Թոմաս Լիզերն առաջին անգամ էր Մոսկվայում և արդեն նկատել էր, որ չնայած մոսկովյան փողոցների լայնությանը, ինչ-որ մեկը անընդհատ իրեն էր հրում, այնուհետև ինքը զարմացավ ՝ տեսնելով, որ նա սկսել է մարդկանց մղել մետրոյում: Սա ամերիկացի ճարտարապետի ստացած քաղաքի առաջին տպավորությունն է, բայց Լիզերը դեռ հնարավորություն կունենա ավելի լավ ճանաչել Մոսկվան: Ամեն դեպքում, Leeser Architecture- ը այն բյուրոներից մեկն է, որը կներկայացվի միջազգային տաղավարում `Մոսկվայի ճարտարապետության բիենալեում, իսկ այնուհետև` Ռուսաստանի տաղավարում `Վենետիկի բիենալեում: Իր մեկուկես ժամ տևած դասախոսության ընթացքում Լիզերը շատ տեղեկատվական էքսկուրսիա կատարեց իրենց բյուրոյի արածի մեջ `ցույց տալով հիմնականում թվային ճարտարապետության և այսպես կոչված« ռեակցիայի ճարտարապետության »ոլորտում առավել առաջադեմ նորամուծությունները, որոնք առաջացրել են բոլորին ուրախացնել: Հանդիսատեսը տեսավ ամեն տեսակի հարմարանքներով լցված շենքեր, տներ, որոնք խոսում են մարդկանց հետ, դրանք պատկերների են վերածում, հետեւում նրանց շարժմանը. Այս ամենը ավելի շատ նման էր գիտաֆանտաստիկ ֆիլմի դեկորացիային, եթե այդ նախագծերից մի քանիսը դեռ չէին իրագործվել:
Թոմաս Լիզերն անմիջապես շեշտեց, որ ինքը ճարտարապետության ֆորմալիստական ընկալման կողմնակից չէ, և իր համար ավելի կարևոր է այն համարել ավելի շատ որպես ներկայացում և որպես արվեստ: Չհեռանալով տեսությունից, Լիզերը նախընտրեց նկարագրել իր հայեցակարգը հատուկ օրինակներով, և դրանցից առաջինը մի փոքրիկ բար էր Նյու Յորքի Չելսի թաղամասում, որը, ըստ Լիեզերի գաղափարի, վերածվեց մշտական ներկայացման: Այս նախագիծը կոչվում է «Ապակի», թարգմանաբար ռուսերեն, կարելի էր այն անվանել «ապակու ետևում» ՝ հիշելով սկանդալային հեռուստաշոուն:
Թոմաս Լիզեր.
«Քանի որ ակումբների և բարերի հիմնական գաղափարը մարդկանց տեսնելն ու ինքնադրսևորումն է, և այնտեղ ամենահետաքրքիր բաները զուգարաններում են պատահում, մենք փորձեցինք ընդհանուր զուգարանը տեղադրել փողոցից անմիջապես առաջ ՝ դրա պատը փոխարինելով միակողմանիով: հայելի Երբ զուգարան եք գնում, չեք տեսնում, թե ինչ է կատարվում փողոցում, բայց փողոցից մարդիկ կարող են տեսնել ձեզ: Դուք քայլում եք փողոցով, տեսնում եք, թե ինչպես են մարդիկ ուղղում իրենց հագուստը, այնուհետև ներս են մտնում և բնականաբար մոռանում տեսածը և ինքներդ զբաղեցնում դրանց տեղը: Ստացվում է, որ զուգարան գնալը դառնում է այս բարի լավագույն գովազդը »:
Shownուցադրված նախագծերի շարքում Լիզերն ունի նորարարական թանգարանային շենքերի և ցուցահանդեսային կենտրոնների մի ամբողջ զանգված, որին, ի դեպ, պատկանում է Յակուտսկի մեր Մամութ թանգարանը: Mediaամանակակից մեդիաարվեստը, ըստ Լիեզերի, այլևս շրջանակի կարիք չունի, այն կարող է նախագծվել ցանկացած մակերևույթի վրա և զբաղեցնել ցանկացած տարածք, ուստի շենքի գաղափարը վերանայվում է: Թանգարանները վերածվում են ինչ-որ վիրտուալ տարածքի, որտեղ ճարտարապետությունն ինքնին դառնում է լրատվամիջոցների մաս: Օրինակ, Նյու Յորքի Հարավային Մանհեթենում գտնվող Կոնվենցիայի կենտրոնը Leeser- ը մտածեց, որ վերածվում է մի տեսակ տիեզերանավի. «Մենք ուզում էինք ստեղծել այն զգացողությունը, որ թատրոն կամ ցուցահանդեսային կենտրոն այցելելը նման է մեկ այլ աշխարհ ճանապարհորդելու»: Կենտրոնը ներկառուցված է առկա ավտոտնակում և, բացի ցուցահանդեսային տարածքից, տեղավորում է թատրոնի դահլիճ, և այն դասավորված է այնպես, որ բեմում տեղի ունեցող ամեն ինչ տեսանելի լինի նաև փողոցից:
Koreanամանակակից կորեացի նկարիչ Նամ Juneուն Պայկի համար Թոմաս Լիզերը ստեղծեց թանգարանային նախագիծ ՝ հաշվի առնելով վիդեոարվեստի հիմնադիրներից մեկի տեսողական արվեստի առանձնահատկությունները, որոնք կցուցադրվեն դրանում:
Թոմաս Լիզեր.
«Պայքի շատ աշխատանքներ պատկերներ են, որոնք անընդհատ շարժվում են այս շենքի շուրջը: Շենքն ինքնին ձեւավորվում է աստիճանների համակարգով, որոնք տեղակայված են նրա կենտրոնում:Սանդուղքն ու հատակը մեկ մակերես են և հետագայում սեղմվում են պահեստի մեջ: Շենքի արտաքին պատերը արտացոլվում են, որովհետև շրջակայքում կա մի գեղեցիկ անտառ, և քանի որ Նյու Յորքի բոլոր կորեական ռեստորանները ունեն հսկայական քանակությամբ հայելիներ »:
Յակուտ Մամոթի թանգարանի նախագիծը նույնպես որոշակիորեն նման է սառցե անապատի մեջտեղում ստեղծված տեղադրմանը: Այս մրցույթում Leeser Architecture- ը շրջանցեց համաշխարհային աստղերին ՝ Մասիմիլիանո Ֆուկասասին և Անտուան Պրեդոկին, չնայած մինչ այժմ, ըստ Լիեզերի, նրանք չեն տեսել պաշտոնական փաստաթղթեր մրցույթի արդյունքների վերաբերյալ:
Թոմաս Լիզեր.
«Սա իրականում թանգարան չէ, միայն դրա մի մասն է թանգարան, մյուսը հետազոտական լաբորատորիա է, որտեղ գիտնականները կզբաղվեն ԴՆԹ-ի և կլոնավորման փորձերով: Հետևաբար, նախագիծը պատրաստելիս մենք փորձեցինք վերցնել շենքի օգտագործողների երկու բոլորովին տարբեր խմբեր, որոնք բախվում էին միմյանց: Գոյություն ունի թանգարանային մակարդակ, կա նաև լաբորատոր մակարդակ, որի միջով անցնում է շարժասանդուղքով ապակե խողովակ, որտեղից զբոսաշրջիկները հոգ են տանում գիտնականների մասին »:
Lieser- ի նախագիծը զարմանալի է իր ապակու մեջ, և դա ՝ հավերժական ցրտահարության պայմաններում: Ներսում նրանք նախագծեցին երկու ձմեռանոց: Թանգարանի կառուցվածքը բավականին բարդ է, ըստ ճարտարապետի, «դա կլինի անիմացիոն նկարների համակարգ, որոնք անընդհատ շարժվում են ներսից և դրսից»: Այժմ բանը մնում է իրականացման վրա, և արդեն կան տարաձայնություններ: Օրինակ, որպեսզի շենքի տակ մշտական սառնամանիքը չհալվի, Լիզերն առաջարկել է արհեստականորեն հովացնել հենակները, ինչը հաճախորդին բոլորովին դուր չի եկել:
Հավանաբար, Leeser- ի ցուցադրած ամենազարմանալի «թանգարանային» նախագիծը Նյու Յորքի Eyebeam արվեստի և տեխնոլոգիայի կենտրոնի համար էր (2001): Այս շենքը հետմոդեռնական «ծալքի» մարմնացումն է: Դրա ձևը նման է ծալված ժապավենի, հսկա մեդիայի ճակատները արձագանքում են ձեր ներկայությանը, և տան ներսում դիտում են ձեր յուրաքանչյուր քայլը, դուք դառնում եք այս խոշոր մեքենայացված օրգանիզմի մի մասը, վերածվում եք պատկերի, դառնում եք վիրտուալություն:
Թոմաս Լիզեր.
«Մենք փորձել ենք այստեղ համատեղել թանգարան և ստուդիաներ, որտեղ արվեստագետներ են աշխատելու, և այս թանգարանը դարձնել ավելի շատ գործիք նկարիչների համար, քան պարզապես տարա: Գաղափարներից մեկն այն էր, որ շենքի ճակատը օգտագործվեր որպես ցածր բանաձևի էկրան: Միկրոշրջանի գործվածքը տպագրվում է անմիջապես ապակու վրա ՝ օգտագործելով «էլեկտրոնային թանաք» տեխնոլոգիա: Շենքը արձագանքում է մոտակայքում գտնվողին, բայց դուք ինքներդ կարող եք ազդել դրա վրա ՝ օգտագործելով ձեր բջջայինը: Դուք կխաղաք մարդկանց հետ, ում դուք չեք ճանաչում, դուք պարզապես զանգահարում եք շենքը, և այն անմիջապես կապում է ձեզ մեկ այլ օգտվողի հետ:
Շենքի հենց վերին մասում ռոբոտացված պարտեզ է: Ստորև բերված է ավտոմատացված գրադարան: Հետագա ստուդիաներ, որտեղ նկարիչներ են աշխատում և ապրում: Ստորև բերված է պտտվող թատրոնը և նախասրահի և բարի ներքևում: Այստեղ մենք ստեղծել ենք վահանակ, որը սկանավորում և ցույց է տալիս շենքում տեղի ունեցող ամենաակտիվ պահերը: Դրանք վերահսկվում են տեսախցիկների համակարգի միջոցով, որոնք շարժվում են բոլոր հարկերում և ստուգում կատարվածը: Նախասրահի հատակը վերափոխվում է լոգարիթմական կինոթատրոնի: Հատուկ վիդեո վերելակը տալիս է այն մարդկանց պատկերները, ովքեր մտնում են այն, այսինքն, երբ մտնում ես դրա մեջ, դառնում ես պատկեր: Նախասրահում հատակի համար օգտագործեցինք նաև հատուկ կառուցվածք, որը կոչվում էր «թվային ցեխ»: Երբ ֆիզիկապես մտնում եք թանգարան, թողնում եք ձեր հետքերը, նույնը տեղի է ունենում, եթե թանգարան եք մտնում ինտերնետի միջոցով: Այսպիսով, մենք փորձեցինք միավորել թանգարան այցելող համայնքը »:
Leeser Architecture– ը պարտվեց խոշոր մրցույթում 2012-ի Նյու Յորքի խաղերի համար Օլիմպիական ավան նախագծելու համար, - որոշ ափսոսանքով նշեց Թոմաս Լիզերը: Նրանք նախագծի վրա աշխատել են Ռոտերդամի MVRDV բյուրոյի հետ համատեղ:
Թոմաս Լիզեր.
«Նախ և առաջ մենք փորձեցինք վերլուծել, թե որ տիպի քաղաքային հյուսվածք կարող է հարմար լինել և մասամբ նույնիսկ մրցել Մանհեթենի հետ: Մենք անմիջապես որոշեցինք պատրաստել ստիլոբատային մասի դասական սխեման, որի վրա աշտարակ է կամ ցածրահարկ կառուցվածք, ինչպես նաև այգու դիմաց աշտարակներ կազմակերպել: Ի վերջո, մենք որոշեցինք ստեղծել ծրագրավորվող, փոփոխվող համակարգ, որը կարող է բավարարել քաղաքի բոլոր պահանջները:Մենք ամբողջ շինությունը տեղափոխեցինք լոտի հետնամաս ՝ ստանալով շատ նեղ փողոցներով կառույց, բայց թափուր հատվածում ստեղծեցինք լողափ ՝ հենց Մանհեթենի դիմաց: Funnyիծաղելի է, որ լողափը միակ մասն է, որը դուրս է եկել նախագծից »:
Մեկ այլ խոշոր նախագիծ և մրցույթի հիասթափեցնող կորուստը Դիզայնի դպրոցն է Գերմանիայում `նախկին ածուխի արդյունահանման օբյեկտի տեղում: «Գերմանացիները սիրում են ճարտարապետությունը խորանարդի տեսքով, և մենք մեծ սխալ թույլ տվեցինք ՝ նրանց խորանարդներ չտրամադրելով», - բացատրեց Լիզերը իր ձախողումը: Դիզայնի դպրոցը մտահղացվեց որպես հսկայական մեքենաշինություն, որն արձագանքում է մի շարք հնարամիտ տեխնիկական նոու-հաու ունեցող մարդկանց ներկայությանը և զբաղվում է իր իսկ ստեղծագործությամբ `հիմնվելով ձեր մտավոր գործունեության վրա: Theարտարապետը բացատրեց, թե ինչպես է այն գործում:
Թոմաս Լիզեր.
«Խնդիրն էր մշակել հայեցակարգ ամբողջ հսկայական վայրի համար և վերափոխել այդ շենքերը այլ գործառույթների: Բոլորն էլ պաշտպանության տակ են, ուստի մենք առաջարկեցինք դրանցում փոխարինել միայն մեկ աղյուս ՝ թվայինով: Երբ անցնում ես, նա զանգահարում է քո բջջային հեռախոսին և պատմում շենքի մասին: Գունավոր գիծը և գետնի վրա գտնվող սեւ էկրանները շարժման սենսորներ են, որոնք արձագանքում են ձեր ներկայությանը և օգնում են ձեզ տեղեկատվություն ստանալ: Մենք նաև պատրաստեցինք լուսային էկրաններ շենքի վրա, որտեղ կարող եք հայտարարություն անել բջջային հեռախոսի միջոցով: Ուղղակի մեջտեղում շենքը կտրվում է գնացքի գծի միջոցով:
Դպրոցի կենտրոնական մասում գործում է ուղղահայաց գրադարան: Այն ավտոմատացված է և գիրքը ուղիղ բերում է ձեր սեղանին գունավոր տարաների մեջ, որոնք կարող եք օգտագործել նաև ձեր իրերը պահելու համար: Բեռնարկղերի համակարգը տեղադրված է ապակու վրա, պոլիմերացված հատուկ թաղանթով: Գրքերի առաքման ռոբոտի վրա, որը կարող եք ինքներդ ձեզ կառավարել նոութբուքով կամ բջջային հեռախոսով, կա լույսի աղբյուր, որը շարժվելիս հետք է թողնում ապակու վրա, և պարզվում է, որ դուք հետևում եք տեղեկատվության շարժին: Որքան շատ ուսանողներ սովորեն, այնքան շատ նկարներ է թողնում մեր համակարգիչը, իսկ դիզայներական դպրոցը վերածվում է մի տեսակ հսկայական նկարչական մեքենայի »:
Դիզայնի մեկ այլ դպրոց ՝ Leeser Architecture- ը, նախատեսված էր Հոնկոնգի համար:
Թոմաս Լիզեր.
«Այստեղ շատ մարդիկ սիրում են դրսում ժամանակ անցկացնել, բայց տաք և բարձր խոնավության պատճառով նրանք սիրում են դրսում նստել շենքերի տակ: Հետեւաբար, մենք որոշեցինք ստեղծել հնարավորինս շատ շենքի գերբեռնված մասեր: Ստորին մակարդակը տրամադրվում է հանրային տարածքին, սա զբոսայգի է, որն անցնում է հենց շենք: Միջին մակարդակը համալսարանական տարածք է, «ծածկված այգի»: Եվ տանիքում կլինի հանրային լողավազան, որտեղ թափանցիկ վերելակը ձեզ տանում է ամբողջ շենքի միջով »:
Բացի «մեծ ճարտարապետությունից», Leeser Architecture- ը ցուցադրություններ է անում:
Վերջերս ՝ 2007 թ.-ին, նրանք նախագծեցին երկու ցուցահանդես, որոնք կազմակերպվել էին Իսպանիայի Գիոն քաղաքի Արվեստի և տեխնիկական ստեղծագործության կենտրոնում ՝ Լոնդոնի Թեյթ ժամանակակից և Նյու Յորքի Ուիթնի թանգարաններում: Սրանք ոչ գծային հայեցակարգով երկու ցուցադրություն էին. Մեկը կոչվում էր Հետադարձ կապ, ինչը նշանակում է «հետադարձ կապ» և բաղկացած էր ինտերակտիվ քարտեզից: Երկրորդ ցուցահանդեսը, որը կոչվում էր Gameworld, նվիրված էր համակարգչային խաղերին և բաղկացած էր կապույտ խաղադաշտերից:
Թոմաս Լիզեր.
«Հետադարձ կապի համար մենք փորձեցինք ստեղծել մանկական խաղալիքի նկար` սոսինձ, որը կարող է պտտվել տարբեր ուղղություններով և տարածքներ ստեղծել, որտեղ օբյեկտները ենթարկվեն: Մենք ստիպված էինք խմբեր և ագլոմերացիաներ պատրաստել, որպեսզի այցելուը մեկից մյուսը սահի: Gameworld- ի համար մենք ստեղծեցինք մի նախագիծ, որը փեյնթբոլի մեքենայի և մանկական լեգոների հավաքածուի խառնուրդ է: Խաղացողների զբաղեցրած տեղերը լուսավորվեցին վարդագույն լույսով, թափուրները սուզվեցին կապույտ կիսախավարի մեջ »:
Թոմաս Լիեզերի դասախոսությունը մեծ ոգևորությամբ ընդունվեց. Նրանք նրան բուռն ծափահարություններով դիմեցին և հարցեր տվեցին:Դա զարմանալի չէ, քանի որ ճարտարապետը գրեթե բառացիորեն ցույց տվեց լրատվամիջոցների իրական ֆուտուրիստական երազանքի իրականացման գործընթացը, ժամանակակից ճարտարապետության մեջ թվային տեխնոլոգիաներ և ինտերակտիվություն ներմուծելը: Ակնհայտ է, որ այս բոլոր իրականացումները հատկապես կարևոր են հասարակական շենքերում և թանգարաններում. Այսպես է զբաղվում Թոմաս Լիզերը դրանով, թանգարաններով և ցուցահանդեսներով: Դասախոսության ժամանակ հետաքրքրությամբ կարելի էր դիտել, թե ինչպես է ինտերակտիվ ցուցահանդեսի «փոքր» ձևը դուրս մղում իր սահմանները և գրավում ամբողջ թանգարանը ՝ իր թվային տեխնոլոգիաները, ինչպես համակարգչային ինտերֆեյսը, շաղ տալով շենքի մեջ:
