիսին էր վաղ Art Deco- ի տիրույթը: հուշարձաններ:
Art Deco դարաշրջանի բարձրահարկ շենքերը մարմնավորում էին ոչ հնագույն և միջնադարյան տեխնիկայի ՝ կոմպոզիցիոն և պլաստմասե յուրօրինակ միաձուլում: Եվ եթե ԱՄՆ-ում նրանց զիջումը որոշվում էր 1916-ի գոտիավորման մասին օրենքով, ապա հարթեցված խորաքանդակների օգտագործումը արդեն պատասխան էր Mesoamerica- ի արվեստին և ազգային ճարտարապետության ռահվիրաներին `Լ. Սալիվանին և Ֆ. Լ. Ռայթին, որոնք բացվեցին Art Deco neoarchaic, neoaztec գեղագիտությունը եզակի է Oak Park- ի Միասնության տաճարի եկեղեցու գեղարվեստական ուժի մեջ (1906); և 1920-ականների սկզբին Լոս Անջելեսում գտնվող առանձնատների ոճը: Եվ հենց իրենց սեփական ժառանգության պրիզմայով `հնագույն և ժամանակակից Սալիվանի և Ռայթի աշխատանքները, ԱՄՆ-ում ընկալվեց Փարիզի 1925 թ. Ցուցահանդեսի ոճը:
Art Deco- ն հայտնվում է ոչ միայն որպես ժապավենաձև ոճ, այլ նաև մի քանի միտումների զարգացում: [6] Եվ ամերիկյան երկնաքերերի այս բազմազանության մեջ ընդհանուրը հզոր նեոարխաիզմն էր `կոմպոզիցիոն և պլաստմասե: Եվ չնայած այդպիսի աշտարակներ չեն կանգնեցվել Եվրոպայում և ԽՍՀՄ-ում 1930-ականներին, այնուամենայնիվ, այստեղ Art Deco- ի կարևոր տեխնիկան `պատմականության ձևերի երկրաչափացումը և հնությունը հմայելը, գտան իրենց ճարտարապետական մարմնացումը: Սա, օրինակ, նոր-եգիպտական ֆիլե քիվի օգտագործումն էր IA Golosov- ի, DF Fridman- ի և LV Rudnev- ի աշխատանքներում [7]: Մոսկվայում նման քիվը կարելի էր տեսնել Ա. Մ. Միխայլովի (ճարտարապետ) տանը:A. E. Erichson, 1903), իսկ դրա աղբյուրը Եգիպտոսի և Հին Հռոմի հին տաճարներն էին (ecաքարիայի գերեզմանը): Լոնդոնում նման նոր-եգիպտական քիվն օգտագործվել է Adalaid House- ի շենքը ավարտին հասցնելու համար (ճարտ. Tait, 1924): Այսպես են գործում Ի. Ա.-ի բնակելի տները: Գոլոսովը Յաուզսկի բուլվարում և Այգու օղակում, Արբածկայայի վրա գտնվող Պաշտպանության ժողովրդական կոմիսարիատի Ռուդնևի շենքում [8]: Նման ոճական զուգահեռները կարող են գրավել «Art Deco» տերմինը:
«Սովետների պալատի» համար մրցույթը սկսեց ճարտարապետության մեջ սովետական նոր ոճի որոնումը, այնուամենայնիվ, նրանց հեռացնելով ավանգարդից, նա նրանց չսահմանափակեց վավերական դասականներով: 1933 թվականի մայիսին Սովետների պալատի մրցույթում հաղթանակը շնորհվեց Բ. Մ. Իոֆանի նախագծին, որը պահպանվեց կողոսկրյա Art Deco- ում: Ի. Ա. Գոլոսովը ընտրում է Սեսիլիա Մետելլայի հռոմեական դամբարանադաշտի պատկերը Սովետների պալատի իր նախագծի համար, բայց մրցույթից հետո նա խուսափում է նեոդասական նախատիպերից և ստեղծում է որոշակի նոր ոճ, այն դեկորատիվ և մոնումենտալ էր: Եվ այդ պատճառով այն մոտ է Art Deco- ի գեղագիտությանը, ավանգարդի խորհրդանշական հուշարձանները նման դրդապատճառներ չունեին:
Դասական կարգի այլընտրանքի որոնումը սկսվել է 1910-ականներին, և այս երեւույթի ընդհանուր եվրոպական բնույթը պայմանավորված էր վարպետների համար ընդհանուր դասական ժառանգությամբ և դրա կանոնների մերժմամբ: Այսպիսով, L. V. Rudnev- ի կեսոնով ծածկված, մոնումենտալ ստեղծագործություններում կարելի էր տեսնել օրինակ այսպես կոչված: տոտալիտար ճարտարապետություն: Այնուամենայնիվ, նման նմուշներ կարելի է գտնել Եվրոպայում, օրինակ ՝ Նանսիի կենդանաբանական ինստիտուտի շենքը (ճարտ. And. Անդրե, 1932): Եվ այս ոճի պլաստիկ տեխնիկան `երկրաչափական կարգը և պատուհանների ձայները առաջին անգամ են հայտնվում 1910-20-ականների եվրոպական վարպետների պրակտիկայում: Այդպիսին էին Օ. Պերետի (Ելիսեյան դաշտերի թատրոն, 1911) աշխատանքները և Գ. Վագոյի առաջարկները Չիկագոյի տրիբունի (1922) և Ազգերի լիգայի (1928) մրցումներին: Ուղղանկյուն պորտալի և շրջանակների մոտիվը, որը 1930-ականներին Ի. Ա. Գոլոսովի բնորոշ տեխնիկան դարձավ, կարելի է գտնել ինչպես Լոնդոնի (Daily Telegraph շենք, ճարտարապետ Թ. Տիտ, 1927), այնպես էլ Միլանի (Կենտրոնական շենքի շենքեր) շենքերում: Station, W. Stackini, 1915– 31): Նման երկրաչափական մանրամասները և ճակատային տեխնիկան, կարծես, ԽՍՀՄ-ում մի տեսակ «պրոլետարական գեղագիտության» իրականացում էր, բայց դրանք կարելի է գտնել նաև եվրոպական պրակտիկայում 1920-1930-ականներին: Այսպիսով, Մոսկվայի Պրավդա հրատարակչության մշակույթի տան ոճը (1937) արձագանքեց Մուսոլինիի դարաշրջանի իտալական շենքերին, օրինակ ՝ Պալերմոյի փոստային բաժանմունքը (1928) կամ Լատինայի արդարադատության պալատը (1936): Սա 1910-ականների և 1930-ականների ներքին և արտաքին պրակտիկայի ոճական զուգահեռության ֆենոմենն էր, և այն կարելի է գտնել օրինակների մի ամբողջ շարքում:
Տարբեր երկրաչափական մանրամասներ, կեսոնային պատուհաններ և պատվեր առանց հիմքերի և մայրաքաղաքների. 1930-ականների ոճի այս բոլոր տեխնիկաներն առաջին անգամ հայտնվեցին նույնիսկ Առաջին համաշխարհային պատերազմից առաջ [9]: Բայց դրանք եվրոպական ճարտարապետության նորամուծություններ էին, և դրանց արտաքին տեսքի դրդապատճառները վերացական էին, տեսողական: Դա գլոբալ ոճի միտման ՝ ճարտարապետական ձևի երկրաչափման ազդեցությունն էր: Հետեւաբար, 1930-ականների ոճի զուգահեռականությունը զարմանալի չէ, բայց տրամաբանական է: Այդպիսին էր համաշխարհային նորաձեւությունը հնագույն ժառանգության, 1910-ականների նորամուծությունների և վաղ Art Deco- ի դրդապատճառների համար:
Միացյալ Նահանգների երկնաքերերը դարձան 1920-1930-ականների դարաշրջանի խորհրդանիշը, բայց նրանք ներգրավված էին Art Deco- ի ուղեծրում և պատվիրում էին ճարտարապետությունը: Այսպիսով, Փարիզում 1925 թ. Ցուցահանդեսի տաղավարները չափազանց բազմազան էին, և եթե դրանցից առաջինը ազդում էր ամերիկյան երկնաքերերի ոճի վրա, ապա վերջինս մարմնավորում էր կարգի նոր մեկնաբանությունը: 1925 թ.-ին Փարիզի ցուցահանդեսում գտնվող Grand Palais սանդուղքը (ճարտարապետ Ս. Լետրոսնե) լուծվեց երկարաձև անտա պատվերով և վերադառնալով Հոֆմանի և Պերետի նորամուծություններին, անկասկած ձևավորեց գրադարանի ոճը նրանց համար: Վ. Ի. Լենին: Շչուկոյի նախասրահի ռելիեֆային ֆրիզը արձագանքեց ցուցահանդեսի մեկ այլ տաղավար `« Կոլեկցիոներ Պ. Պատի տունը »:
Այսպիսով, Փարիզի 1925-ի ցուցահանդեսի տաղավարներում մարմնավորված միջպատերազմյան շրջանի միջազգային հետաքրքրությունը 1910-ականների հրամանագրով թույլ է տալիս մեզ դիտարկել Ի. Ա. Ֆոմինի և Վ. Ա. Շչուկոյի, Ի. Գ. Լենգբարդի և Է. Ա. Լեւինսոնի (և ճարտարապետներ Մուսոլինի) աշխատանքները, ոչ միայն որպես ազգային ֆենոմեն, այլ որպես ոճային փոփոխությունների մեծ ալիքի դրսեւորում ՝ ճարտարապետական ձևի երկրաչափացում: Եվ դա սկսեց իր գործողությունները 1917-ի հեղափոխությունից առաջ և բացի այդպիսին է կարգը J. Hoffman- ի, G. Tessenov- ի, P. Behrens- ի և O. Perre- ի աշխատություններում:1910 - 1930-ականների երկրաչափական կարգը ասկետիկ էր, այսինքն ՝ այն այլևս ոչ թե մոտ էր դասական ավանդույթին, այլ կոշտ արխաիզմին և մոդեռնիզմի վերացմանը: Եվ հենց այդ երկակիությունն է ընդգծում իր նմանությունը Art Deco մեթոդներին:
Բնութագրական էին նաև Արվեստի դեկոյի հիմնական հատկությունները ճարտարապետության մեջ ՝ պատմականության ձևերի երկրաչափություն, պլաստմասե և կոմպոզիցիոն նեոարխաիզմ, երկակիություն (այսինքն ՝ աշխատանք ավանդույթի և ավանգարդի խաչմերուկում, դեկորացիա և ասկետիզմ), գրավիչ 1910-ականների նորամուծություններին: ամերիկյան երկնաքերերի ոճի և 1910-30-ականների երկրաչափական կարգի համար [10] Սա թույլ է տալիս մեզ համարել 1910-30-ականների պատվերի ճարտարապետության մի զգալի մասը ոչ թե որպես պարզեցված, խեղված դասականներ, այլ դրա մեջ տեսնել նոր բովանդակություն, որը Art Deco- ի կողմից հասկանում է ոչ միայն բարձրահարկ շենքերի ժապավենային ոճը, այլ փոխզիջումների լայն շրջանակ վավերական դասականների բևեռների և ավանգարդի աբստրակցիայի միջև … Եվ հուշարձանների այս խմբի օրինակները `Art Deco- ի այս նեոդասական մասնաճյուղը, կարելի է գտնել Հռոմում և Փարիզում, Լենինգրադում և Մոսկվայում:
Art Deco- ի ոգու մեջ այս վերափոխումը բազմազան էր `շքեղից (Լենինի գրադարան) մինչև ասկետ (տուն« Դինամո »): Այնուամենայնիվ, հուշարձանների այս խումբն ուներ նաև ամենակարևոր միավորող սկզբունքը. Դասական կարգի կանոնի և հաճախ նույնիսկ բուն մոնումենտալության մերժում, ֆանտաստիկ երկրաչափական մանրամասների ներդրում: Այսպես լուծվեցին Մուսոլինիի դարաշրջանի Իտալիայի բազմաթիվ շենքերը, 1937 թ. Ցուցահանդեսի համար Փարիզում կառուցված տաղավարները [11] Լենինգրադի գեղարվեստական դեկոյի գագաթը E. A. Levinson- ի աշխատանքն էր: Միջքաղաքային երկրաչափված կարգը թույլ տվեց 1920-ականների և 1930-ականների վարպետներին արտահայտել իրենց ժամանակը և արձագանքել Արվեստի դեկոյի նորամուծություններին:
Միջպատերազմյան ժամանակաշրջանի ոճը լայնորեն կիրառում էր 1900-10-ականների նորամուծությունները. Պատվեր, որը վերադառնում էր հնագույն կարգ ՝ առանց հիմքերի և մայրաքաղաքների, ինչպես նաև Հոֆմանի 1910-ականների խցանված հենասյուների: 1930-ական թվականներին Արտ Դեկոյի և նեոկլասիցիզմի հանգույցում ստեղծված նման ճարտարապետությունը սկսեց ակտիվորեն զարգանալ ինչպես ԱՄՆ-ում, այնպես էլ ԽՍՀՄ-ում: Բավական է համեմատել Նյու Յորքի Լեֆկովիցի շենքը (ճարտ. Վ. Հոգարդ, 1928) STO- ի մոսկովյան շենքի հետ (ճարտ. A. Ya. Langman, 1934): Նրանց համար նույն գրադարանի ոճը: Լենինը Մոսկվայում (1928) արձագանքեց Ֆ. Կրետեի երկու վաշինգտոնյան շենքերին, նույն տարիներին (1929) ստեղծված Շեքսպիրյան գրադարանին և Դաշնային պահուստային շենքին (1935):
Սովետների պալատի երկնաքերի շինարարությունը ընդհատվեց Հայրենական մեծ պատերազմի բռնկմամբ, իսկ 1930-ականներին Մոսկվայում այլ կողոսկր աշտարակներ չկային: Այնուամենայնիվ, անհնար է ժխտել ԽՍՀՄ-ում ժապավենավոր ոճի (հետեւաբար ՝ Art Deco) գոյությունը: Սովետների պալատի մրցույթում տարած հաղթանակից անմիջապես առաջ և անմիջապես հետո Համիլթոնի և Իոֆանի ոճը ներդրվեց Մոսկվայի կենտրոնում գտնվող շենքերի մի ամբողջ շարքում [12]: Սա հիշեցնում է Չիկագոյի Կենտրոնական փոստային բաժանմունքը (1932) ՝ A. Ya- ի կողմից: Լանգման - սպասարկման կայանի շենք (1934-ից) և ՆԿՎԴ աշխատողների բնակելի տուն ՝ սրածայր բահերով, ինչպես նաև Պետական արխիվի շենք (1936) և Մետրոստրոյի տուն (1934), և D. F. Ֆրիդմանը 1930-ական թվականներին ժապավենաձեւ ոճով մի շարք նմուշների և կառուցվածքների հեղինակ էր [13]: Այդպիսին էին NKVD կորպուսի (A. Ya. Langman, 1934) և Frunzensky շրջանի ավտոմատ հեռախոսակայանի (KISolomonov, 1934) ավտոմատ հեռախոսակապերը, ցամաքային ուժերի ժողովրդական կոմիսարիատի հարթեցված շեղբեր (LV Rudnev, 1939 թ.), Եվ հենց այդպիսի մոսկովյան շենքերն էին օգնում վերականգնել Սովետների Իոֆանի պալատի հավանական տպավորությունը:
1930-ականների դարաշրջանը հայտնվում է որպես ճարտարապետական սուր մրցակցության շրջան տարբեր ոճերի միջև, ինչպես դա եղավ ԽՍՀՄ-ում և ԱՄՆ-ում: Սա պահանջում էր, որ արհեստավորները փնտրեն և օգտագործեն ամենավառ շարժառիթները և տպավորիչ գեղարվեստական միջոցները: Եվ Մոսկվան կարող էր մրցել Եվրոպայի և ԱՄՆ-ի ճարտարապետական մայրաքաղաքների հետ, որոնք երկուսն էլ մրցանակներ ստացան Խորհրդային Միության պալատի ուղղությունների մրցույթում `և 'Art Deco, և' neoclassicism (պատմականություն): Ամերիկայի քաղաքներում երկու ոճերի միջև այս մրցակցությունը շարունակվեց ամբողջ 1920-1930-ական թվականներին, ինչպես, օրինակ, Նյու Յորքի Center Street- ի զարգացումը: Երկու ոճի հուշարձաններ աճում էին կողք կողքի, և ինչպես Չիկագոյում Արվեստի Դեկոյի ֆոնդային բորսայի բարձրահարկ շենքը հարակից էր նեոկլասիկ քաղաքապետարանին, այնպես էլ Մոսկվայում հաճախորդի կողմից անձի համեմատության համար, Նեոպալլադյան ստեղծումը Olոլտովսկի, Մոխովայայի տունը կանգնեցվել է 1934 թ. Միաժամանակ և կողաձև STO A. Ya. Langman տան կողքին:
1930-50-ականների սովետական ճարտարապետությունը ոճաբանորեն մոնոլիտ չէր, քանի որ նախապատերազմյան դարաշրջանը պարունակում էր Art Deco- ի նշանակալի բաղադրիչ: Այնուամենայնիվ, նեոկլասիցիզմը և նոր վերածնունդը նույնպես աջակցություն ստացան իշխանություններից: IV Zhոլտովսկու ոճը ակադեմիական էր, և կարելի է ասել ՝ հնաոճ, բայց ժամանակակից ՝ ԱՄՆ նեոկլասիկ ոճին նման ՝ եվրոպական մշակույթի բարձունքներին հասնելու համար: Նման դրդապատճառներ կային ԽՍՀՄ-ում, միայն Իոֆանը ստիպված էր գերազանցել Նյու Յորքի աշտարակները, olոլտովսկին ՝ Վաշինգտոնի անսամբլները:
Okոլտովսկու տունը Մոխովայա փողոցում եղել է Մոսկվայի նոր-վերածննդի դպրոցի ամենանշանավոր հուշարձաններից մեկը: Այնուամենայնիվ, վարպետի շինություններում կարելի է ոչ միայն ապավինել իտալական հզոր մշակույթին, այլև ծանոթ լինել Միացյալ Նահանգների փորձին (օրինակ ՝ Չիկագոյի շքեղ քաղաքապետարանը): Եվ, հետևաբար, Իոֆանի վարկածի Սովետների պալատի մրցույթում տարած հաղթանակի համատեքստում, որպես համաշխարհային ճարտարապետական նորաձևության օրինակ, Zhոլտովսկուն անհրաժեշտ էր ընդգծել ոչ միայն իր ոճի պալադական արմատները, այլև արտերկրում: Մոսկվայի նոր-վերածննդի դպրոցի օրինակ է 1900-10-ականների ամերիկյան ճարտարապետությունը, Նյու Յորքի Park Avenue- ի զարգացումը, McKim Mead White ֆիրմայի աշխատանքը: ԱՄՆ-ի ճարտարապետությունը հաճախորդին առաջացրեց և համոզեց իր նոր դասական ընտրության գեղարվեստական արդյունավետության մեջ:
ԱՄՆ-ի երկնաքերերի հետ ճարտարապետական մրցակցությունն էական ազդեցություն ունեցավ Խորհրդային Միության պալատի ոճի Իոֆանի ոճի և Մոսկվայի բարձրահարկ շենքերի վրա `1940-1950-ականների սահմաններին: Եվ, հետեւաբար, դրանց ճակատային տեխնիկան նախատեսված էր ոչ միայն ազգային, այլ համաշխարհային ժառանգության հետ մրցակցելու համար: Այսպիսով, Արտաքին գործերի նախարարության բարձրահարկ շենքը դարձավ առավել արտահայտիչ և հարազատ Արտ Դեկոյի ոճին: Եվ ի սկզբանե նախագծված էր առանց մեխանիկի, այն իր հասակով ճշգրտորեն համընկնում էր արտասահմանյան իր գործընկերների հետ ՝ նեոգոթական երկնաքերեր Gulf Building- ը Հյուսթոնում և Fisher Building- ը Դեթրոյթում: Նոր-գոթական ժապավենի և նեո-ացտեկական տեկտոնիզմի բնութագրական համադրությունը, ֆանտաստիկորեն երկրաչափված մանրուքների հիպերտրոֆիան, խոսում է այն մասին, որ Արտաքին գործերի նախարարության շենքը Art Deco է: Այսպիսով, տարբեր ավանդույթների սիմբիոզը `նախաերկրային Ռուսաստանի դրդապատճառները և նեոգոթական ժապավենաշող, նեոարխայական զիջող և նեոկլասիկ տարրեր, որոնք արդեն մասամբ մարմնավորվել են Միացյալ Նահանգների երկնաքերում, ձևավորեցին հետպատերազմյան բարձրահարկ շենքերի ոճը:
Մոսկվայի բարձրահարկ շենքերը գագաթնակետն էին կառավարության նախաձեռնած պատմականության վերադարձի, որը հնարավորություն տվեց մրցակցել նախահեղափոխական և արտասահմանյան ճարտարապետության հետ: Եվ հենց Արտ Դեկոյի յուրահատուկ գեղագիտությունն էր, որը տարբերվում էր կարգերի ճարտարապետությունից, դարձավ 1930-50-ականների խորհրդային վարպետների հիմնական գեղարվեստական մրցակիցը և ոգեշնչման պաշտոնական աղբյուրը: Art Deco- ն համոզեց սովետական ճարտարապետներին և հաճախորդներին ավանդական, դասական և վերափոխված, հնարած տեխնիկայի թվացյալ ռիսկային, էկլեկտիկական համադրության ընդունելիության և հաջողության մեջ: Սովետների պալատի և Մոսկվայի բարձրահարկ շենքերի ոճը նման էր արտերկրյա նմուշների, և, հետևաբար, Art Deco- ն, կարելի է ասել, ստիլիստական հիմք էր, այսպես կոչված: Ստալինյան կայսրության ոճը [14]
Այսպիսով, դա «Արտ Դեկո» հասկացությունն է, որը թույլ է տալիս մեզ արձանագրել ոճական զուգահեռության օրինակներ, որոնք նկատվել են խորհրդային և օտարերկրյա ճարտարապետության մեջ ինչպես Հայրենական մեծ պատերազմի մեկնարկից առաջ, այնպես էլ դրա ավարտից հետո: Եվ միայն նման համակարգված համակարգում, ոչ թե մեկուսացված, այլ համաշխարհային լայն համատեքստում, զգացվում են նախապատերազմական ներքին ճարտարապետության առավելություններն ու առավելությունները: 1930-ականների ճարտարապետության մեջ հայտնաբերված ոճի զուգահեռները զարմանալի չեն, բայց նման են այն բանի, թե ինչպես են Ռուսաստանում մարմնավորվել այլ դարաշրջանների համաշխարհային ճարտարապետական ոճերը `բարոկկո, կլասիցիզմ, էկլեկտիզմ և արդիականություն: Art Deco ոճն այսպիսով ձեռք բերեց նաև կենցաղային տարբերակ:
Երկու ոճեր ՝ նեոկլասիկ և գեղարվեստական դեկո, ձևավորեցին 1920-ականների և 30-ականների գեղարվեստական շրջանակը ամբողջ աշխարհում և գերակշռում էին միջազգային ճարտարապետական պրակտիկայում:Սա 1925-1937 թվականներին Փարիզում ցուցահանդեսների, 1930-ականների Նյու Յորքի և Վաշինգտոնի, Հռոմի, Լենինգրադի և Մոսկվայի շենքերի ցուցահանդեսների ոճն էր: Եվ նա էր, որ խորհրդային ճարտարապետներին թույլ տվեց հասնել և գերազանցել նախահեղափոխական և արտասահմանյան ճարտարապետության նվաճումները իրենց սեփական միջոցներով. Նեոկլասիցիզմի ոճային տեխնիկա և գեղարվեստական դեկո: [1] Նյու Յորքի և Չիկագոյի երկնաքերը դարձան Art Deco- ի հաղթարշավը, բայց իրենց ծաղկման շրջանում նրանց ոճը ստացավ արմատներ չդարձած այլ անուններ: Emամանակակիցները Art Deco- ի ճարտարապետությունն անվանում էին «զիգզագ-ժամանակակից» և նույնիսկ «ջազ-մոդեռն» [11: 7] [2] Այս հոդվածում «ժապավենաձև» տերմինը հասկացվում է, իհարկե, ոչ թե որպես «մեծ ոճ», այլ որպես մի խումբ նախագծերի և շենքերի ճարտարապետական տեխնիկա: 1920-ականներին և 1930-ականներին դասական կարգը փոխարինվեց սրածայր պիլաստերով և տափակ շեղբերով ՝ առանց հիմքերի և կապիտալների, երկարավուն, նեղ կողիկներով և այլ նեոգոտիկական նրբագեղ ձևերով: Այսպիսով, տափակված ռելիեֆների հետ միասին, կողոսկրները դարձել են Արվեստի դեկոյի հիմնական ճարտարապետական տեխնիկան Ամերիկայում: [3] Հետևաբար, Իոֆանը, ով աշխատում էր Սովետների պալատի ՝ որպես աշխարհի ամենաբարձր շենքի նախագծի վրա, հիմք ընդունեց արդեն կառուցված ամերիկյան բարձրահարկերի ոճը: Այնուամենայնիվ, ճարտարապետական պատկերների ներմուծումը պահանջում էր նաև շինարարական տեխնոլոգիաների ներմուծում: Դա կապված էր 1934 թվականին իրականացված DS մրցույթի հաղթող սովետական ճարտարապետների ԱՄՆ ուղևորության հետ: Արտասահմանյան փորձը նույնպես ուսումնասիրվել է Մոսկվայի մետրոյի նախագծման մեջ: Ինչպես նշում է Յու. Դ. Սարաստենկոն, 1930-ականների սկզբին Metroproject- ի գլխավոր ճարտարապետ Ս. Մ. Կրավեցն ուղարկվել էր արտերկիր `ծանոթանալու մետրոպոլիտենի շինարարության փորձին: [8: 126] [4] երկամյա տեղական վարպետներին հայտնի էր ինչպես արտասահմանյան ամսագրերից, այնպես էլ ԽՍՀՄ-ում լույս տեսած «Architարտարապետություն արտերկրում» ամսագրից և «ԽՍՀՄ ճարտարապետություն» –ում առանձին հոդվածներ: Արդեն 1935-ին Վ. Կ. Օլթարժևսկին վերադարձավ Միացյալ Նահանգներից, 1924-ից ընկած ժամանակահատվածում նա սովորել և աշխատել է Նյու Յորքում: [5] Ըստ Ա. Վ. Բոկովի, Մոսկվայի մետրոյի կայարանները կարող են վերագրվել սովետական Արտ Դեկոյին, այդ թվում ՝ Սոկոլը, Դինամոն, Օդանավակայանը, Մայակովսկան, Սովետների պալատը (այժմ ՝ Կրոպոտկինսկայա): Նման դիրքորոշում են հայտնում Ի. Ա. Ազիզյանը, Թ. Գ. Մալինինան, Յ. Դ. Սթարոստենկոն [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] Art Deco ճարտարապետության շրջանակներում կարելի է հաշվել մի քանի անկախ միտումներ: Սա, ինչպես ցույց են տալիս Ս. Եվ Թ. Բենտոնը և Գ. Վուդը, տարբերությունն է Art Deco- ի և ավանդական պատմական ոճերի միջև: Ինչպես գրում են Բ. Հիլյերը և Ս. Էսկրիտը, Արտ Դեկոյի ոճը ձգտում էր լինել «շքեղ և ասկետական, հնագույն և ժամանակակից, բուրժուական և զանգվածային, ռեակցիոն և արմատական»: (10: 112) (12: 16) [7] Art Deco- ի սովետական տարբերակը նույնպես բազմազան էր: Այսպիսով, ըստ Վ. Լ. Հայտ «Արտ Դեկոյի մոսկովյան տարբերակը առավել ցայտուն դրսեւորվեց Վ. Ա. Շչուկոյի, Ի. Ա. Ֆոմինի, Լ. Վ. Ռուդնևի, Բ. Մ. Իոֆանի, Դ. Ֆ. Ֆրիդմանի, Դ. Դ. Բուլգակովի, Ի. Ա. Գոլոսովի ստեղծագործություններում»: [9: 219] [8] Այսպիսով, «Մոսկվայի ճարտարապետություն 1920-1960» ճարտարապետական ուղեցույցի հեղինակները Art Deco- ի սովետական տարբերակին վերագրեցին հետևյալ հուշարձանները `Գրադարանի շենքը: VI Լենին, Դանիլովսկի հանրախանութ, «Ռոդինա» կինոթատրոն, Կարմիր բանակի անվան ակադեմիայի շենք MV Frunze- ն ու Պաշտպանության ժողովրդական կոմիսարիատը Արբաթ հրապարակում, D. D. Bulgakov- ի բնակելի շենքը Garden Ring- ում: Տե՛ս [3] [9] Նկատի ունեցեք, որ և կողոսկրները, և սրածայր սայրերը, և սրճարանի պատուհանները, որպես 1910-30-ականների Art Deco ոճի տեխնիկա, տարածված էին Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո: Եվ դրանք դարձան 1970-ականների հուշարձանների բնութագրական ճակատային մոտիվներ ինչպես ԱՄՆ-ում, այնպես էլ ԽՍՀՄ-ում: [10] Այս երկակիությունը 1920–30-ականների ոճի բարդությունն է: Art Deco- ն, ինչպես նշել են Ս. Եվ Թ. Բենտոնը և Գ. Վուդը, դարաշրջան էր գեղարվեստական լայն սպեկտրի, ներառյալ «արդիականացված պատմականության» և «զարդարված մոդեռնիզմի» օրինակներ: [12: 245] [11] 1930-ականների ռուսական ճարտարապետության և 1937-ին Փարիզում ցուցահանդեսի ոճի ոճական այս զուգահեռները նշել է նաև Վ. Լ. Բարձրություն [9: 221] [12] Ըստ Ա. Վ. Բոկով, «Իոֆանը և Համիլթոնը նայում են Սովետական պալատի մրցակցությանը որպես մեկ ընկերության ներկայացուցիչ» [2: 89] [13] Հիշենք, որ 1910-ականների նորամուծությունները, գերմանական էքսպրեսիոնիզմի և ամերիկյան Art Deco A. Ya- ի փորձը: Լանգմանը դա տեսել է ուղիղ եթերում ՝ սովորելով Վիեննայում 1904-11թթ. Եվ այցելելով Գերմանիա և ԱՄՆ 1930-31թթ.: [14] Նկատենք, որ 1930-ականների խորհրդային ճարտարապետության հետազոտողները փորձում են չօգտագործել այնպիսի ընդհանրացումներ, ինչպիսիք են «ստալինյան կայսրությունը» կամ «տոտալիտար ճարտարապետությունը»: Ի վերջո, ինչպես I. A. Ազիզյան, «Ստալինյան կայսրություն» տերմինը միտումնավոր բացասական արժեքային գնահատում է 1930-50-ականների ճարտարապետության վերաբերյալ: [1:60] Մինչդեռ 1930-ականների հոգևոր և ստեղծագործական մթնոլորտը չափազանց բարդ էր, դրամատիկ և, այնուամենայնիվ, ունակ էր իրական արվեստ ստեղծելու: Նախապատերազմյան դարաշրջանը լի էր ինքնաիրացման ցանկությամբ և ուտոպիստական երազանքով, որն առաջացավ չնայած գրաքննությանը և բռնաճնշումներին: Ահա թե ինչպես է A. I. Մորոզով. «Հեղափոխական ուտոպիան խթան հաղորդեց ցինիկ քարոզչական ագրեսիայի և մաքուր հավատքի և արվեստի արվեստին ՝ իր տեսակով, կարծես« ցավ արտահայտելով »: [7: 83]
Գրականություն
1. Ազիզյան Ի. Ա. Արվեստի դեկոյի առանձնահատկությունը ռուսական ճարտարապետության մեջ // Ստալինյան դարաշրջանի ճարտարապետություն. Պատմական ընկալման փորձ Մ. ՝ KomKniga, 2010:
2. Բոկով Ա. Վ. Art Deco- ի մասին: // Նախագիծ Ռուսաստան: - 2001. - No 19
3. Բրոնովիցկայա Ա. Յու., Բրոնովիցկայա Ն. Ն. Մոսկվայի ճարտարապետություն 1920-1960թթ. «Ընձուղտ», Մ., - 2006 թ.
4. Zueva P. P. Նյու Յորքի երկնաքերեր, 1900-1920թթ. // RAASN- ի ճարտարապետություն և շինարարություն: - No 4. -2006 թ.
5. Մոդեռնիզմի դարաշրջանի արվեստ: Art Deco ոճ: 1910-1940թթ. / Ռուսաստանի արվեստների ակադեմիայի գիտական հետազոտությունների ինստիտուտի գիտական կոնֆերանսի նյութերի հիման վրա հոդվածների ժողովածու: Հարգանք խմբ. T. G. Malinina. Մ.: Պինակոթեկ: 2009 թ.
6. Մալինինա T. G. Ոճի բանաձև Art Deco. Ծագումը, տարածաշրջանային տարբերակները, էվոլյուցիայի առանձնահատկությունները: - Մ. ՝ Պինակոտեկա, 2005 թ.
7. Մորոզով Ա. Ի., Ուտոպիայի վերջը: 1930-ականների ԽՍՀՄ արվեստի պատմությունից: - Մ. ՝ Գալարտ, 1995 թ.
8. Starostenko Yu. D. 1930-1940-ականների Մոսկվայի մետրոպոլիտենի Art Deco // Դիզայնի խնդիրներ - 3. // Ռուսաստանի գեղարվեստի ակադեմիայի կերպարվեստի տեսության և պատմության գիտահետազոտական ինստիտուտի հոդվածների ժողովածու: 2005 թվական
9. Հայթ Վ. Լ. «Արվեստ Deco. Genննդոց և Ավանդույթ» // architectureարտարապետության, նրա պատմության և խնդիրների մասին: Գիտական հոդվածների ժողովածու / առաջաբան: Ա. Պ. Կուդրյավցեւան: - Մ. ՝ Խմբագրական URSS, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco Style - M.: Art - XXI դար, 2005:
11. Bayer P. Art Deco ճարտարապետություն: - Լոնդոն. Thames & Hudson Ltd, 1992 թ.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003:
13. Borsi F. The Monumental Era: European Architecture and Design 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004
անոտացիա
1930-ականների ճարտարապետությունը ոճաբանորեն ծայրաստիճան բազմազան էր, և սրանք արվեստի դեկոյի ոճի հիմնական նվաճումներն էին. Փարիզի 1925 թ. Ցուցահանդեսի տաղավարները, 20-ականների և 1930-ականների վերջին ամերիկյան քաղաքներում կառուցված բարձրահարկ շենքերը: Այս ոճի պատմական աղբյուրները նույնպես բազմազան էին: Եվ, այնուամենայնիվ, Art Deco- ն, կարծես, համահունչ, ճանաչելի գեղագիտություն է: Եվ դրա օրինակները կարելի է գտնել 1930-ականների խորհրդային ճարտարապետական ժառանգության մեջ, և հենց դրան են նվիրված ռուս հետազոտողների որոշ աշխատանքներ: Art Deco- ն, կարծես, միջպատերազմյան ժամանակաշրջանի համաշխարհային ճարտարապետական նորաձեւությունն է: Այս հոդվածը նախատեսված է հակիրճ նկարագրելու 1930-ականների հայրենական և արտասահմանյան ճարտարապետության մեջ նկատվող ոճական զուգահեռականության երևույթը:
